Der beschauliche Kurort Bad Salzuflen in Ostwestfalen hat Songwriter wie Frank Spilker (Die Sterne), Bernadette La Hengst (Die Braut haut ins Auge), Jochen Distelmeyer (Blumfeld) und Bernd Begemann hervorgebracht. Sie alle haben ihre musikalische Perspektive in Hamburg gesucht, wo sie Anfang der 90er Jahre die sogenannte "Hamburger Schule" ins Leben riefen. Bernd Begemann war stets eine Art Taktgeber und Kristallisationspunkt dieser Szene. Er erschuf mit seinen Texten und seiner Musik eine neue Version von Pop jenseits des Mainstreams. Vor 25 Jahren gründete er dann schließlich Bernd Begemann & die Befreiung, „seine“ Band, mit der er in unregelmäßigen Abständen Live-Shows spielt und Alben veröffentlicht. Das neue, mittlerweile sechste Album, wird Anfang 2027 erscheinen und dann geht es zusammen mit Kai Dorenkamp, Achim Erz und Ben Schadow auf Jubiläums-Tour.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Ausnahmekünstlerin Angelika Milster lädt zu ihrem Jubiläum zu einem besonderen Konzerterlebnis: In ihrem neuen Programm „Ein Abend mit Angelika Milster“ präsentiert sie eine berührende Retrospektive auf ihr bewegtes Leben und ihre vielschichtige Karriere. Mit unverkennbarer Stimme und packender Bühnenpräsenz nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die großen Musicals, die sie geprägt haben, und durch persönliche Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Den Durchbruch erreichte Angelika Milster im Jahr 1983: Ihre Darstellung der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung von Cats machte sie über Nacht zum Star und etablierte sie als eine der markantesten Musicalstimmen des Landes. Seither begeisterte sie in prägnanten Rollen in Produktionen wie Sunset Boulevard, Cabaret und La Cage aux Folles und zeigte dabei eine beeindruckende Bandbreite zwischen dramatischem Ausdruck und großer Emotionalität.

Neben ihren Bühnenerfolgen ist Milster auch einem breiten Publikum durch Film- und Fernsehrollen bekannt; zu ihren bekanntesten Leinwandauftritten zählt die legendäre „Biggi“ im Kultfilm Club Las Piranjas. Darüber hinaus veröffentlichte sie zahlreiche Studioalben, unternahm langjährige Tourneen und gastierte in renommierten Theatern – Konstante in all dem ist ihre besondere Fähigkeit, Musical, Chanson und Schlager zu verbinden und dabei stets persönliche Nuancen einzubringen.

„Ein Abend mit Angelika Milster“ verbindet die großen Musicalklassiker mit fein ausgewählten Chansons und intimen Balladen. Zwischen emotionalen Höhepunkten und leisen Momenten erzählt Milster Anekdoten aus ihrem Leben und ihrer Bühnengeschichte und schafft so eine Mischung aus musikalischer Meisterschaft und persönlicher Nähe, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer berührt.

Einlass: 18:00 Uhr

HENRIK FREISCHLADER BAND – PRECIOUS TIME TOUR 2026
Zurück im Bluesrock-Quartett mit neuer Band!

Seit über zwei Jahrzehnten steht Henrik Freischlader für authentischen Bluesrock mit Seele, Tiefe und handwerklicher Klasse. Als Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent hat er sich mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner emotionalen Ausdruckskraft weit über die Landesgrenzen hinaus einen Namen erspielt.

2026 markiert einen Neubeginn: Mit einer neu formierten Band arbeitet Henrik Freischlader aktuell an seinem kommenden Studioalbum PRECIOUS TIME - dem ersten Studio-Longplayer seit 2022. Mit Leon Mucke (Drums), Gregor Sonnenberg (Bass) und Dave Warmerdam (Keys) entsteht eine frische, zugleich hochmusikalische Einheit, die Blues-Rock mit Soul, Groove und atmosphärischer Tiefe verbindet.
Auf der Precious Time Tour 2026 wird diese Konstellation zum ersten Mal gemeinsam live auf der Bühne stehen. Das Publikum darf sich auf eine neue musikalische Dynamik freuen - organisch, kraftvoll und mit viel Raum für Interaktion und Improvisation.

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Dave Warmerdam - Hammond Orgel & Keyboards
Gregor Sonnenberg - Bass
Leon Mucke - Schlagzeug

Einlass: ab 18:00 Uhr

Kendall Lujan ist eine faszinierende Singer-Songwriterin aus den USA, deren Stimme gleichermaßen den Verstand und das Herz berührt. Mit einer Mischung aus sanften und kraftvollen Vocals erschafft sie Musik, die dazu einlädt, Gefühle intensiv zu erleben. Inspiriert von Vintage-Mode, Postkarten und den Mustern alter Sofas verbindet Lujan Worte und Melodien auf ihre ganz eigene Weise, um nachdenkliche Geschichten voller Emotionen und persönlicher Perspektiven zu erzählen.

Die aus Portland, Oregon, stammende Künstlerin verbindet Folk, Rock, Americana und klassische Singer-Songwriter-Elemente zu einem unverwechselbaren eigenen Sound. Zu ihren musikalischen Einflüssen zählen unter anderem Feist, Billie Holiday, Brandi Carlile, Sheryl Crow und Amy Winehouse. In ihren Songs schreibt sie ehrlich über Liebe, das Leben, Verlust, persönliches Wachstum und die neuen Perspektiven, die mit den Erfahrungen des Lebens entstehen. Ihr Songwriting ist persönlich, introspektiv und reflektiert.

Nachdem sie ihre Musik innerhalb von nur 18 Monaten bereits viermal auf Europatourneen präsentiert hat, entwickelt Lujan ihren Sound und ihre künstlerische Vision kontinuierlich weiter. Ihre Debüt-EP Kendall Lujan erschien 2023 bei American Standard Time Records und machte erstmals auf ihre unverwechselbare Stimme aufmerksam. Darauf befindet sich auch der Song „Forget Me Knots“, der bei MTV Germany vorgestellt wurde.

2025 veröffentlichte Lujan mit Lucky Penny über Rola Records ihr erstes Full-Length-Album. Das Album zeigt ihre Entwicklung als Songwriterin und Musikerin. Die erste Single „Goodbyes“ wurde in der Peacock-Serie Long Bright River verwendet. Lucky Penny erhielt außerdem eine 4/5-Sterne-Bewertung im Rolling Stone und wurde in offizielle Playlists von Spotify und Apple Music aufgenommen.

Auch durch NPRs Tiny Desk und den John Lennon Songwriting Contest erhielt Lujan weitere Aufmerksamkeit. 2024 wurde sie von Willamette Week zu einer der „Best New Bands“ Portlands gewählt. Darüber hinaus stand sie bereits mit Künstlern wie Amos Lee, Frazey Ford von The Be Good Tanyas, Allie Crow Buckley, Early James und The Magnetic Fields auf der Bühne.

Mit einer stetig wachsenden internationalen Fangemeinde und einem Sound, der gleichermaßen von Verletzlichkeit und Stärke geprägt ist, schafft sich Kendall Lujan ihren ganz eigenen Platz in der zeitgenössischen Folk-, Americana- und Rockszene.
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Kendall Lujan is a mesmerizing voice that will capture your mind and your heart. Blending soft and strong vocals which willl make you feel something. Inspired by vintage fashion, postcards, and different couch patterns, she bends lyrics to portray stories and emotions in a thoughful way.

From Portland Oregon, USA. she amalgamates folk, rock, Americana, and singer-songwriting to create a
world of her own. With influences from Feist, Billie Holiday, Brandie Carlile, Sheryl Crow, and Amy Winehouse.
Lujan fuses them to sing about love, life, and loss, and gain and perspective. Her writing is real, introspective and reflective.

Einlass: 19 Uhr

“Subliminal Verses – Die Slipknot Tribute Band aus Italien bringt den Metal zum Beben!”
Seit 2003 lebt die italienische Slipknot Tribute Band Subliminal Verses die unvergleichliche Kraft und Härte des Slipknot-Sounds. Mit absoluter Hingabe und Liebe zum Detail bringen sie die Energie und Wucht der legendären US-Metalband auf die Bühne und beeindrucken mit originalgetreuen Kostümen, die Slipknot-Fans weltweit in Staunen versetzen. Subliminal Verses rockt nicht nur Italien, sondern hat sich längst auf den großen Bühnen Europas etabliert. Mit beeindruckenden Auftritten in renommierten Venues wie dem Alcatraz in Mailand, der Rock’n’Roll Arena und dem Audiodrome in Trezzo haben sie ihre treue Fangemeinde begeistert. Auch international sorgen sie in Deutschland, Österreich, der Schweiz und den Niederlanden für tobende
Fans und brodelnde Stimmung. Die Band spielt Klassiker wie “Duality”, “Psychosocial” und “Wait and Bleed” mit einer Präzision und Authentizität, die das Publikum in die Slipknot-Welt eintauchen lässt. Mit ihren originalgetreuen Kostümen und der fesselnden Bühnenshow liefern Subliminal Verses ein Konzert-Erlebnis, das dem Original in nichts nachsteht.
Für Slipknot-Fans und Metal-Liebhaber ist ein Abend mit Subliminal Verses ein Muss – energiegeladen, kompromisslos und packend bis zum letzten Riff.

Einlass: 18:00 Uhr

Sascha Stiehler - Klavier, Synthesizer
Antonio Lucaciu - Saxofon, Gesang

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, die Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte. Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik Größen wie Clueso, Daniel Hope, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer, Elif oder Sarah Lesch und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Ina’s Nacht oder Late Night Berlin auf. Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion aus Klassik, Pop und Jazz - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18.30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

THE DOORS IN CONCERT
Take a trip back to the 1960s with THE DOORS IN CONCERT - an authentic tribute to the legendary Psychedelic Rockband - THE DOORS - led by the equally legendary JIM MORRISON: The other members of the band added to its magic and majesty: keyboardist Ray Manzarek, guitarist Robby Krieger and drummer John Densmore.
At Morrison´s suggestion, the band found its name from the title of Aldus Huxley´s book „The Doors of Perception“, which references a quote from William Blake: „If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is, infinite.“
The Doors were unique and among the most controversial and influential rock acts of the 1960s, mostly because of Morrisons´s lyrics and charismatic but unpredictable stage persona. After Morrison´s death in 1971 at age 27, the remaining members continued as a trio until disbanding in 1973. THE DOORS IN CONCERT recreate the band’s glory days.
Prepare to be amazed as THE DOORS IN CONCERT are as alike the original legendary band you’re going to get, even down to matching their instruments and stage equipment. If you don’t believe us, see for yourself!

Einlass: 18:00 Uhr

Weckörhead sind weit mehr als eine gewöhnliche Tribute-Band. Mit ihren auf Deutsch übertragenen Motörhead-Klassikern, jeder Menge Humor und einer ordentlichen Portion Schweiß bringen sie den Spirit von Lemmy authentisch auf die Bühne. Spätestens seit ihrem aktuellen Album Bastardos gehören sie zu den originellsten Tribute-Acts Deutschlands. Laut, ehrlich und kompromisslos – genau so, wie Rock'n'Roll sein muss.

Einlass: 15:00 Uhr

Zwischen mitreißender Energie und intimer Geschichte: umbra & Vinter live (Doppelkonzert)
Das Kölner Musik-Kollektiv / Band "umbra" bringt auf ihrer "Was im Großen fehlt, fanden wir im Kleinen" Tour 2027 deutschsprachigen Indie-Rock nach Essen in die Weststadthalle. In Songs über die Ups & Downs des modernen Großstadtlebens mischen sich warme Bassläufe, schillernde Gitarren und echte Drums zu einem Indie-Bandsound der 00er Jahre.
Nicola Kilimann, die hinter dem Soloprojekt VINTER steht, träumte als Kind davon, Schriftstellerin zu werden. Heute lebt sie diesen Wunsch in ihrer Musik aus, die eine Mischung aus packendem Alt-Pop, organischem Indie Folk und Singer/Songwriter- Elementen darstellt. Ihre Songs sind geprägt von starken Kontrasten und emotionalen Facetten, in denen sie autobiografische und fiktive Elemente miteinander verwebt.

Einlass 18:00 Uhr

9 Jahre lang hat GYMMICK als Sänger und Gitarrist mit den Musikern der TON STEINE SCHERBEN die Aufgabe Rio Reisers übernommen. Da das flussauf- und flussabwärts mit grosser Begeisterung angenommen wurde, und der Traum ja bekanntlich nicht aus ist haben sich der Nürnberger Songpoet und seine Freunde entschlossen, die Songs von Rio und RPS Lanrue weiter zu singen. Mit Schlagzeug (Simon Froschauer), E-Gitarren (Flo Kenner, der selbst 2 Jahre als Gitarrist mit den TSS auf der Bühne stand) und Bass (Tim Steinheimer) klingen die ERBEN fast wie die original SCHERBEN ganz früher.
GYMMICK & die ERBEN schicken die ZuhörerInnen auf eine musikalische Zeitreise, die die rebellischen Hits der TON STEINE SCHERBEN und die tiefen Balladen von Rio Reiser mit eigenen, nahtlos an die Klassiker anknüpfenden Songs von GYMMICK vereint. Die Musik von Ton Steine Scherben verbindet Generationen, und GYMMICK & die ERBEN schaffen es, sowohl langjährige Fans als auch junge MusikliebhaberInnen mit ihrer erdigen
Musik zu begeistern. Die Songs klingen tatsächlich live wieder wie frisch aus den 70er Jahren. Gemeinsam feiern wir Rebellion, Freiheit und Liebe Gymmick & die ERBEN sind dabei mehr als nur eine Coverband. Sie erfassen den Geist und die die Freiheitsliebe der TON STEINE SCHERBEN-Songs und entwickeln gleichzeitig ihre ganz eigene musikalische Identität.
GYMMICK und die ERBEN übertragen die Kraft und Botschaft der Musik von Rio Reiser auf die heutige Zeit. Deren Konzerte sind kein nostalgischer Rückblick, sondern ein Plädoyer für eine bessere und gerechtere Welt.
Die Presse meint zu GYMMICK:
"Gymmick nähert sich dem 1996 verstorbenen Rio Reiser mit hoher Intensität und stimmlich mitreißend zwischen schnoddriger Erhabenheit, zärtlicher Brüchigkeit und krächzender Wut." (Kieler Nachrichten)
"Es ist keine leichte Aufgabe, in die Fußstapfen von Rio Reiser zu treten. Doch Gymmick vermag es auf erstaunliche Weise, die Seelenverwandtschaft zu zeigen. Einzigartig und konkurrenzlos, als würde Rio Reiser von seiner Wolke winken und sagen: `Du machst das toll!’ “ (Rhein-Zeitung)
"Geht das überhaupt ohne Rio Reiser? Oh ja – und wie!" (Mopo Hamburg)
und über neuere Songs von GYMMICK:
"...Als hätten sich Leonard Cohen und Bob Dylan mal eben auf ein Käffchen getroffen" Fürther Nachrichten.

Einlass: 18:00 Uhr

The Limp Bizkit Tribute act your Mom told you to stay away from. Stiff Bizkit are the World's #1 Limp Bizkit tribute act. Paying homage to one of the most definitive bands of the Nu Metal generation, Stiff Bizkit takes you to the Mathews Bridge and Beyond, back to a time when Red Caps ruled the earth!
Stiff Bizkit are regular players at the UK and Europe's biggest and best tribute festivals, not to mention the clubs, venues and big names like Rock City, Graspop Metal Meetup & RADAR Festival UK!
Don't miss out on their electrifying stage show, recreating the raw look and feel of the Limp Bizkit experience.
„It′s just one of those days…“

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr