Summerfeeling…with a Latin Taste…
Unter dem Himmel von Südfrankreich kreuzten sich die musikalischen Wege von Meike Garden & Joselo González. Das Ergebnis ist eine reiche Mischung aus Latin und europäischen Klängen, wie ein köstlicher Cocktail!
Meike Garden – Sängerin, Pianistin und Entertainerin startete schon in sehr jungen Jahren ihre Karriere beim Eurovision Song Contest (Duo Maxi & Chris Garden). Es folgten zahlreiche TV-Auftritte. Die studierte Musical-Darstellerin und mehrfache Rock Pop Preisträgerin hat sich inzwischen als Interpretin am Piano mit eigenen Konzertprogrammen etabliert.
Mit dem gebürtigen Chilenen Joselo González (Stimme, Gitarre und Songwriting) verknüpft sich die gemeinsame Leidenschaft, die Magie der Musik mit dem Publikum zu teilen. Beide sind auf europaweiten Bühnen zuhause.

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene. Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Martin Gunkel an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann. Aus der Laudatio des Baltic Blues e.V. (German Blues Award): „Er und seine Band rocken die Bühne - und daß überaus kräftig bis knallhart. Im Gegensatz zu sehr vielen anderen seiner Zunft, den Bluesrockern, steht für ihn aber nicht das "schneller, höher, weiter" im Vordergrund. Endloses die Tonleiter hoch- und runterfrickeln findet nicht statt. Vielmehr legt er viel Wert darauf, dass über eine knackig dynamische Arbeit im "Maschinenraum" eine abwechslungsreiche Gitarre vom Feinsten gelegt wird. Und das bedeutet, hier werden differenzierte, technisch anspruchsvolle Soli ebenso gefühlvoll wie druckvoll eingespielt. Abgerundet wird das Paket durch Andreas ? rauhe Stimme, die für Bluesrock wie geschaffen klingt.“ „Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche Lücken, zu schaffen. Eine sehr schwierige Kunst, die nur wenige deutsche Bands beherrschen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich diese Band nicht entgehen lassen!“ Nach ersten Gitarrenversuchen im Alter von 11 Jahren, besuchte Diehlmann die Berufsfachschule für Musik in Dinkelsbühl und absolvierte anschließend das Studium der klassischen Gitarre an der Musikakademie Kassel. Seit 1993 ist er als freiberuflicher Livemusiker, Gitarrenlehrer, Arrangeur, Komponist und Sessiongitarrist für zahlreiche Studioproduktion (u.a. blue valley Filmmusik, Sonymusic Deutschland, da-music) tätig. Vor der Gründung seiner eigenen Band tourte der Gitarrist und Sänger einige Jahre in der Band der amerikanischen Bluessängerin Sydney Ellis durch Europa. Pressestimmen Eclipsed Magazin schreibt: … Diehlmann’s Gitarre und seine Vocals überzeugen … immer! Bluesnews.de schreibt: ... Das ist sehr gut gemacht und knallt gewaltig. Blues Matters! (UK) schreibt: ... He possesses a fine Blues Voice ... Brilliant all round! Darkstars.de schreibt: ... Absoluter Tipp und das Fazit: „Der beste Texas Bluesrock, der nicht aus Texas kommt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist wieder Zeit, das Gehirn auf Touren zu bringen! Das Pub Quiz kehrt zurück! Stellt euer Wissen in Teams von 1-4 Personen auf die Probe: Von kniffligen Allgemeinwissensfragen bis zu herrlichen unnützem Fun-Wissen ist alles dabei. Mitmachen lohnt sich doppelt – denn nicht nur das Köpfchen wird gefordert, auch der Spaß kommt garantiert nicht zu kurz.
Das Quiz bringt Menschen zusammen, sorgt für reichlich Gesprächsstoff und eine ordentliche Portion gesellige Stimmung im Pub.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt keine Tickets an der Abendkasse.

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Szenische Lesung unsers Ensembles nach Georg Büchners »Dantons Tod«
zum Quartalsthema "Büchner & die Politik"

»Wagt!« – das Wort steht im Wohlfahrtsausschuß, in St. Justs Mund, als Zitat Dantons gegen Danton selbst: »Wagt! Danton soll uns das Wort nicht umsonst gelehrt haben.« Es ist der bitterste Satz des Stücks. Die Kühnheit, die die Revolution entfachte, wird zum Werkzeug ihrer Mörder.

Büchner schrieb »Dantons Tod« 1835, 22 Jahre alt, auf der Flucht vor dem hessischen Staatsgefängnis. Das Drama ist kein Historienstück – es ist eine Philosophie der Geschichte, ein Schrei gegen Ideologien, die Menschen in Systeme verwandeln. Die Französische Revolution war Europas erster großer Versuch, Freiheit, Gleichheit und Menschenwürde politisch zu verwirklichen. Büchner zeigt, wie dieser Versuch seine Kinder fraß.

Die szenische Lesung der BüchnerBühne stellt St. Justs Revolutionsrede zur Legitimation der Hinrichtung Dantons ins Zentrum und macht damit explizit, was Büchner ahnte: daß die Logik dieser Rede sich wiederholen wird. In Europa. Wieder und wieder. »Der Weltgeist benutzt unsere Arme wie Vulkane und Wasserfluten. Was ist der Unterschied, ob unsere Feinde an einer Seuche oder an der Revolution sterben?.« Man muß nur nachhören, wer das später auch gesagt hat. Wieder und immer wieder ...

Die szenische Lesung verzichtet auf Kostüme und Requisiten. Sechs Stimmen machen Büchners Text lebendig – und stellen damit eine zentrale Frage in den Raum: Was wagen wir zu glauben? Was wagen wir zu opfern? Und vor allem: Für wen?

Was zur Hölle ist ein Dabb? Finde es heraus!
Die Kult-Comedy im Wald

Viele Gäste sagen nach ihrem ersten Besuch nur einen Satz:
„Wir kommen wieder.“
Warum?
Das lässt sich kaum beschreiben – man muss es erleben.

Gemeinsam mit Kay Vonderlage geht Ihr auf die Suche nach dem geheimnisvollen Odenwälder Sagenvogel „Dabb“. Was Euch dabei erwartet, bleibt bewusst ein kleines Geheimnis. Nur so viel: Hier wird nicht nur zugeschaut, sondern gelacht, improvisiert und mitgemacht.
Jede Dabbejagd entwickelt ihre eigene Dynamik. Deshalb gleicht keine Veranstaltung der anderen – und genau das macht ihren besonderen Reiz aus.

Mitmachen statt zuschauen.
Lachen statt Alltag.
Einmal ist nicht genug.

Treffpunkt am Haupteingang

Klavierkabarett 2.0
Alles in allem ein Abend für alle, die lieben, geliebt werden (wollen) und/oder einen großartigen Theater- und Konzertabend genießen möchten, der für 90 Minuten die Alltagssorgen vergessen lässt.

Klavierkabarett 2.0
Was passiert, wenn ein studierter Musicalsänger, ein Virtuose am Klavier und ein preisgekrönter, scharfsinniger Kabarettist – und das alles in einer Person! – der Liebe auf den Grund geht? Es entsteht ein Abend, an dem Musik, Humor und Tiefgang zu einer Liebeserklärung an das Leben verschmelzen. Die Bühne wird zum Labor für Herz und Verstand – mitreißend, überraschend und garantiert nicht berechenbar. So hat man Klavierkabarett noch nicht gesehen!
Ob tanzend, singend oder mit augenzwinkernden Wortspielen: Andreas Langsch verbindet Generationen, bringt das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Staunen. Seine Songs sind Ohrwürmer, seine Texte eine gelungene Mischung aus Humor, Tiefgang und Aktualität. Anspruchsvolle Satire trifft bei ihm auf den musikalischen Fingerprint und die emotionale Tiefe eines Singer-Songwriters. Mit charmant-energiegeladener Bühnenpräsenz vermittelt er gesellschaftliche Beobachtungen generationenübergreifend, mitreißend und hochunterhaltsam.

In seinem mehrfach preisgekrönten Programm „Der Liebesalgorithmus“ nimmt Andreas Langsch die kleinen und großen Rätsel der modernen Liebe auseinander – und setzt sie mit überraschenden Wendungen immer wieder neu zusammen. Er greift Themen wie Generationenkonflikte, digitale Überforderung, Perfektionsdruck im Internet, Diversität, Selbstoptimierung und die Suche nach Liebe und Sinn auf und verarbeitet diese mit subtilem, oft selbstironischem Humor und einem feinen Gespür für emotionale Zwischentöne. Souverän balanciert er zwischen nachdenklichen Momenten und mitreißender Unterhaltung, was Publikum und Kritiker gleichermaßen begeistert. Andreas Langsch wurde bereits vierfach mit renommierten Kabarettpreisen ausgezeichnet – jeweils Jury- und Publikumspreis.

Alles in allem ein Abend für alle, die lieben, geliebt werden (wollen) und/oder einen großartigen Theater- und Konzertabend genießen möchten, der für 90 Minuten die Alltagssorgen vergessen lässt.

Andreas Langsch ist das, was man einen Senkrechtstarter nennt. Der studierte Musicalsänger hat beim Bielefelder Kabarettpreis (2023), der St. Ingberter Pfanne (2023), den Reinheimer Satirewochen (2024) und der Tuttlinger Krähe (2025) jeweils Jury- und Publikumspreis gewonnen.

Musikalisch versteht sich Andreas Langsch als Singer-Songwriter am Klavier. Gesegnet mit einer warmen Baritonstimme, schöpft er interpretatorisch aus seiner reichhaltigen Musical-Erfahrung und verbindet diese mit Einflüssen aus Chanson, Pop und klassischer Klaviermusik. Sein Stil zeichnet sich durch eine glückliche Verbindung von musikalischer Virtuosität, intelligenten Texten, außergewöhnlicher Bühnenpräsenz und pointiertem Humor aus.

Seine Programme sind geprägt von dynamischen Wechseln zwischen Klavierspiel, Gesang, Tanz und Steppeinlagen, wobei er auch unkonventionelle Elemente wie sein ureigenes „Piano-Yoga“ einsetzt. Seine Lieder sind vielseitig, mal lustig, mal nachdenklich oder berührend. Durch seine charmante, energiegeladene Bühnenpräsenz gelingt es ihm mühelos, gesellschaftliche Beobachtungen generationenübergreifend, mitreißend und hochunterhaltsam zu vermitteln.

Einlass: 18:30

Das international renommierte Klavierquartett spielt seit 30 Jahren in seiner Erstbesetzung und feierte in der Saison 2025/26 mit zahlreichen Konzerten weltweit diesen runden Geburtstag. Das Quartett in seiner Ur-Besetzung:

Erika Geldsetzer | Violine
Sascha Frömbling | Viola
Konstantin Heidrich | Violoncello
Dirk Mommertz | Klavier

2023 und 2024 erhielt das vielfach ausgezeichnete Fauré Quartett in Argentinien den Kritiker-Preis als bestes Ensemble und kehrte 2025 erneut in das berühmte Teatro Colón Buenos Aires zurück. Das Konzert im Concertgebouw Amsterdam im Juli 2024 wurde von der Presse ebenfalls mit großer Begeisterung gefeiert. Die MusikerInnen der Extraklasse bieten ein facettenreiches Programme von Mozart über Tango bis hin zu außergewöhnlichen Entdeckungen und ist mit zahlreichen Uraufführungen Widmungsträger vieler Werke für diese besondere Besetzung. Einen maßgeblichen Stellenwert nimmt selbstverständlich auch das Oeuvre des Namenspatrons Gabriel Fauré ein. Neben hochdekorierten Einspielungen des klassischen Repertoires u.a. bei der Deutschen Grammophon ist das Quartett bekannt für seine Eigenbearbeitungen und innovativen Konzepte.

Auf dem Programm stehen Werke von Antonín Dvořák, Gustav Mahler und Johannes Brahms.

„Das Fauré Quartett ist eines der besten klassischen Kammermusikensembles.“ (Die ZEIT)

Die Veranstaltung findet statt im Rahmen des Kultursommer Südhessen, gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst und unterstützt durch die Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen.

Einlass: 19:15 Uhr

Erdem Pancarcı: Tembûr & Vocal
Özge Güneş: Violine
Emrah Oğuztürk: Duduk, Kaval & Zurna
Neophytos Stephanou: Bass

Mit „Mythos of Âşık“ widmet sich der Musiker und Produzent Erdem Pancarcı einem der ältesten und zugleich lebendigsten kulturellen Erzählstränge Anatoliens und Mesopotamiens: der Âşık- Tradition. Dieses tief verwurzelte musikalisch-poetische Erbe – getragen von Wandermusikern, Geschichtenerzählern und spirituellen Suchenden – ist mehr als nur ein musikalisches Genre. Es ist eine Form gelebter Erinnerungskultur, eine Brücke zwischen Volksdichtung, Mystik und sozialer Realität. In seiner neuen Veröffentlichung verbindet Pancarcı traditionelle Instrumente wie Bağlama und Tembûr mit einem zeitgenössischen Klangbild, das Jazz, improvisatorische Elemente und globale Musikstile subtil integriert. Die Lieder erzählen von Liebe, Sehnsucht, Gerechtigkeit und spiritueller Hingabe. Erdem Pancarcı lädt das Publikum dazu ein, den Âşık nicht nur als Musik, sondern als kulturellen Träger, Chronisten und spirituellen Wegbegleiter neu zu entdecken – in einer Zeit, die mehr denn je nach Verbindung, Tiefe und Echtheit sucht.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: 20,60 Euro bis 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim in Kooperation mit dem Friedenshaus Rüsselsheim

Foto:

Einlass: ab 18:30 Uhr

In seinem fünften Soloprogramm geht es Ningel um das große Ganze: Um Harmonie - in Musik und Gesellschaft. Schon die alten Griechen hatten einen verwegenen Gedanken: Musikalische Harmonie und kosmische Harmonie basieren auf der gleichen Ordnung. Ningel führt diesen Gedanken fort und fragt sich, wie es um die Harmonie der Gegenwart steht. Warum fühlen sich die heutigen Zeiten so aus dem Takt geraten an? Ist der Puls der Zeit nicht vielmehr ein Kammerflimmern? Und warum können diese ganzen Menschenfeinde weder singen noch tanzen? Ob schmerzhafte Nierenkoliken, versteckte Tragödien unterm eigenen
Laminatboden oder die Omnipräsenz von Bildschirmen im öffentlichen Raum:
Mit Gesang, Klavier, Synthesizer und diversen Kleininstrumenten überträgt er gesellschaftliche Phänomene in Musik.

Einlass 19 Uhr

Was zur Hölle ist ein Dabb? Finde es heraus!
Die Kult-Comedy im Wald

Viele Gäste sagen nach ihrem ersten Besuch nur einen Satz:
„Wir kommen wieder.“
Warum?
Das lässt sich kaum beschreiben – man muss es erleben.

Gemeinsam mit Kay Vonderlage geht Ihr auf die Suche nach dem geheimnisvollen Odenwälder Sagenvogel „Dabb“. Was Euch dabei erwartet, bleibt bewusst ein kleines Geheimnis. Nur so viel: Hier wird nicht nur zugeschaut, sondern gelacht, improvisiert und mitgemacht.
Jede Dabbejagd entwickelt ihre eigene Dynamik. Deshalb gleicht keine Veranstaltung der anderen – und genau das macht ihren besonderen Reiz aus.

Mitmachen statt zuschauen.
Lachen statt Alltag.
Einmal ist nicht genug.

Im Jahr 2016 gingen zwei der bedeutendsten Popstars der Geschichte unter dem Titel „Rock, Paper, Scissors“ gemeinsam auf Tournee. Sting und Peter Gabriel performten zusammen mit ihren beiden Bands aus Weltklassemusikern und kombinierten auf der Bühne ihre unzähligen Hits nach Lust und Laune. Bis jetzt gab es dieses einmalige Konzertereignis nur in Nordamerika live zu erleben, aber das ändert sich jetzt, genau 10 Jahre später. Reggatta de Blanc und Mercy Street gelten europaweit als beste Tribu-tebands für Sting/The Police sowie Peter Gabriel und kombinieren unter dem Titel „ STING MEETS GABRIEL“ alle Hits der beiden Musikikonen von Roxanne und Sledgehammer über Every Breath You Take und Don’t Give Up bis zu Solsbury Hill und Englishman in N.Y. in einer Show mit einer 13-köpfigen Band. Die Konzerte werden besondere Erlebnisse: „Es werden nicht einfach zwei Bands nacheinander jeweils ihr Konzert spielen“, erklären die bei-den Frontmänner Mick Griese (Reggatta) und Ulf Pohlmeier (Mercy Street), „so wie es Sting und Peter Gabriel vor einem Jahrzehnt vorge-macht haben, vereinen wir unsere beiden Bands zu einer gemeinsamen musikalischen Reise durch das Werk dieser beiden Superstars.“ Seit nun 36 Jahren und mehr als 1.500 Konzerten sind Reggatta de Blanc als dienstälteste Tributeband auf den Bühnen Europas unterwegs. Es gibt fast keinen Club, keine Location und kein Festival, in und auf de-nen Reggatta noch nicht gespielt haben. Und sie werden auch nicht mü-de – im Gegenteil – es gibt noch so viele Liveversionen ihres Vorbildes zu tributen, eines davon ist das hier genannte Projekt um die beiden Su-perstars Peter Gabriel und Sting. Mercy Street haben sich seit ihrer Gründung im Jahr 2015 den Ruf als beste Peter Gabriel Tributeband in Europa erspielt. Die Rheinische Post schreibt, „Mercy Street-Konzerte sind eine gigantische Hymne auf die in-telligenten, aussagekräftigen Kompositionen von Peter Gabriel, sind für Freunde und Kenner ein Pflichttermin, für Gabriel-Fans ein Muss.“ Mit der Kombination dieser beiden Ausnahmebands ist bei den „STING MEETS GABRIEL“-Konzerten eine außergewöhnliche Tributeshow auf höchstem musikalischen Niveau garantiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Es werd als besser!
Wir werden mit schlechten oder falschen Nachrichten zugemüllt, die Wirtschaft ist in
Atemnot, die Menschen verlieren den Glauben oder sich selbst in der virtuellen Welt
und die Politik sorgt im Comedy-Bereich für einen Rohmaterialüberschuss.
Es werd als besser!
Dabei gibt es viele Dinge, die wirklich „als besser werden“, nur nehmen wir das in
dieser Gesamtsituation nicht mehr richtig wahr. Und wieder andere Sachen, die „als
besser“ und vernünftiger für uns wären, wollen wir einfach nicht wahr haben.
Zeit, um mal wieder ausgelassen abzulachen, trotz Krisenzeiten etwas Optimismus
zu tanken, Leichtigkeit zu erleben und nachzudenken über das, was uns alle bewegt,
uns aufregt und beschäftigt.
In seinem 12. Bühnenprgramm „Es werd als besser!“ zeigt uns Ramon Chormann
was satirisch „als besser werd“ und was tatsächlich „als besser werd“, jedenfalls ist
jetzt schon klar, mit Ihrer Stimmung werd’s als besser, wenn Sie mitmachen.
Vielseitig und routiniert wandert der souveräne Kabarettist, Satiriker und Comedian
wortgewandt und dialektisch zwischen den Facetten seines beeindruckenden
Spektrums an Spielregistern umher - mit Parodien, Imitationen, Stand-up-Comedy
und mit Wortspielen garnierten Alltagsgeschichten, die den Nagel auf den Kopf
treffen und dem Publikum aus der Seele sprechen. Das Ganze wird umrahmt von
berührend tiefgehenden Liedern am Klavier mit seiner Singstimme, die an Udo
Jürgens erinnert.
Foto: Alex Jung

Einlass 18 Uhr

Der Schinderhannes – zwischen Koblenz, Trier und Mainz war er unterwegs und genau dort, haben wir seine Geschichte aufgeführt: Auf unserer Tour von Mai bis September 2023. Hier gehts um die Geschichte des Schinderhannes, verpackt als kultige Rock-Oper mit knallhartem Rhythmus, rockigen Gitarren und vorlautem Gesang in deutscher Sprache, gerne auch mit herzhaftem Dialekt. Alle Songs stammen übrigens aus eigener Feder!
2026 geht das Spektakel wieder los! Wir freuen uns rießig – auf unser Publikum und den Spaß auf der Bühne. Erzählt wird aus dem Leben der Menschen dieser Zeit: da gibt es Räubergeschichten, Liebesaffären, Klauereien und Saufgelage, Hoffnung & Heimatliebe und schließlich das furiose Finale. Alle für das Leben des Johannes Bückler relevanten Personen kommen auf die Bühne: seine Mutter, seine Geliebte Juliane Blasius, der französische Kommandant, die gierige Adlige, der Klerus, die Räuberkumpels und die Leute aus dem Volk – unter der Aufsicht von Erzengel Gabriel und Teufelchen Luzifer. Eine großartige Show mit mit den Crackers und insgesamt 10 Musikern und Musikerinnen auf der Bühne. Und eine bühnenbreite Videowand spielt ebenfalls mit: als bildreiche Kulisse, aber auch mit Filmsequenzen, synchron zur Musik auf der Bühne.

Einlass: 19.00 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

support: hinfort

Sound of Then, Now and What’s to Come

Ductape ist ein türkisches Post-Punk-Duo, gegründet 2019 von Çağla Güleray (Gesang, Synthesizer) und Furkan Güleray (Gitarre, Bass, Drums). Mit melancholischen Melodien, treibenden Beats und türkisch-englischen, pathetischen Texten erschaffen sie einen einzigartigen Sound zwischen 80er-Post-Punk und Darkwave.

Bekannt für ihre intensiven, emotional aufgeladenen Live-Auftritte und düster-atmosphärischen Songs, hat sich Ductape schnell einen festen Platz in der internationalen Post-Punk- und Goth-Szene erarbeitet. Vier Alben und zwei EPs zeugen von ihrer kreativen Vielseitigkeit und ihrer stetig wachsenden Fangemeinde.

2025 startete das Duo die ambitionierte „Echo Drama Tour“ mit rund 80 Shows in Europa und Lateinamerika. Ihre energiegeladenen Konzerte führten sie auf renommierte Festivals und internationale Headliner-Tourneen.

Mit klarer künstlerischer Vision und großer Bühnenpräsenz gehört Ductape zu den spannendsten Acts des modernen Darkwave und Post-Punk. Ein intensiver Abend für Fans düsterer, emotionaler und kraftvoller Musik ist garantiert.

Einlass 19.00 Uhr

"Die Zehn Gebote" ist ein zeitgenössisches Musicalprojekt von Kindern und Jugendlichen, das zentrale ethische und gesellschaftliche Fragen unserer Gegenwart künstlerisch aufgreift. Die "Zehn Gebote" werden dabei nicht religiös dogmatisch verstanden, sondern als universelle ethische Leitlinien, die in eine heutige Sprache übersetzt Impulse zu Freiheit, Gerechtigkeit, Respekt und Zusammenleben geben.

Einlass: 18:00 Uhr

KunstStück! - Pariser Flair - It's Showtime!

It’s showtime! Mit einer Prise Humor, fachkundigen Anekdoten und überraschenden Hintergründen präsentiert Pariser Flair die schönsten Hits des Musicals. Feierlich wird das Beste aus Cats, Phantom der Oper, Elisabeth, Les Misérables, West Side Story und vielen anderen weltberühmten Shows präsentiert. Von den Ursprüngen des Musicals bis zu den modernsten Werken malt das Trio einen unwiderstehlichen bunten musikalischen Bogen, mal leise und liebevoll, mal lebendig und schwungvoll. En passant erfährt man mehr über die Risiken der Audienz des Komponisten Leonard Bernstein bei Papst Paul VI. und über die Haustiere und die Hausdame seines Kollegen Andrew Lloyd Webber. Ein Abend voller Glanz und Glamour.

Marie Giroux | Mezzosopran & Moderation
Björn Kuhn | Tenor
Jenny Schäuffelen | Piano

pariser-flair.de
@pariser_flair

Die Veranstaltung findet statt im Rahmen des "Kultursommer Südhessen", gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur und unterstützt durch die Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen.

Einlass: 19:00 Uhr