Die A-cappella-Band Les Brünettes blickt auf über 15 Jahre voller Musik,
Freundschaft und kreativer Abenteuer zurück. Seit 2010 haben Juliette Brousset,
Stephanie Neigel, Julia Pellegrini und Lisa Herbolzheimer die Bühnen mit ihrem
einzigartigen Sound erobert und sich als eine der führenden weiblichen A-cappella
Gruppen etabliert. Dabei gehören Musik und Freundschaft in dieser Band untrennbar
zusammen: Was als musikalisches Zusammentreffen begann, entwickelte sich zu
einer tiefen persönlichen und kreativen Verbindung.
Sie veröffentlichten fünf Alben, sangen in den Abbey Road Studios durch die
Mikrofone der Beatles, in der Elbphilharmonie Hamburg und im heute journal, auf
Französisch, Italienisch, Spanisch, Englisch und Deutsch, gewannen Preise – und
gründeten nebenbei auch noch Familien. Dass dabei nicht immer alles rosig läuft,
scheint die vier nicht auseinander-, sondern eher näher zusammenzubringen.
Unterstützt von brillanten Kolleginnen hat sich das Ensemble immer
weiterentwickelt. Aus jungen Jazzstudentinnen wurden gefeierte Interpretinnen der
Beatles, Arrangeurinnen und Songwriterinnen, die sogar ein Album mit ausschließlich
eigenen Stücken veröffentlichten. Dabei darf und kann jede der vier auf ihre ganz
eigene Art strahlen.
Die Konzerte versprechen eine aufregende musikalische Reise durch die Höhepunkte
ihrer Karriere – von den frühen Anfängen bis zu preisgekrönten Auftritten auf
internationalen Bühnen. Mit typischer Leidenschaft und Energie schaffen es Les
Brünettes, ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu verzaubern. Nicht nur
eingefleischte Fans dürfen sich auf Lieblingsstücke und Klassiker aus ihren bisherigen
Programmen freuen.

Copyright Foto: Ralf Baitinger

Einlass: 19:00 Uhr

Samstag, 19. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Deep Purple Tributeband aus dem Rhein-Main-Gebiet nimmt sich das komplette Livealbum + ausgewählte Klassiker aus dem Fundus der Kult-Band vor

Einlass: 19:00 Uhr

Seit ihrer Gründung 2015 zählen JILUKA zu den innovativsten Bands der Visual-Kei- und Modern-Metal-Szene. Mit ihrem einzigartigen Mix aus aggressivem Metal, eingängigen Melodien und elektronischen Elementen entwickelte die japanische Band ihren eigenen Stil, den sie als „Electro Gothic Metal (EGM)“ bezeichnet.
Spätestens mit Songs wie „BLVCK“, „VENΦM“, „S4VAGE“ und „KVLT“ sowie erfolgreichen Tourneen durch Europa, Nord- und Südamerika hat sich JILUKA weltweit eine treue Fanbase erspielt. Ihre energiegeladenen Liveshows und die Verbindung aus visueller Ästhetik und modernem Metal machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.
2026 setzt die Band ihren internationalen Erfolgskurs fort und präsentiert mit ihrer aktuellen Single „DeViLs“ die nächste Stufe ihres unverwechselbaren EGM-Sounds.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

"Don't take any shit from anybody..." - Das ist Billy Joels wohlgemeinte Botschaft, mit der er seine Konzerte beschließt und seine Fans ermutigt, ihren eigenen Weg zu gehen, ungeachtet aller Widerstände. Besinnt Euch auf Eure eigene Kraft und eigenen Willen; kämpft für Eure Träume!
Gehen Sie mit PIANO MAN auf eine musikalische Reise! Entdecken Sie die wunderbaren und oft authentischen Geschichten in den Songs des amerikanischen Weltstars BILLY JOEL, gespickt mit Anekdoten und interessanten Infos aus seinem Leben.
In einem zweieinhalbstündigen Konzert mit Originalarrangements erleben Sie live und liebevoll interpretiert 'underrated' Songs und natürlich die Hits wie
»Uptown Girl«, »My Life«, »Just the Way You Are«,
»All About Soul« oder »Vienna« – bis hin zu
»New York State of Mind«, »We didn’t start the fire« und natürlich
»Piano Man«.
Einmalig in Europa! Musik, die jede Generation berührt - ein Live-Konzert für die ganze Familie!

Copyright: J. Singer

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und als Botschaft der Hoffnung ging mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein.
Das Duo Graceland spürt dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfunkel“ erfolgreich durch die Republik.
Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassischen Sinfonieorchesters zu vereinen, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht.
Entstanden ist ein Projekt, welches Musiker und Initiatoren gleichermaßen begeistert. Fünfzig mitwirkende Musiker auf der Bühne präsentieren die Musik von Simon & Garfunkel, wie sie so in Deutschland noch nicht aufgeführt wurde: ein Cross-Over-Konzert mit der Philharmonie Leipzig, die bereits in der Carnegie Hall in New York, in Chicago, Moskau, Mumbai oder Peking ihr Können unter Beweis stellen durfte.
Die Konzertbesucher erwartet ein Abend mit Künstlern, die Ihren Idolen unglaublich nahekommen und den Songs ihre ganz eigene Note verleihen. Erleben Sie eine Show, die Gänsehaut garantiert. Ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten.

Einlass ab 18:00 Uhr. Bewirtung ab 18:00 Uhr.

Die Gitarristen Jürgen Ruck, Silas Bischoff, Martin Dressler und Hubert Steiner sind weltweit gefragte Interpreten zeitgenössischer Musik. Jürgen Ruck wirkte z.B. mit in Zappas „Yellow Shark“. An diesem Abend spielen sie u.a. „Pixel“ von J.F.W. Schneider und erweitern sich um weitere zwei Musiker Ermis Theodorakis und Julian Habryka für eine Komposition von Michael Quell.

Einlass: 16:00 Uhr

Vielfältiges Chorprogramm mit Chören aus dem Kreis Groß-Gerau:

Capriccioso
Capriccioso wurde 2003 als Jugendchor der Sängervereinigung Wolfskehlen gegründet. Heute singen zehn Sängerinnen unter der Leitung von Yuna Jung. Die Sängervereinigung selbst blickt auf eine lange Tradition zurück: Sie wurde 1851 gegründet und feiert in diesem Jahr ihr 175-jähriges Jubiläum. Musikalisch lautet das Motto von Capriccioso: Alles, was Spaß macht! Ob Gregorianik, Pop, Rock oder aktuelle Charts – stilistische Grenzen gibt es hier nicht. Für jedes Stück werden die Stimmen neu verteilt. So bleibt der Chor klanglich flexibel, jede Sängerin kann ihre stimmliche Vielfalt einbringen und auch in kleiner Besetzung überzeugt Capriccioso mit einem ausgewogenen Klang.

Tonikum
Seit über 30 Jahren begeistert Tonikum mit rund 35 Sängerinnen und Sängern sein Publikum in Groß-Gerau und der Region mit abwechslungsreichen Konzerten und einem unverwechselbaren Chorklang. Im Mittelpunkt stehen Rock- und Popsongs der vergangenen fünf Jahrzehnte, ergänzt durch Ausflüge in andere Musikrichtungen. Die Titel erklingen meist in vier- bis sechsstimmigen Arrangements – darunter eigene Bearbeitungen von Chorleiter Ulrich Diehl sowie Arrangements bekannter A-cappella-Gruppen wie den King's Singers und Pentatonix. Was Tonikum auszeichnet? Musikalische Qualität, spürbare Freude am gemeinsamen Singen und die mitreißende Energie, mit der jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis wird.

Vocalensemble Rüsselsheim
„Wir machen Musik – und das von Herzen.“ Dieses Motto lebt das Vocalensemble Rüsselsheim seit fast 40 Jahren. Rund 40 Sängerinnen und Sänger unterschiedlichsten Alters und mit ganz verschiedenen musikalischen Erfahrungen verbindet die Freude am gemeinsamen Chorgesang. Das Repertoire ist ebenso vielseitig wie der Chor selbst: Von klassischer Chormusik bis zu modernen Arrangements, von anspruchsvollen Werken bis zur Unterhaltungsmusik ist alles vertreten. Auch sprachlich zeigt sich das Ensemble abwechslungsreich und singt regelmäßig auf Deutsch, Englisch, Französisch oder Latein. Seit 2025 wird das Vocalensemble von Konstantin Karklisiyski geleitet, der mit neuen Impulsen die musikalische Entwicklung des Chores fortführt.

Eine Veranstaltung des Kreises Groß-Gerau in Kooperation mit der Sparkassen-Stiftung Groß-Gerau.

Freie Platzwahl.

Einlass: 16:00 Uhr inkl. Sektempfang.
Saalöffnung: 16:45 Uhr.

Einlass: 16:00

Reverend Beat-Man & Milan Slick
Ihre erste Kollaboration war im Jahre 2020 während der großen Pandemie als sie einen Live-Soundtrack für den Vampir Film (a girl walks home alone at night) schrieben anschließend begannen sie gemeinsam Konzerte zu geben und Musik zu kreieren das in einem Album als ‚Reverend Beat-Man and the Underground‘ mündete. Ihre Musik untermalt eine makabre Tanzparty die mit Rock’n’Roll und Tanzend dem endgültigen Untergang zusteuert, das Ein Mann Orchester und ungekrönter König des primitiven Rock'n'Roll, trifft auf die fragile Dunkel kultivierten verträumten und verspielten Seele von Milan Slick. 2025 nahmen sie zusammen mit Sebastian Zwahlen (the Monsters, Sha Blah) und Robert Butler (Miracle Workers) ihr erstes gemeinsames Album in Bern (Schweiz) auf, die Shows wurden in endlosen schweißtreibenden clubs zu tage getragen zBsp. Super Sonic Records, Petit Bain (Paris) SO36 (Berlin) oder beim Palp Festival usw.

Reverend Beat-Man
Alias Lightning Beat-Man, der Wrestling-Rock’n’Roll-Kult-Superstar (1992–1999), Reverend Beat-Man ist eine
One-Mann-Band mit der Mission, Blues-Trash und wilden Rock’n’Roll auf der ganzen Welt zu verbreiten.
Geboren 1967 im malerischen Bern, mitten im Sommer der Liebe und des Hasses und er auch Leadsänger und Gitarrist der am längsten bestehenden Ultra-Garage-Trash-Band der Schweiz, The Monsters (1986), und
Gründer von Voodoo Rhythm Records. Bezahlte Shows auf der ganzen Welt in Europa, Nord- und Südamerika, Japan, Vietnam, Neuseeland, Australien, Afrika, in Clubs wie CBGBs, Montreux Jazz, Muddy Roots, Shelter Tokyo usw. Wäre er Politiker, würden ihn sogar seine Feinde (die Bundesregierung) respektieren. Er wurde 2014 für den Schweizer Musikpreis nominiert, gewann den lokalen Musikpreis als einflussreichster Musiker in Bern (Hauptstadt der Schweiz) und betreibt in Bern einen Platten- und Souvenirladen.

Milan Slick
Der 2004 geborene Singer-Songwriter und Filmemacher Milan Slick steht noch ganz am Anfang seiner Karriere, Tritt als Einzel Künstler auf oder mit seiner band Fatigues und kollabiert mit namhaften Künstlern wie Mario Batkovic, Bürgis Quest oder Finja Kejo. In seiner Musik sind Einflüsse von u.a. Nick Cave und David Bowie zu hören aber seine eigenwillige Stimme dringt immer durch von der wir hoffentlich noch viel hören werden.

Einlass 20:00 Uhr

Special Guests: 10 YEARS

Hardest Working Band: Black Stone Cherry kommen erneut nach Deutschland! Sieben Shows im September 2026!

Seit gut zwei Jahrzehnten ist es die wuchtige Mischung aus traditionellen Hardrock-Einflüssen und Emo-tionalität, die Black Stone Cherry spektakulär macht. Das Quartett aus Edmonton/Kentucky vereint harten Rock und mitreißende Gitarrenriffs mit zeitgemäßer Energie und weiß so weltweit zu begeistern. Seit ihrem dritten Album „Between The Devil And The Deep Blue Sea“ (2011) erzielen sie internationale Chart-erfolge, die sie mit ihrem unermüdlichen Live-Ethos untermauern. So ist die kommende Deutschland-Tournee im September 2026 bereits ihre dritte innerhalb von zwei Jahren, und erneut machen sie in bald jeder Region des Landes einen Live-Stopp. So werden Black Stone Cherry zwischen dem 10. und 30. September 2026 für sieben Shows in Stuttgart, Berlin, München, Frankfurt, Bochum, Hamburg und Köln Station machen. Es scheint wie das Gegenteil ihres rohen, wilden Sounds: In sehr idyllischer Umgebung wuchsen Sänger und Gitarrist Chris Robertson, Schlagzeuger John Fred Young, Bassist Jon Lawhon und Gitarrist Ben Wells auf und gründeten 2001 Black Stone Cherry. Über die Schallplatten ihrer Eltern entdeckten sie ihre Liebe zur Rockmusik, die ihnen im Blut liegt. So entwickelten sie aus klassischen Einflüssen wie Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd oder AC/DC ihren eigenen Stil. Ergebnis ist ein schnörkelloser, leidenschaftlicher, riff-orientierter Hardrock mit Südstaaten-Touch.
In den USA wurden Black Stone Cherry von Legenden wie Def Leppard, Motörhead, Whitesnake und ihren Helden Lynyrd Skynyrd auf Tournee eingeladen. Live fällt insbesondere die positive Mentalität sowie überbordende Begeisterung der musikalisch kompromisslosen Gruppe auf. Diese Erfolge ließen sie umso konsequenter weiterarbeiten. Verdientermaßen avancierten alle weiteren Alben – „Magic Mountain“ (2014), „Kentucky“ (2016), „Family Tree“ (2018) und „The Human Condition“ (2020) – international zum Hit. Nachdem die Band bei ihrem letzten Album ihre gewohnte Arbeitsweise des Live-Recordings eintauschte gegen detailverliebte Track-by-Track-Aufnahmen, kehrten Black Stone Cherry mit dem neuen Bassisten Steve Jewell für ihr bislang letztes Album „Screamin' at the Sky“ (2023) zu ihrer üblichen Vorgehensweise zurück: Die zwölf Songs wurden live aufgenommen in einem alten Theater in Kentucky. Damit formulieren sie erneut diese enorme Dringlichkeit, die auch ihre Liveshows stets auszeichnet. Mitte April erschien zum weltweiten Record Store Day mit „This is Black Stone Cherry's RSD Album. The band really likes it“ eine Sammlung von B-Seiten, Raritäten und Outtakes. Und sollte es bei ihrem üblichen Arbeitstempo bleiben, dürfen wir bis zu ihrer Tour im September 2026 wohl mit ihrem nächsten Studio-Album rechnen. Man kann und sollte gespannt sein.

Einlass: 19:00Uhr

MALOU LOVIS KÜNDIGT „SOFT SEASON TOUR“ AN

MIT NEUER SINGLE „WHEN I’M WITH YOU“ IM ESC-VORENTSCHEID

2026 ist noch jung, doch für Malou Lovis nimmt das Jahr schon ordentlich Tempo auf. Noch bevor Malou Lovis am 28. Februar mit ihrer aktuellen Single „when I’m with you“ im deutschen ESC-Vorentscheid antritt, kündigt die Künstlerin bereits ihre nächste eigene Headline-Tour, die „soft season tour 2026“, an.

Der exklusive Presale startet am Mi., 18. Februar um 10 Uhr auf eventim.de, der allgemeine Vorverkauf am Mo., 23. Februar um 10 Uhr.

Der Startpunkt: ihr Sieg bei The Voice of Germany im Team von Bill und Tom Kaulitz in 2023. Was folgte, war mehr als ein TV-Moment. Malou Lovis ging als Support mit Tokio Hotel auf Europa-Tour, spielte 18 Shows unter anderem in Paris, Mailand, Madrid, Warschau, London und Stockholm. Dazu kam mit „One More Day“ der gemeinsame Titelsong zum Kinofilm „Momo“.

Malou Lovis stellt klar, dass sie ihren eigenen Weg als Künstlerin geht: Mit eigenen Songs, dem Debütalbum „things i wrote down last night“, einer ersten, nahezu ausverkauften Clubtour im letzten Jahr mit Themen wie Selbstfindung, Liebe, Queerness und gesellschaftlichen Erwartungen.

Mit ihrer aktuellen Single setzt sie diesen Weg konsequent fort: „Meine Intention war es einen Song zu schreiben, der nicht unbedingt den üblichen ESC-Erwartungen entspricht, mit dem ich mich aber wohl fühle und identifizieren kann.“ Noch bevor sie „when I’m with you“ am 28. Februar beim ESC-Vorentscheid live präsentiert, kündigt Malou Lovis mit der „soft season tour 2026“ bereits ihre nächsten Konzerte für den Herbst an. Dieses Mal mit 7 Stopps Deutschland.

Einlass: 19:00Uhr

Mit "Am Grund" legt der Saxophonist und Komponist Gregor Schor ein Werk vor, das den Jazz zugleich in seiner Freiheit und in seiner Formstrenge ernst nimmt. Gregor Schor schreibt mit der Offenheit des Skizzierenden. Der Bleistift ersetzt den Taktstock: Die Linien sind klar gezogen, doch sie lassen Korrektur, Erweiterung und Spontaneität zu. So entstehen Stücke, die einerseits präzise gebaut, andererseits durchlässig für die Handschrift jedes Einzelnen sind.

Diese Band ist kein Orchester, das brav abliefert. Sie ist ein Werkzeugkasten, in dem zwischen chirurgischer Präzision und Vorschlaghammer alles liegt. "Am Grund" ist ein Jazzalbum, das in die Tiefe geht, aber nicht ins Dunkel, sondern dahin, wo sich Komposition und Improvisation, Individuum und Ensemble, Freiheit und Form begegnen.

Mit: Heinz-Dieter Sauerborn, Paul Scheugenpflug, Steffen Weber, Denis Gäbel, Roman Fritsch (Reeds), Felix Blum, János Löber, Marvin Frey, Jason Schneider (Trompeten), Jonathan Strieder, Jona Heckmann, Carla Köllner, Tobias Metzger (Posaunen), Lukas Roos (Gitarre), Nico Klöffer (Bass), Manuel Seng (Piano), Kevin Naßhan (Drums) sowie Gregor Schor und Vroni Frisch (conducting).

Einlass ab 18:30 Uhr

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass 19:00 Uhr

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird auch für Edition #86 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammengespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Die genaue Besetzung bleibt bis kurz vor Beginn eine Überraschung.

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration. Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Einlass ab 19.00 Uhr

"Ärzte"-Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" - Coverbands. Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Band spielen, findet man dagegen kaum.

"Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen - und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen. Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand!

Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance.

Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Solo-Akustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfesten oder Privatpartys: Die Band schafft es jedes Mal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.

So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 19:00 Uhr

Viel zu lange ist es schon her, im Spätsommer sind sie nun wieder da!
NEUROTICFISH spielen exklusiv für Euch im Rhein-Main-Gebiet, sowie dem süddeutschen Raum in 2026.
Neuroticfish wurde Anfang der 90er Jahre als Alter Ego von Sascha Mario Klein geboren. Inspiriert und beeinflusst vom Sound von Skinny Puppy, Nine Inch Nails und Depeche Mode experimentierte Neuroticfish mit Elementen von Industrial, EBM und Pop, um eine neue Mischung aus elektronischer Musik zu schaffen.
Neuroticfish schuf "Music For A Paranormal Life", ein Klangkonzept, das das Leben jenseits der Normalität beobachtet. Dieses Konzept analysiert Neurosen, Paranoia und emotionale Abhängigkeiten und deren Auswirkungen, um die Grundlage für den neuen Klang zu schaffen. Ein Sound, der naive Pop-Melodien mit harten Industrial Noises und Trance- und Techno-Elementen kombiniert.

Einlass: 19:00 Uhr

Summerfeeling…with a Latin Taste…
Unter dem Himmel von Südfrankreich kreuzten sich die musikalischen Wege von Meike Garden & Joselo González. Das Ergebnis ist eine reiche Mischung aus Latin und europäischen Klängen, wie ein köstlicher Cocktail!
Meike Garden – Sängerin, Pianistin und Entertainerin startete schon in sehr jungen Jahren ihre Karriere beim Eurovision Song Contest (Duo Maxi & Chris Garden). Es folgten zahlreiche TV-Auftritte. Die studierte Musical-Darstellerin und mehrfache Rock Pop Preisträgerin hat sich inzwischen als Interpretin am Piano mit eigenen Konzertprogrammen etabliert.
Mit dem gebürtigen Chilenen Joselo González (Stimme, Gitarre und Songwriting) verknüpft sich die gemeinsame Leidenschaft, die Magie der Musik mit dem Publikum zu teilen. Beide sind auf europaweiten Bühnen zuhause.

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

ANCHORS & HEARTS gehen 2026 auf Campfire Chronicles Tour!

Leute, mit den neuen Songs „Ghosts“ und „Terrified“ haben wir das nächste Kapitel aufgeschlagen – und das wollen wir gemeinsam mit euch feiern! Mit der „Campfire Chronicles Tour 2026“ kommen wir in acht Städte, wo wir sowohl die neuen Songs als auch Tracks der vorherigen Alben mitbringen. Feuchte Decken und stickige Luft sind vorprogrammiert. Lieben wir!

Wie immer werden wir auch wieder Special Guests dabei haben - seid gespannt!

Einlass: 18:00Uhr