- WORST OFF THE LAST 20 YEARS"
Anna Mateur ist diese großartige, wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften Stimmvolumen und abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt, was sich hierzulande als Groß-Kunst, Klein-Kunst, Neben- oder Zwischen-Kunst zu behaupten versucht. Anna Mateur ist: Sonder-Kunst!
Anna Mateur ist eine Anti-Diva, die durch ihre selbstironischen Züge und musikalischen Einlagen überzeugt. Die Bühnenshows dieser fulminanten Frau sind ein wunderbares „Date mit der Kreativität“. Und für den richtigen Groove umgibt sich Frau Mateur nur mit den besten Musikern. Großartige Könner an ihrer Seite: Samuel Halscheidt und Kim Efert an den Gitarren.
Anna Mateur, geboren 1977 in Dresden, studierte Musik, hätte sich aber lieber für Grafik oder Schauspiel beworben. Sie vereint alles Musische in ihren Programmen. Seit 2003 tourt sie als Sängerin, Texterin, Schauspielerin und Zeichnerin mit ihrer Formation «Anna Mateur and the Beuys» im deutschsprachigen Raum. Preise gab es dafür; unter anderem den Deutschen Kleinkunstpreis 2008, den Salzburger Stier 2009, den Bayerischen Kabarettpreis 2010 sowie den Deutschen Kabarettpreis 2018. "Ernsthaft können vergleichsweise viele. Derart gute Satire nur ganz wenige." (Berliner Morgenpost)

Die großformatigen und doch von besonderer Ruhe zeugenden Skulpturen von Ingrid Hartlieb sind aus unterschiedlichen Holzblöcken zu einer Rohform zusammengeschichtet, verleimt und mit der Kettensäge, Wachs, Beize und Firniss bearbeitet. Alle Werke - sie nennt sie "Räderwerk", "Rettungsring", "Abstandshalter" oder auch "Fluchtwerkzeug", um nur einige Titel zu nennen - unterliegen einem aufwendigen Arbeitsprozess, den die Künstlerin über viele Jahrzehnte sorgsam entwickelt hat.

Im Nachgang zu ihrem 80. Geburtstag würdigt das Museum Ingrid Hartliebs vielgestaltiges Schaffen. Neben zahlreichen Skulpturen und Papierarbeiten werden in der Ausstellung auch einige sogenannte "Prüfstücke" aus Blei und Papier präsentiert. Bis heute gilt die Künstlerin in Deutschland als eine der wenigen kraftvollen Holzbildhauerinnen ihrer Generation, die jedoch vom Kunstmarkt zu oft übersehen wurde.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die großformatigen und doch von besonderer Ruhe zeugenden Skulpturen von Ingrid Hartlieb sind aus unterschiedlichen Holzblöcken zu einer Rohform zusammengeschichtet, verleimt und mit der Kettensäge, Wachs, Beize und Firniss bearbeitet. Alle Werke - sie nennt sie "Räderwerk", "Rettungsring", "Abstandshalter" oder auch "Fluchtwerkzeug", um nur einige Titel zu nennen - unterliegen einem aufwendigen Arbeitsprozess, den die Künstlerin über viele Jahrzehnte sorgsam entwickelt hat.

Im Nachgang zu ihrem 80. Geburtstag würdigt das Museum Ingrid Hartliebs vielgestaltiges Schaffen. Neben zahlreichen Skulpturen und Papierarbeiten werden in der Ausstellung auch einige sogenannte "Prüfstücke" aus Blei und Papier präsentiert. Bis heute gilt die Künstlerin in Deutschland als eine der wenigen kraftvollen Holzbildhauerinnen ihrer Generation, die jedoch vom Kunstmarkt zu oft übersehen wurde.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Wolfgang Krebs – Bavaria First

Edmund S., Ministerpräsident des ehemaligen Bayern, hat es schon immer gewusst: Bayern, das beste Bundesland von allen, legt sich mehr ins Zeug als alle anderen zusammen! Und was hat es davon? Es finanziert die anderen mit! Immer wieder hat er davon geträumt, Bayern selbständig zu machen. Bayern als das England der Bundesrepublik! Weg von Rest-Deutschland! Sense mit dem Föderalismus!
„Bavaria first“ Der Traum wird Wahrheit. Zumindest als Illusion. Wer sitzt im Kabinett, wie ist das Verhältnis zu den befreundeten Staaten Österreich und Baden-Württemberg? Wird man am Ende des Abends und des Traumes sagen: Ach ja, das wäre schön! Oder doch vielmehr: Gott sei Dank nur ein Traum. Wolfgang Krebs ist wie immer ganz allein auf der Bühne, und zwar wie immer zusammen mit vielen Personen. Er zeigt, wie Edmunds Traum aussehen könnte. Wenn sich Bayern selbständig macht, um im Alleingang der Welt zu beweisen: BAVARIA FIRST

Einlass: 19 Uhr

Wer Moritz Netenjakob noch nicht kennt, hat bestimmt schon über seine Texte gelacht – in den Sendungen „Switch“, „Wochenshow“, „Stromberg“ oder „Pastewka“. Mit Christoph Maria Herbst war er jüngst auf Tour. Und wer ihn kennt, weiß längst, dass intelligenter Humor und Lachtränen bei ihm zusammen gehören.
Das Beste und Neueste vom Ein-Mann-Ensemble: Der Grimmepreisträger und Bestseller-Autor Moritz Netenjakob präsentiert seinen perfekten Mix aus brüllend komischen Beobachtungen, verrückten Einfällen und liebenswerten Figuren.  Mit im Programm: Ufo-Attacke wird von Grönemeyer, Lindenberg und Calmund abgewehrt … Fußballreporter erzählt Hänsel und Gretel … Wie ein sächsischer Taxifahrer zum Musical-Star wird.… Netenjakobs erster und letzter Auftritt auf einer "Damensitzung"… Kulturen- Clash: Deutsche Intellektuelle, türkische Fundamentalisten - und sehr viel Alkohol …

Für die Augen: Eine One-Man-Show. Für die Ohren: Ein großes Ensemble.

„Meister der Parodie, in Intonation und Gestik.“
(Pforzheimer Zeitung)

„Herrlich skurrile Szenen, die an Loriots beste Klassiker heranreichen“
(Allgemeine Zeitung, Mainz)

Natürlich könnte man bei diesem Titel auf die Idee kommen, dass es hier, nach inzwischen achtzehn Jahren Solo-Arbeit, um das ... na,ja, eben letzte Solo-Programm von Michael Fitz geht. Und ja, vielleicht ist das ja auch so? Aber sich mit diesem wehmütigen und leicht selbstmitleidigen Ton gar vorab zu verabschieden, nach dem Motto „ ich geh dann mal in den Ruhestand“ ist nicht Sache des 67jährigen Bayern, der noch so viel vor sich hat.
Und genau das ist das Problem. Wie soll man all die Ideen und Träume noch unterbringen, in einem Leben, das ohnehin bis zur Dachkannte angefüllt ist mit Musik und Poesie? Die legt man eben nicht einfach in die Schublade und lässt sie dort vergilben, sondern nimmt sie mit, dorthin, wo sie hingehört. Auf die Bühne, zu den Menschen. Einfach nochmal hie und da einen persönlichen Punkt setzen, inspiriert von all dem, was in unserer wunderbaren und grauenhaften Welt derzeit geschieht, durchgekaut, verdaut und reflektiert auf seine unnachahmliche poetische Weise in bayerischem Dialekt.

Die eigene, gereifte Sing-Stimme lediglich begleitet von einer ganzen Schar unterschiedlicher Akustikgitarren in Griffweite, sitzt Michael Fitz auf seinem Hocker und erzählt und singt aus der ganzen prallen Fülle des Lebens, oft in eine knappe Essenz eingedampft, die Raum lässt für die eigenen Gedanken und Betrachtungen des Publikums. Nein, „Farewell“ Tourneen und Jubiläumsauftritte sind nicht seine Sache. Das überlässt er lieber Anderen. Und trotzdem: Noch einmal einen Punkt setzen. Wer weiß schon ob das ein Schlußpunkt ist? Das wird das Leben zu entscheiden haben. 

Einlass: 19:00 Uhr

Sabine Meyer, Klarinette
Reiner Wehle, Bassetthorn
Armida Quartett, Streichquartett

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Quintettsatz F-Dur KV 580b für Klarinette, Bassetthorn und Streichtrio
Streichquartett C-Dur KV 465 »Dissonanzenquartett«
Klarinettenquintett A-Dur KV 581 »Stadler-Quintett«

Die Verbindung von Klarinette und Solostreichern hat eine der schönsten Gattungen überhaupt ermöglicht: das Klarinettenquintett. Das Blasinstrument klingt in den tiefen Regionen ganz anders als im Sopran. Diese Tatsache hat Mozarts Fantasie beflügelt und zu fantastischen Klangmischungen geführt, die der finale Variationensatz systematisch vorführt – und die im Fragment KV 580b durch die Hinzufügung des Bassetthorns noch gesteigert werden.

Über ihr Intermezzo bei den Berliner Philharmonikern berichtete selbst die BILD: Sabine Meyer hat in Deutschland die Klarinette wirklich populär gemacht. Die Musikerin beendet ihre aufsehenerregende Karriere – und tritt ein letztes Mal in Neumarkt auf mit Mozarts Musik, die sie hier einst auf einer weit beachteten CD aufnahm.

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Bildnachweis: ©scholzshootspeople

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Restkarten eventuell an der Tages- oder Abendkasse oder unter 09181/299622.

Eigentlich hatte es sich Frau Tausendschön in der Lethargie schön eingerichtet und sich vorgenommen, mit dem Coronahündchen, der vollzogenen Hirnschrumpfung und der wegen exzessiven Genusskochens und Brotbackens fortgeschrittenen Verfettung der Verrentung entgegenzudämmern. Allein, es war nicht möglich, denn sie sprudelt noch, die köstliche Quelle der Kreativität. Zwar nicht so unbedingt und ungestüm wie gewohnt, aber
doch so, dass die von der Irrelevanz zerrupfte Künstlerinnenseele in Genugtuung und Freude baden kann.
Was tut die Menschheit seit mehr als einem Jahr? Die Politikerinnen, die Hobbyvirologen, die Kassiererinnen, die Fußballer? Sie alle eiern herum, dass es eine Art ist. Und Nessi Tausendschön eiert mit. Sie hat es beim Rumeiern sogar bis zur Perfektion gebracht, niemand eiert so schön und bühnentauglich wie sie. Ihre Themen sind u.a. Verkehrsinseln, unsere Sprache, Gleichberechtigung, die Bepflanzung von Vorgärten und die leidige Politik.
Es ist offensichtlich, wie verletzlich wir sind und wie sehr wir von einander abhängig sind und wie sehr wir von unseren eigenen Unzulänglichkeiten durchgeschüttelt werden. Aus den grössten Krisen heraus entstehen oftmals die kreativsten Ideen, so sagt man. Und so sitzt Frau Tausendschön schon seit zwei Sommern im Garten und wartet auf Inspiration. Eine Kaktusblüte ist deshalb so schön und so betörend, weil es vorher ein Jahr lang karg war.
Und wenn Sie am Ende des Abends dasitzen und sich fragen: Worum ging es eigentlich? So kann dies vielleicht an dieser Stelle erklärt werden, denn Frau Tausendschön kann es nicht. Am Ende geht’s immer nur ums Öl, das weiß jede Friseuse, ähh, Friteuse. Sicher ist, dass Sie sich sagen werden: Frau Tausendschön hat mir einen trüben Abend begrünt, an dem ich auch hätte zu Hause bleiben können. Und wer immer noch nicht weiß, was zu erwarten ist: es wird lustig. Vielleicht auch melancholisch. Rumeiern eben.

„So ein Draag“ ist jetzt endlich komplett „Verputzt“ und somit auch die ersten beiden Soloprogramme von Ines Procter vs. närrische Putzfraa. Auch in ihrem neuen Programm „I don‘t kehr!“ wird alles wieder von beiden bestritten, sowohl Ines als auch die Putzfraa sind ja froh, dass sie mindestens zu zweit sind und sich so die Arbeit aufteilen können. 
Mittlerweile in der „Blüte der Abnutzung“ angelangt, hat man im Kopf endlich alles richtig zusammen und gut einsortiert, doch schon beginnt äußerlich der körperliche Zerfall das erscheint einem total verKEHRt. Schön ist jedoch der Umstand, dass man sich im „zunehmenden Alter“ einfach nur noch denkt: „I don‘t kehr!“, auf fränkisch: „Des is mir Wurscht!“, denn nicht alles ist einem die Aufregung wert. Wo man sich bislang ständig auf der Überholspur befunden hat, genießt man es mittlerweile auch mal andere an sich vorbeiziehen zu lassen, oder macht manchmal sogar spontan eine KEHRtwende.

Wir reden über die Tücken und körperliche Veränderungen Ü 50, über Dating auf der Resterampe, den Mut zur Lücke, vor allem für sich selbst und einiges mehr, ... Denn auch wenn Schweigen Gold ist, rede ich gerne mal mit Silberfischchen :) ... aber am liebsten natürlich mit euch. Freut euch auf einige neue Gedanken aus Alltagsbeobachtungen und ganz sicher auf kein einziges Wort über Politik, denn die kann man eh nicht witziger reden, als sie es ohnehin schon ist.
Wie ihr seht, zu kehren gäb‘s genug … für jeden vor seiner eigenen Tür … aber an diesem Abend treffe ich alle VorKEHRungen für einen sauberen und lustigen Abend.

Thomas Zehetmair, Violine und Leitung
Stuttgarter Kammerorchester

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY Streichersinfonie Nr. 10 h-Moll
WOLFGANG AMADEUS MOZART Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219
THOMAS ZEHETMAIR Passacaglia, Burleske und Choral für Streichorchester
WOLFGANG AMADEUS MOZART Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201

Wir sind imstande, Gestirne wie Gehirne genaustens zu kartografieren, doch Ausnahmetalente, Genies? Entziehen sich unserem Verständnis. Mozarts Sinfonie und Violinkonzert in A-Dur sind Klassiker, die der Salzburger zwischen seinem 18. und 19. Lebensjahr vollendete. Felix schrieb seine Streichersinfonie mit 12. All das sind Wunder – ein altmodisches Wort, an dem wir bis zum Beweis des Gegenteils aus voller Überzeugung festhalten.

Nicht erst, seit er mit unserem Fotografen ins eisige Wasser schwimmen ging, brennen wir für Thomas Zehetmair, einen der international bekanntesten deutschen Geiger und gefragten Dirigenten. Mozarts fünftes Violinkonzert ist »sein« Stück – und »Passacaglia, Burleske und Choral« seine Komposition, deren deutsche Erstaufführung dieser Alleskönner in Neumarkt feiert.

Abo-Reihen G und B

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Bildnachweis: Wolfgang Schmidt

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Restkarten eventuell an der Tages- oder Abendkasse oder unter 09181/299622.

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich.
Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder? 

„Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!“ - Süddeutsche Zeitung

„fulminant“ - Falter

„Geistreich, witzig, raffiniert“ - OÖN

“So schallend gelacht wird selten wo“ - Passauer Neue Presse

“Klasse“ - Berliner Morgenpost

Berni Wagner:

Berni Wagner (Jg. 1991) wuchs in Oberösterreich auf und lebt seit 2010 in Wien. 2013 gewann er den Grazer Kleinkunstvogel und bespielt seither Kabarettbühnen quer durch den deutschen Sprachraum, neben Soloauftritten auch mit der „Langen Nacht des Kabaretts“ (2015/16), dem Kollektiv „Das Magische Auge“ (2021/22) und gemeinsam mit Sonja Pikart und Christoph Fritz in „GHÖST“ (2023/24).

Radiocomedy-Formate von und mit Berni Wagner wurden auf Ö3, FM4 und Ö1.Campus ausgestrahlt. ORF-Sehern ist er als Teil des Rateteams von "Was gibt es Neues?", aus „Pratersterne" und Gast des "Kabarettgipfel" aus der Wiener Stadthalle bekannt.

 

Auszeichnungen:

2013 Grazer Kleinkunstvogel für „Schwammerl“

2022 Österreichischer Kabarettpreis (Programmpreis) für „Galápagos“

2023 Österreichischer Kabarettpreis (Programmpreis) für „GHÖST“ (gemeinsam mit Sonja Pikart und Christoph Fritz)

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Berghotel Sammüller, Neumarkt in Oberpfalz.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird von dem Gastroteam im Berghotel Sammüller kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wolfgang Buck stellt für diesen besonderen Abend ein sehr spezielles Programm zum Thema „Tod, Sterben und Vergänglichkeit“ zusammen. Und wer denkt, dass das ja wohl ein besonders trübsinniges Konzert werden könnte, hat sich getäuscht. Songs über das Leben und den Tod, Lieder zum Lachen und zum „Greina“, voller Galgenhumor, Selbstironie, Menschenliebe und fränkischen Sprachwitz, eine Mixtur aus Grobheit und Einfühlsamkeit.
Es wird ein lustiger und tiefsinniger Abend. Versprochen!

The Tribute! ERIC CLAPTON Unplugged – performed by 24 nights
MTV´s Magic Live Again

Erleben Sie das ultimative Eric-Clapton-Tribute auf Deutschlandtour!
„ERIC CLAPTON Unplugged – performed by 24 nights“ lässt das legendäre MTV-Unplugged-Konzert von 1992 wiederaufleben und bringt die einzigartige Atmosphäre dieses Meilensteins der Musikgeschichte zurück auf die Bühne.

Mit höchster Präzision und leidenschaftlicher Hingabe performt die Band Klassiker wie „Tears in Heaven“, „Layla“ und viele weitere Songs aus Eric Claptons preisgekröntem Unplugged-Album – ein Werk, das mit sechs Grammys ausgezeichnet wurde und bis heute als erfolgreichstes Live-Album aller Zeiten gilt.

Tauchen Sie ein in die emotionale Welt des MTV-Unplugged-Sounds und lassen Sie sich von zeitlosen Hits und virtuosem Gitarrenspiel begeistern. Genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Musik, der den Zauber der Original-Performance eindrucksvoll zurückbringt.

Jetzt Tickets sichern und live dabei sein!

Einlass: 18:30 Uhr

Sänger der Revolte, Schauspieler, Politrocker, Kunsthure, Stimme einer Generation, Romantiker, Grundervater der deutschen Popmusik, Hassprediger, Schlagersänger, Muse, Trinker, bester Rocksänger der Republik, „für den anti-imperialistischen Kampf unbrauchbar“ – das alles (und noch viel mehr) war Rio Reiser und doch auch wieder nicht. Einer, der nie seiner Rolle, aber immer sich selbst treu geblieben war.
Einer, der mit seinem Alter Ego kämpfte. Ein Künstler mit dem unbedingten Drang zur Bühne. Einer, der dort lebte und starb, um immer wieder aufzuerstehen. Unter Bergen ideologischer Altlasten und dem Verbrauch der popkulturellen Werbemaschinerie. Zwischen ehernem Heldendenkmal und buntem Bravostarschnitt: Wer war dieser Ralph Christian Mobius aus Traunreut in Oberbayern? An diesem Abend wollen wir ihn suchen und entweder finden wir ihn in seiner Musik oder nirgends. Reiser über Reiser: „Ich bin kein Guru, kein Politiker, kann nicht sagen, wo's langgeht. Schwachsinn! Ich erzähle Märchen, Geschichten,
Volkslieder.“
Der Leipziger Schauspieler und Musiker Peter Schneider nähert sich auf seine Art einem seiner großen Vorbilder und transformiert die Poesie des unvergessenen Songkünstlers in eine szenische Nachtgestalt voller Schmerz, Herz und Liebe zur Musik.

Regie: Uwe Bautz
Musikalische Leitung: Peter Schneider
Ausstattung: Hildegard Altmeyer
Mit: Peter Schneider, Julia Zabolitzki
Musiker: Georg Spieß, Andreas Schwaiger, Sascha Paul Stratmann, Melchior Walther

Peter Schneider, 1975 in Leipzig geboren, absolvierte nach dem Abitur 1995 ein Musikstudium und von 1998-2002 ein Schauspielstudium an der Hochschule fur Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy" in Leipzig welches er mit Diplom abschloss. Seitdem ist er vor allem als Schauspieler, aber auch als Musiker, Komponist und musikalischer Leiter an verschiedenen Theatern in Deutschland tätig. Unter anderem arbeitete er an der Volksbühne Berlin, dem HAU Berlin, am Schauspiel Leipzig, Chemnitz, Zittau und Rudolstadt, dem TdjW Leipzig, den Staatstheatern Schwerin, Karlsruhe, den Theatern Heilbronn, Plauen-Zwickau und an den Bähnen der Stadte Halle, Gera und Altenburg.
Seit einer intensiven Zusammenarbeit mit Edgar Reitz 2001-2002 („Heimat 3) arbeitete Peter Schneider in über 100 Film- und Fernsehproduktionen mit. So spielte er zum Beispiel die Hauptrollen in Philipp Kadelbachs Neuverfilmung von "Nackt unter Wolfen" (Deutscher Fernsehpreis "Bester Fernsehfilm 2015") oder aber auch in Hans Weingartners hochgelobtem Psychodrama "Die Summe meiner einzelnen Teile". Für diese wurde Peter Schneider 2012 für den deutschen Filmpreis (LOLA) in der Kategorie „beste darstellerische Leistung männliche Hauptrolle“ und 2013 für den Preis der deutschen Filmkritik nominiert. Ebenfalls 2013 erhielt Mareille Kleins Film „Gruppenfoto“, in dem Peter Schneider die Hauptrolle spielt den „Max Ophuls Preis 2013“. 2017 wurden „Die Stille danach“ und 2018 „Konigin der Nacht“ (mit Peter Schneider in den Hauptrollen) für den Grimmepreis nominiert. Unter Beteiligung von Schneider erhielt 2020 der Film „Kids Run“ den „Deutschen Schauspielerpreis“ für das beste Ensemble und der Improvisationsfilm „Für immer Sommer 90“ den Grimmepreis und den deutschen Fernsehpreis 2021. Seit 2021 ist Peter Schneider zusammen mit Peter Kurth Polizeirufkommissar in Halle.
2022 wurde die Folge „Polizeiruf 110 - An der Saale hellem Strande“ in der Regie von Thomas Stuber beim Fernsehkrimifestival Wiesbaden als "Bester Film" ausgezeichnet. 2023 erhielt der Kinofilm „Was man von hier aus sehen kann“ mit Peter Schneider in einer Hauptrolle den „Hessischen Filmpreis“ für das „Beste Ensemble“. 2024 erhielt Peter Schneider zusammen mit Sascha Nathan und Peter Kurth den Sonderpreis der Televisionale für herausragende darstellerische Leistung im Polizeiruf 110 „Der Dicke liebt“.
Peter Schneider ist Mitglied der Deutschen- und der Europaischen Filmakademie, der GDBA und im Ensemble Netzwerk.

Jean-Guihen Queyras, Violoncello
Alexandre Tharaud, Klavier

FRANCIS POULENC Suite Française
JOHANNES BRAHMS Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1 e-Moll op. 38

In der zweiten Konzerthälfte erklingt eine festliche Mischung aus dem reichen Repertoire des Duos, u.a. spielt es Werke von Marin Marais, Franz Schubert und Gabriel Fauré sowie einige Ungarische Tänze von Johannes Brahms.
Rendezvous mit der Geschichte: Francis Poulenc verbeugt sich in seiner Suite vor dem Renaissance-Komponisten Claude Gervaise, Johannes Brahms in seiner Cellosonate vor J. S. Bach und dessen
»Kunst der Fuge«. Einen Blick zurück werfen auch die beiden Künstler dieses Abends, die mit einem bunten Programm ihre 30-jährige künstlerische Partnerschaft feiern – fast schrieben wir »begießen«, aber diesen Part übernehmen Sie selbst mit einem guten Roten nach dem Konzert.

In Neumarkt traten beide erstmals 2018 gemeinsam auf: zwei Stars der französischen Klassikszene, beide eng Deutschland und Österreich verbunden – Jean-Guihen Queyras durch sein frühes Studium an der Musikhochschule Freiburg, Alexandre Tharaud nicht zuletzt durch einen Schauspielpart in Michael Hanekes Film »Liebe«. Die dort gespielten Schubertstücke nahm der Pianist auch auf CD auf. Nun, aus gegebenem Anlass, bringen die beiden uns, ihrem Publikum, ein Ständchen. Wir gratulieren!

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Bildnachweis: Marco Borggreve

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Restkarten eventuell an der Tages- oder Abendkasse oder unter 09181/299622.

Nach ihrem ersten Auftritt in der Kulturfabrik 2024 war klar: Diese beiden genialen Künstler müsen wiederkommen!!! Denn großes Kino, keine Leinwand – das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren.
Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.

In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber wo beginnt man so eine Suche? In der Ferne oder doch besser beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, die Mitte, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte, um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Und überhaupt: Muss man eigentlich immer irgendwo ankommen? Oder sollte man es nicht eher halten wie der Busfahrer, der BlöZinger kürzlich mit den folgenden Worten durch die deutsche Pampa chauffierte? „It's better to travel hopefully than to arrive.“ Amen.

Als Duo „BlöZinger“ treten Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 auf. Für ihre genialen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie – neben zahlreichen anderen Ehrungen – den Deutschen Kleinkunstpreis und bereits zwei Mal den Österreichischen Kabarettpreis, die renommiertesten Kabarett-Auszeichnungen im deutschsprachigen Raum. In Deutschland treten BlöZinger mit ihren KopfkinoKabarett-Programmen „ERiCH“, „bis morgen“,  „ZEIT“ und „Das Ziel ist im Weg“ auf.

"Pure Gaudi" Süddeutsche Zeitung

"Hier wird ganz großes Kino geboten – und zwar für den Kopf" Allgemeine Zeitung Mainz

WENN NICHT WANN DANN JETZT
Mit „WENN NICHT WANN DANN JETZT“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement – was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen.
Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen – und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt: „…wenn nicht wann, äh dann … jetzt … also äh … vom Ding her … praktisch..“
Es-genügt-nicht-sich-keine-Gedanken-zu-machen-man-muss-auch-unfähig-sein-sie auszudrücken-Teil 8!!! Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelang der endgültige Durchbruch – mit „Alles andere ist primär“ und „Obacht“ konnte der brillante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen.

Einlass: 19 Uhr

Teresa Reichl ist jetzt fast 30 und hat keines der Ziele erreicht, die sie sich mit 16 gesetzt hat. Kein Haus, kein Mann, keine Kinder. Dafür eine Freundin und einen dreibeinigen Kater. Und Bühne statt Lehramt. Woran soll man denn merken, dass man erwachsen ist, wenn man sein Geld mit Witzen verdient? Und wie soll man sein Geld mit Witzen verdienen, wenn man dann plötzlich eine Depression hat?
Das Leben ist bunt, wenn man sich alle Meilensteine selber baut, von einem Auftritt in die Therapie fährt und keine Panik haben muss, aus versehen schwanger zu werden. Das Leben ist auch wild, wenn man zwischen Dorf und Großstadt unterwegs ist, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends.
Und dann ist das Studium auf einmal zu Ende und man muss sich aussuchen, welche Versicherungen man haben will, dabei war man doch gefühlt
gestern erst Volljährig. Da wundert es einen nicht, dass Teresa privat am liebsten gar nichts erlebt – und trotzdem genug zu erzählen hat.