Zwei Gitarristen und zwei Gitarristinnen treten mit innovativen Arrangements in einen lebendigen Dialog und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise, bei der die rhythmische und klangliche Vielfalt der Gitarre voll zur Geltung kommt.

Einlass: 19:00

Es mag für manche nicht besonders zeitgemäß klingen, aber es ist nun an der Zeit, an die gewaltige Kraft des Rock‘n‘Roll zu erinnern. An die Schönheit und den Zauber, die in dem romantischen Konzept von einer Gruppe Freund*innen liegen, die zusammen die Welt aus den Angeln heben. Die eine Gang sind. Für die es nichts wichtigeres gibt, als genau hier und jetzt und mit diesen Leuten genau diese Art von Musik zu machen.

Leftovers aus Wien sind so eine Band. Die österreichische Band macht Musik für die Zukunft mit den Mitteln der Vergangenheit und einem untrüglichen Gespür für die Zumutungen der Gegenwart. Auf ihrem ersten Album „Krach“ zelebrieren Leftovers zwischen Teenage Angst, chronischer Überforderung, Hysterie und Hedonismus die aufregendste Underground-Gitarrenrockmusik der Stunde. „Krach“ ist ein überschnappender Hybrid, der nach Bühne, Leben, Liebe schreit. Leonid, Leon, Anna, Alex: Vier Freund*innen Anfang 20, die bereits optisch ihre Idols gleichzeitig killen und referenzieren, indem sie eine ikonoklastische Glam-Metal-Punk-Ästhetik voller Zitate ins Hier und Jetzt transponieren. Leftovers spielen dazu einen mitreißenden Überwältigungs-Angry-Cybergrunge mit Digital-Hardcore-, Industrial-, Punk-, und Hamburger-Schule-Elementen – gleichzeitig aber auch nichts von alldem. Weil Leftovers jenseits jeder Referenzhölle bereits mit dem ersten Album zu einem bestechend individuellen Stil gefunden haben, zu dem Leonid mit lässiger Nonchalance und überschnappender Hyperventilation von Alienation, Isolation und Liebeskummer singt.

Im Gegensatz zu Bands wie Bilderbuch oder Wanda zehren Leftovers auch nicht sonderlich vom Wiener Lokalkolorit. Abgesehen von wenigen Ausnahmen könnte diese Musik beinahe überall herkommen. Wichtig ist vor allem, dass sie von diesen vier Leuten stammt. Dass es sie überhaupt gibt. Genau hier und genau jetzt, dieser Moment ist alles, was zählt. 2024 ist die Band wieder auf ausgedehnter Deutschland Tour unterwegs.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Mit der Reihe „HolzOHRwurm“ bringen die Holzwürmer ihre Liebe zu Musik und Sprache ganz pur auf die Bühne des Holzwurm-Theaters im a2. „Songs and stories“ widmet sich berühmten Songs der Musikgeschichte in einem Mix aus Konzert, Lesung sowie einem spannenden und humorvollen Blick hinter die Kulissen dieser besonderen Lieder. Die Melodien unzähliger Charthits sind so populär, dass sie fast jeder mitsummen kann. Doch welche Kraft entfalten ihre Worte, welche poetischen und überraschenden Entdeckungen verbergen sich hinter den scheinbar so bekannten Songs, wenn man sich Zeit nimmt, ihre Texte und deren Geschichten auf sich wirken zu lassen? Mit individuellen Stimmfarben interpretieren Silke Hartmann, Katja Hoger, Sabine Wunder und Claudia Carboni ausgewählte Songs, eingebettet in die ausdrucksvolle Musik der Band der Musikschule Badische Bergstraße „Das Klangpalastorchester“. Die deutschen Übersetzungen der Songtexte werden durch Schauspieler und Kabarettist Holger Mattenklott einfühlsam gelesen und unterhaltsam ergänzt durch Details und Anekdoten rund um die Songs und ihre Interpreten. Lassen Sie sich mitnehmen in eine Auszeit vom Alltag, in der Wort und Melodie gleichermaßen erzählen und berühren, uns entführen in die Musikgeschichten der letzten Jahrzehnte.

Einlass 18:30 Uhr; Beginn 19:30 Uhr

Gewerbliche Anbieter sind nicht gestattet!
Der Standaufbau darf nicht vor 7.00 Uhr erfolgen. Sie fahren maximal zum Ausladen in das Flohmarktgebiet hinein (Domhofgasse rückwärtsfahren erforderlich), besser mit einer Sackkarre.
Die Fahrzeuge müssen alle außerhalb des Flohmarktgebietes geparkt werden. Hierfür stehen zahlreiche Parkplätze und Parkhäuser zur Verfügung (Parkleitsystem). Widerrechtlich parkende Fahrzeuge werden kostenpflichtig abgeschleppt. Die Standplätze sind bis ca. 16.30 Uhr zu räumen, da die Straße nur in der Zeit von 7.00-17.00 Uhr gesperrt ist.
Lebensmittelverkauf, Neuwaren, indizierte Filme und Musik sowie Waffenverkauf ist verboten!
Es dürfen keine Fensterbänke, Gitter oder andere Hausteile als Ablage- oder Aufhängemöglichkeit missbrauchen werden. Sie haften für entstandene Schäden!
Hiermit verpflichten Sie sich, Ihren Standplatz sauber und ohne Müll zu hinterlassen! Andernfalls werden wir ein Reinigungsunternehmen beauftragen und Ihnen die anfallenden Kosten in Rechnung stellen.
Toiletten finden Sie in der Weinheim-Galerie am Dürreplatz oder am Gebäude Hauptstraße 1 (mobile Toiletten).
Foto: M. Zimmermann

Auskunft und Infos unter 06201-82610

MUSIK WEITET UNSERE HORIZONTE - lässt uns hören, fühlen, sehen, suchen, begreifen, finden, erfüllen, atmen, ankommen, tolerieren, manches Mal auch straucheln oder scheitern. 

Bei jedem Hören löst Musik etwas in uns aus, was uns erfüllt, uns voranbringt und uns die Welt etwas besser in all ihrer Komplexität verstehen lässt - eben unseren Horizont erweitert. Ein hohes Gut und eine verbindende Kraft, auf die wir uns gerade in diesen herausfordernden Zeiten besonders besinnen sollten. 
Lasst uns gemeinsam unsere Horizonte erweitern! Musikalisch neue Wege gehen sowie außergewöhnliche Momente mit herausragenden Solist*innen erleben. 

François-Joseph Gossec (1734-1829)
Sinfonie D-Dur op. 6, Nr. 1

Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges (1745-1799)
Violinkonzert G-Dur op. 2, Nr. 1

Franz Ignaz Beck (1734-1809)
Sinfonie F-Dur op. 3, Nr. 1

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Violinkonzert Nr. 4 D-Dur KV 218

Akiko Suwanai, Violine
Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 18.15 Uhr

Goldplay.Live
A Tribute to Coldplay

Mit weltweit 50 Millionen verkaufter Alben, 7 Grammies und 9 Brit Awards, zählen Coldplay zu einer der größten und herausragendsten Künstler dieses Jahrhunderts. Songs wie ´Clocks´, ´In my place´, ´Yellow´ und ´Viva la Vida´ stürmten die Charts und eroberten die Herzen ihrer Fans weltweit.

Die Tribute Show ´Goldplay-Live´ bringt diese außergewöhnliche Darbietung auf die Bühne. Emotionen und Musikalität gefüllt mit Leidenschaft kreieren ein erstklassiges Livekonzert, welches in seiner Authentizität unvergesslich bleibt.

Hier keine Tickets verfügbar

Das Klaviertrio Lenzmond in der klassischen Besetzung Violine – Cello – Klavier besteht seit 2011. Zur Besetzung gehören die Geigerin Isabel Steinbach, der Cellist Dan T. Fahlbusch und der Pianist Wolfram Schmidt. Das Ensemble legt seinen Schwerpunkt vor allem auf die einschlägige romantische Klaviertrio-Literatur des 19. Jahrhunderts, z. B. mit Werken von Schubert, Mendelssohn-Bartholdy, Dvorák oder Tschaikowsky. Sehr gerne spielt Lenzmond aber auch attraktive und unterhaltsame Trio-Werke der Moderne, so etwa die „Vier Jahreszeiten“ des argentinischen Tango-Komponisten Astor Piazzolla oder die spektakuläre „Café Music“ des US-amerikanischen Komponisten Paul Schoenfeld: eine mitreißende, rhythmisch-virtuose Mischung aus Klassik, Ragtime, Swing, Jazz und Hollywood…
Foto: Stefan Hebling

Einlass ab 19 Uhr

In einem Ballett für drei »Mütter« auf einer Brachfläche in Mannheim stellt Studio Urbanistan in BAGGERN die Frage nach dem Platz von Eltern in der (Arbeits-)Welt. Sie räumen ab, sie graben tief, sie schaufeln weg und schichten neu auf. Doch wer beackert hier eigentlich wen oder was? Konstrukte von Mutterschaft, Momente der Überforderung, unsichtbare Care-Arbeit oder Kämpfe um Vereinbarkeit und Geschlechtergerechtigkeit huschen in O-Tönen über die Brache. Was ändert sich eigentlich, wenn man Kinder bekommt? Die Bagger machen stoisch ihre Arbeit, die »Mütter« darin dürfen sich ausschreien, ihre Wut in erdiger Wucht rauslassen, schweigen, singen.

In einem Ballett für drei »Mütter« auf einer Brachfläche in Mannheim stellt Studio Urbanistan in BAGGERN die Frage nach dem Platz von Eltern in der (Arbeits-)Welt. Sie räumen ab, sie graben tief, sie schaufeln weg und schichten neu auf. Doch wer beackert hier eigentlich wen oder was? Konstrukte von Mutterschaft, Momente der Überforderung, unsichtbare Care-Arbeit oder Kämpfe um Vereinbarkeit und Geschlechtergerechtigkeit huschen in O-Tönen über die Brache. Was ändert sich eigentlich, wenn man Kinder bekommt? Die Bagger machen stoisch ihre Arbeit, die »Mütter« darin dürfen sich ausschreien, ihre Wut in erdiger Wucht rauslassen, schweigen, singen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

SalVa von HURyCAN (Spanien) / 28.+29. September / HebelHalle - 20 Uhr
Unter dem Namen HURyCAN entwickelt das Choreographie-Duo Arthur Bernard
Bazin und Candelaria Antelo eine der prägnantesten Handschriften innerhalb des zeitgenössischen Tanzes. Sie bringen die Möglichkeiten der Contact Improvisation
zu höchster Vollendung und verbinden sie mit Akrobatik. Ihr Stück salVa handelt von Geflüchteten auf einem Boot, die ihre leuchtend orangenen Rettungswesten ebenso
wie ihre Würde, Identität und ein Stück Heimat fest umgeschnallt in ihrem Gepäck
tragen. Ausgehend von dieser tragischen und schicksalhaften Reise erkundet salVa
die Erfahrungen von arglosen und grenzüberschreitenden Handlungen.

Einlass: 19:45 Uhr

"Fischer spielt nicht einen Rio Reiser, er ist Rio Reiser. Wenn er loslegt, dann steht für die, die ihn noch in Erinnerung haben, tatsächlich Rio auf der Bühne, vor allem der spätere, balladenhafte Rio.Es ist der Rio Reiser, den selbst die junge Generation kennt. Fischer lässt-wie es im Lied: "Land in Sicht" heißt, den längst verloren geglaubten, von den Toten auferstehen." (Pressestimme von Matthias Lauterer / Gschwätz)
Rio Reiser war das Sprachrohr eine ganzen Generation. Er ist ein Pionier der deutschen Rockmusik und war seiner Zeit lange voraus. „Junimond“, „König von Deutschland“ und „Halt dich an deiner Liebe Fest“ sind Reisers große Hits und aus der Musikwelt nicht wegzudenken.

Denis Fischer bringt die Songs des zerbrechlich rauen Rock-Poeten in seinem neuen Live-Programm auf die Bühne. Hierbei schöpft der Sänger und Schauspieler aus Reisers Solokarriere, sowie aus dessen Zeit als Sänger und Komponist von: „Ton Steine Scherben“.
Rio Reiser, verehrt und gefürchtet zugleich war ein gejagter auf der Suche nach Liebe. Es gibt Lieder die bis Heute nie im Radio liefen. Zu groß ist die Sprengkraft seiner Texte die bis heute nichts von ihrer Gültigkeit verloren haben. „Der Traum ist aus… Aber ich werde alles geben, dass er Wirklichkeit wird“. Nun erstrahlen diese Lieder wie ein lang verloren geglaubter Schatz wenn sie aus Fischers Mund wieder das Licht der Bühne erblicken.

Fischer zeigte seine hervorragendes Können als Interpret bereits bei der umjubelten Clingenburg Festspielproduktion: „Rocky Horror Show“ in der Rolle des Dr. Frank n Furter oder bei seinen hoch gelobten „Fischer singt Cohen“ Konzerten. Im Sommer 2023 verkörpert er die Figur des Rio Reiser bei den Burgfestspielen Jagsthausen in dem Schauspielmusical: „König von Deutschland“ von Heiner Kondschak.

Reisers großes Talent war es, herrschenden Missstände aufzuzeigen und gleichzeitig zu sagen: „hey, aber du bist nicht allein, es gibt Hoffnung“. Diese Stimmung trägt sich auch durch Fischers neuen Konzertabend. Begleitet von seiner Band lädt er in dieser Chaotischen Zeit zum innehalten ein und bietet Nahrung für Verstand, Herz und Seele.

Einlass: 17:30

Wir sind oft dazwischen. Pasta oder Pizza? Samsung oder Apple? Welchen Handy-Vertrag bei den vielen Angeboten? Bleibe ich bei meinem Partner oder will ich etwas Neues?
Als Sklaven unserer Zeit hetzen wir von Termin zu Termin, schieben manchmal Menschen und Hamburger einfach so dazwischen. Arbeite ich noch oder lebe ich schon?
Lucy van Kuhl zeigt in ihrem neuen Programm, dass der „Dazwischen“-Zustand etwas Aufregendes hat. Schließlich befinden wir uns alle im „Dazwischen“ zwischen Geburt und Tod, das man Leben nennt. Wie schlimm ist es, mal eine zeitlang auf zwei halben Stühlen sitzen?

Lucy van Kuhl alias Corinna Fuhrmann ist Gewinnerin des Passauer Kabarettpreises "Scharfrichterbeil" 2019 (Jury- und Publikumspreis) und nominiert für den "Stuttgarter Besen" 2021.

Einlass: 18:30 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiteren bekannten Meisterwerken lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist.

Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Einlass: 16:00

Saskia Niehl, Violine
Nasti, Klavier

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Violinsonate G-Dur KV 379

Franz Schubert 1797 - 1828
Rondo brillant h-Moll für Violine und Klavier D 895, op. 70

Claude Debussy 1862 - 1918
Violinsonate g-Moll L 140

Sergei Sergejewitsch Prokofjew 1891 - 1953
Violinsonate D-Dur op. 94b

Zu Beginn seiner Wiener Zeit komponiert, bricht Mozart bei seiner G-Dur-Sonate ganz bewusst mit den üblichen Formen des Komponierens und somit auch mit den Hörgewohnheiten. Das Publikum wird durch Wendungen und dynamische Wechsel in Dur und Moll gefangen genommen und begeistert. Schuberts Rondo, dass erst durch seinen Verleger den Zusatz „brillant“ bekam, entstand 1826. Das Werk ist selten virtuos für Schuberts Verhältnisse, was vermutlich zurückzuführen ist auf den Auftraggeber: einen jungen böhmischen Geiger. Debussy komponierte seine Sonate während des Ersten Weltkrieges und in dem für ihn typischen impressionistischen Stil verarbeitet er Erinnerungen an einen frühen Russland-Aufenthalt. Wer genau hinhört, kann die Glocken der Moskauer Katherdale vernehmen. Prokofjews Sonate ist ursprünglich ein Werk für Flöte und Klavier, entstanden mitten im Zweiten Weltkrieg. Prokofjew zeigt hier sein Talent, komplexe emotionale Zustände in Musik zu übersetzen und dabei eine außergewöhnliche Intensität und Ausdruckskraft zu erreichen, bei einer trotzdem zugänglichen Melodik.
Saskia Niehl und Nasti lernten sich 2021 an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover kennen. Ihre gemeinsame Begeisterung für Neue Musik, ungewöhnliche Repertoirekombinationen und experimentelle Konzertformate führte die beiden zusammen. Sie gründeten das Duo N:N, um aus Ideen spannende Realität werden zu lassen.

Einlass ab 17.00

Der Name des Orchesters fällt unter den zahlreichen Kammerorchestern auf: alle MusikerInnen sind studierte BerufsmusikerInnen mit internationaler Konzerterfahrung, die in der Stammbesetzung eines Kammerorchesters alle solistisch musizieren. Andererseits birgt das Wort Philharmonie den Kerngedanken: ganz einfach die Liebe zur Harmonie!

Das Programm

Antonio Vivaldi - Die vier Jahreszeiten
La Primavera ( Der Frühling )
L‘estade ( Der Sommer )
L’autunno ( Der Herbst )
L’inverno ( Der Winter )

Werke von
Wolfgang Amadeus Mozart
Johann Sebastian Bach
Johannes Brahms

Solovioline: Vladik Otaryan

Einlass: 17:30 Uhr