Die Berliner Anatolian-Post-Punk-New-Wave-Gruppe explodiert mit dynamischen, polyrhythmischen Psych-Grooves, energiegeladenen Live-Performances und galaktischer Vorliebe für außerweltliche Effekte.

Nicht zufrieden damit, Kontinente, Musikgenres, Zeiträume und das Universum zu überspannen, ist Kara Delik verantwortlich für die Beschwörung eines dynamischen, zeitgenössischen psychedelischen Anatolian-Post-Punk-Dub-Sounds. Das gemeinsame Schaffen einer Gruppe von Musikern, die jeweils ihre eigene stilistische Vergangenheit mitbringen, hat etwas Einzigartiges und Energetisches hervorgebracht: eine Erzählung der Geschichte von Anatolian Rock, Krautrock und Dub – all das mit einer spritzigen und explosiven Live-Energie dargeboten.

Gegründet im Jahr 2020, feierte Kara Delik ihren ersten großen Auftritt auf der Berliner Szene mit ihrer Debüt-EP Tamam. Von dort aus brachten sie ihre Klänge auf den gesamten Kontinent und belohnten ihre Fans später mit einer Tetralogie von EPs mit dem Titel Singularities I-IV.

Das Jahr 2025 markiert die Veröffentlichung des mit Spannung erwarteten ersten Studioalbums des internationalen Trios, das unabhängig am 11. April erscheinen wird. Das selbstbetitelte Album Kara Delik wird 11 Tracks mit der einzigartigen Mischung der Band aus energiegeladenen, komplexen Rhythmen, Klanglandschaften und Effekten enthalten. Es liefert ein kraftvolles Post-Punk-Gewitter mit anatolischer Hitze.

Kara Delik sind: Baris Öner (er/ihm), Andi Sommer (er/ihm) und Eilis Frawley (sie/ihr).

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Der geachtete, geliebte und gutmütige Familienvater lädt Familie und Freunde zu seinem 60. Geburtstag zum Essen ein, um das Leben und auch ein bisschen sich selbst zu feiern. Alle sind sie da. Die schrullige Tante, der rechthaberische Großvater, die fast taube und blinde Urgroßmutter, der Hippie-Onkel, der intellektuelle, schwule Cousin und diverse verzogene Kinder. Ach ja, alle eben!

Doch als der älteste Sohn sein Glas erhebt und ein lang gehütetes Geheimnis über seinen Vater enthüllt, wird die Festgesellschaft auf die Probe gestellt. Bittere Wahrheit droht die Stimmung des Festes zu beeinflussen. Doch eine gute Gesellschaft, die hält sowas aus, die lässt sich den Spaß nicht verderben.

Gemeinsam mit den Gästen nehmen die Zuschauer Platz an der großen Tafel dieser ganz besonderen Familienfeier. Sarah Kortmann (Regie) greift das Motiv der Verdrängung des gleichnamigen Films von Thomas Vinterberg auf und setzt der schockierenden Enthüllung ein hoch unterhaltendes, rauschendes Fest entgegen.

Eine Produktion von Kortmann&Konsorten

Darsteller: Jochen Döring, Daniela Fonda, Andreas Jahncke und Marlene Zimmer
Regie: Sarah Kortmann
Dramaturgie: Lucia Primavera
Bühne: Prisca Ludwig

Einlass 19:00 Uhr

Wendy und ihre Brüder liegen schlafend im Bett, als Peter Pan auf der Suche nach seinem Schatten zum Fenster hereinkommt. Zusammen mit ihm fliegen die drei Geschwister nach Nimmerland, wo sie ein Abenteuer nach dem anderen erleben und auf Indianerinnen und Indianer, ein tickendes Krokodil und den gefürchteten Kapitän Hook treffen …

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung N.N. | Choreografie Martin Ruppel | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

Da muss man nicht viel erklären. Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen. Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur "Super Tupper…" "Sach ma, geht´s noch?!".

Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!

Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 19.00 Uhr - Freie Platzwahl

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Nach dem ersten folgt der zweite und der dritte Streich: Zuletzt hat Björn Diemel sein Kind in sich entdeckt, nun pilgert er ans Ende der Welt, um als Rechtsanwalt, Kita-Betreiber und Gangsterboss sein inneres Gleichgewicht zu finden. Allerdings findet er sich dann eher in haarsträubenden Situationen wieder. Leichen pflastern seinen Pilgerweg - was zu erwarten war...

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

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* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

Foto: Jan Cönig & Uli Höhmann © Christoph Seubert

Es gibt Fans, die nur darauf warten - auf eine neue Folge des völlig abgedrehten Live-Hörspiels "Die abenteuerlichen Abenteuer des abenteuerlichen Abenteurers Romain Fabrique". Doch diese Lesebühne bietet noch viel mehr: 1-Sterne-Quiz, Talk, Texte und Musik - mal lustig, mal nachdenklich, mal Unsinn, mal mit Sinn. Die zwei Frankfurter Autoren und Solokünstler Uli Höhmann und Jan Cönig haben genau die Show erfunden, die sie gerne besuchen würden mit einer wilden Mischung von Poesie bis Unfug und tollen Gästen aus Poetry Slam, Literatur und Comedy: Lisa kommt nicht - die Lesebühne.

Diesmal mit Leander Bauer (20) aus Bingen - deutschlandweit als junger Bühnenkünstler gefeiert in der Poetry Slam-Szene und als Autor erfolgreich mit seinem Debütroman „Der Saboteur“ und seiner sehr lustigen Textsammlung „Es gilt das Grunzgesetz“.

Und mit: Kordula Völker (65) aus Dinslaken, Berufshumoristin, Lebedame und Wortkünstlerin, die 40 Jahre lang als Liedermacherin und Kabarettistin in ganz Deutschland unterwegs war. Sie schrieb Satiren für den WDR, Theaterstücke und drei Bücher. Als Dozentin und Theaterleiterin fördert sie mittlerweile den Nachwuchs und tritt nur noch auf handverlesenen Bühnen auf - wie zum Beispiel dieser. Und natürlich ohne Lisa ...

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

TOM TWERS „PERFEKT FÜR DICH Tour 2025“

Die erste eigene und noch dazu komplett ausverkaufte Club-Tour ist noch gar nicht gespielt und schon kündigt Tom Twers mit seiner „PERFEKT FÜR DICH Tour 2025“ sechs neue Deutschland-Termine für das nächste Jahr an. Tickets gibt’s ab Freitag 23.02.2024, 15 Uhr im Vorverkauf!

Schon als ganz kleiner Junge saß Tom Twers voller Begeisterung am Klavier und kreierte seine eigenen Melodien und Lieder.
Das Besondere an Tom Twers´ Erfolgsgeschichte ist, dass er seine musikalische Karriere komplett eigenständig, als selfmade Künstler, aufgebaut hat. Ohne ein großes Label im Rücken und ohne einen etablierten Verlag kämpfte er mit vielen schlaflosen Nächten für seinen Traum. Von Anfang an verließ er sich auf seine Leidenschaft für die Musik. Durch sein charismatisches Auftreten gewann er die Herzen von Hunderttausenden von Menschen, die von seiner einzigartigen Musik fasziniert sind und baute durch die Musik eine treue Fanbasis und Social-Media-Präsenz auf.
Mit seinem Hit "Falle Für Dich" konnte er alle davon überzeugen, dass er ein bemerkenswertes Talent hat. Als Independent-Künstler durchbrach er die Grenzen und schaffte es, in die Top 75 der deutschen Spotify-Charts einzudringen. Diese außergewöhnliche Leistung festigte seinen Status als aufstrebender Künstler der Musikszene.
Tom Twers ist ein Phänomen, das die Musikszene überrascht und inspiriert. Seine unermüdliche Hingabe zur Musik und der mutige Aufbau seiner Karriere auf eigene Faust zeichnen ihn aus. Wir könnten noch viel mehr zu ihm schreiben, doch eins ist sicher. Die aufregendsten und erfolgreichsten Momente hält die Zukunft noch bereit.

Einlass: 18:00 Uhr

Deine Stadt ist langweilig geworden. Du hast alles schon gesehen, gehört und getrunken. Bist zu alt für den Mist und zu jung für die Couch.

Dann bist du reif für den CHAOS COMEDY CLUB, die Lösung all deiner Feierabendprobleme. Vergiss peinliche Stille beim Tinderdate. Keine Blamage mehr auf dem Dancefloor. Und während deine Kollegen auf der Arbeit antanzen, liegst du lachend wegen Zwerchfellzerrung im Krankenhaus. Wir präsentieren in jeder Ausgabe ein gemischtes Line-up mit den frischesten Comedy-Köpfen aus ganz Deutschland.

Denn in Mainz regiert bald das CHAOS! (Zumindest für zwei Stunden)

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In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Einlass: 19:00

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

Mind Burns Alive finds Pallbearer navigating the space between disquiet and serenity with a singular intensity. At times poetic and blistering, their fifth full length is a heartfelt meditation on isolation, trauma and mental breakdown, framed by the possibility of redemption and the quiet, aching beauty of escape.Musically and lyrically stripped bare and vulnerable, Mind Burns Alivedeals in universal themes of loneliness and the feeling of emotionally drowning in a world turning upside down. Bassist/vocalist Joseph D. Rowland describes the album as “an exploration of fate; when you are deceived by your own instincts and internal voice.” Guitarist / vocalist Brett Campbell furthers, “These songs are vignettes which tell the stories of people who deal with myriad sicknesses of the spirit. These are illnesses communicated by the world we live in, and the subjects are the symptoms of its disease.” While the band´s earlier catalog leaned on walls of guitar, massive distortion and piercing vocals, they achieve more on Mind Burns Aliveby stripping everything back. These six songs offer a singular perspective into the pain that lies at the heart of everyday experience. Mind Burns Aliveis not simply an exposition on those complex feelings. It is the musical intersection where struggle collides with the will to carry on.

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.
Ganz aktuell wieder mit Live-Bundestags-Wahl in der Pause ... und Auswertung.