Dass Tinte und Bücher wertvoller sind als Gold merkt die zwölfjährige Sepia schon bei ihrer Ankunft in der Hafenstadt Flohall mit ihrer duftenden Tinte und dem flüsternden Papier. Bei Silbersilbe soll sie das Handwerk des Buchdrucks lernen. Warum wurde gerade sie ausgewählt – ein tollpatschiges Waisenmädchen, das ständig Tintenflecken an den Fingern hat? Bald findet Sepia treue Freunde und erlebt ihr erstes Funkelfest. Doch es geschehen merkwürdige Dinge in Flohall. Tinte geht verloren, düstere Gestalten schleichen umher, und dann verschwinden die Meister. Sepia ahnt, dass das mit dem Tintenkrieg zu tun hat, und mit einem dunklen Alchemisten, den alle für längst besiegt gehalten haben. Empfohlen ab 10 Jahren.

Ein magisches Wohnmobil, zwei neugierige Kinder und eine Welt voller Abenteuer: Mit seiner Kinderbuchreihe „B-OB Coddiwomple und die Weltenbummler Kids“ nimmt der Autor Ben Wallenborn junge Leserinnen und Leser mit auf spannende Reisen rund um den Globus. Inzwischen sind die beiden besten Freunde Line und Benni bereits in elf Ländern Abenteuer erlebt.

Für sein neuestes Buch „Das sechste Königreich“ hat sich Ben Wallenborn auf eine ganz besondere Reise begeben: Gemeinsam mit seiner Frau und seinen drei Kindern erkundete er zweieinhalb Monate lang Ostafrika. Von aufregenden Safaris und Begegnungen mit wilden Gorillas über tosende Wasserfälle bis hin zu bewegenden Erlebnissen mit den Menschen vor Ort – die Familie sammelte unzählige Eindrücke, die schließlich in das neue Abenteuer von B-OB eingeflossen sind.

In „Das sechste Königreich“ verschlägt es Line, Benni und das magische Wohnmobil B-OB nach Uganda, die „Perle Afrikas“. Dort wartet nicht nur eine faszinierende Tierwelt auf die drei Weltenbummler, sondern auch ein geheimnisvolles Rätsel rund um die alten Königreiche des Landes. Eine abenteuerliche Geschichte über Mut, Freundschaft, Neugier und die Erkenntnis, dass die Dinge manchmal ganz anders sind, als sie aussehen.

Bei seiner Lesung in der Thalia Buchhandlung Düsseldorf nimmt Ben Wallenborn Kinder und Eltern mit auf eine spannende Reise nach Afrika. Neben ausgewählten Passagen aus seinem neuen Buch erzählt er von seinen eigenen Erlebnissen in Uganda und zeigt, wie aus echten Reiseabenteuern fantastische Geschichten entstehen.

Eine Lesung für kleine und große Weltenbummler ab 5 Jahren!

Juri Vallentin, Oboe
Sindy Mohamed, Viola
Aaron Pilsan, Klavier


„Märchen und Legenden“

August Klughardt Schilflieder op. 28
1847-1902

Robert Schumann Drei Romanzen op. 94
1810-1856 Märchenbilder op. 113

Charles Martin Loeffler Deux Rhapsodies
1861-1935

César Franck Prélude, Choral et Fugue
1822-1890

Robert Kahn Serenade op. 73
1865-1951


„Im Trio: fantastisch, märchenhaft, romantisch!“ (WDR 3)

Etliche Komponisten haben sich von Märchen inspirieren lassen und dabei assoziative Zauberwelten mit Poesie, Magie und Sehnsucht in Musik übertragen. Der Oboist Juri Vallentin, die Bratschistin Sindy Mohamed und der Pianist Aaron Pilsan erzählen vielgestaltige musikalische Legenden mit unterschiedlichem kulturellem Background.

Juri Vallentin ist Preisträger renommierter Wettbewerbe, unter anderem des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs St. Petersburg als erster Oboist. Er studierte in Nürnberg und am Conservatoire de Paris, das er mit höchster Auszeichnung ab-schloss. Die französisch-ägyptische Bratschistin Sindy Mohamed ist eine der gefragtesten Musikerinnen ihrer Generation. Als Solistin und Kammermusikerin wird sie zu internationalen Festivals und in die wichtigsten Konzertsäle der Welt eingeladen, wo sie mit Künstlern wie Isabelle Faust, Daniel Barenboim, Emmanuel Pahud und Elisabeth Leonskaja zusammenarbeitet. Aaron Pilsan begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel und studierte bei Karl Heinz Kämmerling am Mozarteum Salzburg. Er wurde vom Magazin Fono Forum zum besten Nachwuchskünstler des Jahres 2011 gekürt und 2014 in die „Rising Stars“-Reihe der European Concert Hall Organization (ECHO) aufgenommen.

Einlass: 18:30 Uhr

Über ungleiche Schicksale und einen Telefonmast, der Wünsche erfüllt. »Wolkenberührpunkt« ist ein Roman über zwei auf den ersten Blick sehr unterschiedliche Männer und die eine Frage: Findet das Glück uns erst dann, wenn wir aufhören, jemand sein zu wollen? Christoph Kramers zweites Buch ist ein sensibles Porträt über das, was nur zwischen den Zeilen steht – was unser Leben aber wirklich ausmacht.

Erleben sie Bestseller-Autor und Fußballlegende Christoph Kramer hautnah. Gewinne Einblicke hinter die Kulissen, in die Gedanken des Autors und trefft ihn anschließend um euer Buch signieren zu lassen.
Wir freuen uns auf euch!

Ausverkauft

Bestimmte ‚frühe Werke‘ tragen eine besondere Energie: Sie bewahren den Moment ihrer radikalen Erfindung. In GLA55 wendet sich Anne Teresa De Keersmaeker erstmals den Anfängen von Philip Glass zu – vier minimalistischen Kompositionen aus den Jahren 1969-70, geprägt vom Einfluss des indischen Sitarspielers und Komponisten Ravi Shankar und einer neuen Idee musikalischen Flusses jenseits fester Takte. Aus repetitiven Miniaturen entsteht ein tranceartiger, zugleich präziser und unvorhersehbarer Strom. Kreise, Spiralen, Ellipsen und die Lemniskate ∞ werden zu choreografischen Leitfiguren eines Stücks, das Bewegung als fortwährende Verwandlung begreift. Rosas bringt dafür sechs virtuose Tänzer*innen auf die Bühne, die in Kollaboration mit der Musik der Ensembles Ictus und Bl!ndman eine körperliche Praxis suchen, die alle Taktstriche auflöst.

Bestimmte ‚frühe Werke‘ tragen eine besondere Energie: Sie bewahren den Moment ihrer radikalen Erfindung. In GLA55 wendet sich Anne Teresa De Keersmaeker erstmals den Anfängen von Philip Glass zu – vier minimalistischen Kompositionen aus den Jahren 1969-70, geprägt vom Einfluss des indischen Sitarspielers und Komponisten Ravi Shankar und einer neuen Idee musikalischen Flusses jenseits fester Takte. Aus repetitiven Miniaturen entsteht ein tranceartiger, zugleich präziser und unvorhersehbarer Strom. Kreise, Spiralen, Ellipsen und die Lemniskate ∞ werden zu choreografischen Leitfiguren eines Stücks, das Bewegung als fortwährende Verwandlung begreift. Rosas bringt dafür sechs virtuose Tänzer*innen auf die Bühne, die in Kollaboration mit der Musik der Ensembles Ictus und Bl!ndman eine körperliche Praxis suchen, die alle Taktstriche auflöst.

Sonntag, 29. November 2026, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

VOCES8
„In Dulci Jubilo“ – Advent in England und Deutschland
Werke von u. a. Praetorius, Mendelssohn Bartholdy, Britten und Howells sowie eine Auswahl an Jazz- & Pop-Arrangements

Sie sind wieder da! Vielen wird ihr fulminanter Auftritt am Nikolaustag 2018 noch in bester Erinnerung sein. Auch bei ihrem heutigen Konzert, nun bereits am 1. Advent, haben die drei Damen und fünf Herren aus dem Mutterland des kultivierten Chorgesangs Besinnlich-Vorweihnachtliches im Reisegepäck, und natürlich, passend dazu, einige begeisternde Jazz- und Pop-Perlen in umwerfenden Arrangements. Über Mangel an Erfolg braucht sich das Oktett nach wie vor nicht zu beklagen: VOCES8 ist die weltweit meistgestreamte klassische Vokalgruppe. Da heißt es „Rechtzeitig Karten sichern“ – und dann entspannen gemäß der volksmündlichen Weisheit „Vorfreude ist die schönste Freude!“

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Musica antica e viva“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Musica antica e viva-Konzerte in der schönen Paterskirche!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 188 Euro (ermäßigt 95 Euro)
Kategorie B: 145 Euro (ermäßigt 74 Euro)
Kategorie C: 106 Euro (ermäßigt 55 Euro)
Kategorie D: 73 Euro (ermäßigt 38 Euro)

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 15 und 39 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

++ausverkauft++

Mozart trifft Nussknacker: Musikalischer Adventsauftakt in Kaarst

Das Kammerorchester Kaarst e.V. lädt am 29. November zum Adventskonzert ein mit Viola-Solistin Estelle Spohr

Mit festlichen Klängen und musikalischen Höhepunkten stimmt das Kammerorchester Kaarst e.V. sein Publikum auf die Adventszeit ein. Am Sonntag, 29. November 2026, um 17 Uhr lädt das ambitionierte Streicherensemble unter der Leitung von Gabriele Nußberger zum diesjährigen Adventskonzert ins Albert-Einstein-Forum ein.

Das Programm verspricht einen abwechslungsreichen Abend zwischen klassischer Eleganz, ausdrucksvoller Solomusik und weihnachtlicher Atmosphäre. Zu hören sind unter anderem Wolfgang Amadeus Mozarts Divertimento KV 138, auch bekannt als „Salzburger Sinfonie Nr. 3, die Suite aus Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Ballett Der Nussknacker sowie Michel Correttes Weihnachtssinfonie Nr. 1. Ergänzt wird das Programm durch Sätze aus Carl Reineckes Streicherserenade g-Moll op. 242.

Ein besonderer Höhepunkt ist das Konzert für Viola und Orchester in c-Moll von Johann Christian Bach in der Bearbeitung von Henri Casadesus. Als Solistin ist Estelle Spohr an der Viola zu erleben. Ihr Instrument begeistert mit einem warmen, ausdrucksvollen Klang und eröffnet reizvolle musikalische Möglichkeiten zwischen Solistin und Streicherensemble.

Das 1989 gegründete Kammerorchester Kaarst verbindet die Freude am gemeinsamen Musizieren mit hohem musikalischem Anspruch. Mit seinem vielseitigen Programm lädt es dazu ein, den ersten Advent musikalisch zu genießen und für einen Moment dem vorweihnachtlichen Trubel zu entfliehen.

Einlass ab 16.30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Don Juan und die Wanderer-Fantasie!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 19 D-Dur KV 576
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto

Franz Schubert
Wanderer-Fantasie C-Dur D 760 op. 15

- Pause -

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Rondo Capriccioso op. 14

Milij Balakirev
Die Lerche

Franz Liszt
Réminiscences de Don Juan S. 418

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Einlass: 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT

Eine Konzertreihe zum 30-jährigen Jubiläum eines globalen Kultphänomens

Mit Resident Evil – Symphony of Legacy entsteht 2026 eine Konzertreihe, die weit mehr ist als
ein klassisches Filmmusik-Event: Sie ist eine musikalische Zeitreise durch eines der
einflussreichsten Horror-Universen der Popkultur – erstmals vereint aus Videospiel- und
Filmwelt. Diese Konzerttour lässt den Mythos Resident Evil auf eindrucksvolle Weise neu
auferstehen – live, intensiv und absolut fesselnd.

Seit drei Jahrzehnten prägt Resident Evil das Genre wie kaum eine andere Marke. Resident Evil hat
sich nicht nur als ikonische Videospielreihe etabliert, sondern zählt zu den kommerziell
erfolgreichsten Entertainment-Marken weltweit. Seit dem Debüt im Jahr 1996 wurden über
170 Millionen Spiele weltweit verkauft, womit Resident Evil als meistverkaufte SurvivalHorror-Reihe der Videospielgeschichte gilt und zugleich Capcoms erfolgreichste Marke im
Software-Bereich ist. Ein herausragendes Beispiel für den anhaltenden Erfolg ist Resident Evil 4
(Remake, 2023): Der Titel überschritt kürzlich die Marke von mehr als 10 Millionen verkauften
Einheiten weltweit und ist damit der am schnellsten verkaufte Teil der gesamten Reihe. Diese
Zahlen stehen stellvertretend für eine weltweit aktive Spielerschaft von mehreren zehn
Millionen Menschen, die Resident Evil über Generationen hinweg begleitet hat.

Die anhaltende Bedeutung von Resident Evil für das Survival-Horror-Genre spiegelt sich auch in
aktuellen Auszeichnungen wider. Die Reihe gilt bis heute als stilprägend und setzt regelmäßig
neue Maßstäbe in Atmosphäre, Spieldesign und audiovisueller Inszenierung. Diese kreative und
technische Stärke wurde zuletzt auf der gamescom 2025 eindrucksvoll bestätigt: Mit „Resident
Evil Requiem“ dominierte Capcom die Preisverleihung und erhielt unter anderem
Auszeichnungen in den Kategorien Best Visuals, Best Audio, Most Epic sowie Best Sony
PlayStation Game.

Die mystischen Soundtracks der Spiele – von unheilvoller Stille über beklemmende AmbientFlächen bis hin zu orchestralen Ausbrüchen – haben Generationen von Spielern begleitet und das
emotionale Erleben interaktiver Geschichten neu definiert. Parallel dazu machten Kinofilme die
Marke mit monumentalen, düsteren Filmmusiken zu einem globalen Leinwandereignis. Resident
Evil wird zu einem globalen Phänomen. Die Live-Action- und Animationsfilme zählen zu den
kommerziell erfolgreichsten Videospielverfilmungen aller Zeiten: Die Filme erzielten
zusammen über 1,2 Milliarden US-Dollar weltweites Einspielergebnis. Allein Resident Evil: The
Final Chapter aus 2016 spielte rund 312 Millionen US-Dollar ein. Damit etablierte sich Resident
Evil auch jenseits der Spiele als fest verankertes Horror-Universum in der internationalen
Popkultur.

Symphony of Legacy führt diese beiden Welten erstmals in einer dramaturgisch kuratierten
Konzertreihe zusammen. Ein großes Sinfonieorchester interpretiert die markantesten
musikalischen Motive aus Spielen und Filmen live – präzise arrangiert, atmosphärisch verdichtet
und dramaturgisch miteinander verwoben. Begleitet wird das Konzert von ausgewählten visuellen
Elementen, die das Publikum tief in die düstere Ästhetik von Resident Evil eintauchen lassen,
ohne den musikalischen Fokus zu verlieren.
Das Ergebnis ist ein immersives Live-Erlebnis, das Horror, Nostalgie und sinfonische Wucht
verbindet – und dabei eine Brücke schlägt zwischen Gaming-Kultur, Filmkunst und klassischer
Konzerttradition. Resident Evil – Symphony of Legacy richtet sich gleichermaßen an langjährige
Fans und Musikliebhaber, die erleben möchten, wie kraftvoll, emotional und zeitlos diese Musik
ist.

Diese Konzertreihe feiert nicht nur ein Jubiläum – sie macht hörbar, warum Resident Evil seit 30
Jahren nichts von seiner Faszination verloren hat.. Das sollten Sie nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist wieder diese besondere Zeit des Jahres – Zeit für eine magische Feier der Weihnachtszeit!

Die weltweit erfolgreichste Sopranistin und legendäre, GRAMMY®-nominierte Künstlerin Sarah Brightman kehrt
im November und Dezember mit ihrem neuen Weihnachtsspektakel „A Winter Symphony“ auf die Bühne zurück.
Jedes Jahr begeistert sie mit ihrer gefeierten Weihnachtsshow das Publikum rund um den Globus – und auch in
diesem Jahr bildet sie keine Ausnahme.

Begleitet von einem Orchester, einem Chor und besonderen Gästen präsentiert Sarah Brightman in dieser
bezaubernden Show zahlreiche ihrer Weihnachtsklassiker sowie ihre größten Erfolge.

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 4. Dezember 2026, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Amatis Trio
Mengjie Han: Klavier
Lea Hausmann: Violine
Samuel Shepherd: Violoncello

Schubert: Klaviertrio B-Dur op. 99 D 898, Liszt: Tristia („La Vallée d‘ Obermann“) S. 378c, Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrio c-moll op. 66

Das 2014 gegründete Amatis Trio erhielt innerhalb weniger Jahre bedeutende Auszeichnungen – sei es als „BBC Radio 3 New Generation Artists“ (2016) und „ECHO Rising Stars“ (2018) oder als Träger des niederländischen „Kersjesprijs“ und des „Borletti-Buitoni Trust Award“. Das Trio konzertierte bereits in 48 Ländern und gab 2025 sein Debüt in Japan. Anfang 2026 kehrte es zur Salzburger „Mozartwoche“ zurück, bevor weitere Auftritte in Großbritannien, Spanien und China folgten. Neben dem klassisch-romantischem Repertoire spielt das niederländisch-deutsch-britische Trio gerne auch in genreübergreifenden Projekten, etwa mit dem Jazzpianisten Michael Wollny oder mit dem Klarinettisten Ib Hausmann. In diesem Jahr erfüllte sich das Ensemble mit einem eigenen Festival in Bad Reichenhall einen langjährigen Traum. Neben ihrer Konzerttätigkeit unterrichten die drei Musiker u. a. als Gastdozenten an der Universität Cambridge.
Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

Konzerteinführung:
Kammermusik-Einblicke mit Thomas Weißschnur

Vor allen 6 Konzerten der Kammer musik-Reihe wird es jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn eine ca. 30-minütige Konzert ein führung geben.
Für die Saison 2026 / 2027 konnte wieder der Düssel dorfer Klari net tis t und Musik mode ra to r Thomas Weiß schnur gewonnen werden. Es erwarten Sie inter es sante Hinter grund infor ma tionen und Gespräche zum Konzert pro gramm und zu den Musikern.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Kammermusik“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Kammermusik-Konzerte in der schönen Paterskirche!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Kategorie A: 169 Euro (ermäßigt 86 Euro)
Kategorie B: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie C: 97 Euro (ermäßigt 50 Euro)
Kategorie D: 68 Euro (ermäßigt 35 Euro)

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 14 und 35 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Konzerteinführung 1 Stunde vor Konzertbeginn.

Überfordert, gestresst oder nie gut genug? Psychotherapeutin Sina Klein zeigt: Du bist nicht das Problem, deine Reaktion ist völlig gesund! Dieser wissenschaftlich fundierte Ratgeber erklärt ohne Fachchinesisch, wie deine Psyche wirklich funktioniert – inkl. praktischer verhaltenstherapeutischer Tools für dein Wohlbefinden. Kein Slebstoptimierungs-Drama, sondern echte Psychologie für einen Alltag.

Werke von:
Richard Strauss
Claude Debussy
Giuseppe Martucci

Der italienische Cellist Stefano Cucuzzella erhielt mit 10 Jahren seinen ersten Cellounterricht. Sein Musikstudium schloss er 2013 in Weimar bei Prof. Wolfgang Emanuel Schmidt ab, weitere künstlerischen Anregungen erhielt er von P. Wispelwey, W. Boettcher, J.P. Maintz und P. Bruns. Seit 2005 nahm er regelmäßig an den bekanntesten Musikfestivals (Schleswig-Holstein, Verbier, Zermatt, MMCJ) teil und sammelte darüber hinaus wertvolle Erfahrungen in deutschen Spitzenorchestern wie der Deutschen Oper Berlin, der Sächsischen Staatskapelle Dresden oder der Kammerakademie Potsdam. Vielseitig interessiert, widmet er sich regelmäßig weiteren kreativen Disziplinen wie der Musikwissenschaft, der Literatur, der Schreinerei oder dem Geigenbau. Seine größte Leidenschaft bleibt jedoch die Kammermusik.

Tommaso Graiff studierte Klavier am Conservatorio F. A. Bonporti in Trento sowie Klavier,
Kammermusik und Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik und Theater ‘Felix
Mendelssohn Bartholdy’ Leipzig, darüber hinaus klassische Philologie an der Universität
Leipzig. Er tritt regelmäßig als Pianist in verschiedenen europäischen Ländern solistisch und in
diversen Kammermusikbesetzungen auf und ist bei renommierten Konzertreihen zu Gast.
Der junge Musiker begleitet regelmäßig Meisterkurse im In- und Ausland.

Einlass: 16:00 Uhr

Filmmusik!

"Weltklassik einmal anders - Kino im Kopf - Titanic, Herr der Ringe und epische Piano-Fantasien!"
Teil I – Bridgerton Suite & Regency Ball

Bridgerton Suite:
Main Title Theme / Bad Guy
– Vitamin String Quartet & Kris Bowers
Flawless, My Dear
– Kris Bowers
Shock and Delight
– Kris Bowers
The Latest Whistledown
– Kris Bowers

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate in B-Dur, KV 333: II. Andante cantabile

Frédéric Chopin
Drei Walzer:
- Grande Valse Brillante As-Dur op. 34 Nr. 1
- Walzer a-Moll op. posth.
- Walzer e-Moll op. posth.

– Pause –

Teil II – Mozart & Cinematic Fantasies

Sonate in C-Dur, KV 330
– W. A. Mozart

Variationen über den „Tanz der Ritter“
– Alexey Chernov (nach Prokofiev)

Titanic – My Heart Will Go On
– Alexey Chernov (nach James Horner)

The Lord of the Rings – Piano Fantasy
– Alexey Chernov (nach Howard Shore)

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Silvia Federici beschreibt, dass es vor der Ära der Hexenverfolgung in weiten Teilen Europas ein anderes Verständnis von Land, Gemeinschaft, Ahnenlinien, Besitz und Boden gab. Gemeinschaftliche Strukturen und geteiltes Land prägten das soziale Gefüge. Boden wurde nicht als reine private Ressource betrachtet, sondern als kommunale Verantwortung und geteiltes Gut einer Gemeinschaft. Die europäische Hexenverfolgung kann als ein Startschuss für eine Ära der Gewalt, Expansion und Verdrängung interpretiert werden.

BODEN arbeitet diese geschichtlichen Verkettungen auf und thematisiert die Konstruktion einer deutschen Nation, den damit einhergehenden Nationalstolz sowie die Erfindung einer abgegrenzten, nicht-deutschen, nicht-weißen Einheit, der das Recht auf eine Existenz auf deutschem Boden abgesprochen wird. Aus einer Schwarzen, deutschen Perspektive, begegnen die Künstlerinnen Sophie Yukiko und ZOE diesen Themen indem sie sich durch Voguing – einer Tanzform der queeren Ballroom Subkultur – dem Archetypen der Hexe annehmen.

Silvia Federici beschreibt, dass es vor der Ära der Hexenverfolgung in weiten Teilen Europas ein anderes Verständnis von Land, Gemeinschaft, Ahnenlinien, Besitz und Boden gab. Gemeinschaftliche Strukturen und geteiltes Land prägten das soziale Gefüge. Boden wurde nicht als reine private Ressource betrachtet, sondern als kommunale Verantwortung und geteiltes Gut einer Gemeinschaft. Die europäische Hexenverfolgung kann als ein Startschuss für eine Ära der Gewalt, Expansion und Verdrängung interpretiert werden.

BODEN arbeitet diese geschichtlichen Verkettungen auf und thematisiert die Konstruktion einer deutschen Nation, den damit einhergehenden Nationalstolz sowie die Erfindung einer abgegrenzten, nicht-deutschen, nicht-weißen Einheit, der das Recht auf eine Existenz auf deutschem Boden abgesprochen wird. Aus einer Schwarzen, deutschen Perspektive, begegnen die Künstlerinnen Sophie Yukiko und ZOE diesen Themen indem sie sich durch Voguing – einer Tanzform der queeren Ballroom Subkultur – dem Archetypen der Hexe annehmen.

Der Dezember markiert Vollendung. Den letzten Übergang, bevor ein neuer Zyklus beginnt. Zur zwölften Stunde wird der Schleier zwischen den Welten durchlässig. Alte Wirklichkeiten lösen sich auf, während das Neue noch nicht vollständig angekommen ist. Zwischen Ende und Werden öffnet sich ein liminaler Raum – ein Moment der Transformation, der Illusion und der Offenbarung.

Shapes & Shades lädt euch ein in eine kosmische Sphäre, in der der Runway zu einer Lichtung der Verzauberung wird. Inspiriert von Dualität, kosmischen Verschiebungen und traumähnlichen Zuständen bewegen wir uns durch den Raum zwischen Tod und Wiedergeburt, Schatten und Licht, Realität und Fantasie. Versammelt euch mit uns zur zwölften Stunde – einem kraftvollen Moment für Magie, Manifestation und Schöpfung, schwebend außerhalb der Zeit, in dem Körper sich unter dem Licht der Finsternis verwandeln und Illusion zu Vision und Wahrheit wird.

Weitere Informationen zu Workshops, dem Künstler*innen-Line-Up und Community-Programm folgen in Kürze.

Anmeldung und Infos für Teilnehmer*innen am Ball unter: shapesundshades@gmail.com

Einlass: 19:30, Beginn: 20:30, Dauer: 5 Stunden

Der Eintritt für Teilnehmer*innen am Ball beträgt 10 €. Der Betrag ist bar, mit EC-Karte oder via PayPal an der Abendkasse zu entrichten.
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December marks completion. The final passage before a new cycle begins. At the twelfth hour, the veil between worlds grows thin. Old realities dissolve, while the new has not yet fully arrived. Between ending and becoming, a liminal space emerges in a moment of transformation, illusion and revelation.

Shapes & Shades invites you into a cosmic sphere where the runway turns into a glade of enchantment. Inspired by duality, cosmic shifts and dreamlike states, we move through the space between death and rebirth, shadow and light, reality and fantasy. Gather with us at the twelfth hour. A potent moment for magic, manifestation and creation, suspended in time, where bodies transform beneath the light of the eclipse and illusion becomes vision and truth.

More information regarding workshops, artist line-up and additional community program coming soon.

Registration and information for ball participants at: shapesundshades@gmail.com

Doors open: 7:30 p.m., Start: 8:30 p.m., Duration: 5 hours

Admission for ball participants is €10. Payment must be made in cash or via PayPal at the box office.

Silvia Federici beschreibt, dass es vor der Ära der Hexenverfolgung in weiten Teilen Europas ein anderes Verständnis von Land, Gemeinschaft, Ahnenlinien, Besitz und Boden gab. Gemeinschaftliche Strukturen und geteiltes Land prägten das soziale Gefüge. Boden wurde nicht als reine private Ressource betrachtet, sondern als kommunale Verantwortung und geteiltes Gut einer Gemeinschaft. Die europäische Hexenverfolgung kann als ein Startschuss für eine Ära der Gewalt, Expansion und Verdrängung interpretiert werden.

BODEN arbeitet diese geschichtlichen Verkettungen auf und thematisiert die Konstruktion einer deutschen Nation, den damit einhergehenden Nationalstolz sowie die Erfindung einer abgegrenzten, nicht-deutschen, nicht-weißen Einheit, der das Recht auf eine Existenz auf deutschem Boden abgesprochen wird. Aus einer Schwarzen, deutschen Perspektive, begegnen die Künstlerinnen Sophie Yukiko und ZOE diesen Themen indem sie sich durch Voguing – einer Tanzform der queeren Ballroom Subkultur – dem Archetypen der Hexe annehmen.