Ensemble Musica Sequenza:
Ebru Yazıcı, Gesang
Semion Gurevich, Barockgeige
Chang Yun Yoo, Barockbratsche
Franziska Schulz, Barockcello
Charlie Zhang, Theorbe
Pedro Alcacer, Gitarre
Sebastian Flaig, Schlagzeug
Burak Özdemir, künstlerische Leitung und Barockfagott

Musik von Tanburi Mustafa Çavuş und Jean-Philippe Rameau

Jean Philippe Rameau ist der bedeutendste Komponist des französischen Hochbarock. Der in Istanbul geborene Fagottist Burak Ozdemir und sein auf Originalinstrumenten spielendes Ensemble Musica Sequenza präsentieren Ausschnitte aus Rameaus Ballettoper «Les Indes Galantes» (1735, Paris). Die exotischen Themen der einzelnen Akte aus Rameaus opéra-ballet mit Spielorten in Peru, Persien, Nordamerika und der Türkei inspirierten die Musiker dazu, Instrumentalwerke und Arrangements von Arien Rameaus mit den Werken des bedeutendsten Barockkomponisten des osmanischen Reiches Tanburi Mustafa Çavuş zu verknüpfen. Das Ergebnis ist ein faszinierender Brückenschlag zwischen westlicher und östlicher Kunstmusik.

Beiprogramm:
Kaffee und Kuchenangebot der Bäckerei Ihlenfeldt

Photo: Ensemble «Musica Sequenza», © Joann Pistermann

Operette in drei Akten
Text von Carl Haffner und Richard Genee

Sänger: Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg
Musikalische Leitung: Christian van den Berg
Inszenierung: Georg Quander
Bühne und Kostüme: Julia Dietrich

Die Ehe der Eisensteins läuft längst nicht mehr rund, das Hausmädchen Adele träumt vom Star-Dasein, und Dr. Falke hat eine ganz persönliche Rechnung zu begleichen: Was im großbürgerlichen Wohnzimmer beginnt, läuft auf dem Maskenball des exzentrischen Prinzen Orlofsky aus dem Ruder, bis sich sämtliche Figuren verkatert im Gefängnis wiedertreffen. Strauss‘ Meisterwerk ist die Ausführung eines scheinbar perfekten Racheplans voller Irrungen und Wirrungen, hohlen Freundschaften und Hochstapelei – aber auch feuchter Fröhlichkeit und unverbesserlichem Humor!

Neben den zahlreichen Chor- und Ensemblenummern machen die vielen Tänze das Stück zum Spektakel: Mit Polka, Marsch und dem Wiener Walzer wird eine musikalische Lustspiel-Orgie im Rheinsberger Schlosshof entfesselt.
Es spielen die Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs 2025, die mit Charisma und virtuoser Gesangskunst die skurrilen Charaktere der »Fledermaus« zum Leben erwecken. Am Ende des Abends heißt es dann nicht nur auf der Bühne: »Ha, welch ein Fest, welche Nacht voll Freud!«
Zu Strauss‘ 200. Geburtstag präsentiert die Kammeroper Schloss Rheinsberg eine Neufassung des Operettenklassikers: Die exklusive Instrumentierung für Salonorchester - mit Streichquartett, Klavier, Flöte und Klarinette - hebt brillant die Substanz von Strauss´ Meisterpartitur hervor. Komponist Christian van den Berg - in Rheinsberg bekannt als Dirigent bei »Martha« (2019) und »Hänsel und Gretel« (2022) - folgt damit der Tradition der 2. Wiener Schule um Arnold Schönberg, welche bekannte Strauss-Walzer neu arrangierte.

Ein ganz neuartiges Klangerlebnis für das Rheinsberger Publikum und ein Highlight unseres Festivalsommers!

Einlass in den Schlosshof ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Operette in drei Akten
Text von Carl Haffner und Richard Genee

Sänger: Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg
Musikalische Leitung: Christian van den Berg
Inszenierung: Georg Quander
Bühne und Kostüme: Julia Dietrich

Die Ehe der Eisensteins läuft längst nicht mehr rund, das Hausmädchen Adele träumt vom Star-Dasein, und Dr. Falke hat eine ganz persönliche Rechnung zu begleichen: Was im großbürgerlichen Wohnzimmer beginnt, läuft auf dem Maskenball des exzentrischen Prinzen Orlofsky aus dem Ruder, bis sich sämtliche Figuren verkatert im Gefängnis wiedertreffen. Strauss‘ Meisterwerk ist die Ausführung eines scheinbar perfekten Racheplans voller Irrungen und Wirrungen, hohlen Freundschaften und Hochstapelei – aber auch feuchter Fröhlichkeit und unverbesserlichem Humor!

Neben den zahlreichen Chor- und Ensemblenummern machen die vielen Tänze das Stück zum Spektakel: Mit Polka, Marsch und dem Wiener Walzer wird eine musikalische Lustspiel-Orgie im Rheinsberger Schlosshof entfesselt.
Es spielen die Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs 2025, die mit Charisma und virtuoser Gesangskunst die skurrilen Charaktere der »Fledermaus« zum Leben erwecken. Am Ende des Abends heißt es dann nicht nur auf der Bühne: »Ha, welch ein Fest, welche Nacht voll Freud!«
Zu Strauss‘ 200. Geburtstag präsentiert die Kammeroper Schloss Rheinsberg eine Neufassung des Operettenklassikers: Die exklusive Instrumentierung für Salonorchester - mit Streichquartett, Klavier, Flöte und Klarinette - hebt brillant die Substanz von Strauss´ Meisterpartitur hervor. Komponist Christian van den Berg - in Rheinsberg bekannt als Dirigent bei »Martha« (2019) und »Hänsel und Gretel« (2022) - folgt damit der Tradition der 2. Wiener Schule um Arnold Schönberg, welche bekannte Strauss-Walzer neu arrangierte.

Ein ganz neuartiges Klangerlebnis für das Rheinsberger Publikum und ein Highlight unseres Festivalsommers!

Einlass in den Schlosshof ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Operette in drei Akten
Text von Carl Haffner und Richard Genee

Sänger: Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg
Musikalische Leitung: Christian van den Berg
Inszenierung: Georg Quander
Bühne und Kostüme: Julia Dietrich

Die Ehe der Eisensteins läuft längst nicht mehr rund, das Hausmädchen Adele träumt vom Star-Dasein, und Dr. Falke hat eine ganz persönliche Rechnung zu begleichen: Was im großbürgerlichen Wohnzimmer beginnt, läuft auf dem Maskenball des exzentrischen Prinzen Orlofsky aus dem Ruder, bis sich sämtliche Figuren verkatert im Gefängnis wiedertreffen. Strauss‘ Meisterwerk ist die Ausführung eines scheinbar perfekten Racheplans voller Irrungen und Wirrungen, hohlen Freundschaften und Hochstapelei – aber auch feuchter Fröhlichkeit und unverbesserlichem Humor!

Neben den zahlreichen Chor- und Ensemblenummern machen die vielen Tänze das Stück zum Spektakel: Mit Polka, Marsch und dem Wiener Walzer wird eine musikalische Lustspiel-Orgie im Rheinsberger Schlosshof entfesselt.
Es spielen die Preisträger*innen des Internationalen Gesangswettbewerbs 2025, die mit Charisma und virtuoser Gesangskunst die skurrilen Charaktere der »Fledermaus« zum Leben erwecken. Am Ende des Abends heißt es dann nicht nur auf der Bühne: »Ha, welch ein Fest, welche Nacht voll Freud!«
Zu Strauss‘ 200. Geburtstag präsentiert die Kammeroper Schloss Rheinsberg eine Neufassung des Operettenklassikers: Die exklusive Instrumentierung für Salonorchester - mit Streichquartett, Klavier, Flöte und Klarinette - hebt brillant die Substanz von Strauss´ Meisterpartitur hervor. Komponist Christian van den Berg - in Rheinsberg bekannt als Dirigent bei »Martha« (2019) und »Hänsel und Gretel« (2022) - folgt damit der Tradition der 2. Wiener Schule um Arnold Schönberg, welche bekannte Strauss-Walzer neu arrangierte.

Ein ganz neuartiges Klangerlebnis für das Rheinsberger Publikum und ein Highlight unseres Festivalsommers!

Einlass in den Schlosshof ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Dagmar Šašková, Mezzosopran & Klavier
Monika Knoblochová, Klavier

Lieder und Klaviermusik von Erik Satie (1866–1925)

Vor 100 Jahren starb der französische Komponist Erik Satie (1866–1925). Seinen Werken ist dieses Konzert gewidmet. Zeit seines Lebens galt er als musikalischer Außenseiter und Exzentriker, pflegte aber Kontakt zu den Größen der französischen Kultur wie seinen Musikerkollegen Claude Debussy und Maurice Ravel und anderen. Einen gewissen Ruhm erreichte Satie erst in seinen letzten Lebensjahren, trotzdem übten seine Werke großen Einfluss aus auf ganz unterschiedliche Bereiche. Typisch waren lebensnahe, lustige, ironische Titel und Satzbezeichnungen. Sein kompositorisches Schaffen umfasst fast alle Bereiche außer der Oper. Die Musik, die heute von Satie immer wieder erklingt, ist die Klaviermusik. Am bekanntesten sind die drei Stücke der Gymnopédies, schlichte Werke, die fast zu Ohrwürmern wurden. Weniger bekannt sind seine Klavierwerke zu vier Händen und seine wunderschönen Chansons.

Beiprogramm:
Der Country Club Kuhz bietet Café und Cremant sowie süße und herzhafte Amuse-Bouche.

Kooperationskonzert mit Kulturfeste im Land Brandenburg

Photo: Dagmar Sasková

Collegium Marianum:
Jana Semerádová, Traversflöte & musikalische Leitung
Lenka Torgersen, Violine
Hana Fleková, Violoncello
Jiří Havrlant, Cembalo

Werke von Komponisten um Friedrich II. und aus J.S. Bachs «Musikalischem Opfer»

Seit seiner Gründung 1997 konzentriert sich das Prager Collegium Marianum auf die Aufführung der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. Das Ensemble arbeitet unter der künstlerischen Leitung der Traversistin Jana Semeradová, deren Forschung und ihr Studium der barocken Gestik, Deklamation und des Tanzes es ihr ermöglichten, das Profil des Collegium Marianum Ensembles zu erweitern und genreübergreifende Projekte mit barockem Tanz und Theater zu präsentieren.

Beiprogramm:
– Für das leibliche Wohl der Gäste vor dem Konzert und in der Konzertpause ist gesorgt.
– Vor dem Konzert um 16 Uhr bietet der Förderverein Joachimsthalsches Gymnasium Templin e.V. eine Führung über das Schulgelände an. Um Anmeldung unter post@foerderverein-jgt.de und eine Spende für die Führung wird gebeten.

Photo: Jana Semerádová

Ensemble «I sogni»:
Marina Kerdraon-Dammekens, Gesang
Yu Ma, Renaissance-Flöte
Patrick Orlich, Cembalo & Gesang
Nika Somborac, Barockcello
Gianluca Geremia, Theorbe

Arien, Chansons, Tänze aus dem 15. bis 17. Jahrhundert von M. Scève, G. Bataille, M.-A. Charpentier, Mary Harvey, Th. Arbeau, S. D’India, J. Arcadelt u.a.

Inspiriert von der Kantate Jesus Membra Nostri von Dietrich Buxtehude, erkundet «I sogni» die Darstellung des Körpers in der Musik zwischen 1400 und 1650 und stellt in sechs Teilen den gesamten menschlichen Körper musikalisch dar, vom Kopf über die Haare, den Mund, die Hände und das Herz, bis zu den Füßen.

Mit Arien, Chansons und Tänzen werden Lust, Begierde, Intimität, Scham und Bewegung thematisiert. Französische Blasons (eine dichterische Kurzform des 16. Jahrhunderts, die sich der Beschreibung eines einzigen Körperteils widmet) ergänzen das Programm.

Preisträgerkonzert bei den Wettbewerb für Ensembles der Alten Musik an der UdK

Das Bundesjazzorchester gilt seit seiner Gründung 1988 als ausgezeichnete Talentschmiede für zukünftige Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker.
Zwei Jahre lang verbringen die jungen Musiker*innen im Ensemble eine intensive Zeit unter Gleichgesinnten. Als künstlerisches Leitungsteam sind Ansgar Striepens und Niels Klein dem Orchester eng verbunden. Mit ihnen und wechselnden Gastdirigent*innen erarbeiten die zwischen 17 und 24 Jahre jungen Talente regelmäßig neue Programme und präsentieren diese in Konzerten im In- und Ausland.

Das Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend, die Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL), die Mercedes-Benz Group AG und der Westdeutsche Rundfunk teilen sich die Förderung des Projekts. Das Bundesjazzorchester ist ausgezeichnet mit dem Frankfurter Musikpreis 2018 und dem ECHO JAZZ 2012. 2010 erhielt das Ensemble den Jazzpreis des Westdeutschen Rundfunks, 1997 den Deutschen Musikpreis.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Das Bundesjazzorchester gilt seit seiner Gründung 1988 als ausgezeichnete Talentschmiede für zukünftige Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker.
Zwei Jahre lang verbringen die jungen Musiker*innen im Ensemble eine intensive Zeit unter Gleichgesinnten. Als künstlerisches Leitungsteam sind Ansgar Striepens und Niels Klein dem Orchester eng verbunden. Mit ihnen und wechselnden Gastdirigent*innen erarbeiten die zwischen 17 und 24 Jahre jungen Talente regelmäßig neue Programme und präsentieren diese in Konzerten im In- und Ausland.

Das Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend, die Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL), die Mercedes-Benz Group AG und der Westdeutsche Rundfunk teilen sich die Förderung des Projekts. Das Bundesjazzorchester ist ausgezeichnet mit dem Frankfurter Musikpreis 2018 und dem ECHO JAZZ 2012. 2010 erhielt das Ensemble den Jazzpreis des Westdeutschen Rundfunks, 1997 den Deutschen Musikpreis.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Ensemble «Musica fiata»:
Roland Wilson, Leitung und Zink
Claudia Mende, Violine
Heidi Gröger, Viola da gamba
Adrian Rovatkay, Fagott
Arno Schneider, Orgel

Werke von Johann Philipp Krieger, Biagio Marini, Girolamo Frescobaldi, Andrea Falconiero, Antonio Bertali, Bernardo Storace, Antonio Bertali

Roland Wilson studierte Trompete an dem Royal College of Music, London. Aufgrund seines Interesses für die Musik des 16. und 17. Jahrhunderts, fing er an, autodidaktisch Zink zu lernen und ging zu weiteren Studien an das Koninklijke Konservatorium in Den Haag. Als Gründungsmitglied und Leiter von Musica Fiata hat er bei führenden Festivals in ganz Europa gespielt und war häufig Gast bei anderen renommierten Ensembles.

Musica Fiata wurde 1976 gegründet als Ensemble für die Aufführung der Musik des 16. und 17. Jahrhunderts auf historischen Instrumenten. Ein ausführliches Studium der Quellen zur Aufführungspraxis, der originalen Instrumente dieser Epoche und ihrer Spieltechniken führte zur Entwicklung einer sprechenden Spielweise und eines charakteristischen Klanges, die selbst die dichtesten Strukturen transparent erscheinen lassen.

Beiprogramm:
Getränke und Kuchenangebot vor dem Konzert, in der Pause und danach.

Photo: Musica fiata

Nadja Zwiener, Violine
Maximilian Ehrhardt, Harfe

Österreichische und italienische Musik des späten 17. Jahrhunderts von Heinrich Ignaz Franz Biber, Isabella Leonarda, Johann Jakob Froberger, Giovanni Antonio Pandolfi Mealli, Johann Pachelbel und Antonio Bertali

«Von Geheimnissen und Offenbarungen» entführt das Publikum in die faszinierende Welt des «Stylus Fantasticus» – eines expressiven Musikstils, der im 17. Jahrhundert an den Höfen Italiens und Österreichs große Beliebtheit erlangte. Die Geigerin Nadja Zwiener und der Harfenist Maximilian Ehrhardt erkunden dieses musikalische Universum und demonstrieren ihre Virtuosität sowohl in der Komplexität der Werke als auch in den fließenden Übergängen der verschiedenen musikalischen Charaktere.

Ihre Darbietung entfaltet ein reiches Spektrum an Emotionen durch Werke berühmter Komponisten wie Heinrich Ignaz Franz von Biber und Johann Pachelbel, während sie auch weniger bekannte Werke von Isabella Leonarda und Antonio Bertali ins Rampenlicht rücken.

Zwiener und Ehrhardt setzen es sich zum Ziel, Geheimnisse zu entschlüsseln und Offenbarungen freizulegen, indem sie den experimentellen künstlerischen Geist des späten 17. Jahrhunderts in die Gegenwart bringen.

Beiprogramm:
Kaffee, Tee, kalte Getränke und leckeren Kuchen bieten die Densower Landfrauen.

Photo: Nadja Zwiener, © Antje Kröger

Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde

2025 steht das Festival unter dem Motto COMING HOME / RATTENZUHAUSBEIUNS, nach einer Erzählung von Bettina von Arnim. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus Brandenburg und Berlin fragt das Festival 2025 danach, was es heißt, heimzukommen oder dem Zuhause zu entfliehen. Was macht ein Heimatgefühl aus? Wie verschieden gestaltet sich das Konzept einer Zugehörigkeit zu einem Land, einer Nation, einer Gemeinschaft in verschiedenen Kulturen? Was verbindet Welten, was trennt sie – und wie lassen sich die Trennungen durch Kunst und Kultur überwinden?

Als internationale Gäste begrüßt das Festival u.a. den afroamerikanischen Countertenor Reginald Mobley und die in Jamaika geboren Autorin Claudia Rankine, die uns die Kultur der American Spirituals und ihren alten Kampf um eine gleichberechtigte Staatsbürgerschaft näherbringen. Die lautten compagney BERLIN spielt dazu Arien von Georg Friedrich Händel, die um Fragen regionaler und nationaler Zugehörigkeit kreisen.

Das Festival richtet sich nicht nur an ein überregionales Publikum, sondern auch und vor allem an Menschen aus der Region, denen die literarisch-musikalische Geschichte ihrer Uckermark vergegenwärtigt werden soll. Im Ausgang von Bettina von Arnim und ihrem Märchen „Gritta von Rattenzuhausbeiuns“, das durch den gleichnamigen DEFA-Kinderfilm (1985) bekannt geblieben ist, laden wir Künstler aus der Region ein, sich zu fragen, was für sie Heimkommen heißt. Dabei wirken u.a. mit die Schauspielerin Eva Mattes, das Ensemble Quillo unter der Leitung von Ursula Weiler und KALIT, das Junge Ensemble für Alte Musik Brandenburg unter der Leitung von Martin Ripper und Catherine Aglibut.

Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde

2025 steht das Festival unter dem Motto COMING HOME / RATTENZUHAUSBEIUNS, nach einer Erzählung von Bettina von Arnim. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus Brandenburg und Berlin fragt das Festival 2025 danach, was es heißt, heimzukommen oder dem Zuhause zu entfliehen. Was macht ein Heimatgefühl aus? Wie verschieden gestaltet sich das Konzept einer Zugehörigkeit zu einem Land, einer Nation, einer Gemeinschaft in verschiedenen Kulturen? Was verbindet Welten, was trennt sie – und wie lassen sich die Trennungen durch Kunst und Kultur überwinden?

Als internationale Gäste begrüßt das Festival u.a. den afroamerikanischen Countertenor Reginald Mobley und die in Jamaika geboren Autorin Claudia Rankine, die uns die Kultur der American Spirituals und ihren alten Kampf um eine gleichberechtigte Staatsbürgerschaft näherbringen. Die lautten compagney BERLIN spielt dazu Arien von Georg Friedrich Händel, die um Fragen regionaler und nationaler Zugehörigkeit kreisen.

Das Festival richtet sich nicht nur an ein überregionales Publikum, sondern auch und vor allem an Menschen aus der Region, denen die literarisch-musikalische Geschichte ihrer Uckermark vergegenwärtigt werden soll. Im Ausgang von Bettina von Arnim und ihrem Märchen „Gritta von Rattenzuhausbeiuns“, das durch den gleichnamigen DEFA-Kinderfilm (1985) bekannt geblieben ist, laden wir Künstler aus der Region ein, sich zu fragen, was für sie Heimkommen heißt. Dabei wirken u.a. mit die Schauspielerin Eva Mattes, das Ensemble Quillo unter der Leitung von Ursula Weiler und KALIT, das Junge Ensemble für Alte Musik Brandenburg unter der Leitung von Martin Ripper und Catherine Aglibut.

Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde

2025 steht das Festival unter dem Motto COMING HOME / RATTENZUHAUSBEIUNS, nach einer Erzählung von Bettina von Arnim. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus Brandenburg und Berlin fragt das Festival 2025 danach, was es heißt, heimzukommen oder dem Zuhause zu entfliehen. Was macht ein Heimatgefühl aus? Wie verschieden gestaltet sich das Konzept einer Zugehörigkeit zu einem Land, einer Nation, einer Gemeinschaft in verschiedenen Kulturen? Was verbindet Welten, was trennt sie – und wie lassen sich die Trennungen durch Kunst und Kultur überwinden?

Als internationale Gäste begrüßt das Festival u.a. den afroamerikanischen Countertenor Reginald Mobley und die in Jamaika geboren Autorin Claudia Rankine, die uns die Kultur der American Spirituals und ihren alten Kampf um eine gleichberechtigte Staatsbürgerschaft näherbringen. Die lautten compagney BERLIN spielt dazu Arien von Georg Friedrich Händel, die um Fragen regionaler und nationaler Zugehörigkeit kreisen.

Das Festival richtet sich nicht nur an ein überregionales Publikum, sondern auch und vor allem an Menschen aus der Region, denen die literarisch-musikalische Geschichte ihrer Uckermark vergegenwärtigt werden soll. Im Ausgang von Bettina von Arnim und ihrem Märchen „Gritta von Rattenzuhausbeiuns“, das durch den gleichnamigen DEFA-Kinderfilm (1985) bekannt geblieben ist, laden wir Künstler aus der Region ein, sich zu fragen, was für sie Heimkommen heißt. Dabei wirken u.a. mit die Schauspielerin Eva Mattes, das Ensemble Quillo unter der Leitung von Ursula Weiler und KALIT, das Junge Ensemble für Alte Musik Brandenburg unter der Leitung von Martin Ripper und Catherine Aglibut.

Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde

2025 steht das Festival unter dem Motto COMING HOME / RATTENZUHAUSBEIUNS, nach einer Erzählung von Bettina von Arnim. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus Brandenburg und Berlin fragt das Festival 2025 danach, was es heißt, heimzukommen oder dem Zuhause zu entfliehen. Was macht ein Heimatgefühl aus? Wie verschieden gestaltet sich das Konzept einer Zugehörigkeit zu einem Land, einer Nation, einer Gemeinschaft in verschiedenen Kulturen? Was verbindet Welten, was trennt sie – und wie lassen sich die Trennungen durch Kunst und Kultur überwinden?

Als internationale Gäste begrüßt das Festival u.a. den afroamerikanischen Countertenor Reginald Mobley und die in Jamaika geboren Autorin Claudia Rankine, die uns die Kultur der American Spirituals und ihren alten Kampf um eine gleichberechtigte Staatsbürgerschaft näherbringen. Die lautten compagney BERLIN spielt dazu Arien von Georg Friedrich Händel, die um Fragen regionaler und nationaler Zugehörigkeit kreisen.

Das Festival richtet sich nicht nur an ein überregionales Publikum, sondern auch und vor allem an Menschen aus der Region, denen die literarisch-musikalische Geschichte ihrer Uckermark vergegenwärtigt werden soll. Im Ausgang von Bettina von Arnim und ihrem Märchen „Gritta von Rattenzuhausbeiuns“, das durch den gleichnamigen DEFA-Kinderfilm (1985) bekannt geblieben ist, laden wir Künstler aus der Region ein, sich zu fragen, was für sie Heimkommen heißt. Dabei wirken u.a. mit die Schauspielerin Eva Mattes, das Ensemble Quillo unter der Leitung von Ursula Weiler und KALIT, das Junge Ensemble für Alte Musik Brandenburg unter der Leitung von Martin Ripper und Catherine Aglibut.

Il mondo della luna
Oper von Joseph Haydn

La Luna
Oper von Lorenzo Romano

Sänger*innen | Inszenierung | Bühnenbild/Kostüme
Mitwirkende der Bundesakademie für junges Musiktheater #BAJMT
Musikalische Leitung: Stipendiat*innen des FORUM DIRIGIEREN sowie Studierende der HfM Detmold

Der Mond ist für den Menschen vieles: Mysterium, Symbol der Zeit, für Fortschritt, Projektionsfläche und Sehnsuchtsort!
Die große Sommerproduktion der Bundesakademie für junges Musiktheater kombiniert im Sommer 2025 zwei Opern, die sich der Faszination für den Mond annehmen: Joseph Haydns „Il mondo della luna“ und Lorenzo Romanos „La Luna“.
Das bemerkenswerte Doppel lässt musikalische Stile unterschiedlicher Epochen aufeinanderprallen – und kreiert so rund um die Faszination Mond ein vielschichtiges Klangkaleidoskop.

Nach Jacques Offenbach (2024) und Henry Purcell (2023) wendet sich die Bundesakademie für junges Musiktheater gleich zwei Komponisten zu. Haydns Werk mit dem deutschen Titel „Die Welt auf dem Monde“ wurde 1777 uraufgeführt und basiert auf einem Stück des italienischen Komödiendichters Carlo Goldoni. Dagegen hat sich das visionäre Musiktheaterstück des italienischen Komponisten Lorenzo Romano erst jüngst die Musikgeschichte eingereiht: Nach der Uraufführung an der Staatsoper Hamburg im Jahre 2022 kommt es nun im Rahmen des Festivalsommers der Kammeroper Schloss Rheinsberg zur Zweitaufführung.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Il mondo della luna
Oper von Joseph Haydn

La Luna
Oper von Lorenzo Romano

Sänger*innen | Inszenierung | Bühnenbild/Kostüme
Mitwirkende der Bundesakademie für junges Musiktheater #BAJMT
Musikalische Leitung: Stipendiat*innen des FORUM DIRIGIEREN sowie Studierende der HfM Detmold

Der Mond ist für den Menschen vieles: Mysterium, Symbol der Zeit, für Fortschritt, Projektionsfläche und Sehnsuchtsort!
Die große Sommerproduktion der Bundesakademie für junges Musiktheater kombiniert im Sommer 2025 zwei Opern, die sich der Faszination für den Mond annehmen: Joseph Haydns „Il mondo della luna“ und Lorenzo Romanos „La Luna“.
Das bemerkenswerte Doppel lässt musikalische Stile unterschiedlicher Epochen aufeinanderprallen – und kreiert so rund um die Faszination Mond ein vielschichtiges Klangkaleidoskop.

Nach Jacques Offenbach (2024) und Henry Purcell (2023) wendet sich die Bundesakademie für junges Musiktheater gleich zwei Komponisten zu. Haydns Werk mit dem deutschen Titel „Die Welt auf dem Monde“ wurde 1777 uraufgeführt und basiert auf einem Stück des italienischen Komödiendichters Carlo Goldoni. Dagegen hat sich das visionäre Musiktheaterstück des italienischen Komponisten Lorenzo Romano erst jüngst die Musikgeschichte eingereiht: Nach der Uraufführung an der Staatsoper Hamburg im Jahre 2022 kommt es nun im Rahmen des Festivalsommers der Kammeroper Schloss Rheinsberg zur Zweitaufführung.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Il mondo della luna
Oper von Joseph Haydn

La Luna
Oper von Lorenzo Romano

Sänger*innen | Inszenierung | Bühnenbild/Kostüme
Mitwirkende der Bundesakademie für junges Musiktheater #BAJMT
Musikalische Leitung: Stipendiat*innen des FORUM DIRIGIEREN sowie Studierende der HfM Detmold

Der Mond ist für den Menschen vieles: Mysterium, Symbol der Zeit, für Fortschritt, Projektionsfläche und Sehnsuchtsort!
Die große Sommerproduktion der Bundesakademie für junges Musiktheater kombiniert im Sommer 2025 zwei Opern, die sich der Faszination für den Mond annehmen: Joseph Haydns „Il mondo della luna“ und Lorenzo Romanos „La Luna“.
Das bemerkenswerte Doppel lässt musikalische Stile unterschiedlicher Epochen aufeinanderprallen – und kreiert so rund um die Faszination Mond ein vielschichtiges Klangkaleidoskop.

Nach Jacques Offenbach (2024) und Henry Purcell (2023) wendet sich die Bundesakademie für junges Musiktheater gleich zwei Komponisten zu. Haydns Werk mit dem deutschen Titel „Die Welt auf dem Monde“ wurde 1777 uraufgeführt und basiert auf einem Stück des italienischen Komödiendichters Carlo Goldoni. Dagegen hat sich das visionäre Musiktheaterstück des italienischen Komponisten Lorenzo Romano erst jüngst die Musikgeschichte eingereiht: Nach der Uraufführung an der Staatsoper Hamburg im Jahre 2022 kommt es nun im Rahmen des Festivalsommers der Kammeroper Schloss Rheinsberg zur Zweitaufführung.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.