Das Psalmfest von John Rutter (*1945) setzt sich aus neun Chorwerken zusammen, die verschiedene biblische Psalmen musikalisch interpretieren und kompositorisch sehr vielfältig gestaltetet sind. So erzeugt die Musik eine breite Palette von Emotionen.
Die einzelnen Werke entstanden über einen Zeitraum von mehr als 20 Jahren und wurden ursprünglich separat veröffentlicht. Im Schaffen von Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) nehmen die Psalmvertonungen eine wichtige Stellung ein. Dabei ist der 95. Psalm mit seinen Aussagen für eine abwechslungsreiche Gestaltung besonders geeignet.

Copyright: Klaus Landry

Einlass: 17:15

Im Jazz steht Zugänglichkeit schnell unter Kitschverdacht. Vor allem dann, wenn sie mit Simplizität verwechselt wird. Denn es ist eine hohe Kunst, Zugänglichkeit auf Basis eines nicht primär durch den Willen zur Popularität gesteuerten künstlerischen Handelns zu erzeugen. Zu den Großmeistern dieser Kunst gehört das israelische Trio Shalosh. Der Grundton der Band ist immer leicht angeraut, die Melodien hypnotisch, manchmal fast hämmernd in ihrer Eingängigkeit. Der Shalosh-Sound vereint das Beste aus vielen Genres und mündet auf wundersame Weise stets in einer Art „Stream of Contemplativity“. Im Kontrast dazu steht die Gesangskunst von Davidavi Dolev. Der „extreme Vocal Technique“- Lehrer wurde u.a. als Sänger der Avantgarde-Metal- Band Subterranean Masquerade bekannt. Bei Enjoy Jazz feiert sein Solo-Projekt „Le Petit Suicide“ Premiere, in welchem er „Erfahrungen mit Spiritualismus durch die Brille einer bipolaren Störung“ verarbeitet. Ein Abend, der Klarheit in Schönheit verwandelt, und das in zwei sehr unterschiedlichen Varianten.

Einlass 19:00 Uhr

Vierzehn Jahre sind seit Yazz Ahmeds Debütalbum „Finding My Way Home“ vergangen. In dieser Zeit hat die Hornistin und Trompeterin ihren Stil immer weiter verfeinert. So ist sie u.a. mit Radiohead ins Studio und mit These New Puritans auf Tour gegangen. Im Februar dieses Jahres dann erschien ihr viertes Soloalbum „A Paradise in the Hold“. Der „Psychedelic Arabic Jazz“ der britisch-bahrainischen Künstlerin verbindet darauf hippen UK-Jazz mit elektronischen Elementen und arabischen Einflüssen. Hilfreich dabei war, dass eigens für sie ein Viertelton-Flügelhorn entwickelt wurde, mit dem Yazz Ahmed sich dem spirituellen Sound der arabischen ‘Blue Notes’ annähern kann. Auf „A Paradise in the Hold“, das der „Guardian“ schon im Juni auf seine Liste der „Best Albums of 2025 so far“ gesetzt hat, experimentiert die Musikerin nämlich auch mit arabischen Hochzeitsgesängen oder dem als Fijiri bezeichneten traditionellen Gesang der Perlentaucher der Golfregion, der sogar als immaterielles Weltkulturerbe anerkannt ist. Ein Abend also, der den Horizont des Jazz erweitern wird.

Einlass 19:00 Uhr

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn

Ausverkauft

Andrea Apostoli, Leitung
Zélia Fonseca, Gitarre und Gesang
Mitglieder der Staatsphilharmonie

Kassenöffnung ab 18:30 Uhr/Saaleinlass 19:00 Uhr

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn

Ausverkauft

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn

Ausverkauft

Das Orjazztra Vienna ist eine Art Fortführung des renommierten Vienna Art Orchestra und doch etwas ganz Eigenes. Es ist eine Spielwiese für den Komponisten und Posaunisten Christian Muthspiel und zugleich ein Experimentierfeld für junge Musiker:innen aus der Wiener Szene. Vor allem aber kann Muthspiel mit diesem Klangkörper konzentriert und en détail an dem arbeiten, was ihm wichtig ist, „also wirklich dynamisch spielen, wirklich an den Klangfarben, wirklich an der Phrasierung arbeiten“, wie er dem BR verriet. Er kann problemlos auch komplexe Stücke umsetzen, weil ihm dafür bis zu 18 individuelle Stimmen zur Verfügung stehen. Darunter ein ganz besonderes Herzensprojekt: die Orchestrierung der unvergleichlichen Lyrik von Ernst Jandl, dem jazzaffinen Sprachkünstler. Denn Jandl, der noch mehrfach selbst mit Muthspiel zusammengearbeitet hat, würde dieses Jahr 100. Mit „Vom Jandln zum Ernst“ hat Muthspiel ein musikalisches- literarisches Großwerk geschaffen – ein Oratorium für Dichterstimme und 17 Solist:innen. Kurzum: ein Ereignis.

Einlass 19:00 Uhr

Copyright: Sandra Vittig

Einlass: 19:00 Uhr

Die Süddeutsche Zeitung brachte es auf den Punkt: Diese Stimme ist ein Ereignis! Sie gehört der 1976 geborenen Jelena Kuljić, die man nicht nur als Sängerin, sondern auch als Schauspielerin kennt. Seit 20 Jahren ist sie in musikalischen Theaterproduktionen an den ersten Bühnen des Landes zu erleben – am Thalia Theater in Hamburg, an der Berliner Volksbühne oder der Wiener Burg. Daneben aber begeistert sie im Duo mit dem Bassisten Greg Cohen oder mit der Band Kuu!, in der u.a. der finnische Gitarrist Kalle Kalima und der preisgekrönte Drummer Christian Lillinger mit von der Partie sind. Die sind auch Teil des Projekts „Fundamental Interactions“, zu dem Olga Reznichenko und Tim Dahl dazustoßen: Mit großer improvisatorischer Freiheit, im Spannungsfeld zwischen Elektronik und Avantgarde bewegt sich Kuljić mit eigenen Texten und Lyrik von Dichtern Ex-Jugoslawiens durch die Themenfelder Heimat, Sprache und Identität. Und das mit sensibler Phrasierung, facettenreicher Expressivität und vom Jazz befeuerter Rhythmusgabe. Wirklich ein Ereignis.

Einlass 19:00 Uhr

Lieder, die uns berühren, sind nicht selten Ausdruck einer persönlichen oral History des Künstlers oder der Künstlerin. Enjis Musik verfügt über genau diesen Kern im Sinne einer alles und alle verbindenden Kraft. Dem „Guardian“ erzählte die Sängerin dazu unlängst Folgendes: „Jeden Tag, wenn meine Eltern von der Arbeit in der Fabrik nach Hause kamen, trafen sie sich mit einer Gruppe von Freunden in unserer Jurte, um sich zu entspannen, und irgendjemand fing immer an zu singen. Bald stimmten wir alle mit ein und sangen alte Volkslieder, um uns warm zu halten und uns bis tief in die Nacht hinein auszudrücken.“ Gemeinschaft in und durch die Musik als Stoff für eine Weltkarriere: Aufgewachsen in Ulaanbaatar, der Hauptstadt der Mongolei, in München Jazz studiert, ihrer Heimat mit dem Album „Ulaan“ ein Denkmal gesetzt, damit die Welt verwundert („Jazzsängerinnen wie diese klingen selten so unprätentiös, originell und frei“, New York Times) und die relevanten Bestenlisten rund um den Globus gestürmt. Zu Enjoy Jazz kommt sie mit ihrem aktuellen Album „Sonor“: formschöne Kompositionen von samtener Zartheit, optimistisch, im Hören diskret umfangend und dabei von tränenschöner Klarheit und Offenheit.

Einlass 19:00 Uhr

Immer dann, wenn die Stimme älter zu sein scheint als die Sängerin, ergibt sich aus diesem vermeintlichen Paradox eine Spannung, aus der Großes erwächst. Amy Winehouse ist dafür ein Beispiel, aber auch die junge Norah Jones. Und nun also Mica Millar. „Soul Act of the Year“, Nominierung für den „Breakup Act of the Year” – das Debüt “Heaven knows” katapultierte die junge Britin in Windeseile vom Support für Lionel Ritchie oder Gregory Porter zum Headliner mit europaweit ausverkauften Konzerten. Ihre Songs schreibt sie übrigens selbst. Darin arbeitet sie sich an spirituellen Fragen ebenso ab wie an sozialen. Diese Vielfalt ist eine Konsequenz ihrer Arbeitsweise. Sie nutzt nämlich eine Art Stream-of-Consciousness-Verfahren. Über Akkorde auf dem Klavier sucht sie nach Worten und Geschichten. Dabei „singe ich im Grunde alles, was mir in den Sinn kommt, und interpretiere es dann später.“ Die ihr immer wieder zugesprochene Authentizität hat genau hier ihren Ursprung. Und auch für die außergewöhnliche Intensität und Intimität dieser Musik, die uns beim Hören auf wundersame Weise in uns selbst zurückzuführen scheint, hat Mica Millar eine plausible Erklärung: „Ich schreibe immer nachts, meist bei schwachem Licht und immer allein.“

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Als Vijay Iyer zum ersten Mal Wadada Leo Smith hörte, war das eine Offenbarung: „Erst durch ihn lernte ich, was möglich ist, wie man sich mit Klang und Zeit auf ganz andere Art und Weise ausdrücken kann.“ Der 83-jährige Trompeter gehört zur zweiten, man könnte sagen: aufgeklärten Generation des Free Jazz, die sich mit allen möglichen Traditionen und selbst Neuer Musik auseinandergesetzt hat. Zwischen Notation und freiem Spiel verschwimmen die Grenzen; Improvisation sieht Smith als „eine Art, in der Welt zu sein“. Er hat mit allen gearbeitet, die in der Avantgarde Rang und Namen haben. Man könnte durchaus sagen, hier haben sich zwei Erneuerer gefunden. Denn Vijay Iyer, Harvard-Professor und einer der führenden Intellektuellen des Jazz seiner Generation, wurde für seine innovativen Arbeiten vielfach ausgezeichnet. So war er der erste Musiker, dem es gelang, bei der Kritikerwahl des DownBeat in einem Jahr gleich in fünf Kategorien zu gewinnen. Das unlängst mit Wadada Leo Smith eingespielte Duo-Album „Defiant Life“ verstehen die beiden als künstlerisches Statement für eine Kultur des Widerstands in der Tradition der amerikanischen Bürgerrechtsbewegungen. Und das beeindruckendste: Hier ist der mögliche Widerspruch von Schönheit und Relevanz komplett aufgelöst.

Einlass 19:00 Uhr

Der Berliner Vibrafonist, Komponist und (Musik-) Theoretiker Christopher Dell erhält den SWR Jazzpreis 2025, der noch vom vor genau 25 Jahren verstorbenen „Jazz-Papst“ Joachim-Ernst Berendt angeregt worden war. Gewürdigt wird mit diesem ältesten aller deutschen Jazz-Preise nicht nur ein virtuoser, klanglich expressiver Instrumentalist, sondern auch ein „Impulsgeber für den Jazz in Deutschland“. Ausdrücklich hebt die Jury sein verantwortungsvolles gesellschaftspolitisches Denken und Handeln hervor, auch als Städtebautheoretiker, der er obendrein ist. Natürlich wird an diesem Abend nicht nur eine Urkunde überreicht – Dell selbst beschenkt auch sein Publikum: Mit seinen Trios DRA (seit 2002 mit Bassist Christian Ramond und Schlagzeuger Felix Astor) und dem seit 2010 bestehenden DLW (mit Schlagzeuger Christian Lillinger und Bassist Jonas Westergaard) wird er im BASF-Gesellschaftshaus, wie gewohnt im Rahmen von Enjoy Jazz, ein zweigeteiltes Preisträgerkonzert spielen. In einem Interview mit 3sat sagte er schon vor rund 10 Jahren die hellsichtigen Sätze: „In einer Zeit, in der man immer nur nach außen schaut, in der man versucht, so viele Likes zu bekommen wie möglich, ist es natürlich schwer eine eigene Idee durchzuhalten, ein eigenes Motiv zu entwickeln, überhaupt zu fragen: ‚Worum geht’s?‘ Aber das ist etwas, was die Gesellschaft lernen kann.“ Und in der Tat: Christopher Dell zu hören, heißt, von ihm zu lernen.

Einlass 19:00 Uhr

Tania Giannouli, vom DownBeat Magazine als Mischung aus „Thunder and Elegance“ gefeiert, ist eine Signature Künstlerin unseres Festivals. Die Pianistin, die ihr erstes Solo-Konzert bei Enjoy Jazz gespielt hat, war zuletzt auf zahlreichen Jahresbestenlisten- Samplern vertreten. Auch als Duo- Spezialistin hat sie sich einen Namen gemacht, u.a. mit Nik Bärtsch und Countertenor Reginald Mobley. Nils-Petter Molvær hat lange vor dem Esbjörn Svensson Trio den europäischen Jazz mit seinen hypnotischen Patterns zu bis dahin nicht gekannter Anerkennung geführt. Auszeichnungen wie der Europäische Filmpreis oder der Preis der deutschen Schallplattenkritik waren die logische Folge. Sein Album „Khmer“ wurde zum Meilenstein und veranlasste das Label ECM dazu, erstmals Remix- Maxi-CDs zu veröffentlichen. Giannouli und Molvær in diesem Jahr bei Enjoy Jazz weltexklusiv gemeinsam öffentlich auf. Ein Duo mit dem Potenzial, eine ganz neue Geschichte innerhalb des europäischen Jazz zu schreiben.

Einlass 19:00 Uhr

Mehr Bedeutung kann man einem Projekt gar nicht einschreiben. Dee Dee Bridgewater, längst anerkannt als eine der besten Jazzsängerinnen aller Zeiten, verarbeitet in ihrem neuen Programm zwei zentrale gesellschaftliche Forderungen unserer Zeit: female Empowerment und den Kampf gegen rassistisch motivierte Unterdrückung. Der Programm-Titel „We Exist“ verweist auf das vor genau 65 Jahren erschienene Album „We Insist! Freedom Suite Now“ von Max Roach mit Abbey Lincoln – eines, wenn nicht das wichtigste Album der Bürgerrechtsbewegung. Wie heute, befanden sich Amerika und die Welt damals im Krisenmodus. Bridgewater selbst hat sich im nach wie vor männlich dominierten Business zwar inzwischen weitgehend unabhängig gemacht – sie produziert ihre Platten selbst und verfügt über ihre eigene Plattenfirma –, ist damit aber immer noch eine Ausnahme. Das komplett weibliche Line-up des Abends versteht sich auch vor diesem Hintergrund nicht nur als künstlerisches Statement. Dee Dee Bridgewater zeigt Haltung. Nach innen wie nach außen. Über ihren kahlrasierten Kopf zum Beispiel sagt sie: „Ich wollte nicht, dass man als Frau über die Haare definiert wird. Sich den Kopf zu rasieren, ist eine sehr befreiende Erfahrung.“ Das gilt auch für ihre Konzerte.

Einlass 19:00 Uhr

Stefan Blunier, Dirigent
Lea Birringer, Violine
Esther Birringer, Klavier

Modest Mussorgsky, Eine Nacht auf dem kahlen Berge
Bohuslav Martinu, Konzert für Violine, Klavier und Orchester
Antonín Dvorák, Sinfonie Nr. 5 F-Dur, op. 76

Einlass ab 18:30 Uhr

Programm
Johann-Sebastian Bach, Cello-Suite Nr. 2 d-Moll, BWV 1008
Johann-Sebastian Bach, Cello-Suite Nr. 3 C-Dur, BWV 1009

Anja Kleinhans, Schauspiel
Christian Birko-Flemming, Schauspiel
Eric Trümpler, Violoncello

ab 5 Jahren

Saaleinlass 30 Minuten vor Beginn.

Programm
Johann-Sebastian Bach, Cello-Suite Nr. 2 d-Moll, BWV 1008
Johann-Sebastian Bach, Cello-Suite Nr. 3 C-Dur, BWV 1009

Anja Kleinhans, Schauspiel
Christian Birko-Flemming, Schauspiel
Eric Trümpler, Violoncello

ab 5 Jahren

Saaleinlass 30 Minuten vor Beginn.