Es ist der Tag des großen Jäger- und Försterballs in Bad Losungen.
Schmolke, ein Bär, der leidenschaftlich gern Theodor Fontane liest, will zum Kostümfest gehen und sucht nach einer passenden Verkleidung.
Der Bär verkleidet sich als Oberförster und gerät durch Zufall auf den alljährlichen Jäger- und Försterball. Aber niemand erkennt ihn, alle halten ihn für den Oberförster…

nach der Erzählung von Peter Hacks

Übernahme vom Theater1, Bad Münstereifel
Spiel: Thomas Hänsel

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

.Ein altes kroatisches Sprichwort sagt: „Jedes Problem löst sich schneller, sind Cevapcici auf dem Teller!“. Und das Leben ist im Grunde wie eine Cevapcici. Lang, würzig und selbst gemacht. Die Zutaten dazu kann jeder selbst bestimmen.

Vergessen sie Nacktyoga in der Eifel oder Unterwassermeditation im Wattenmeer. Hier kommt die Cevapcici-Therapie. Der Kult-Kroate Boris Stijelja serviert ihnen ein Comedy-Programm der Sterneklasse. Ob überforderte Touristen, Nachhaltigkeitsseminare, Klimakleber oder selbstdenkende Autos. In seiner unnachahmlichen Art therapiert Boris sein Publikum mit Humor, Scharfsinn und großartiger Alltagsbetrachtung.

Wenn wir schon in einer Ellenbogengesellschaft leben, warum die Ellenbogen nicht dazu nutzen, Cevapcici zu schneiden? Denn Liebe geht durch den Magen und Humor ist Bauchgefühl. Boris hat sich alles mal ganz genau angeschaut. Immer mit einer Cevapcici im Comedyhalfter. Witzig, albern, rührend und nie verletzend kreiert Boris Stijelja ihnen einen Lachabend, der befreit und therapiert.

Die Cevapcici-Therapie ist für jeden, der Spaß haben will. Auch ohne Zahnzusatzversicherung. Zudem ist sie für jeden geeignet: Für Kassenpatienten, Beamte und Liegeradfahrer. Für Veganer gibt es sogar Lachersatzprodukte.

Edward Lewis …? War das nicht – ja, das ist der Name des Multimillionärs aus dem Film „Pretty Woman“ mit Richard Gere und Julia Roberts. Trotz Höhenangst wohnte er regelmäßig in der Dachterrassen-Suite des Nobelhotels, einfach „weil es die Beste“ war.

In "Der tiefe Fall des Edward Lewis" wohnt ein mysteriöser Gast ebenfalls in der Dachterrassen-Suite und wird – da sein wirklicher Name streng geheim gehalten werden soll – von Personal und Gästen mit „Edward Lewis“ betitelt, was zu einigen Verwirrungen führt.

Gibt es einen Mord? Natürlich!
Verdächtige? Viele!
Ermittlungen? Von allen Seiten!

Einlass: 19:15 Uhr

VIOLET

Achtziger? Achtziger!
Gegründet 2019 auf einer Party in der legendären Rockfabrik in Ludwigsburg, schicken sich VIOLET an, die bunten extravaganten Achtziger, ein Jahrzehnt voller großen Melodien und Hits, im hier und jetzt wiederzubeleben. Bereits mit ihrem ersten Album „Illusions“ von 2022, von Fans und Presse zur Nummer #1 Zeitmaschine zurück in die Achtziger gekürt, konnte sich die junge Formation aus der Region Stuttgart in der Szene direkt ins Rampenlicht spielen. Auch ihre Liveshows wurden schnell zu Pflichtveranstaltungenfür alle AOR Fans. Und nicht nur für die. Kein Wunder, denn die leidenschaftliche Performance von Sängerin Jamie Beckham, dem virtuosen Gitarrenspiel von Gitarrist/Sänger und Songwriter Manuel Heller, den filigranen Keyboardmelodien von Filip Kuzanski sowie dem unwiderstehlichen Groove der Rhythmusfraktion mit Eric Hart am Bass und Maurice Probst am Schlagzeug lässt niemanden still stehen. Ende 2024, zwei Jahre nach dem Debütalbum, welches auch in Japan und den USA für Furore sorgte, erscheint nun mit „Mysteria“der sehnlichst erwartete Nachfolger. Erneut aufgenommen,produziert und gemischt von Produzent Andreas Konstandaras und gemastert von Chris Jones in den Peak-Studios, zeigt sich die Formation gereifter und noch selbstbewusster als auf dem Vorgänger. War dieser in weiten Teilen noch etwas poppiger geraten, zeigen sich die neuen Songs auch von einer neuen Seite. Denn für „Mysteria“gab es für VIOLET keinerlei Grenzen. So brilliert auf einmal ein feines Saxofon oder überraschen plötzliche und unwiderstehliche Gang-Shouts den Hörer unerwartet. Es sind mehr Gitarren zu hören, hier und da nimmt es einen leichten progressiven Schlenker, aber alles immer im Sinne des Songs. Dazu mit einer unglaublichen Authentizität für eine Zeit, in der alle Bandmitglieder noch nicht einmal geboren waren. Wer authentischen Achtziger Sound mag und Bands wie Starship, Heart, Toto oder Roxette zu seinen Lieblingen zählt, sollte sich VIOLET auf keinen Fall entgehen lassen

DEFENDER
Gegründet 2016 sind Defender das, was man im allgemeinen unter einer True Metal Band versteht. Ihr Motto "Live Heavy Metal to the fullest, Heavy Metal is the life we choose" leben sie auf der Bühne komplett aus. Authentischer kann man den 80er Metal nicht zelebrieren. Von der Optik bis hin zur Musik wird man in das Jahr 1986 zurück gebeamt. Mit ihrer Mischung aus Speed und Heavy Metal konnten sie schon die Bühnen mit Bands wie ROSS THE BOSS, NIGHT DEMON oder STORMWITCH teilen und deren Fans begeistern. Am 21.03.25 erscheint das langerwartete Debütalbum "Dying To Live"

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Am 25.01.2025 stürmt "Shrek - Das Musical" den großen Saal im Kulturhaus Osterfeld. Nach der "Addams Family" bringt die Kooperation zwischen dem THG Pforzheim und dem Kulturhaus Osterfeld ein fast 40-köpfiges Ensemble aus Schülern, ehemaligen und neuen Darstellern unter der Leitung von Dominik Heil (Musikalische Leitung), Maren Schmidt-Fischer (Regie und Choreografie) und Moyie Ritter (Regieassistenz) auf die Bühne.
Die mitreißende Geschichte des grünen Helden geht unter die Haut: Shrek ist ein Oger, ein hässliches Geschöpf, das niemand mag. Mit sieben Jahren von den Eltern in die große, weite Welt entlassen, lebt er seitdem ganz allein in einem Sumpf - bis er eines Tages zahlreiche ungebetene Gäste bekommt: Die vom bösen Herrscher Farquaad aus der Stadt Duloc vertriebenen Märchenwesen dringen in Shreks ruhiges Zuhause ein. Er macht sich auf den Weg, um sich bei Farquaad zu beschweren, doch dieser verpflichtet ihn dazu, erst einmal Prinzession Fiona aus ihrer Gefangenschaft zu befreien. Dabei ist ein geschwätziger Esel eine mehr oder weniger große Hilfe. Viele Hürden sind zu überwinden, Abenteuer zu bestehen, bis Fiona sich schließlich entpuppt als - nun ja, drei Mal dürfen Sie raten...


(Musik von Jeanine Tesori, Buch und Gesangstexte von David Lindsay-Abaire)

Die mehrfach preisgekrönte britische Saxophonistin und Komponistin Emma Rawicz hat mit ihrem ersten Album-release auf dem renommierten ACT-Label im Alter von nur 21 Jahren die internationale Bühne betreten und wurde von der Kritik gefeiert. Nach ihrem Debüt auf vielen der wichtigsten Bühnen und Festivals Europas, darunter Ronnie Scott’s, Cadogan Hall, die Berliner Philharmonie, das Transition Festival, das Jazzfestival Burghausen und das Love Supreme Festival, hat sie den Grundstein für eine große Karriere gelegt und ist als eine der führenden Künstlerinnen ihrer Generation bekannt geworden. Sie war die jüngste Artist in Residence Künstlerin des Cambridge Jazz Festivals und wurde für ihre Leistungen mit mehreren Preisen und Nominierungen ausgezeichnet. Emma wurde außerdem kürzlich für zwei Jahre als BBC New Generation Artist ab September 2024 ausgewählt. Mitüber 70 Auftritten als Bandleaderin und gefeaturte Künstlerin in 16 Ländern (u. a. UK, NL, BE, PL, NO, SE, DE, FR, CH) allein im letzten Jahr ist Emma schnell zu einer gefragten Performerin geworden und hat ihr Handwerk und ihren einzigartigen, wiedererkennbaren Sound als Spielerin und Komponistin weiterentwickelt. Ihre Musik ist unverwechselbar und fesselnd, dank ihrer unendlich melodischen Kompositionen, ansteckenden Grooves sowie dem spannenden Zusammenspiel mit ihrer All-Star-Band und einer Virtuosität auf ihrem Instrument, die weit über ihr Alter hinausgeht. Emmas Sound auf dem Saxofon ist ein entscheidender Teil ihrer Identität, mit einer Bandbreite, die von wunderschönen Tönen in Balladen bis hin zu feurigen Eruptionen in aufregenden Odd-Time- und Groove-Nummern reicht. Emmas Musik ist sowohl anspruchsvoll als auch absolut zugänglich, mit einer ehrlichen, freudigen Hingabe, die unabhängig von der Umgebung zu spüren ist.

Die Veröffentlichung von CHROMA im Jahr 2023 bedeutete für Emma als Spielerin und Komponistin einen großen Schritt nach vorn und hat sich seitdem zu einem Projekt mit einer unverwechselbaren, aufregenden Identität entwickelt, das den Zuhörern bei jedem Konzert eine neue Achterbahnfahrt bietet. Emma blickt stets in die Zukunft und hat noch mehr aufregende neue Musik geschrieben und entwickelt, die die ohnehin schon fesselnde Musik von CHROMA noch weiter aufwertet. Neben ihrem All-Star-Quartett hat Emma große Pläne für weitere aufregende Projekte > ihr INKYRA-Groove/Fusion-Sextett, ein Duo-Projekt mit dem gefeierten Pianisten Gwilym Simcock (VÖ März 2025) und vieles mehr, vom Klassik-Jazz-Folk-Streichquartett mit Elliot Galvin bis hin zu elektrisierender Jazz-Orchestermusik. Was die Zukunft des Quartetts betrifft, so können wir im nächsten Jahr mit einer weiteren Entwicklung des Ensembles und des Repertoires rechnen, wobei eine Einspielung brandneuer Quartettmusik in Aussicht steht.

Einlass: 19:00 Uhr

20 Years Sound Of Liberation

Hey Freunde, wir feiern zwei Jahrzehnte Heavy Riffs!


Kommt am 28. März 2025 nach Karlsruhe und feiert mit uns ein „neues“ eintägiges Festival: SOL PSYCH OUT Festival im Jubez Karlsruhe.
Neben dem Dudefest kommt nun ein Abend, der voll dem Stoner- und Psychedelic-Rock gewidmet ist.

Es erwarten euch explosive Auftritte von einigen der erfolgreichsten und coolsten Bands aus dem Sound Of Liberation-Roster:


COLOUR HAZE - GREENLEAF - EARTH TONGUE – DAILY THOMPSON - KANT


Das Ganze findet im JUBEZ in Karlsruhe statt. Das Ganze wird „klein“ aber „fein“.

Auf geht’s zur VVK-Stelle!



Cheers, Eure Sound of Liberation Crew und das JUBEZ Team

Einlass: 18:30 Uhr

Herbis Frau ist mit den Möbeln auf und davon. Das einzige, was ihn noch aufrecht hält, sind seine gut gehende Metzgerei und die wöchentlichen Pokerrunden mit den Kumpels Manu, Luigi und Chris. Die in Liebesdingen erfahrenen Freunde beschließen, Herbis Kummer ein Ende zu setzen und haben dazu so einige Ideen. Doch weder die Bemühungen von Branca und Herrn Glöckner noch die der Nachbarin Moni führen zum Erfolg. Die Freunde geben jedoch nicht auf und es wird turbulent.
Ein prämierter Schwartenmagen und eine Leberwurst führen unerwarteterweise letztendlich doch noch zum Glück.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Souverän

Einlass: 19.00 Uhr

Adolf Hitler wusste von Anne Frank nichts, sie von ihm sehr wohl.

Hitlers "Kampf" ist es, der die Geschichte der Anne Frank zeugt und beendet. Ende Februar, Anfang März 1945 stirbt sie im KZ Bergen-Belsen. Geblieben ist ihr Tagebuch.

An diesem Abend erleben Sie, wie die beiden Texte in einer scharf geschnittenen Lesung aufeinanderprallen. Grauen und Hoffnung, Bestie und junges Mädchen.

In einer Zeit, in der die Rechten wiedererstarken, ist es wichtig, den Kampf des kleinen Tagebuchs gegen den großen Diktator aufzuzeigen, um so einmal mehr ein Gespür und Gehör für die Feinheiten von Geschichte zu entwickeln.

Denn Geschichte besteht immer aus Geschichten. Und Geschichten bestehen aus Schicksalen.

Empfohlen für Menschen ab 13 Jahren.

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Dolores und ihr Mann Silver, ein Autor, der seit Jahren an seinem neuen Roman schreibt, kommen von einer Auslandsreise nach Hause zurück. Ihr privilegiertes Leben hängt von einem „Stipendium“ ab, mit dem die „Regierungsinitiative zur Erhaltung und Pflege von Ressourcen“ die einheimische Bevölkerung für das Einhalten staatlicher Vorgaben belohnt. In dieser nahen, erschreckend realistischen Zukunft hält eine Mauer die Migrationsströme aus den von Klimakrisen bedrohten Ländern fern. Es ist sogar verpönt, Kinder in diese ressourcenarme Welt zu setzen. Schon der Kinderwunsch bedeutet staatliche Sanktionen. Doch die Konfronta­tion mit Leid und Armut auf ­ihrer Reise hat bei Dolores nicht nur jeden Wunsch nach Kindern betäubt, sondern auch ihr Bedürfnis verstärkt, zu helfen: Sie lädt auf einen spontanen Impuls hin die Migrantin Mara ein, bei ihr und Silver zu wohnen. Die Gegenwart von Mara bringt schnell die ungelösten Konflikte und Abhängigkeiten des Ehepaars an die Oberfläche. Aber sie verbirgt auch ein Geheimnis, das zur Bedrohung für den Lebensstil und die Zukunft von Dolores und Silver werden könnte.
Kann das Handeln Einzelner noch etwas bewirken in einer Zeit, in der globale Krisen und ökologische Zukunft unlösbar scheinen? Was ist mit gesellschaftlicher Verantwortung und individueller Freiheit in einer zunehmend unwirtlicheren, bedrohten wie bedrohlichen Welt? Die mehrfach preisgekrönte britische Dramatikerin und Drehbuchautorin Penelope Skinner stellt in ihrem dystopischen Drama „Die Trümmer der Zivilisation“ viele der brennenden Fragen unserer Zeit – und überlässt uns in der erschütternden Geschichte zweier Frauen selbst die Antworten. Das Theater Pforzheim freut sich, die Europäische Erstaufführung des brisanten Theatertextes auf die Bühne bringen zu können.

INSZENIERUNG NICOLE BUHR
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft, d.h. es gibt auch KEINE Tickets an der Abendkasse.

Die gemeinsam mit dem Van Abbemuseum in Eindhoven organisierte Ausstellung ist die bisher größte Einzelausstellung von Sung Hwan Kim in Europa. Sie zeigt komplexe Installationen des koreanischen Künstlers, darunter viele Video- und Performance-Arbeiten, die in musikalischer Zusammenarbeit mit dem Musiker und Komponisten David Michael DiGregorio (alias dogr) entstanden sind.

Die Welt in Geschichten
In seinen Arbeiten entspinnt Sung Hwan Kim (*1975, Seoul) in der Haltung eines Erzählers facettenreiche Geschichten, wobei er Folklore, Mythen, Klatsch und Gerüchte als Zugang zu seinen komplexen Installationen nutzt.

Kim verbindet Video, Musik, Licht, Performance, Zeichnung und Skulptur im Ausstellungsraum und setzt damit unterschiedlichste Mittel ein, um die Perspektive des Publikums zu verändern. Auf diese Weise entwickelt der in Honolulu lebende Künstler einen einzigartigen narrativen Ansatz zu Themen wie Migration und Immigration, Übersetzung und Erneuerung.

„Wie kann man sich um die Probleme jenseits einer Landesgrenze kümmern, ganz zu schweigen von der Grenze der eigenen Haut?“ (Sung Hwan Kim)

Als Ausstellungsdesigner schafft Sung Hwan Kim eine einzigartige architektonische Umgebung für seine Installationen, die das Thema „Grenzen“ auf nuancierte Weise beleuchten und verschiedene Zustände der Subjektivität erforschen.

Sung Hwan Kim im ZKM
Die Ausstellung »Sung Hwan Kim. Protected by roof and right-hand muscles« führt Sung Hwan Kims Werke aus mehr als zwei Jahrzehnten zusammen. Es ist seine bisher größte Einzelausstellung in Europa. Ursprünglich für das Van Abbemuseum in Eindhoven, Niederlande, produziert, wurde sie erstmals von Yolande Zola Zoli van der Heide in Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert. Ein Auftakt zur Ausstellung fand bei Framer Framed in Amsterdam statt. Die Ausstellung wird vom Korean Art Management Service (KAMS) im Rahmen des Programms "Korean Art Abroad" finanziell unterstützt. Partner und weitere Ausstellungsorte sind das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und die Bergen Kunsthall, Norwegen. Das Ausstellungsdesign für die jeweiligen Veranstaltungsorte (einschließlich Licht und Ton) wurde vom Künstler in Zusammenarbeit mit David Michael DiGregorio erarbeitet. Eine begleitende Monografie zur Ausstellung wird im Frühjahr 2025 im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln, erscheinen, gestaltet von Linda van Deursen und produziert in Zusammenarbeit mit den teilnehmenden Institutionen.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 – 18:00 Uhr

Der Ettlinger Singer-Songwriter-Slam hat sich inzwischen erfolgreich etabliert und startet im Rahmen der Baden-Württembergischen Literaturtage in die dritte Runde.
Hier treffen junge Singer-Songwriter*innen in einem Wettstreit aufeinander, um das Publikum mit den eigenen Songs zu überzeugen. Egal ob Gesang, Klavier, Gitarre oder eigenem Sequenzer – die Künstler*innen versuchen das Publikum für sich zu gewinnen. Genauso wie beim Poetry-Slam formiert sich aus dem Publikum eine Jury, die bestimmt, wer den Hauptpreis gewinnt.
Ein kurzweiliger Abend, bei dem die Musik – eigene Songs live gespielt – im Mittelpunkt steht.
Moderation: Lisa Huber & Jonathan Joachim

An diesem Nachmittag verwandelt sich das Ettlinger Schloss in einen Ort der Kinderkultur und -literatur. Das Publikum erwarten verschiedene Mitmachaktionen rund um das Motto „Kinderbuchheld*innen“ und spannende Theaterstücke für Kinder in unterschiedlichen Altersstufen. Hier ist für jede*n was dabei.

Pro Ticket können zwei Theateraufführungen besucht werden, die auf das jeweilige Alter der Kinder zugeschnitten sind.

Einlass: 18:00 Uhr

Die deutsch-iranische Schauspielerin Jasmin Tabatabai ist eine der großen deutschen Fernseh- und Kinostars.
Sie ist eine der großen deutschen Fernseh- und Kinostars. Wenn die deutsch-iranische Schauspielerin Jasmin Tabatabai in der ZDF-Serie «Letzte Spur Berlin» als Kommissarin Mina Amiri in einer Hauptrolle vor der Kamera steht, schauen Millionen zu. Der quotenstarke Publikumsrenner feierte 2021 das zehnjährige Jubiläum und geht mittlerweile in die 13. Staffel. Im Dezember 2022 war Tabatabai im RBB Tatort «Das Opfer» neben Mark Waschke als Ermittler, in der Rolle der Staatsanwältin Sara Taghavi zu sehen. Einer jüngeren Zielgruppe wurde Jasmin Tabatabai durch die ARD-Serie «Asbest» bekannt. «Asbest», wo sie die Mutter der Hauptfigur Momo spielt, hatte Anfang dieses Jahres mit drei Millionen Abrufen in den ersten Tagen bereits den Rekord als bester Start einer Mediathek-Serie gebrochen.

Doch auch als Sängerin weiß die wandelbare Mimin zu begeistern. Ihr Gesangsdebut gab sie als Rockröhre im Blockbuster «Bandits», zusammen mit Katja Riemann und Nicolette Krebitz. Der Kultfilm hatte fast eine Million Zuschauer, der Soundtrack, der größtenteils aus Songs von Jasmin Tabatabai besteht, avancierte mit über 700‘000 verkauften Exemplaren nicht nur zum bestverkauften deutschen Soundtrack, sondern ist auch der meistverkaufte Soundtrack eines europäischen Kinofilms. Für «Eine Frau», ihre erste CD als Jazz- und Chansonsängerin wurde Tabatabai aus dem Stand mit einem Echo-Jazz ausgezeichnet und ihre packenden Liveauftritte reißen Publikum und Presse gleichermaßen mit. Von «Musik voller Zauber und Leichtigkeit» ist da die Rede, von einer Sängerin, die «feinfühlig, stilsicher und pointiert Stimmungen erzeugt». Die Süddeutsche Zeitung nennt Tabatabai im gleichen Atemzug wie Marlene Dietrich und Hildegard Knef: «Es gibt diese Stimmen, die man sofort erkennt, sie haben einfach dieses gewisse Etwas, das sich auf ewig ins akustische Gedächtnis einbrennt».

2020 wurde ihre dritte CD «Jagd auf Rehe» veröffentlicht. Vielfalt ist das Zauberwort. Auch Jasmin Tabatabai und ihr musikalischer Partner, der Schweizer Musiker, Komponist und Produzent David Klein, geben sich mit ihrem neusten Programm und der Produktion ihrer dritten gemeinsamen CD dieser Prämisse hin. Keine stilistische Grenze, die nicht gesprengt, kein Genre, das nicht erforscht wird. Was jedoch nicht heißt, dass Beliebigkeit herrscht. Ganz im Gegenteil handelt das kreative Gespann Tabatabai/Klein nach Kurt Weills erfrischendem Credo: «Ich habe den Unterschied zwischen ‹ernster› und ‹leichter› Musik nie anerkannt, es gibt nur gute und schlechte Musik». Jasmin Tabatabai beschreibt es so: «Ich bin Künstlerin und erlaube mir, mich in den verschiedensten Facetten auszudrücken.»

So darf sich die Zuhörerschaft auf eine meditative Version von Schuberts «Ständchen» freuen sowie auf radikale Neudeutungen von «River Man» (Nick Drake) und «Why» (Annie Lennox). Eine soulige Interpretation von «Sei mal verliebt» (Hildegard Knef/Cole Porter) im Dreivierteltakt findet genauso ihren Platz wie «Schlafen gehen», ein gänzlich unbekanntes Juwel des Burgschauspielers und Kinderbuchautors Martin Auer, Jasmin Tabatabais Komposition «Anymore» oder David Kleins Vertonung des impressionistischen Textes «Zeit für Lyrik» des Slam-Poeten Sebastian 23. Ein Reinhard Mey-Song ist seit Tabatabais erster CD eine lieb gewonnene Tradition und eine Verneigung vor dem kongenialen Berliner Liedermacher. Dieses Mal ist er mit «Männer im Baumarkt» vertreten. Selbst vor einem fast schon ketzerischen Cover des Beatles-Hits «Hey Jude» machen Tabatabai und Klein nicht halt. Dass Tabatabai mit «La Rose» auf Französisch singt, versteht sich mittlerweile fast schon von selbst. Der CD-Titeltrack «Shekare Ahoo» (Deutsch: Jagd auf Rehe), den die in Teheran geborene Tabatabai auf Persisch singt, hat durch die vor allem von Frauen getragenen Proteste im Iran eine brennende Aktualität.

Die fragile Intimität, der launische Schalk und die exorbitante Spielfreude von Jasmin Tabatabai, die von ihren versierten Begleitern, dem Pianisten Olaf Polziehn (Patty Austin), dem Bassisten John Goldsby und dem Drummer Hans Dekker (beide WDR Big Band) auf Händen getragen, aber auch mit gnadenlosen Grooves angefeuert und von Saxophonist Klein mit expressiven Soli umschmeichelt wird, wurde vom renommierten Klangmagier Daniel Dettwiler mit der erlesensten Analog-Technologie in vollendeter Klangschönheit auf CD festgehalten. In diesem reduzierten Format kommt Tabatabais rauchiges Timbre voll zur Geltung und die eigenwillige Begleitung des David Klein Quartetts, verleiht ihren vielschichtigen Interpretationen eine zusätzlich herbe Note. Platon bezeichnete Musik als ein «moralisches Gesetz, das unserem Herzen eine Seele schenkt, den Gedanken Flügel verleiht, die Fantasie erblühen lässt und allem erst Leben schenkt». In diesem Sinne: Auf ein Neues!

Band
Jasmin Tabatabai (Gesang)
David Klein (Saxophon)
Olaf Polziehn (Piano)
Gianni Narduzzi (Kontrabass)
Jean Paul Höchstädter (Schlagze

Weinprobe mit Speisebegleitung und Gästen

Einlass: 18:00 Uhr

ggfs. noch Tickets an der Abendkasse

Zwischen Sauna, Dampfbad und Sanarium des Hotels begegnen sich Waschmittelfabrikant Dieter und Klinikchef Lothar. Der eine will seiner Partnerin ein ganz besonderes Geschenk machen, der andere möchte eines bekommen. Überredungskunst, Geschick und Diskretion sind gefragt. Doch mit jedem Aufguss gibt es mehr Missverständnisse, und dann taucht auch noch ein geheimnisvoller Fremder auf.

Darsteller: Silke Hutt, Yousef Mostaghim, Julia Braun, Peter Laier, Sven Herrmann
Regie, Bühnenbild: Werner Kern
Bühnenbau: Berthold Steiner

Abendkasse ab 19 Uhr

Don Lockwood und Lina Lamont sind DAS Liebespaar, das die Kinokassen klingeln lässt. Aber im wirklichen Leben kann Lockwood mit seiner Kollegin wenig anfangen. Als er mal wieder vor kreischenden Fans flieht, trifft der Mädchenschwarm zufällig auf die sehr junge und sehr attraktive Schauspielerin Kathy Selden. Sie finden sich auf Anhieb sympathisch ... Doch gerade in Hollywood sind Auf- und Abstieg rasend schnell: Der Tonfilm hält Einzug in die Kinos! Linas quäkige Stimme passt nicht zu der Rolle der jungen, dahinschmachtenden Geliebten. Was soll nun aus dem Leinwandtraumpaar werden? Glücklicherweise hat Kathy eine schöne Stimme.
Das Filmmusical „Singin’ in the Rain“ aus dem Jahr 1952 ist selbst ein Hollywood-Klassiker. Gibt es eine romantischere Komödie mit so vielen, so genial choreografierten Steppeinlagen? Für Debbie Reynolds und Gene Kelly bedeutete der Film den internationalen Durchbruch. Die ­Musik von Nacio Herb Brown und Arthur Freed enthält viele Hits wie „Good Morning“ oder „You are my lucky star“ und natürlich „Singin‘ in the rain“. Da wippt jeder Fuß im Zuschauerraum mit.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG MICHAEL PICHLER
INSZENIERUNG OLIVER PAULI
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE CARLO MERTENS