Teufelsküche - Die Tour mit Band

Bedrich Smetana „Die Moldau“ Sinfonische Dichtung aus dem Zyklus ,,Mein Vaterland´´
(1824-1884) 1 Die Quellen der Moldau - 2 Die Moldau fließt durch die Landschaft - 3 Die Jagd im Walde - 4 Die Bauernhochzeit - 5 Der Reigen der Wassernixen - 6 Die Stromschnellen - 7 Der Fluss entschwindet in der Ferne

Hermann Suter Le Laudi di San Francesco d´Assisi (Sonnengesang des heiligen Franziskus von Assisi)
(1870 - 1926) Cantico delle creature (Der Lobgesang der Geschöpfe)
Oratorium für Sopran, Alt, Tenor, Bass, Chor, Kinderchor, Orgel und Symphonie-Orchester op. 25
Libretto: Herman Suter, nach dem Gedicht “Il Cantico delle Creature” des hl. Franziskus von Assisi
Entstehung: 1923 Uraufführung: 13.06.1924, Basel, Dirigent: Hermann Suter

Ausführende:
Carina Schmieger – Sopran
Simone Pepping – Alt
Matthias Koziorowski – Tenor
Thomas Herberich – Bariton
Kinderchöre an der Gedächtniskirche Speyer
Speyerer Kantorei/Chor an der Gedächtniskirche
Heidelberger Kantatenorchester
Leitung: Kirchenmusikdirektor Robert Sattelberger

Lichtinstallation: Jürgen Schütze

Bedřich Smetana „Die Moldau“ Sinfonische Dichtung aus dem Zyklus ,,Mein Vaterland´´
(1824-1884) 1 Die Quellen der Moldau - 2 Die Moldau fließt durch die Landschaft - 3 Die Jagd im Walde - 4 Die Bauernhochzeit - 5 Der Reigen der Wassernixen - 6 Die Stromschnellen - 7 Der Fluss entschwindet in der Ferne

Hermann Suter Le Laudi di San Francesco d´Assisi (Sonnengesang des heiligen Franziskus von Assisi)
(1870 - 1926) Cantico delle creature (Der Lobgesang der Geschöpfe)
Oratorium für Sopran, Alt, Tenor, Bass, Chor, Kinderchor, Orgel und Symphonie-Orchester op. 25
Libretto: Herman Suter, nach dem Gedicht “Il Cantico delle Creature” des hl. Franziskus von Assisi
Entstehung: 1923 Uraufführung: 13.06.1924, Basel, Dirigent: Hermann Suter

Ausführende:
Carina Schmieger – Sopran
Simone Pepping – Alt
Matthias Koziorowski – Tenor
Thomas Herberich – Bariton
Kinderchöre an der Gedächtniskirche Speyer
Speyerer Kantorei/Chor an der Gedächtniskirche
Heidelberger Kantatenorchester
Leitung: Kirchenmusikdirektor Robert Sattelberger

Lichtinstallation: Jürgen Schütze





Liebe Konzertbesucher, vor genau 100 Jahren, im Jahre 1924 wurde der Lobgesang des heiligen Franz von Assisi (Le laudi) unter Leitung des Komponisten Hermann Suter vom Basler Singverein uraufgeführt. Der LaudatoSi-Text, vielen von uns durch den gleichnamigen Kinderkirchenhit bekannt, bot ihm reichlich Stoff für vielfältige, musikalische Gestaltung: Auf den Lobpreis Gottes folgen der Lobpreis der Gestirne, der Elemente wie Feuer und Wasser, der Kreaturen bis hin zum Lobpreis der verzeihenden Liebe, der Geduld im Leiden und dem Lobpreis des Todes, alles in allem ein hoch sprituelles Gedicht, in der Einsamkeit der umbrischen Berge geboren. Suter wählte als Tonsprache einerseits den italienisch-katholischen Belcanto-Stil eines Giuseppe Verdi, gemischt mit dem eher kontrapunktisch-protestantischen Stil eines Johannes Brahms. So oder so, seine Musik soll zutiefst zu Herzen gehen und die Menschen berühren. Hilfsmittel sind ein großes Sinfonieorchester mit diversem Schlagzeug, Orgel, Klavier, Celesta, der Chor ist stellenweise opulent 8-stimmig gesetzt, zum Hauptthema fordert er gar einen Kinderchor.
Bedřich Smetana „Die Moldau“ Sinfonische Dichtung aus dem Zyklus ,,Mein Vaterland´´
(1824-1884) 1 Die Quellen der Moldau - 2 Die Moldau fließt durch die Landschaft - 3 Die Jagd im Walde - 4 Die Bauernhochzeit - 5 Der Reigen der Wassernixen - 6 Die Stromschnellen - 7 Der Fluss entschwindet in der Ferne

Hermann Suter Le Laudi di San Francesco d´Assisi (Sonnengesang des heiligen Franziskus von Assisi)
(1870 - 1926) Cantico delle creature (Der Lobgesang der Geschöpfe)
Oratorium für Sopran, Alt, Tenor, Bass, Chor, Kinderchor, Orgel und Symphonie-Orchester op. 25
Libretto: Herman Suter, nach dem Gedicht “Il Cantico delle Creature” des hl. Franziskus von Assisi
Entstehung: 1923 Uraufführung: 13.06.1924, Basel, Dirigent: Hermann Suter

Ausführende:
Carina Schmieger – Sopran
Simone Pepping – Alt
Matthias Koziorowski – Tenor
Thomas Herberich – Bariton
Kinderchöre an der Gedächtniskirche Speyer
Speyerer Kantorei/Chor an der Gedächtniskirche
Heidelberger Kantatenorchester
Leitung: Kirchenmusikdirektor Robert Sattelberger

Lichtinstallation: Jürgen Schütze





Liebe Konzertbesucher, vor genau 100 Jahren, im Jahre 1924 wurde der Lobgesang des heiligen Franz von Assisi (Le laudi) unter Leitung des Komponisten Hermann Suter vom Basler Singverein uraufgeführt. Der LaudatoSi-Text, vielen von uns durch den gleichnamigen Kinderkirchenhit bekannt, bot ihm reichlich Stoff für vielfältige, musikalische Gestaltung: Auf den Lobpreis Gottes folgen der Lobpreis der Gestirne, der Elemente wie Feuer und Wasser, der Kreaturen bis hin zum Lobpreis der verzeihenden Liebe, der Geduld im Leiden und dem Lobpreis des Todes, alles in allem ein hoch sprituelles Gedicht, in der Einsamkeit der umbrischen Berge geboren. Suter wählte als Tonsprache einerseits den italienisch-katholischen Belcanto-Stil eines Giuseppe Verdi, gemischt mit dem eher kontrapunktisch-protestantischen Stil eines Johannes Brahms. So oder so, seine Musik soll zutiefst zu Herzen gehen und die Menschen berühren. Hilfsmittel sind ein großes Sinfonieorchester mit diversem Schlagzeug, Orgel, Klavier, Celesta, der Chor ist stellenweise opulent 8-stimmig gesetzt, zum Hauptthema fordert er gar einen Kinderchor.
Was Suters Lobgesang für Chöre in der Schweiz geworden ist, ist Smetanas Moldau für Böhmen und die Orchester der Welt: Sie sind zum Nationalheiligtum geworden. Bei diesem weltberühmten Stück hören wir ebenso einen vollbesetzten Orchesterklang mit viel zu Herzen gehender Musik. Bei beiden Werken widmen wir uns der spirituell-schönen Herrlichkeit und Einfachheit der Natur, einem Thema, das viele von uns bewegt.
Wir wünschen ihnen ein schönes Konzert mit zu Herzen gehender Musik, lassen Sie sich hineinfallen und träumen, die Lichtinstallation soll uns dabei helfen.

Einlass: 16:00Uhr

Die Geschichte des sagenhaften Ozeanpianisten beginnt im Jahr 1900 und wird von zwei Schauspielern, zugleich Musikern, erzählt. Ein Matrose findet auf einem Klavier im Ballsaal des Luxusdampfers „die Virginian“ ein Baby. Er kümmert sich fortan um das Kind und nennt es „Novecento“. Novecento wird Zeit seines Lebens das Schiff nicht verlassen. Als gefeierter Pianist der Schiffsband spielt er eine Musik, in der „alle Melodien der Welt“ auf einmal enthalten sind. Die Legende vom Ozeanpianisten ist eine Metapher für die Lebensreise und Heimatlosigkeit eines staatenlosen Menschen. – Es ist eine anrührende Geschichte um Musik, Leidenschaft und die Macht der Freundschaft mit faszinierender Livemusik.

Es spielen und musizieren: Ben Hergl, Wolfgang Mayer
Buch: Alessandro Baricco, Deutsch von Karin Krieger
Regie und Dramaturgie: Rosa Tritschler
Bühnen- und Kostümbild: Franziska Smolarek
Regieassistenz: Milena Haubold
Rechte: JUSSENHOVEN & FISCHER

Unterstützt vom Lions Club Landau

VVK: 06346–6979910

Rain Man
Richy Müller in seiner Paraderolle als Raymond Babbitt

Man kann sich der Sogwirkung der Geschichte um die ungleichen Brüder Babbitt nur schwer entziehen: Charlie Babbitt, zwielichtiger Autohändler, rücksichtslos und selbstverliebt, erlebt eine böse Überraschung, als nach dem Tod seines Vaters dessen Vermögen an einen Unbekannten vererbt wird. Charlie findet heraus, dass er einen großen Bruder hat, der als Autist mit Inselbegabung in einem Heim lebt, da ein normaler Alltag für ihn nicht zu bewältigen ist. Die Brüder brechen zu einem gemeinsamen Roadtrip auf, der für beide nicht nur zur Belastungsprobe wird, sondern auch Annäherung und Verständnis bedeutet.

Hintergrundinfos
1988 drehte Barry Levinson seinen Erfolgsfilm Rain Man mit Dustin Hoffman und Tom Cruise in den Hauptrollen. Das Drama wurde mit vier Oscars, zwei Golden Globes, einem Goldenen Bären und weiteren Preisen ausgezeichnet. Im Kammertheater schlüpft Tatort-Star Richy Müller in die anspruchsvolle Rolle eines begabten Autisten.


TERMINE im Kammertheater, Herrenstraße 30/32
Vorstellungen: 01.11.-01.12.2024

BESETZUNG
Tommaso Cacciapuoti, Teresa Hager, Eva Klosowski, Richy Müller, Hendrik Pape, Heinz Röser-Dümmig

Inszenierung: Christian Nickel
Aufführungsrechte: Vertriebsstelle und Verlag deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

4 neue Folgen!

Schotty ist zurück auf der Theaterbühne! Vier neue Folgen nach der TV-Kultserie von Mizzi Meyer: Tatortreiniger Heiko Schotte ist ein Profi und bewältigt jeden Blutfleck. Doch die größte Herausforderung sind die Menschen, denen er am Tatort begegnet...

Dieses Mal trifft Schotty auf einen seltsamen Schamanen, der Kontakt zu einem Toten sucht. An einem anderen Tatort nimm ein Mörder ihn in Geiselhaft. Außerdem räumt er bei einer Neo-Nazi-Ortsgruppe gründlich auf und versteht die Welt nicht mehr, wenn eine Frau ihr Kind Özgür nennen will. Aber Schotty wäre nicht Schotty, wenn er nicht durch seine eigene Mischung aus unerschütterlicher Ruhe und gelegentlichen Wutausbrüchen jeder Herausforderung am Ort des Verbrechens bestehen könnte. Blut ist dicker als Wasser, aber Schotty hat für jeden Fall das passende Lösungsmittel.
Ein Feuerwerk des skurrilen Humors!

Es spielen: Sven Djurovic („Schotty“), Stefan Roschy und Susanne Theil.
Regie: Ambrogio Vinella.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Zickenzirkus
Karaoke-Komödie von Christian Kühn

Neues aus dem „Tussipark“: Der Zickenzirkus ist in der Stadt! Vier Frauen, die das Schicksal willkürlich zusammenwürfelt. Diesmal ausgerechnet auf einem Schrottplatz. Während Buchhalterin Elke nach einem Auto-Ersatzteil sucht, will Musicaldarstellerin Panagiota eigentlich in aller Abgeschiedenheit ihre Rolle proben – in Ruhe. Mit der ist es allerdings endgültig vorbei, als Bloggerin und Karaoke-Fan Jennifer auf den Schrottplatz stöckelt – sie hat auf eBay einen alten Zirkuswagen gekauft. Diesen besetzt aber noch Lebenskünstlerin Fe, für die der Wagen ganz spezielle Zwecke erfüllt. Reichlich Zündstoff für ausgiebigen Zickenzoff. Doch die vier merken schnell, dass nicht nur der Wagen, sondern auch das eigene Ego die ein oder andere Schramme hat. Der heimische Beziehungszirkus wird durch die Manege geführt – und der Traum vom Traummann kommt genau hierher: auf den Schrott. Was aber ist zu tun? Was muss eine Frau tun, damit ein Mann tut, was ein Mann tun muss?
Vorhang auf für eine Dressurnummer der besonderen Art. Denn wenn dein Leben kein Ponyhof ist – mach ’nen Zirkus draus!


TERMINE im K2, Kreuzstraße 29
06.-24.11.2024

BESETZUNG
Kati Grasse, Kate Hall, Charlotte Heinke, Dorothea Kriegl

Regie: Christian Kühn
Ausstattung: Saskia Wunsch
Choreografie: Clarissa Karnikowski

Samstag, 09.Nov.2024 19 Uhr Scenario Halle

Die lange Nacht der Kurzen Stücke (D)
Die regionale Tanzszene stellt sich vor

Die Tanzszene in und rund um Karlsruhe stellt sich erneut mit zahlreichen ausgewählten Gruppen und Solist*innen in ca. zehnminütigen Stücken vor. Der Abend – ein Klassiker des Festivals – verspricht ein buntes Mosaik aus modernem, klassischem und experimentellem Tanz, Schauspiel und akustischen Räumen zu werden.

Aki Kanda (Karlsruhe) – Force of Nature
animi motus (Berlin) – M.O.M.
Cedric Bauer (Mannheim) – No Story Short
Cie BAM (Au) – Grundbau
DAGADA dance company (Freiburg) – YOU HAVE NO IDEA!
KH2 (Karlsruhe) – long story short
Kirill Berezovski (Freiburg) – Of dreams to come
La Remise (Karlsruhe)/Bastille (Tübingen) – Helios
Lil´ Luke Dance Company (Mannheim) – Let us pray
Martina Martín and Corinne Kaelin (Mannheim) – Whimsy Wiggle Wonderland
Paco Ladrón de Guevara (Stuttgart) – No one else but me (and a vacuum cleaner)
Sarah Wünsch (Speyer) – Bird
Zeit.tanz.land (Mühlhausen) – Night of a penguin dream

Einlass 18.00 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Die schwarze Katze Panthea nimmt euch mit auf eine abenteuerliche Reise zum großen Hambacher Fest im Jahr 1832. Das Theaterstück für Kinder vermittelt voller Spaß und mit großer Spannung die Geschichte des Hambacher Schlosses. Es wird gelacht, es wird gesungen und manchmal ist es auch ganz schön aufregend!

Das Abenteuer beginnt an einem sonnigen Morgen auf dem Hambacher Schloss. Gästeführer Schorsch ist gerade dabei, die Geschichte dieses berühmten Ortes zu erzählen, als plötzlich eine schwarze Katze auftaucht – und Schorsch staunt nicht schlecht, als sie anfängt zu sprechen. Und das ist noch längst nicht alles! Die Katze namens Panthea hat auch noch eine magische Zauberkugel dabei, die es doch tatsächlich möglich macht, in der Zeit zu reisen. Kurzerhand nimmt Panthea alle Kinder im Publikum mit in die Vergangenheit ins Jahr 1832. Dort treffen sie auf Minna und Jakob, die unter dem König leiden und unbedingt etwas verändern wollen. Voller Mut und Zuversicht geht es gemeinsam zum Hambacher Fest, um dort für Freiheit und Einheit einzutreten.

Einlass: 10:45 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Figurentheater und Schauspiel nach einem Theaterstück von Ellis Kaut für Familien mit Kindern ab 4; 50 min

Pumuckl überredet den Meister Eder, bei einem Preisausschreiben mitzumachen, und tatsächlich gewinnt Eder die Schiffsreise. Dabei handelt es sich jedoch um eine Falle: Der große blaue Klabauter und seine kleinen Klabautergehilfen wollen Pumuckl zurück ins Meer holen. An Deck des Urlaubsdampfers freundet sich Pumuckl mit einem der kleinen Klabauter an. Aber auf See will er nur bleiben, wenn Meister Eder mitkommt.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Familienstück zur Weihnachtszeit von Franziska Steiof
nach Hans Christian Andersen und Friedrich de la Motte Fouqué

Undine, die jüngste Tochter des Meerkönigs, kennt die Menschenwelt nur aus Erzählungen. Sehnsüchtig träumt sie davon, eines Tages an die Wasseroberfläche zu steigen. Doch das hat der Vater verboten.

Als sie den Prinzen Hans vor dem Ertrinken rettet, bekommt ihre Sehnsucht ein Gesicht. Bei der Meerhexe tauscht sie ihren Fischschwanz gegen Beine ein und begleitet den Prinzen in die Menschenwelt. Sie bezahlt dafür mit ihrem Lachen und gibt die Möglichkeit auf, jemals wieder in die Unterwasserwelt zurückzukehren.

Im Schloss des Prinzen nähert sie sich den unbekannten Wesen auf zwei Beinen an. Fasziniert und verwundert stellt sie deren Regeln auf den Kopf. Doch das Leben an Land ist schwieriger als erwartet. Undine begreift, dass ihre Reise gerade erst begonnen hat. Aber sie geht ihren Weg, sie lernt, für sich einzustehen.

Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Figurentheater und Schauspiel nach einem Theaterstück von Ellis Kaut für Familien mit Kindern ab 4; 50 min

Pumuckl überredet den Meister Eder, bei einem Preisausschreiben mitzumachen, und tatsächlich gewinnt Eder die Schiffsreise. Dabei handelt es sich jedoch um eine Falle: Der große blaue Klabauter und seine kleinen Klabautergehilfen wollen Pumuckl zurück ins Meer holen. An Deck des Urlaubsdampfers freundet sich Pumuckl mit einem der kleinen Klabauter an. Aber auf See will er nur bleiben, wenn Meister Eder mitkommt.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Valerie Eickhoff (Mezzosopran), SWR Kultur New Talent
Elenora Pertz (Klavier)

„Force des Femmes”
Lieder von Clara Schumann, Pauline Viardot, Lili Boulanger, Nadia Boulanger, Florence Price, Margaret Bonds

Foto: Claudia Abaujo

Was sich liebt, das neckt sich? Dann müssten Beatrice und Benedikt das größte Liebespaar in ganz Messina sein. Denn die beiden überzeugten Singles lassen kein gutes Haar aneinander und behaupten in ihren spitzzüngigen Wortgefechten immer wieder, wie wenig sie von­einander, von der Ehe und überhaupt vom anderen Geschlecht halten. Ihre Freunde wollen den beiden auf die Sprünge helfen und streuen das Gerücht, dass Beatrice und Benedikt hinter Spott und scharfen ­Attacken eigentlich nur ihre Liebe zueinander verstecken.

Mit Liebesschwüren haben dagegen Benedikts junger Kumpan Claudio und Hero, die Tochter des Gouverneurs, keine Probleme. Kaum haben sich die beiden gefunden, wird auch schon die Hochzeit geplant. Was diese ­Liebe allerdings wirklich wert ist, muss sich erweisen, als der miss­günstige Don John, genervt von so viel Eitel-Sonnenschein, seinerseits ein Gerücht in die Welt setzt. Mit fatalen Folgen ...

Kurz vor der Wende zum 17. Jahrhundert schrieb William Shakespeare mit „Viel Lärm um nichts“ eine seiner schönsten und populärsten Komödien. Um welches „Nichts“ darin so viel Lärm gemacht wird, ließ er mehrdeutig offen. Liebe oder Eifersucht? Gerücht oder Täuschung? Mit dem wortreich streitenden Duo Beatrice und Benedikt schuf er zwei seiner hinreißendsten – und modernsten – Figuren.

INSZENIERUNG PATRICIA BENECKE
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

März 2020, eine abgeschiedene Lodge in dem kolumbianischen Dschungeldorf Soledad. Die Hamburger Fotografin Alena will nach einer schmerzhaften Trennung nur ein paar Tage bleiben. Doch mehr und mehr verfällt sie dem mystischen Charme des Ortes.

Und sie verfällt den Erzählungen Rainers, dem deutschen Betreiber der Lodge, dessen Lebensgeschichte mit Alenas ersten Eindrücken von diesem seltsamen und charismatischen Mann nur wenig zu tun hat: In seiner Kindheit immer für zu weich gehalten, rebelliert er in den sechziger Jahren gegen das spießige Nachkriegsdeutschland, arbeitet als Vertreter für Jeanswaren und landet nach einer Odyssee durch Lateinamerika in Kolumbien, wo er einem hochrangigen Drogendealer ein Stück Land abkauft, um aus dem Nichts seine Lodge zu errichten.

Wie in seinem hochgelobten Roman Arbeit erzählt Thorsten Nagelschmidt in »Soledad« mit beeindruckendem Einfühlungsvermögen und Witz von auf den ersten Blick sehr ungleichen Menschen, die sich in ihrem Wunsch nach Anerkennung und Zugehörigkeit näher sind, als sie anfangs dachten.

Thorsten Nagelschmidt, geboren 1976 in Rheine, ist Autor, Musiker und Künstler. Er ist Sänger, Texter und Gitarrist der Band Muff Potter und veröffentlichte die Bücher »Wo die wilden Maden graben« (2007), »Was kostet die Welt« (2010) und »Drive-By Shots« (2015). Zuletzt sind seine Romane »Der Abfall der Herzen« (2018) und »Arbeit« (2020) erschienen. 2024 wurde »Arbeit« für die Aktion »Berlin liest ein Buch« ausgewählt.

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Panorama e. V.

Komödie von J. von Düffel nach einem Drehbuch von Simon Verhoeven
Regie: Holger Metzner

Die pensionierte Deutschlehrerin Angelika möchte sich ehrenamt- lich engagieren und beschließt spontan, den afrikanischen Flüchtling Diallo in ihrem Haus aufzunehmen. Dass das Ganze weder wohl- überlegt und geplant, noch mit dem Rest der Familie Hartmann abgesprochen war, muss dabei ja erstmal nicht berücksichtigt wer- den. Oder eben doch? Schnell springt das turbulente Familienleben zwischen Zukunftsfragen, Moraldiskussionen, Romantik, Angst vor dem Älter werden und Helfersyndrom hin und her.

Klischees und Vorurteile prallen aufeinander und erzeugen eine brodelnde Mixtur aus poltisch inkorrekten Missverständnissen, alltäglichem Familien- wahnsinn und urkomischen Situationen vor dem Hintergrund eines Landes, in dem sich seit dem Sommer 2014 und „Wir schaffen das!“ einiges verändert hat.

Einlass: 19:30 Uhr

Jojo ist ein echter ´Loser´: keine Lehrstelle, keine Freundin, keine Hoffnung. Und weil er für den Boss seiner Clique eine Bewährungsstrafe übernommen hat, wird er jetzt ins Altersheim abkommandiert und muss Wände anstreichen. Jojo trifft auf Leo, der stumpfsinnig herum sitzt und "die Zähne nicht auseinander kriegt."

Stück von Lutz Hübner; Aufführungsrechte: Hartmann & Stauffacher Verlag, Köln

Abendkasse ab 18 Uhr