Natalia Rose ist Komponistin & Jazz Gitarristin. Sie wurde 1991 in Kolumbien geboren.
Mit ihrem Quartett spielt sie seit 2016. Zusammen werden sie uns das drittes Album „El Alma“ präsentieren. Sie studierte in Bogota und Stuttgart und schloss im Februar 2024 ihren Master in Jazz Gitarre ab. Sie hat bereits auf vielen Festivals in Südamerika und in vielen Jazzclubs in Europa gespielt.
Freuen Sie sich auf zeitgenössische Jazz Kompositionen aus der Feder einer jungen Frau!

Einlass: 19:00 Uhr

Modernes Welttheater von Thornton Wilder

Krisen – überall und immer. Familie Antrobus überlebt sie alle. Eine Eiszeit droht im August? Familie Antrobus sichert ihr Haus und verbrennt die Möbel gegen die Kälte. Die Sintflut kommt? Familie Antrobus besteigt mit den Tieren die Arche. Ein Weltkrieg herrscht? Aus den Trümmern kriecht Familie Antrobus und beginnt den Wiederaufbau.

Mitten im Zweiten Weltkrieg entwirft Thornton Wilder ein Stück Weltuntergang und hofft auf die Lebenskraft und den Überlebenswillen der Menschheit. So rettet sie sich immer wieder, schlittert in die nächste, selbstverschuldete Krise und kommt doch in letzter Minute noch einmal davon.

Thornton Wilder, der Verfremdungskünstler unter den amerikanischen Dramatiker*innen, präsentiert in Wir sind noch einmal davongekommen mit den Mitteln des epischen Theaters, des absurden Humors und der Revue ein emotionales, hochkomisches Stück Welttheater. Katastrophen kann man schließlich nur mit einem Lachen überstehen.

Altersempfehlung: 14+

„You are my lucky star!“, „Fame! I wanna live forever“ oder „Celeste Aida“: Die neue Spielzeit glänzt mit Musical- und Opernhits, die jede:r kennt und davon können Sie sich bei unserer glanzvollen Eröffnungsgala im Theater Pforzheim überzeugen. Die Ensemblemitglieder, der Chor und die Badische Philharmonie Pforzheim präsentieren u.a. Highlights aus dem Musical „Singin‘ in the rain“, „Fame“ und Verdis großer Choroper „Aida“. Dickens Klassiker „A Christmas Carol“ wird als märchenhaftes Broadway-Musical in Pforzheim sogar weltweit zum ersten Mal auf Deutsch zu hören sein! In dieser Gala können Sie daraus schon musikalische Kostproben genießen. Das Opern-Zitat „Ridi, Bajazzo!“ von Ruggero Leoncavallo kennt jeder Theaterfan. „Der Bajazzo“, das Stück, aus dem es stammt, wird zusammen mit Mascagnis Meisterwerk „Cavalleria rusticana“ und Mozarts „Così fan tutte“ ein Höhepunkt der nächsten Spielzeit bilden. Freuen Sie sich auf berühmte Nummern daraus. Mit Szenen aus „Wale“ und „How to date a Feminist“ zeigt das Schauspiel Ausschnitte aus Stücken am Puls der Zeit und das Tanztheater wird Sie mit einer Kostprobe aus der Uraufführung „Tristan“ begeistern. Durch den Abend führen Intendant Markus Hertel und Schauspieldirektor Andreas Frane. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit vielen schönen Musik- und Theatermomenten – und auf die eine oder andere Überraschung.

Saftige Schokoschichten umschmeicheln Kirschen. Sie werden von Kissen aus Schlagsahne zusammengehalten: Die Schwarzwälder Kirschtorte ist die Verkörperung der Dekadenz. „Shelving Seasons" sind zwanzigminütige Verkostungen während der ORBAMENTA 2024, die eine neue, flüssige Form der Schwarzwälder Kirschtorte erkunden. Sie machen regionale Küche für kritische Kosmopoliten wieder salonfähig.
Die Verkostungen (solange der Vorrat reicht) finden bei dem edlen Juwelier Leicht in der Pforzheimer Innenstadt statt. Kleine Besuchergruppen können die flüssigen Torten aus einer eigens angefertigten Kühlbox aus Wolle und Pilzmyzel probieren, die traditionell-ökologisches Wissen neu interpretieren. Die Lebensmitteldesigner Philipp Kohlmann & Suzanne Bernhardt plädieren mit ihren Verkostungen für ein Umdenken im Handel und in der Backindustrie. Sie wollen weg von einer Kultur des Überflusses, hin zu Saisonalität, lokalen Zubereitungsmethoden und regionalen Zutaten. In ihre Produktentwicklung fließen zeitgemäße Aspekte wie die Nutzung möglichst vieler Komponenten der Zutaten ein, was hier beispielsweise mit der Verwertung der Kirschkerne umgesetzt wird. Das Ergebnis ist ein neuartiges saisonales Produkt: die Schwarzwälder Kirschtorte als Cocktail, der länger haltbar ist, als jeder frische Kuchen.

Die Verkostungsbesuche sind jeweils freitags und samstags zwischen 11 und 16 Uhr möglich. Das Ticket kann es als Ergänzungsticket zum Tages-, Wochenend- oder Saisonticket der ORNAMENTA 2024 kostenlos in einem gesonderten Buchungsschritt dazugebucht werden.

Skurril, schrullig und alles andere als stinknormal: Die Addams Family kommt nach Karlsruhe! Seit den 1930er Jahren ist die Familie nicht mehr aus Cartoon, TV, Kino und von den Bühnen wegzudenken. Erleben Sie mit, wie es die liebenswert-schrullige Familie mit dem Hang zum Morbiden durcheinanderwirbelt, als Tochter Wednesday sich ausgerechnet in einen „Normalo“ verliebt.

Musical von Marshall Brickman, Rick Elice und Andrew Lippa
Basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams

Regie: Thomas Helmut Heep
Bühnen- und Kostümbild: Steven Koop
Musikalische Leitung: Stephan Ohm

Ornamenta ist ein Kulturprogramm in Pforzheim und Region Nordschwarzwald, das vom 5. Juli bis 29. September 2024 stattfindet. Auf neuen Routen mit Kunst und Design erleben die Besucher*innen Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke als Dauerinstallationen und Veranstaltungen an mehr als 20 Orten im Nordschwarzwald.

Drei Monate lang werden die Kommunen der Region durch fünf thematische Nachbarschaften erweitert.
Diese neuen Gemeinden mit den Namen lnhalatorium, Solartal, Bad Databrunn, Schmutzige Ecke und Zum Eros greifen Themen auf, welche die Menschen der Region und in Europa gleichermaßen betreffen. Von Sonnenschein und sauberer Luft, bis hin zu sozialen Tabus und Technologie, stellt jede Themengemeinde einen Ort der Interaktion dar: lokale Vereine präsentieren unerwartete Partnerschaften mit internationalen Kulturschaffenden, traditionelle Institutionen treffen auf progressive Künstler*innen, regionale Industrien werden durch Ideen von jungen Designer*innen bereichert.

Ein Stück in Worten, Zeichen, Gesten, Geräuschen und Farben von Brendan Murray
Deutschsprachige Erstaufführung mit Deutscher Gebärdensprache (DGS)

(Gebärdensprache Version im Video bei den Einzelterminen.)

Yoshi und Hani sind beste Freunde, so lange gelb die Farbe der Sonne ist. Aber plötzlich interessiert sich Yoshi nur noch für das Drachensteigen und lässt Hani nicht mehr mitspielen. Ein Streit bricht aus, der Himmel verdunkelt sich und Wolken ziehen auf. Um Hanis Schmerz für Yoshi spürbar zu machen, lässt Hani Yoshis Drachen davonfliegen. Nach und nach legt sich der Sturm, die beiden finden wieder einen Weg zueinander und lernen, ihren Verletzungen Ausdruck zu verleihen.

Gelb ist die Farbe der Sonne ist ein bezauberndes Stück über die Freundschaft zweier Kinder, die lernen, sich über ihre Gefühle zu verständigen und die Grenzen des jeweils anderen zu respektieren. Dass beide auf unterschiedliche Weise kommunizieren – der eine in gesprochener Sprache, die andere in Gebärdensprache – macht deutlich, dass es nicht zwingend das gesprochene Wort braucht, um Gefühle zu erkennen und zu verstehen.

Spielerisch vermittelt das Stück von Brendan Murray, wie Barrierefreiheit in den kreativen Prozess eingebettet werden kann, und wie Kinder sich verschiedenen Kommunikationsformen annähern können.

Eine Kooperation mit dem Deutschen Musikautomaten-Museum

Altersempfehlung: ab 3 Jahren

Eine Geschichte über die Freundschaft. Der mächtige König der Tiere, der Löwe, macht Bekanntschaft mit einem kleinen, schutzbedürftigen Elefanten. Eine enge Freundschaft entsteht, die erst ins Wanken gerät, als der Elefant größer und größer wird. Der Löwe kann es nicht ertragen, dass ihn jemand an Größe übertrifft und schickt den Elefanten fort – für immer?

In einem riesigen Bilderbuch mit Tischfiguren erzählt und gespielt für Menschen ab 3 Jahren. Nach dem Kinderbuch von Grégoire Solotareff.

Einlass: 10:45 Uhr

Wo Stefan Mross auftritt, ist Stimmung garantiert: Ob als Showmaster, Trompeter oder Sänger, er weiß durch seine lockere und charmante Art zu überzeugen und ist eine feste Größe in der Volksmusikwelt. Bekannt ist er vor allem durch seine ARD-Sommersendung "Immer wieder sonntags", die er seit 2005 moderiert.

Nicki – diese fünf Buchstaben stehen seit den frühen Achtzigern für 100% ansteckenden Gute-Laune-Pop, präsentiert in feinster bayrischer Mundart. „I bin a bayrisches Cowgir“, „Wenn I mit dir tanz“, „Wegen Dir“, „Samstag Nacht“ – was mit diesen und etlichen weiteren Kult-Hits schon kurz nach ihrer Entdeckung bei einem Wettbewerb in Landshut begann, führte von den größten deutschen TV-Bühnen auch wenig später ins Ausland, so dass Nicki heute u.a. auf über 5 Millionen verkaufte Tonträger, 14 Goldene Schallplatten sowie je 4-mal Platin und 4 Goldene Stimmgabeln zurückblicken kann.

Pia-Sophie war in der 18. Staffel bei DSDS Kandidatin, wo sie das Halbfinale erreichte und dabei den fünften Platz belegte.

Foto: ©Schneider Press

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr

Lautenklänge aus dem Barock von Johann Sebastian Bach
Die Laute war vor der Gitarre das prägende Zupf- und Saiteninstrument, sowohl solistisch als auch im Ensemble. Von John Dowland über Silvius Leopold Weiss bis hin zu Johann Sebastian Bach reicht das große Repertoire der Komponisten für Lautenmusik, dass der Gitarrist und Lautenist Andreas Martin perfekt beherrscht. 1963 in Frankfurt geboren, studierte er bei vielen renommierten Lehrern und Instituten (darunter die in der Alten Musik maßgebliche Schola Cantorum Basiliensis in Basel) und gibt schon lange Konzerte bei Festivals auf der ganzen Welt. Mit dem Countertenor Andreas Scholl hat Martin unter anderem eine viel beachtete Einspielung englischer Folksongs vorgelegt. Das Lautenwerk von Bach hat in ihm einen genialen Interpreten. Viele Gitarrenspielerinnen und -spieler dürften die „vielsaitige“ Laute für schwerer zu spielen als die klassische Gitarre halten. Wer Andreas Martin hört und sieht, wird von der scheinbaren Leichtigkeit und der verblüffenden Fingerfertigkeit fasziniert sein. Wir freuen uns auf einen Abend voll der „Bach‘schen Kunst“. Wirklich empfehlenswert!

Einlass: 18:30 Uhr

Ensemble RicciCapricci:

Christiane Herr Blockflöte
Kirsten Christmann Blockflöte|Cembalo
Francesco Tomasi Arciliuto|Barockgitarre
Michael Beilschmidt
Viola da gamba|Percussion|Barockgitarre

Alte und Neue Musik auf Barockinstrumenten

von Thomas Simpson|Tarquinio Merula|
Gordon Jacob|Slobodan Jovanovic|
Karel van Steenhoven u.a.

mit Filipina Henoch (Gesang) und Marcus Kötter (Gitarre)

Mit einfühlsamen Texten und wundervollen Melodien
erobert KRÜMELMUCKE von Christiane Weber die
kleinen Herzen seiner begeisterten Zuhörer. Musik, die
nicht überfordert und bereits die Jüngsten verzaubert.

Sympathisch bringen die Songs Kinder spielerisch mit
Musik in Berührung. Eine spannende Entdeckungsreise
für Groß und Klein zum Mitsingen und dazu Tanzen –
alles ist erlaubt!

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Einlass 19:30 Uhr

Gitarren & zwei Stimmen
feat. Tobi Mürle (Bass), Olli Bauer (Keyboards)
Special Guest: Michael Steiner (Saxophon)

Sie alle standen, sowohl in den 90er Jahren mit der Pforzheimer Band YOU mit eigenen Pop-Songs als auch mit erweiterten Formationen des HOLZTRIOS bis 2015, gemeinsam auf der Bühne!

Der von Harry Klenk & Heidi Roth selbst komponierte und produzierte Worldpop-Song „The Bugler“ war 1999 wochenlang in den TOP 100 der deutschen Singlecharts platziert und bundesweit sowie im gesamten deutschsprachigen Ausland auf allen Radio-Stationen zu hören. Der Song platzierte sich im selben Jahr unter die 50 meistgespielten Radiosongs in den deutschen Air-Play-Charts. Gemeinsam gab die Band mit der ursprünglich 8-köpfigen Besetzung bis zum Jahrtausendwechsel über 400 Livekonzerte.

Jetzt, nach vielen Jahren, sind die Vollblutmusiker wieder gemeinsam in einer speziellen 5-köpfigen Elektro-Unplugged-Bandformation live zu erleben! Sie interpretieren dabei nicht nur einige ihrer selbst geschriebenen Songs aus „alten“ YOU-Zeiten neu, sondern präsentieren auch ganz persönliche Lieblingstitel wie beispielsweise „Don’t give up“ oder „Mercy Street“ vom legendären Peter Gabriel Album „SO“ oder unvergessliche Evergreens wie "I don´t wanna talk about it" von Rod Stewart oder „Every breath you take“ von Police. Nicht zu vergessen sind auch viele Klassiker aus den vergangenen 30 Jahren gemeinsamem Musizieren in verschiedensten Band-Besetzungen wie „Weather with you“ von Crowded House oder auch „Hymn“ von Barclay James Harvest, die dieses ganz spezielle Programm perfekt machen.
Eines haben die Songs, die die Musiker seit Jahren begleiten, in jedem Fall gemeinsam: Klenk & Roth erwecken sie wieder zum Leben, als gäbe es kein Morgen mehr.

Fans dieser Band können sich auf ein außerordentliches Livekonzert im Kulturhaus Osterfeld freuen.