»Wie viele Taschentücher wohl täglich wegen der Kerle draufgehen? Millionen!« Die attraktive Carmen und ihre beste Freundin Laura haben endgültig die Nase voll von all den lendengesteuerten Versagern, die ihr das Leben schwer machen. Also sucht sie per Kontaktanzeige einen impotenten Mann, um sicherzugehen, dass dessen bestes Stück nicht immer die Herrschaft über sein Gehirn übernimmt. Schon nach kurzer Zeit trifft sie bei einem ihrer Dates auf den Mann ihrer Träume. David hat alles, was seine Vorgänger vermissen ließen. Er ist gutaussehend, verständnisvoll, erfolgreich und obendrein auch noch witzig. Dumm nur, dass David gar nicht derjenige ist, der auf die Anzeige geantwortet hat. Und das mit seinem »kleinen David« auch alles zum Besten steht! Dumm auch, dass er sich nicht traut, Carmen die Wahrheit zu sagen – und so ist das komödiantische Chaos vorprogrammiert.

Mit dieser wunderbar lockeren und amüsanten Komödie ist Gaby Hauptmann das Kunststück gelungen, das Thema »Frau sucht Mann« von einer sehr humoristischen Seite aufzuziehen: Eine witzige und frivole Frauenkomödie, die bereits als Roman und auch im Kino ein absoluter Bestseller war, erobert nun auch die Theaterbühne im Sturm!

Komödie nach dem Bestseller von Gaby Hauptmann

Lesungsankündigung „Sextextsextett“

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten.
Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich.
Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr:
Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf
drängende Fragen wie: Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man
achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen Goethes
erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“?
Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und
welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von dem
stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache.
Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben,?
Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu
Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum Beispiel
den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden Fremdwörtern.
“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst konfirmiert! Nein, das
war vormittags.
Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze des
Buches, wenn nicht der Literatur, ist:
Ich bin jetzt wach.
Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

JVDL_Pressefotos_©_Andre Kowalski_AD

Einlass: 19:00 Uhr

Das kunstseidene Mädchen spielt zu Beginn der 1930er-Jahre und erzählt die Geschichte der achtzehnjährigen Doris. Die Sekretärin hat genug von Armut und Provinz, ihr Leben soll sein wie ein Film: „Mit weißem Auto und Badewasser, das nach Parfüm riecht“. Mit nichts als einem gestohlenen Pelzmantel im Gepäck und getrieben von ihrer unbändigen Sehnsucht nach einem selbstbestimmten Leben flieht sie in die atemlose Glitzerwelt Berlins. Voller Poesie und Witz berichtet sie ihrem Tagebuch von ihren Erlebnissen in luxuriösen Lokalen, dunklen Bars und verrauchten Literatencafés. Alles scheint möglich in dieser Stadt, doch während Doris versucht, sich ihren eigenen Platz zu erkämpfen, verdunkelt sich die politische Lage zunehmend. Zwischen Selbstbehauptung und Verletzlichkeit entsteht das eindringliche Porträt einer jungen Frau, die um Freiheit ringt – während der aufkommende Nationalsozialismus bereits seine Schatten wirft.

Das Schauspiel basiert auf dem gleichnamigen Roman von Irmgard Keun. In dieser Inszenierung ist das Stück als Solo-Performance mit Eva Schröer zu sehen. Die gebürtige Meppenerin lebt heute mit ihrer Familie in Münster und ist als freischaffende Schauspielerin mit eigenen Projekten sowie an verschiedenen Bühnen tätig – darunter das Stadttheater Brandenburg, das Schlosstheater Sanssouci oder das Boulevard Münster. Sie ist Teil des Stadtensembles Münster und engagiert sich neben ihrer Bühnentätigkeit leidenschaftlich in der Theaterarbeit mit Jugendlichen.

Einlass: 19.30 Uhr

„Am Ende der Nerven und noch so viel Ehe übrig“

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“

Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“. Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.

Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“

Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

Einlass 18:30 Uhr

Karsten Bald & die Panik Power Band präsentieren die bekanntesten Lieder und schönsten
Balladen aus 40 Jahren Udo Lindenberg.

Dessen Double Karsten Bald gründete 2006 die Band, ist aber in Sachen Panikwissenschaft schon
seit mehr als 35 Jahren unterwegs, gewann irgendwann mal von mehr als zehn Mitstreitern einen
Double-Wettbewerb, wurde durch eine WDR-Reportage seinem Vorbild beim Soundcheck
vorgestellt und trat mit ihm zusammen vor 8000 Leuten auf.

Mittlerweile wird er vom Altmeister persönlich weiterempfohlen und springt auch schon mal bei
Aftershow-Partys für den echten Udo ein – wie beim Echo 2014. Laut Presseberichten ist Karsten
Bald das beste Udo-Lindenberg-Double Deutschlands. Stimme, Gestik und Aussehen sind
dermaßen authentisch, dass man ihn kaum vom Original unterscheiden kann.

Seine perfekt eingespielte Band interpretiert die panikmäßigsten Songs des Altmeisters
authentisch, kraftvoll und mit viel Liebe zum Detail. Ihre Expertise stammt dabei direkt vom
Panikorchester persönlich, denn die Panik Power Band verbindet eine enge Beziehung mit den
Musikern von Udos Band, sodass diese sogar hin- und wieder als Überraschungsgäste auf der
Bühne stehen.

Beliebte Klassiker wie Odyssee, Jonny Controletti, Honky Tonky Show, Andrea Doria, Horizont und
Sonderzug nach Pankow sind Chefsache. Aber auch die Songs des 2008 erschienen Comeback-
Albums „Stark wie Zwei“ sind ebenso mit an Bord.

Mehr Panikpower geht nicht, wenn Karsten Bald & die Panik Power Band ihr Ding machen!

Einlass: 18:30 Uhr

In diesem Spektakel erzählen wir mittels Theater, Film und Schwarzlicht die vielen Geheimnisse eines 400 –jährigen, einsam gelegenen historischen Hauses im Emsländischen Moor.

Eine ältere Dame, Frau von Plaggendorp, ist aus finanziellen Gründen leider gezwungen, ihr schönes altes Haus zu verkaufen. Auf ihr Inserat hin kommen viele skurrile Käufer mit „coolen“ Ideen zur neuen Nutzung des Hauses. Die vorhandenen Möbel sind nicht gerade begeistert über diesen Wandel und erinnern sich (in 100- jährigen Zeitsprüngen) an spannende Epochen, als dieses Haus nicht nur zum Wohnen benutzt wurde! Und…. wer hat dieses Haus im 16. Jh. eigentlich gebaut, … und woher kam das Geld…. Und welche dunklen Geheimnisse birgt das Moorhaus?

Regie: Myra Schulte

Einlass ab 15:30 Uhr

„Macbeth“ ist Shakespeares gewaltigste und zugleich gewaltvollste Tragödie:
Bluttat um Bluttat säumen Macbeths Weg zum Thron. Angestachelt von einer rätselhaften Prophezeiung dreier Hexen und seiner ehrgeizigen Frau räumt der einst heldenhafte Feldheer zuerst den amtierenden König aus dem Weg, dann folgt jeder andere, egal ob Freund oder Feind, der seinen Platz in der ersten Reihe gefährden könnte.

Macbeths Blutgier ist schier grenzenlos und der Wahnsinn ergreift immer mehr Besitz von seinem wirren Geist. So wird das Morden für Macbeth scheinbar alternativlos und die Not, die Macht zu erhalten, steigert sich zum blindwütigen Wahn. Doch der Traum der Allmacht währt nur kurz: Als er sein Ziel endlich erreicht hat, ist er nur noch ein Schatten seiner selbst, Der Tyrann und seine Lady gehen, von Schuldgefühlen und Wahnvorstellungen getrieben, und voller Angst vor den Geistern der Ermordeten zugrunde ….

Auch nach gut 400 Jahren ist Shakespeares „Macbeth“ nicht nur eines der größten Theaterstücke der Weltliteratur sondern auch immer noch eine Metapher über Macht, Mord und Tyrannei, die ihre Aktualität gerade jetzt in der Welt wieder zeigt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Nicolas ist 17 und kein fröhliches, unbeschwertes Kind mehr. Alles um ihn herum ist zu viel für ihn. Erwachsenwerden, das Abschlussjahr im Gymnasium, die Trennung der Eltern und die neue Familie des Vaters. Er schwänzt die Schule und ist aggressiv. Was passiert nur mit ihm? Auf eigenen Wunsch zieht er zu seinem Vater Pierre und dessen neuer Frau. Pierre versucht alles, um seinem Sohn zu helfen. Der Umzug soll wieder Ordnung in das Gemüt des Sohnes bringen und ihm die Lebenslust zurückgeben. Zunächst scheint sich die Situation zu entspannen. Doch im Laufe der Zeit zeigt sich, dass die Probleme von Nicolas ernster sind als angenommen. Wird Pierres Liebe reichen, um den Sohn vor sich selbst zu retten?

Zusatz:
Das Stück behandelt Themen wie psychische Krisen, familiäre Konflikte und Suizidgedanken. Aufgrund der thematischen Schwere wird empfohlen, den Besuch für Kinder unter 12 Jahren nicht zu ermöglichen.

Einlass: 19:00 Uhr

In diesem Spektakel erzählen wir mittels Theater, Film und Schwarzlicht die vielen Geheimnisse eines 400 –jährigen, einsam gelegenen historischen Hauses im Emsländischen Moor.

Eine ältere Dame, Frau von Plaggendorp, ist aus finanziellen Gründen leider gezwungen, ihr schönes altes Haus zu verkaufen. Auf ihr Inserat hin kommen viele skurrile Käufer mit „coolen“ Ideen zur neuen Nutzung des Hauses. Die vorhandenen Möbel sind nicht gerade begeistert über diesen Wandel und erinnern sich (in 100- jährigen Zeitsprüngen) an spannende Epochen, als dieses Haus nicht nur zum Wohnen benutzt wurde! Und…. wer hat dieses Haus im 16. Jh. eigentlich gebaut, … und woher kam das Geld…. Und welche dunklen Geheimnisse birgt das Moorhaus?

Eine Produktion der Theatergruppe „Restrisiko“ vom Theaterpädagogischen Zentrum der Emsländischen Landschaft e.V.

Regie: Myra Schulte

Einlass: 19:00 Uhr

Lissi & Herr Timpe sagen in Ihrem neuen Programm „Ja“ – Nicht nur zu den größten Hits aus über 100 Jahren deutscher Schlagergeschichte, sondern vor Allem zum Leben an sich!
Zwei Stunden lang pure Lebensfreude und positive, lebensbejahende Gassenhauer der 20er bis 70er Jahre, bunt und aufwendig in Szene gesetzt, mit Zauber- und Tanzeinlagen, zahlreichen Choreographien und der humorvollen Conference, für die die beiden Ausnahme-Entertainer seit über zehn Jahren beim Publikum beliebt sind.

In ihrer neuen Show interpretieren Lissi & Herr Timpe gemeinsam mit ihrem „Guten Morgen Orchester“ nicht nur die unversgessenen Klassiker von Marlene Dietrich und Heinz Rühmann bis Marianne Rosenberg und Udo Jürgens, sondern wagen auch spannende Experimente: Wie würde „Atemlos“ wohl klingen, hätte es bereits Caterina Valente in den 60er Jahren gesungen?

Da wird mit einem Glas „Chianti-Wein“ der „Badewannentango“ selbst dann noch angestimmt, wenn „Tschingis Khan“ in der „kleinen Kneipe“ schon mit dem „kleinen grünen Kaktus“ ruft: „Eins kann mir keiner nehmen und das ist die pure Lust am Leben!“

Einlass: 19:00 Uhr

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbst ironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt: Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Fragen?: booking@kulturbeutel.net

Einlass: 19.00 Uhr

Thabilé aufgewachsen in Johannesburg, Südafrika, lebt heute in Stuttgart. Sie setzt sich für ein besseres Miteinander ein, speziell für die Rechte der Frauen. Ihre Lieder erzählen von schwierigen Lebensbedingungen und dem Kampf gegen Missstände in Südafrika, gelten aber ebenso als Statements gegen jede Art von Ungerechtigkeit auf der Welt. So wie es auf dem Album „Read my Lips“ zu hören ist. Es handelt sich nicht um reine „Weltmusik“, sondern um einen hochklassigen Mix aus Genres wie Soul, Afro, Gospel, Pop, Jazz und R’n’B. Dazu die unverwechselbare Stimme – mal rockig rau, mal sanft und weich.

Gewinnerin des Africa Festival Award 2023

Einlass: 19:00 Uhr

- Eine kabarettistische Liebeserklärung an zwei unvergessene Entertainer -


Mit „Erhardt und Alexander – Von Made bis Rössl“ erwartet das Publikum ein neues, charmantes Kabarett-
Format der besonderen Art: eine temporeiche, musikalisch-humorvolle Hommage an zwei der größten Entertainer des letzten Jahrhunderts – Heinz Erhardt und Peter Alexander.

In dieser einzigartigen Bühnenshow voller Wortwitz, Musik und augenzwinkernder Nostalgie schlüpfen Peter Grimberg und Horst Freckmann in die Rollen der beiden Kultstars und lassen sie in einer fantasievollen Begegnung auf der Bühne wiederauferstehen.
Gemeinsam blicken sie augenzwinkernd zurück auf ihre Karrieren – und werfen dabei auch einen satirischen Blick auf das heutige Showgeschäft.

Zwischen legendären Sketchen, musikalischen Highlights und spontanen Gags erleben die Zuschauer zwei Stunden Unterhaltung auf höchstem Niveau. Die Show lebt vom lebendigen, liebevoll-chaotischen Miteinander der beiden Protagonisten, das das Publikum sofort in seinen Bann zieht.

Zu den Künstlern

Peter Grimberg, geboren in Steyr (Österreich), ist seit vielen Jahren als Sänger, Schauspieler und
Entertainer deutschlandweit erfolgreich. Seine Karriere begann mit dem Gewinn des "Goldenen Mikrofons" in der Rudi-Carrell-Show. Besonders große Bekanntheit erlangte er durch seine Peter-Alexander-Hommage „Servus Peter“, mit der er über 260.000 Zuschauer begeisterte.
Für seine charmante Darstellung des Wiener Entertainers erhielt er höchstes Lob von Weggefährten Peter
Alexanders – allen voran von der Schauspielerin Waltraut Haas: „Sie sind a Lichtgestalt – kein
Imitator, kein Parodist.“

Sein Bühnenpartner Horst Freckmann überzeugt mit brillantem Wortwitz und verblüffender Authentizität in der Rolle des unvergessenen Heinz Erhardt. Mit feinsinnigem Humor, Sprachspielereien und dem typischen schelmischen Augenzwinkern bringt er das Publikum zum Lachen und Staunen – ganz im Geiste des Originals.

„Von Made bis Rössl“ ist mehr als eine Hommage – es ist ein Liebesbrief an zwei Legenden, der gleichzeitig tief berührt und herrlich unterhält. Ein Abend voller Leichtigkeit, Nostalgie und Lebensfreude – oder wie Heinz Erhardt vielleicht sagen würde: „Noch'n Gedicht!“

Jetzt Tickets sichern – und zwei Stunden Urlaub vom Alltag genießen!

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Menschen an Wendepunkten ihres Lebens. Drei Geschichten, zusammengehalten von einer ebenso sprachlosen wie unfassbaren Erzählerin. Der Betreiber eines Späti in der Stadt, der sich getreu dem Motto „Ich koste ja nix“ aufopfert für die Bedürfnisse seiner bunten Kundschaft. Ein Sohn, den die Krankheit der Mutter aus der Bahn wirft – im Krankenhaus, das zum Brennpunkt einer Identitätskrise wird. Eine junge Frau sucht Sinn im Leben in Einklang mit der Natur. Doch ihre scheinbare Idylle in einer abgelegenen Waldhütte birgt dunkle Geheimnisse.

FAMILIE FLÖZ erzählt seit drei Jahrzehnten wortlose Geschichten. Endete ihre letzte Produktion „HOKUSPOKUS“ mit dem Blick auf das Publikum, so beginnt „FINALE (eine Ouvertüre)“ im Spiel mit den Zuschauer*innen. Aus totem Material werden lebendige Figuren.

Einlass 19:00 Uhr

Barbara Ruscher ist gottlos romantisch. Nur merkt das irgendwie keiner. Die aus TV („NUHR im Ersten“, „Ladies Night“ etc.) und Hörfunk (WDR2/WDR5) bekannte preisgekrönte Comedylady plädiert für mehr
Romantik im Leben. Ob in der Partnerschaft („Haben wir Stromausfall oder warum brennen hier Kerzen?“), zwischen Nachbarn und Kollegen, in der Politik oder als Paar im ausgebauten VW-Bus mit oder ohne Kids
unterwegs („Immer wollen die mit, die Mia-Chiasamen-Dörte und der Sören-Odysseus“) - die ganze Gesellschaft hat mehr gute Gefühle verdient. Wäre es nicht schön, wenn Hass, Spaltung und Aggression
radikal von Liebe, Achtung und Romantik erstickt werden würden?!

Freuen Sie sich auf Comedy Deluxe - es wird romantisch, herrlich satirisch-bissig und vor allem unfassbar lustig.

Einlass 18:30 Uhr

Swing trifft Uniform – über 50 Jahre Show, Sound und Groove made in Germany

Seit mehr als fünf Jahrzehnten steht die Big Band der Bundeswehr für musikalische Spitzenklasse, mitreißende Shows und den unverwechselbaren Sound einer modernen Big Band – und das in Uniform. Unter der Leitung von Bandleader Oberstleutnant Tobias Terhardt zählt sie zu den bedeutendsten und spannendsten Big Bands unserer Zeit.

Schon innerhalb des Militärmusikdienstes der Bundeswehr nimmt dieses Ensemble eine besondere Rolle ein: Statt Märschen oder klassischer Orchesterliteratur setzt die Big Band der Bundeswehr auf eine Vielzahl verschiedenster Stilistiken der zeitgemäßen Unterhaltungsmusik – präsentiert in einer multimedialen Bühnenshow, die Publikum und Veranstalter gleichermaßen begeistert.

Was die Musikerinnen und Musiker aus Nordrhein-Westfalen so einzigartig macht, ist ihr doppelter Auftrag: Sie sind klangvolle Botschafter Deutschlands und zugleich musikalische Visitenkarte der Bundeswehr – professionell, leidenschaftlich, sympathisch.

Musikalische Uniformität gibt es hier nicht. Jeder der 24 Instrumentalisten ist handverlesen, ausgebildet an den renommiertesten Hochschulen für moderne Musik und ein Meister seines Fachs. Wenn die Big Band der Bundeswehr die Bühne betritt, erklingt ein energiegeladener Sound, der alle Elemente der Musik zu einem unvergesslichen Erlebnis verschmelzen lässt. Jedes Konzert wird zu einer Show voller Überraschungen, Emotionen und Spielfreude – eine Einladung, den Alltag für ein paar Stunden hinter sich zu lassen.

Bereits bei ihrer Gründung im Jahr 1971 durch den damaligen Verteidigungsminister und späteren Bundeskanzler Helmut Schmidt erhielt die Formation einen klaren Auftrag: Einen modernen Sound für eine moderne Armee zu schaffen. Das Publikum sollte die Hits seiner Zeit, die Klassiker vergangener Jahrzehnte und die immer zeitlose Welt des Swings erleben können. Dieses Konzept begeistert bis heute – ob bei Staatsgästen, Präsidenten oder sogar beim Papst: Überall, wo die Big Band der Bundeswehr spielt, wippen Füße und schnipsen Finger im Takt.

Ein weiteres Markenzeichen: Die Musiker spielen seit ihrer Gründung ohne Gage. Die Eintrittserlöse – inzwischen weit über 20 Millionen Euro – kommen seit dem ersten Konzert Menschen in Not zugute.

Auch international ist die Swingformation gefragt: New York, Oslo, Nairobi, Riad, Madrid, Kapstadt, Seoul, Kuala Lumpur, Singapur oder Rio de Janeiro – kaum ein Kontinent, auf dem die Big Band der Bundeswehr noch nicht aufgetreten wäre. Ob bei diplomatischen Empfängen, großen Gesellschaftsbällen oder sportlichen Großereignissen wie den Olympischen Spielen – die Band weiß stets, wie sie Publikum, Gastgeber und Gäste musikalisch begeistert.

Hinter jedem Konzert steckt präzise Teamarbeit: Ein erfahrenes Planungsteam koordiniert Tourneen im In- und Ausland, während eine zehnköpfige Technikcrew über hundert Tonnen Material transportiert. Eine zehn mal sechs Meter große LED-Wand, modernste Licht- und Tontechnik, Kameras und Mikrofone sorgen für eine Show, die in Klang und Optik höchsten Ansprüchen genügt.

Nach über fünf Jahrzehnten hat sich die Big Band der Bundeswehr im internationalen Showgeschäft einen Namen gemacht – als Garant für Qualität, Professionalität und musikalische Leidenschaft.

Das Ergebnis: Eine Formation, die nicht nur als „bekannteste und beliebteste Einheit der Bundeswehr“ gilt, sondern auch als ein kulturelles Aushängeschild der Bundesrepublik Deutschland – modern, sympathisch und immer mitreißend.

Einlass 19:00 Uhr

Regie: Marcus Ganser

Darstellende: Martin Lindow, Stephan Bürgi u. a.

Anwalt Björn Diemel, der früher seine Mandanten verteidigte – und heute vor allem seine eigenen Interessen –, steht unter Schock. Weil er seinem Magen täglich zu viel Freude bereitet hat, fehlt ihm die Luft, den Schurken einzuholen, der gerade Emily, seine geliebte Tochter, entführt hat. Mit letzter Kraft wirft er dem Entführer sein Handy an den Kopf. Nach dem Volltreffer ist Emily zwar frei, aber dummerweise nimmt der Entführer das Handy mit – bei dem noch dummererweise der Sicherheitscode deaktiviert ist, so dass sich jetzt jeder das Selfie mit Bio-Marihuana-Fan Gerda, den Tigern Ayur und Veda, und ihm selbst ansehen kann.

Weil es gewichtsmäßig so nicht weitergehen kann, geht er zu seinem Achtsamkeitscoach Joschka Breitner, damit der nicht mehr nur seine Work-Life-, sondern auch seine Work-Life-Kilogramm-Balance zum Umdenken bringt.

Da auch seiner Ex-Frau Katharina die Körpermaße ihres Ehemaligen nicht verborgen geblieben sind, empfiehlt sie ihm dringend, sich ein naturnahes Hobby zu suchen – ein Rat, der ihn unerwartet in einen 400 m² großen Keller unter einem Tigergehege führt.

Einlass: 19.00 Uhr