Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Barock: Der Himmel auf Erden – könnte man meinen! Viel weiß die Klosterbäckerin Theresa Wagner von Altdorf, seinen Bewohnern und deren Leben zu erzählen: von kuriosen Ereignissen teuflischer Orgelbauer über betrügerische Machenschaften und baulustige Kirchenfürsten bis hin zu kleinen Gaunereien. Gemeinsam mit ihrer musizierenden Freundin Cecilia Pfeiffer gibt sie manch ungeahnte gesellschaftliche Verhältnisse preis. Lassen Sie sich in die Zeit des barocken Klosterbaus entführen und begleiten Sie die Wagnerin auf eine ebenso spannende wie unterhaltsame Reise durch die Vergangenheit.

Treffpunkt:

Mit trockenem Humor, skurrilen Geschichten und virtuosem Harfenspiel entstaubt Silke Aichhorn das Image ihres Instruments auf höchst unterhaltsame Weise. Zwischen musikalischen Highlights von Barock bis Swing erzählt die Harfenistin pointiert und selbstironisch aus dem kuriosen Alltag einer Musikerin. Die Mischung aus feiner Satire und musikalischer Finesse macht diese Lesung zu einem ebenso überraschenden wie vergnüglichen Abend – charmant, bissig und garantiert klischeefrei. Harfe trifft Humor – ein kabarettistisches Konzerterlebnis mit einem Augenzwinkern.

Copyright: Markus Aichhorn

Einlass: 19:00 Uhr

Er war der furchtlose König der Diebe, der Rächer der Enterbten, der Held unserer Kindheit. Mit seinen treuen Gefährten Bruder Tuck, Little John, Will Scarlett und der holden Maid Marian hat er damals die Welt gerettet. Oder zumindest den Sherwood Forrest, der ungefähr in den Grenzen des heutigen Altdorfer Waldes lag.

Gut, die grünen Strumpfhosen waren schon damals ganz schön blamabel. Aber so ist es halt mit Zugereisten: sie bringen nicht nur neue Ideen, sondern oft auch seltsame Klamotten zu uns ins Schwabenland. Und mal ehrlich: mit dem abwegigen Konzept, es den Reichen zu nehmen und den Armen zu geben, würde man heute nicht mal mehr eine Bundestagswahl gewinnen.

Das ist linksgrün-versiffter Nonsense sagt der Sheriff von Nonnenhorn und der muss es wissen, schließlich hat keiner so viele TikTok-Follower wie dieser schwäbische Meister des Grooves.

Dabei ist es heute wieder so: Das Land liegt am Boden, die Menschen kämpfen täglich ums Überleben, oder zumindest, wie sie den zweiten Urlaubsflug nach Malle in diesem Jahr noch finanzieren sollen.

Genau der richtige Zeitpunkt für Rentner Robin, den Bogen zu kriegen, sich in die grünen Stützstrümpfe zu zwängen und - den Anweisungen seiner Lady Marian folgend - das Leben der Geknechteten zu verbessern. Es ist Zeit für einen Helden!

mit Dagmar Schönleber, Sascha Bendiks, Frank Smilgies, Uli Boettcher, Lotta & Emil Seitzinger
Text & Regie: Brian Lausund
Bühnenbild: Werner Klaus

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

– Intensiv, poetisch, unvergessen: Die wohl größte Liebesgeschichte aller Zeiten –

Im Abendspielplan der Langenargener Festspiele entfaltet sich Shakespeares »Romeo und Julia« mit emotionaler Wucht und zeitloser Poesie. Die Inszenierung zeigt die Tragödie auf der Bühne in all ihrer Intensität, Leidenschaft und Dramatik.

Inmitten eines erbitterten Konflikts zweier verfeindeter Familien entfacht eine Liebe, die keine Grenzen kennt: Romeo und Julia, Kinder der Häuser Montague und Capulet, verlieben sich unsterblich ineinander. Doch ihre Leidenschaft steht unter einem unheilvollen Stern. Heimliche Treffen, eine verbotene Hochzeit und die Hoffnung auf Versöhnung führen die Liebenden in einen Strudel aus Intrigen und verhängnisvollen Entscheidungen.

Die Aufführungen des Sommertheaters sind an der Muschel im Schlosspark Langenargen vom 21. Juni bis 10. August 2025 zu sehen. • Altersempfehlung ab 14 Jahren • Dauer ca. 140 Min. inkl. einer Pause. • Bei schlechter Witterung finden die Aufführungen im nahgelegenen Münzhof statt.

Es spielen aus dem Ensemble der Langenargener Festspiele:
Anna Winter • Timm Wenda • Birgit Unger • Steffen Essigbeck

Kreativteam:
Inszenierung und Bühne: Andreas Kloos • Ausstattung: Catrin Brendel • Kampfchoreografie: Anna Soibert • Technische Betreuung: Alexander Hog (Der gute Ton) • Technik: Markus Enderle (Enderle Veranstaltungstechnik)

Aufführungsrechte: henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin

Gespielt wird immer!
Die Langenargener Festspiele verfügen mit dem Langenargen Münzhof über einen Regenspielort, nur wenige Meter von der Hauptbühne entfernt.

KULTUR AM NACHMITTAG
Kultur am Nachmittag bietet Theaterinteressierten aller Altersgruppen, die abends das Erwachsenentheater nicht besuchen können, die Möglichkeit zum Besuch einer Aufführung am Nachmittag. Die Kultur-am-Nachmittag-Aufführung von „Romeo und Julia“ findet am Sonntag, 13. Juli 2025 um 15:00 Uhr im Münzhof statt.

Zur Theatereinrichtung
Die Langenargener Festspiele sind ein professionelles Privattheater mit Sitz in Langenargen im Bodenseekreis. Die Theatereinrichtung zeigt vorrangig Eigenproduktionen in den Sparten Erwachsenen- und Familientheater.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Der zweifach Grammy-nominierte Komponist und Perkussionist Manu Delago präsentiert gemeinsam mit langjährigen WegbegleiterInnen ein spezielles Best-Of Programm. Die Musik spannt dabei einen Bogen von Avantgarde-Electro-Pop bis Minimal-Acoustic-Jazz.

Über Akkordeon und Klavier landete er als Teenager beim Schlagzeug, und entdeckte ein paar Jahre später das melodische Percussion-Instrument Handpan für sich. Millionen Menschen sahen seine ersten Videos und das Stück “Mono Desire” kletterte in die Top30 Music Videos auf Youtube.

Es folgten Auftritte in über 50 Ländern – von der Royal Albert Hall über die Elbphilharmonie in die Carnegie Hall – sowohl mit seinen eigenen Ensembles als auch mit musikalischen Größen wie Björk, Anoushka Shankar, The Cinematic Orchestra oder Olafur Arnalds. Namhafte Orchester wie das London Symphony Orchestra, Metropole Orkest oder Britten Sinfonia spielten seine Kompositionen, bei denen Manu Delago als Solist auftrat.

Die “ReCycling Tour 2021”, eine mehrwöchige Konzertreise auf Fahrrädern, führte Manu Delago mit seiner Band 1500km um Österreich. Bei der Neuauflage 2023 wurde von Innsbruck bis Amsterdam kräftig in die Pedal getreten und unterwegs 18 Auftritte absolviert, wofür Manu Delago den “Tirol Change Award 2023” erntete, eine Auszeichnung für besonders nachhaltige Projekte.

LINE UP:
Manu Delago (Handpan & Drums)
Isa Kurz (Geige, Gesang & Klavier)
Clemens Rofner (Bass & Synths)


QUOTES:
“A man with a head full of ideas” – Songlines
“Party time: drummer Manu Delago´s orgiastic blast of percussion” - Rolling Stone
“Amazing percussionist and Hang player” – Björk
“Intriguingly beautiful… A mercurial sound indeed” – DJ Mag
“Captivating and compelling… truly mesmerising” – i-D
“An incredible musician in everything he plays” – Nitin Sawhney
“A masterful and sensitive musician” – The Telegraph
“A legend in the making” – The Ransom Note
“What a hypnotic sound” – Claire Martin (BBC R3)
“What a non-stop affair of creativity, surprise, beauty, harmony, wit, art, invention, energy, entertainment.”
– Amanda Yensa Manor, author & journalist

Einlass: 19:15 Uhr

Der über 1000 Jahre alte Stille Bach gehört zu den ältesten Kanalsystemen Deutschlands – ein einzigartiges Dokument mittelalterlicher Wasserbautechnik. Auf dem Weg durch eine idyllische Naturlandschaft gibt die Führung einen Einblick in den Jahrhunderte währenden Ausbau, in die ausgeklügelte Regulierung und die bis heute überdauernde Nutzung dieses Gewässers.

Treffpunkt: Eingang Freibad, Nessenreben 36

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

– Ein außergewöhnliches Familienabenteuer • charmant, rasant und unvergesslich.–

Die Langenargener Festspiele bringen als Neuproduktion ein turbulentes Theatervergnügen voller Humor, Fantasie und Charme auf die Bühne:

Herr Taschenbier, ein zurückhaltender Mann, stolpert in die quirlige Welt des frechen Sams. Ohne Rücksicht auf Regeln wirbelt es mit frechen Sprüchen und magischen Wunschpunkten seinen Alltag völlig durcheinander. Während Taschenbier verzweifelt versucht, Ordnung ins Chaos zu bringen, beginnt er zu ahnen: Vielleicht steckt in all dem Trubel genau das, was ihm gefehlt hat...

Die Aufführungen des Sommertheaters sind an der Muschel im Schlosspark Langenargen vom 28. Juni bis 10. August 2025 zu sehen. • Bei schlechter Witterung finden die Aufführungen im nahgelegenen Münzhof statt. • Altersempfehlung ab 6 Jahren • Dauer ca. 120 Min. inkl. einer Pause.

Es spielen aus dem Theaterensemble der Langenargener Festspiele: Till Bockholt • Anetta Dick • Steffen Essigbeck • Birgit Unger.

Kreativteam:
Regie: Torsten Hoffmann • Kostüm: Catrin Brendel • Bühne: Werner Klaus • Dramaturgie: Maud Rapp • Technische Betreuung: Alexander Hog (Der gute Ton, Veranstaltungstechnik) • Technik: Markus Enderle (Enderle Veranstaltungstechnik)

Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Mit freundlicher Unterstützung durch die Baden-Württemberg Stiftung.

Zur Theatereinrichtung:
Die Langenargener Festspiele sind ein professionelles Privattheater mit Sitz in Langenargen im Bodenseekreis. Die Theatereinrichtung zeigt vorrangig Eigenproduktionen in den Sparten Erwachsenen- und Familientheater.

Einlass: ca. 15-30 Minuten vor Beginn

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Familienerlebnisführung

Jetzt geht’s zurück ins Mittelalter!
Verkleide Dich als Ritter, Räuber oder Burgfräulein und erlebe einen abenteuerlichen Rundgang in der Wangener Museumslandschaft. Höre Geschichten von nächtlichen Überfällen, einer weißen Gestalt auf der Burg und der wildentschlossenen Räuberbande, die von unerschrockenen Müllersleuten in die Flucht geschlagen wird - erzählt für Kinder von 6-12 Jahren vom Stadtschreiber oder einer Magd in historischem Gewand.

Bei dieser eineinhalbstündigen Erlebnisführung werden Kostüme zum Verkleiden gestellt.


Treffpunkt: Gästeamt
Bindstraße 10
88239 Wangen im Allgäu

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Kosten: 9,– Euro/Person

Kinder mit 6 Jahren bitte in Begleitung eines Erwachsenen.