Philipp Hochmair – ein literarischer Rockstar!

Ein junger Mann macht sich auf den Weg. Freudig, begeistert, hoffnungsvoll. Das Leben liegt vor ihm. Aufgewachsen bei einer Ziehmutter, gebettet in Zuneigung und Liebe, sucht Victor, die jugendliche Hauptfigur in Stifters „Hagestolz“, das Geheimnis seiner Familiengeschichte zu ergründen. Es begegnet ihm sein Oheim, ein verbitterter, hagerer alter Mann, der sich der Liebe verschlossen hat…

Beinahe ein Psycho-Thriller ist diese Erzählung, die in Gestalt Victors und seines Onkels die denkbar größten Gegensätze aufeinanderprallen lässt. Sie stellt die ganz großen, existenziellen Fragen des Lebens – nach dem Sinn, der Freude und unseren Zielen.

„Der österreichische Ausnahmeschauspieler hat eine besondere Gabe, Weltliteratur zu vermitteln. Seine Aufführungen von Goethes Werther, Schillers Balladen und seine Fassung von Hofmannsthals „Jedermann“ sind Garanten für ausverkaufte Häuser. Blockbuster-Potenzial. Jetzt nahm er sich Stifter vor, und seine Interpretation hat das Potenzial, zum nächsten Blockbuster zu werden (…) Jubel!“ Kurier

Im Sommer 2024 spielt Philipp Hochmair erneut den Jedermann bei den Salzburger Festspielen.

Mit: Philipp Hochmair
Die Elektrohand Gottes: Fritz Rainer (Schlagzeug, Electronics, Arrangement)Hanns Clasen (Arrangement, Gitarre, Sound- und Lichtdesign)

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Keine Karten mehr verfügbar, Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Das Programm von Uli Boettcher und Brian Lausund tummelt sich fröhlich im Grenzbereich zwischen absurden Fakten und blankem Unsinn. Boettcher ist bekannt dafür, keine Ahnung von nichts zu haben, während sein Kollege Lausund ein ausgemachter Klugscheißer ist. In dieser Kombination sind die beiden bestens für den Versuch gerüstet, in den aktuellen Fake-News-Dschungel einen Pfad der Erkenntnis zu schlagen.

Denn Tatsache ist: immer größere Teile unseres Lebens werden von scheinbar unüberprüfbaren „Fakten“ bestimmt.

Wie gefährlich ist ein Virus, den ich weder fühlen, sehen noch schmecken kann? Was ist mit der Mondlandung? Wieso ist mein Einkaufswagen voll, wenn ich nur ein Toastbrot kaufen wollte? Wenn ein Reality-TV-Star Präsident ist und Politiker in Doku-Soaps auftreten – wo ist dann noch die Grenze zwischen debiler Unterhaltung und lebenswichtigen Entscheidungen? Und sollte mein Kontostand nicht dringend einem Faktencheck unterzogen werden? Wieso habe ich schon wieder 3 Kilo zugelegt, obwohl ich die neuste Schweinsbraten-Diät mache?

Echt jetzt: das kann so nicht stimmen …

Einlass ab 17.30 Uhr, Sie werden platziert.

Musical, „One-Woman-Show“ und packendes Polit- und Psycho-Drama!Birgit Reutter glänzt in diesem Theaterprojekt!

Ausgehend von Schillers „Maria Stuart“ hat sich Birgit Reutter diesen Abend selber auf den Leib geschrieben. Den Fokus hat sie auf Marias Gegenspielerin, die englische Königin Elisabeth I. verschoben –„Nicht Maria Stuart“.

Die Schicksale der beiden Königinnen sind untrennbar miteinander verbunden, ihre Schicksale weisen viele Parallelen auf. Doch während Elisabeth stets darauf bedacht war, Politik zu machen, sich mit ihrem Volk gut zu stellen und ihr Privatleben hintanzustellen, ist Maria ihrem Herzen gefolgt, hat sich von Emotionen leiten lassen und sich das Recht herausgenommen, Frau zu sein.

Der Schiller’sche Stoff ist verwoben mit Originalbriefen der beiden Protagonistinnen und gewürzt mit Pop- und Musicalsongs, denen Reutter zum Teil neue Texte verpasst hat. Wer sich an „Arizona“ erinnert, weiß, was sie alles draufhat – sie spielt, singt, tanzt und schafft es spielend, das Publikum von einer Emotion in die andere schlittern zu lassen. Kurioserweise geben gerade die Lieder dem Stück eine große Tiefe. Von „Like a Virgin“ von Madonna über „Maria“ aus West Side Story bis hin zu „Free again“ von Barbara Streisand ist alles dabei.

„Das Publikum hat Reutters Leistung euphorisch gefeiert!“Allgäuer Zeitung

Produktion: T:K, Theater in Kempten
Idee & Konzept: Birgit Reutter
Regie: Wolfgang Seidenberg
Musikalische Leitung & Klavier: Christoph Weinhart
Choreografie: Ramses Sigl
Bühne: Sabina Scholz
Kostüme: Marietta Emtmann, Karin Kirschenbauer

Mit: Birgit Reutter, Marina Schmitz, Wolfgang Seidenberg

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Michael Kobr, bekannt von den Kult-Krimis um Kommissar Kluftinger, geht für die Lesungen aus seiner neuen Solo-Reihe uma den Bornholmer Kommissar Lennart Ipsen neue Wege. Zusammen mit dem Pianisten Stephan Winkler, mit dem ihn eine langjährige enge Freundschaft verbindet, präsentiert er einen hinreißenden Mix aus virtuosen Klavierklängen und spannenden Szenen aus den Ipsen-Krimis.

Kobr versteht es dabei nicht nur, mit verstellter Stimme und verschiedenen Dialekten die Protagonisten seiner Bestseller auf der Bühne lebendig werden zu lassen, er gibt auch einfühlsame Einblicke in das Innenleben seines neuen Kommissars. Immer wieder werden daben die Textelemente von Winklers Klavierklängen stimmungsvoll untermalt.

Dass dabei auch auf humorvolle Art Details aus dem Leben der beiden Künstler und ehemaligen Lehrerkollegen ans Licht geholt werden und die zwei auch kein Blatt vor den Mund nehmen, versteht sich dabei fast von selbst. Das Lachen kommt also auch bei dieser Kobr-Lesung bestimmt nicht zu kurz.

Und sogar gesungen wird während dieses einmaligen und unterhaltsamen Abends.

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

In seinem neuen Comedy-Programm plaudert Uli Boettcher aus dem Werkzeugkästchen.
Als unerschütterlicher Universal-Dilettant hat er bescheidene Erfolge gefeiert und krachende Niederlagen erlitten.

Heimwerker sind eine besondere Spezies. Sie reparieren Leitungen, auf denen sie stehen und haben nicht immer alle frisch lackierten Latten am Zaun. Sie ziehen samstags scharenweise zu Pilgerstätten mit seltsamen Namen wie Toom oder OBI und kaufen Werkzeug, das sie sich leisten, aber kaum bedienen können. Und kehren danach glücklich zurück in ihre Hobbykeller.

„Herr der Zwinge“ ist ein Loblied auf den optimistischen Menschen, der schmirgelt statt schimpft, baut statt beklagt, macht statt mault.

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Ausverkauft, evt. gibt es Restkarten an der Abendkasse.