Große Freiheit

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs und der Gründung der Bundesrepublik wurde aus einer Diktatur eine Demokratie. Sollte man zumindest meinen, doch so einfach war es nicht für alle Menschen in Deutschland. Denn wer schwul war, konnte aus den Gefängnissen des Dritten Reichs direkt in die Gefängnisse der Bundesrepublik überführt werden. Von dieser skandalösen Situation erzählt Sebastian Meise in seinem oft dokumentarisch anmutenden Spielfilm „Große Freiheit“. Darin spielen Franz Rogowski und Georg Friedrich zwei Männer, die sich solange immer wieder im Gefängnis begegnen, bis sie am Ende gar nicht mehr wissen, wie sich wirkliche Freiheit anfühlt.


Mandela - Der lange Weg zur Freiheit

Der Südafrikaner Nelson Mandela hegt schon während seines Jurastudiums großes Interesse am politischen Geschehen, setzt sich bald aktiv gegen die Apartheidspolitik in seiner Heimat ein und schließt sich 1944 der schwarzen Protestbewegung African National Congress (ANC) an. Nachdem die weißen Ordnungskräfte bei einer Kundgebung in Sharpeville 1960 zahlreiche unbewaffnete Demonstranten töten, setzt sich Mandela an die Spitze des bewaffneten Flügels des ANC, was ihn wiederum auf der Fahndungsliste des Regimes ganz nach oben katapultiert. Seine Verhaftung lässt nicht lange auf sich warten und im Juli 1964 wird er zu lebenslanger Haft verurteilt. Aber seinen Widerstand gibt er auch unter den schweren Bedingungen im Gefängnis auf Robben Island nicht auf. Unterstützt wird er von seiner zweiten Frau Winnie, die ihn allerdings zunächst mehrere Jahren nicht besuchen darf. Erst nach mehr als einem Vierteljahrhundert im Gefängnis wird Nelson Mandela schließlich entlassen und kann seinen Kampf gegen die Apartheid aktiv fortsetzen.

The Tazers gelten als südafrikanische Psych-Rock-Band, deren Wurzeln in den 70er-Jahren liegen, während sie gleichzeitig moderne Sounds und Strukturen integrieren.

Dieses Trio bietet eine energiegeladene Performance, die ihr Publikum mit Fuzz-Tönen, Vokalharmonien und kraftvollen Trommelwirbeln fesselt. The Tazers wissen, wie man unterhält.

Das aktuelle Trio besteht aus Jethro Lock (Gitarre, Gesang), Timothy Edwards (Schlagzeug, Gesang) und Werner Jordaan (Bass, Gesang). The Tazers waren seit ihrer Gründung im Jahr 2015 äußerst aktiv. Sie haben 4 EPs und ein komplettes Album veröffentlicht, was sie zu einer der führenden Psych-Rock-Bands Südafrikas gemacht hat. Sie haben auf allen größten Musikfestivals und Veranstaltungsorten gespielt, die Südafrika zu bieten hat, und sie machen das Publikum immer nach mehr verlangend. Zuletzt traten The Tazers 2023 im legendären Rockpalast während des Crossroads Festivals in Deutschland auf, wo sie live im deutschen Fernsehen auftraten. The Tazers wurden außerdem bei den South African Music Awards (SAMAs) 2020 für das „Beste Rockalbum“ nominiert und erhielten mehrere Filmauszeichnungen und Nominierungen für ihr Musikvideo „Plastic Kids“.

Vor Kurzem haben sie ihre Fangemeinde auf der ganzen Welt vergrößert und einen riesigen Meilenstein von 50.000 monatlichen Hörern auf Spotify erreicht. Darüber hinaus haben viele ihrer Songs über 1 Million Streams auf der Plattform erreicht. Eine ihrer neuesten Singles, „Outer Space“, wurde weltweit gespielt, vor allem von den großen öffentlich-rechtlichen Radiosendern FM4 in Österreich und Radio Fritz in Deutschland. Ihr neuestes Musikvideo „Ready To Die“ lief auch auf MTV Deutschland. Die Band hat 2023 auch ihre dritte Europatournee abgeschlossen, bei der sie in Deutschland, der Schweiz, Österreich, Frankreich und den Niederlanden auftrat und großen Erfolg hatte. Obwohl diese dreiköpfige Fuzz-Band im Laufe der Jahre viel erreicht hat, ist die Wahrheit … The Tazers haben gerade erst begonnen.

Einlass: 20:30 Uhr

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
___________________________________________

Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Ausverkaufte Tourneen und eine jubelnde Presse.
In wenigen Jahren führte Martin Bechler, Kopf und Sänger der Kölner Abräumer Indie-Band Fortuna
Ehrenfeld, sein Projekt vom mäßig besuchten Kneipenkonzert in die ausverkaufte Kölner
Philharmonie.
Mit seiner eigenwilligen Poesie und unberechenbaren Klangkosmen hat er sich ein vollkommen
eigenständiges Genre geschaffen.
Bei seltenen Solokonzerten führt Bechler uns zurück in sein Arbeitszimmer zu seinem Klavier, wo die
Lieder für Fortuna entstehen, bevor er sie mit seiner spielwütigen Band durch den Wolf dreht.
In Solo am Klavier öffnen sich stille, tiefe Räume - Texte und seine unverwechselbare Stimme treten
in den Vordergrund.
2024 wird er für seine „berauschenden Melodien und musikalischen Widerständigkeiten“ mit dem
Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.
„Einmal die linke Herzkammer über der Tastatur ausgegossen und die rechte wütend
hinterhergeschmissen“ Martin Bechler

Einlass 19.15 Uhr

ERICH WOLFGANG KORNGOLD Violinkonzert D-Dur
ANTONÍN DVORÁK 9. Sinfonie e-Moll „Aus der Neuen Welt“ u. a.

Tianwa Yang Violine
Marzena Diakun Leitung

1947 wurde die Uraufführung von Korngolds Violinkonzert, gespielt von Jascha Heifetz, begeistert aufgenommen. Entgegen dem Zeitgeschmack ist das Konzert mit seinen komplexen Harmonien tonal im Geiste der Spätromantik komponiert. Es ist nicht nur Korngolds meistgespieltes Werk, sondern gehört seit einigen Jahren zum Standardrepertoire der großen Geiger. „Was ich spektakulär finde an dem Korngold-Konzert, ist das Konzept“, sagt Anne-Sophie Mutter über das Werk. „Korngold hat einfach ganz lässig in seine Schublade gegriffen, existierende Filmthemen miteinander verwoben und daraus ein opulentes, irrsinnig schönes Violinkonzert gestrickt […]“. Mit Tianwa Yang spielt eine der besten Geigerinnen eines der schönsten Violinkonzerte.

Im Grunde könnte man das Gleiche über Dvořáks berühmte 9. Sinfonie sagen, aber auf das Orchester übertragen: irrsinnig schwierig und irrsinnig schön. Es gibt nur ein Resümee: ein wunderschönes Konzert!

TIANWA YANG
„ Zweifellos eine der ganz großen Geigerinnen unserer Zeit“ SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
„ Beste Geigerin der Welt“ Google-Treffer Nr. 1 (April 2024)

© Irène Zandel

Künstlergespräch: 19.30 Uhr

Der Bauernkrieg war das Ausbrechen eines Schwelbrandes, ein Versuch, Freiheit zu erkämpfen. Kunst hat die Macht und die Pflicht, uns an solche Ereignisse zu erinnern und sie zu verarbeiten.

Das Leipziger Ensemble Sospiratem hat für das Gedenkjahr ein szenisches Konzertprogramm entworfen, das mit deutschsprachiger Musik des 16. /17. Jahrhunderts ein ästhetisches Panorama des Aufstandes zeichnet. „Und kommst du liebe Sonn nicht bald“ beleuchtet kritisch historische Prozesse und den Umgang mit ungleichen Machtverhältnissen. Dabei äußern sich historische und zeitgenössische Persönlichkeiten. Ihre Stimmen dienen als Projektionsfläche für die Gedanken des Publikums.

Historische Lieder und Texte werden so ein Spiegel für die Gegenwart.

Künstler: Clarissa Renner, Sopran Fridolin Wissemann, Tenor Friederike Merkel, Blockflöte Dulzian Babett Niclas, Harfe Uwe Ulbrich, Rebec Sebastian Krause, Renaissanceposaune Hannes Malkowski, Perkussion Maria Anne Müller, Sprecherin

Copyright: Foto: Anja Köhler

Einlass: 18:30

Das Popbüro Bodensee-Oberschwaben präsentiert in Zusammenarbeit mit der Zehntscheuer die Newcomer aus der Region. Dies ist mehr als ein Geheimtipp, es sind die jungen Musiker*innen zu hören, die Morgen vermutlich schon auf einer großen Bühne stehen! Künstler*innen wie Lotte, Peter Pux, Myle, aber auch „Provinz“ haben hier in der Zehntscheuer ihre erste Bühnenerfahrung gesammelt. Man darf also gespannt sein!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Im Rahmen des 37. Bodenseefestivals

An einem kalten, ungemütlichen Abend begegnen sich ein paar kauzige Gestalten unter einer Brücke. Der eine hat eine Trompete dabei, der nächste ein Akkordeon, der dritte eine Klarinette und der vierte einen ausgewachsenen Kontrabass.
Mit Hilfe der Musik lernen sie sich von ihrer charmanten, witzigen Seite kennen – und sie entwickeln einen Plan: gemeinsam gehen sie auf die Suche nach dem Ort, an dem angeblich jeder glücklich ist – UMBIDU. Mit Musik von Bach, Purcell oder Ligeti rückt das Ziel immer näher – denn wenn man merkt, dass man etwas echt gut kann, fühlt man sich schließlich ziemlich cool…
Mit ausgeflippten Improvisationen, zarten Geräuschen, wilden Klängen und einer faszinierenden Fantasie-Sprache erzählen sie von ihren Erlebnissen auf dem Weg nach Umbidu.


Copyright: Foto: Anja Köhler

Einlass: 14:30

Ein Grund zu feiern - Moskito wird 25 Jahre alt!

Mit Glitzer, Konfetti und guter Laune laden wir ein, mit uns zu feiern!

MOSKITO, die Zirkusschule am Theater Ravensburg, besteht seit dem Jahr 2OOO.

Gegründet wurde sie von Markus Zink und Andrea Sprenger in gemeinsamer Initiative mit dem Kreisjugendring Ravensburg. Seit 25 Jahren trainieren Kinder und Jugendliche in entspannter Atmosphäre miteinander und lernen in wöchentlichen Kursen, Ferienprojekten, Mitmachangeboten und Workshops spielerisch die unterschiedlichsten Zirkusdisziplinen kennen.

Mit Phantasie, Spiel und Spaß, Konzentration und Anstrengung erleben Kinder ab 7 Jahren aus allen sozialen Schichten mit und ohne sonderpädagogischen Förderbedarf in entspannter Atmosphäre eine Welt außerhalb von vorgegebenen Rollen, Mustern und Normen.

Am 25. Mai laden wir Sie ganz herzlich ein in unsere funkelnde Welt der Fantasie und Kreativität. 1OO Kinder und Jugendliche der Zirkusschule Moskito präsentieren Ihnen in zwei Vorstellungen ihr Können und verzaubern Sie mit Jonglage, Akrobatik, Artistik, Balance –Sie dürfen gespannt sein!

Manege frei, hereinspaziert, treten Sie ein und lassen sich von der Programmvielfalt überraschen!

Eintritt frei - um Spenden wird gebeten!

Eintritt frei !

Ein Grund zu feiern - Moskito wird 25 Jahre alt!

Mit Glitzer, Konfetti und guter Laune laden wir ein, mit uns zu feiern!

MOSKITO, die Zirkusschule am Theater Ravensburg, besteht seit dem Jahr 2OOO.

Gegründet wurde sie von Markus Zink und Andrea Sprenger in gemeinsamer Initiative mit dem Kreisjugendring Ravensburg. Seit 25 Jahren trainieren Kinder und Jugendliche in entspannter Atmosphäre miteinander und lernen in wöchentlichen Kursen, Ferienprojekten, Mitmachangeboten und Workshops spielerisch die unterschiedlichsten Zirkusdisziplinen kennen.

Mit Phantasie, Spiel und Spaß, Konzentration und Anstrengung erleben Kinder ab 7 Jahren aus allen sozialen Schichten mit und ohne sonderpädagogischen Förderbedarf in entspannter Atmosphäre eine Welt außerhalb von vorgegebenen Rollen, Mustern und Normen.

Am 25. Mai laden wir Sie ganz herzlich ein in unsere funkelnde Welt der Fantasie und Kreativität. 1OO Kinder und Jugendliche der Zirkusschule Moskito präsentieren Ihnen in zwei Vorstellungen ihr Können und verzaubern Sie mit Jonglage, Akrobatik, Artistik, Balance –Sie dürfen gespannt sein!

Manege frei, hereinspaziert, treten Sie ein und lassen sich von der Programmvielfalt überraschen!

Eintritt frei - um Spenden wird gebeten!

Eintritt frei !

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Die barocke Klosteranlage auf dem Martinsberg mit der beeindruckenden Basilika prägt das Stadtbild Weingartens – doch die Stadt hat weit mehr zu bieten. Zwischen historischen Bauwerken, lebendiger Kultur und idyllischen Weinbergen entfaltet sich eine facettenreiche Geschichte, die es zu entdecken gilt.

Nach einer kurzen Einführung an der Tourist-Information am Münsterplatz führt der Weg hinauf zum einstigen Kloster, das nicht nur ein architektonisches Meisterwerk ist, sondern auch tiefe Einblicke in die Welfengeschichte gewährt. Durch die Weinberge geht es hinab zum historischen Rat- und Amtshaus, weiter zum Kornhaus und schließlich zum Stadtmuseum Schlössle – Weingarten ist immer einen Besuch wert!

Treffpunkt: Tourist-Information, Münsterplatz 1

1. Preisträger des "Jugend jazzt"-Landesmusikwettbewerbs 2024

Das Linus Rebmann Trio steht vor der riesigen Anhäufung ihrer Möglichkeiten und reizen diese in eigenen Kompositionen aus.
Am Konzertabend werden u.a. eine Eigenkomposition von Linus Rebmann "Kafkaesque" sowie der Song "Hymn to Freedom" von Oscar Perterson und "Libra" von Max Roach zu hören sein.
In den 60er-Jaren ist Hymn to Freedom zur inoffiziellen Hymne der Bürgerrechtsbewegung geworden. Dies geht auf die Namensgebung des Stücks zurück, bei deren Begründung Oscar Peterson die Bürgerrechtsbewegung und insbesondere Martin Luther King anführte.
Max Roach revolutionierte das Schlagzeugspiel im Jahzz, prägte BeBop und Hardbop und wurde in den 1960 Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen der agroamerikanischen Bürgerrechtsbewegung.