Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Anna Naomi Schultsz, Violine
Gabriel Venzago, Leitung & Moderation

Schon wieder ein Jahr vorbei – und das Neue steht energiegeladen in den Startlöchern. Was es jetzt braucht, ist eine gute Portion Schwung. Und die schenkt uns die Bodensee Philharmonie mit ihrem musikalischen Auftakt: Nicht umsonst gehört das Neujahrskonzert längst zum festen Ritual für alle, die das neue Jahr lieber mit Walzer als mit wilden Prognosen begrüßen.

Auf dem Programm steht wie gewohnt und heiß geliebt ein „Strauß“ aus heiteren Melodien. Mit der in Basel geborenen Geigerin Anna Naomi Schultsz steht zudem eine junge Künstlerin auf der Bühne, die bereits auf internationalen Wettbewerben und renommierten Festivals für Aufsehen sorgte. Ihr virtuoses Spiel und ihre musikalische Ausdruckskraft machen sie zur idealen Solistin für diesen schwungvollen Jahresauftakt.

Bild: Nicole Pont

Verkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Dieses Konzertprogramm greift nach den Sternen...

.... und stellt die Klangwelten von Streichern und Perkussionisten gegenüber. Mit dem Schlagzeuger Fabian Ziegler steht ein Musiker auf der Bühne, der sich schnell zu einer visionären Kraft in der Welt des Schlagzeugs entwickelte und sich dem Ziel verschrieben hat, durch originelle Projekte mit führenden Komponisten Konzerte mit Perkussion auf ein neues Niveau zu heben.

Dies manifestiert sich hier in alle Richtungen, indem die Hörer etwa der berühmten „La Follia” von Vivaldi mit unerwarteten Klängen neue Horizonte abgewinnen. Oder das Hauptinstrument dieses Konzertes – die Marimba – prominent kennen lernen. Die Marimba, aus Afrika und Lateinamerika stammend, ist ein faszinierendes Schlaginstrument, voller Klangfarben und rhythmischer Magie.

Martin Wettstein findet neue Klänge, ohne die Tradition vollständig aufzulösen. Seine Musik ist virtuos, aufregend, spannend, dabei aber wohlklingend und harmonisch. Er liebt es, in allen Musik-Epochen nach Tönen zu forschen, sie in seine Musik einzuflechten und damit aufhorchen zu lassen.

Daniel Schnyder gehört zu den meistgespielten Schweizer Komponisten seiner Generation und ist international bekannt für seine genreübergreifenden Werke, die Jazz, Klassik und ethnische Musik verbinden.

„Alles andere als ein Haudrauf, sorgt Fabian Ziegler für Furore.” Tagblatt.ch

Programm
Antonio Vivaldi (1672-1740): Sonate d-Moll op. 1 „La Follia”
Eugène Ysaÿes (1858-1931): Sonate für Violine solo Nr. 2 in a-Moll op. 27 „Obsession”
Joseph Haydn (1732-1809): Streichquartett Nr. 2 in Es-Dur op. 33 „Der Witz”
Martin Wettstein (*1970): „La Follia, Farinellis Flug zu den Sternen” für Violine und Marimba
Daniel Schnyder (*1961): Marimba-Konzert „Two Worlds”

Mit
Fabian Ziegler (Perkussion)
Ensemble CHAARTS

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Seine Laufbahn entwickelte sich konsequent: Der in Kyoto geborene Pianist Wataru Hisasue erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Liszt-Bartók Preis im Rahmen des Concours Géza Anda 2024 sowie den Beethoven-Preis des G. Henle Verlags. Wataru Hisasue konzertierte bereits mit renommierten Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Mehrere seiner CDs erschienen bei ART INFINI und der Deutschen Grammophon.

In seinem Programm setzt Wataru Hisasue auf Kontraste: Die Etüden von Pascal Dusapin – konzentriert, rhythmisch verschoben, von innerer Spannung getragen – rahmen Beethovens „Eroica“-Variationen, ein Werk von wuchtiger Architektur und motivischer Fantasie. Mit Liszt öffnet sich schließlich ein neuer Klangraum: atmosphärisch und voller klanglicher Raffinesse. Ein Programm, das Wataru Hisasues Vielseitigkeit widerspiegelt.

Bild: Hisasue Wataru

Verkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Johann Baptist Georg Neruda: Trompetenkonzert Es-Dur
Carl Philipp Emanuel Bach: Hamburger Sinfonie Nr. 2 B-Dur
Karol Beffa: Intrada für Trompete und Streicher
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35 (Fassung für Streichorchester)

Wer behauptet, die Trompete sei ein eher männliches Instrument, hat Lucienne Renaudin Vary noch nicht gehört. Die junge, charismatische Französin bringt mit Pariser Nonchalance und butterweichem Ton die Konzerthäuser zum Schwingen. Mit ihrem Charme und ihrer Vielseitigkeit spielt sie sich durch die Welt der Klassik wie durch die des Jazz: Sie ist exklusiv bei Warner unter Vertrag, Opus Klassik-Preisträgerin, „Junge Wilde“ in Dortmund, Residenzkünstlerin in Gstaad und stand mit 18 schon neben Rolando Villazón auf der Bühne. Die Fachpresse lobt ihre „warme Tongebung“ und ihr „flüssiges und präzises Spiel“ (ResMusica).

Mit einem wahren Fest für alle Fans barocker Klangpracht kommt sie nun an den See: Nerudas Trompetenkonzert entfaltet den vollen Glanz des böhmischen Spätbarocks – virtuos, festlich und von berückender Eleganz. Bei C.P.E. Bachs „Hamburger Sinfonie“ jagen die Melodien in Barocktradition auf und ab, dazwischen die empfindsamen Melodien der beginnenden Klassik. Und schließlich bringt Ravels Streichquartett impressionistische Farben ins Spiel, während Karol Beffas jazzig-rhapsodische „Intrada“ zwischen den Zeiten vermittelt. Dieses musikalische Rendezvous mit dem Stuttgarter Kammerorchester sollte man sich keinesfalls entgehen lassen.

Bild: Simon Fowler

Verkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Große Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Emanuel Schikaneder
Neue Dialogfassung von Tim Krohn

Meret Lüthi, Musikalische Leitung
Anna Drescher, Inszenierung

Ein Prinz, der eine Prinzessin retten soll, ein schräger Vogelfänger mit Panflöte, eine düstere Königin mit Koloraturen, die einem den Atem rauben und ein Bösewicht, der womöglich gar nicht so böse ist. Mozarts „Die Zauberflöte“ ist ein Kaleidoskop aus Licht und Schatten; kindlich verspielt und philosophisch tief – ein schillerndes Werk zwischen Theaterzauber und Welterkenntnis. Nicht umsonst begeistert Mozarts zweitletzte und wohl rätselhafteste Oper seit ihrer Uraufführung 1791 Groß und Klein gleichermaßen.

Das Theater Orchester Biel Solothurn TOBS! bringt „Die Zauberflöte“ nun mit neuer Energie auf die Bühne. Regisseurin Anna Drescher, bekannt für kluge Bilder und feinen Witz, inszeniert dieses Meisterwerk mit sicherem Gespür für den Spagat zwischen Märchen und Mysterium. Die musikalische Leitung übernimmt Meret Lüthi, Garantin für mitreißende, stilgerechte Interpretationen. Und nicht zuletzt verhilft der Schweizer Schriftsteller Tim Krohn den Dialogen sprachlich zu neuer Frische.

Ob für Mozart-Fans, Opern-Neulinge oder Familien mit neugierigen Kindern – diese Zauberflöte ist bunt und voller Überraschungen. Und am Ende zeigt sich: Die wahre Kraft liegt nicht in der Magie, sondern in der Liebe.

Dauer: 2 Stunden 45 Minuten, inkl. Pause

Bild: TOBS

Einführung 19:00 Uhr

Vorverkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Georg Unterholzner, Gitarre
Andreas Winkler, Steirische Harmonika
Nathanael Turban, Geige
Florian Mayrhofer, Tuba

Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – aus traditioneller Volksmusik wird bei Maxjoseph eine echte kammermusikalische Überraschung! Die vier virtuosen Musiker von Maxjoseph weben ein dynamisch und kammermusikalisch höchst feines Geflecht, und zwar in einer derartigen Eleganz und Leichtigkeit, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.

In ihrem aktuellen Programm „NAU“ treffen volksmusikalische Wurzeln auf die Freiheit des Jazz, auf die Klarheit klassischer Schulung und auf die Neugier von vier Weltbürgern, die ihrer Heimat eng verbunden sind. Diese Musik verweigert sich einfachen Kategorien. Und genau darin liegt ihr Zauber. Improvisation trifft auf Präzision, Erdigkeit auf Esprit. Klischees lösen sich auf, neue Hörbilder entstehen.

Was Maxjoseph schafft, ist mehr als eine stilistische Synthese. Es ist ein Dialog zwischen alt und neu, zwischen E- und U-Musik, zwischen Klassik und Volksmusik. Dieses Hörerlebnis lässt sich nicht einordnen, aber umso leichter genießen. Ein Abend, an dem man sich beglückt wegträumt und summend nach Hause geht.

Bild: Jessica Elsner

Verkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Beglückendes Hörerlebnis mit einem „rising star“ des Gesangs.

An eine Sextettbesetzung war in der kaiserlichen Hauptstadt Wien zu Mozarts Zeit nicht zu denken. So dominant war das Streichquartett, dass selbst Mozarts Quintette kaum Beachtung fanden. Erst als das virtuose Cellospiel in Wien im frühen 19. Jahrhundert zu den Metropolen London und Paris aufschloss, kam im Jahre 1807 ein anonymer Wiener Bearbeiter auf die Idee, ein Orchesterwerk Mozarts für Streichsextett (je zwei Geigen, Violen und Celli) zu arrangieren: Mozarts populäre Sinfonia concertante KV 364. Unter Hinzufügung eines Kontrabasses erlebt diese erst kürzlich wiedergefundene Fassung einen Siegeszug durch die Konzertsäle.

Ebenso wie die junge Schweizerin Chelsea Marilyn Zurflüh mit Wurzeln in den Seychellen, die reihenweise Wettbewerbe in Deutschland, Österreich und der Schweiz für sich entscheidet. Mit ihrer beeindruckend ausdrucksstarken Stimme, einer traumhaft sicheren Technik und begeisternder Bühnenpräsenz hat sie für dieses Programm Arien gewählt, die ihr einerseits persönlich viel bedeuten und ihr gleichzeitig alles abverlangen.

“Mit ihrem leuchtenden Sopran, der auch in der Höhe seine Wärme und Anmut nicht einbüßt, ist die junge Sängerin eine Mozart-Interpretin, von der man weiterhin hören wird. Glasklare Intonation und ausdrucksstarke Textgestaltung machen ihren Vortrag zum beglückenden Hörerlebnis.” Bruno Rauch

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sinfonia Concertante Es-Dur, KV 364 als „Grande Sestetto“
„Ach ich fühl‘s“ aus „Die Zauberflöte“ KV 620
„Chi sa, chi sa qual sia“, Konzertarie KV 582
Divertimento Nr. 13 G-Dur „Eine kleine Nachtmusik“ KV 525
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Serenata Veneziana „Andromeda Libertata“
„In furore iustissimae irae” RV 626
Franz Schubert (1797-1828): „Du bist die Ruh’” D 776
Giacomo Puccini (1858-1924): „Quando m’en vo“ aus „La Bohème“
Charles Gounod (1818-1893): „Je veux vivre“ aus „Roméo et Juliette“

Mit:
Chelsea Marilyn Zurflüh (Sopran)
Ensemble CHAARTS

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Medhi Walerski, Künstlerischer Leiter

Triple Bill
BOLERO X von Shahar Binyamini
SWAY von Medhi Walerski
Frontier von Crystal Pite

Mutig, innovativ, herausragend: Das kanadische Ballet BC steht seit seiner Gründung 1986 für einen unverwechselbaren Stil. Neben ikonischen Choreografien des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts stellt es insbesondere Neukreationen internationaler Choreografen und Choreografinnen ins Zentrum seines Schaffens. So auch an diesem Abend. Unter der künstlerischen Leitung von Medhi Walerski präsentiert das Ensemble drei höchst unterschiedliche zeitgenössische Werke. Jedes für sich voller kreativer Energie und künstlerischer Vielfalt.

„Frontier“ von Crystal Pite führt ins Ungewisse, es ist ein tänzerischer Dialog mit dem Zweifel. „SWAY“, Medhi Walerskis lyrisches Tanzstück, verwandelt Emily Dickinsons Gedicht „Hope is the thing with feathers“ in flüchtige, poetische Bilder mit fließenden Übergängen zwischen Duetten und Ensemble. Und in „BOLERO X“ lässt Shahar Binyamini Ravels Meisterstück auf eine körperlich intensive Choreografie treffen, in der 24 Tänzerinnen und Tänzer das Spannungsfeld zwischen Individualität und Kollektiv ausloten.

Um diesen Abend in aller Kürze mit den Worten von Medhi Walerski zu umreißen: „Das Ballet BC ist eine Kompanie, die darauf abzielt, Tanz in seiner wesentlichsten Form zu kreieren: gefühlsbetont, kraftvoll, transformativ und zum Nachdenken anregend.“

Bild: Michael Slobodian

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Musiktheater nach der Novelle von Esther Vilar „Die Mathematik der Nina Gluckstein”

Annette Wunsch, Spiel
Goran Kovacevic´; Akkordeon

„Wie ließe sich eine Musik beschreiben, die sich jeder Regel der Harmonielehre, jeder kalkulierbaren Dramaturgie entzieht? Und die sich von einer Sekunde zur nächsten total verändern kann, hinzieht und wieder abstößt, hängenbleibt, um gleich darauf davonzurasen, bald voller Lebensfreude ist, bald voller Sehnsucht nach dem Sterben?“

Es sind Fragen wie diese, die sich die Erzählerin in Esther Vilars Novelle stellt. Sie versucht nicht nur, das vibrierende Lebensgefühl des Tango Nuevo zu ergründen. Als ehemalige Mathematikprofessorin forscht sie zudem akribisch nach einer Formel für „andauernde Leidenschaft“. Ihr Forschungsobjekt: das in Buenos Aires hochprominente Liebespaar Chucho Santelmo – einer der erfolgreichsten Tangomusiker aller Zeiten – und seine Geliebte Nina Gluckstein. Das Paar konnte seine leidenschaftliche Beziehung über viele Jahre auf der Höhe des Liebesglücks halten. Aber wie? Nun, Nina Gluckstein hatte ein sicheres Mittel gefunden, um ihren Chucho an sich zu binden: Unter keinen Umständen zeigte sie ihm, dass sie ihn an sich binden wollte. Doch um welchen Preis.

Eine berührende Liebesgeschichte und eine Hommage an den Tango Nuevo.

keine Pause

Bild: IIja Mess

Der Vorverkauf von Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Mechtild Borrmann liest aus „Lebensbande“

Zeitgeschichtlicher Roman über drei Frauen in Ost- und Westdeutschland vom 2. Weltkrieg bis zum Mauerfall

Zeitgeschichte trifft auf die verwobenen Schicksalsfäden dreier Frauen:

Basierend auf wahren Begebenheiten erzählt Bestseller-Autorin Mechtild Borrmann in ihrem großen zeitgeschichtlichen Roman »Lebensbande« die Lebensgeschichten dreier Frauen, deren Schicksale sich zwischen dem 2. Weltkrieg und dem Fall der Berliner Mauer kreuzen.

Vom Zweiten Weltkrieg bis zum Mauerfall verbinden die Fäden des Schicksals Lene, Nora und Lieselotte: Obwohl sie sich in einer Zeit der Angst und des Terrors als Fremde begegnen, werden sie zu Freundinnen, die einander Halt geben und große Risiken auf sich nehmen. Krankenschwester Nora tut alles, um Lene zu helfen, das Leben ihres kleinen Sohnes Leo zu retten. Denn wegen eines leichten Handicaps gilt Leo als »Reichsausschusskind«. 1942 lernt Nora Lieselotte in Danzig kennen. Drei Jahre später werden die Frauen in einen Gulag der Sowjetunion verschleppt – als Teil der 900.000 Arbeitskräfte, die Stalin unter anderem im Rahmen der Reparationszahlungen zugesichert worden waren. Schließlich gibt Lieselotte alles auf, was sie noch hat, um Nora die Rückkehr in die Heimat zu ermöglichen …

Zeitgeschichte, inspiriert von wahren Ereignissen und Schicksalen und so spannend erzählt wie ein Kriminalroman

Mechtild Borrmann versteht es meisterlich, zutiefst menschliche Geschichten ohne Pathos zu erzählen. Auch in »Lebensbande« lässt die Bestseller-Autorin auf zwei Zeitebenen große Spannung entstehen. Erschütternd und trotzdem voller Hoffnung zeigt sie, wie eng große Tragik und zartes Glück beieinander liegen können.

Mechtild Borrmann, Jahrgang 1960, verbrachte ihre Kindheit und Jugend am Niederrhein. Bevor sie sich als Schriftstellerin einen Namen machte, war sie u. a. als Tanz- und Theaterpädagogin und Gastronomin tätig. Die Autorin ist mit zahlreichen renommierten Preisen, u.a. dem deutschen Krimipreis ausgezeichnet worden. Ihre Romane "Trümmerkind", "Grenzgänger" und "Feldpost" standen monatelang unter den TOP 10 der Spiegel-Bestsellerliste. Mechtild Borrmann lebt als freie Schriftstellerin in Bielefeld.

Bild: Buchcover

incl. 1 Getränk

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Konzerte mit jungen Künstlerinnen und Künstlern

Seit über 24 Jahren spielt Tomasz Zajac Klavier. In dieser Zeit hat der 30-jährige Tastenkünstler zahlreiche internationale Preise, etliche Stipendien und eine alltagspraktische Einsicht gewonnen: „Als Pianist ist es ein bisschen egal, wo man genau wohnt, solange es einen gut angebundenen Bahnhof gibt.“ – Eine Einsicht, die man wahrscheinlich nur gewinnt, wenn man wie er durch die Welt tourt. Derzeit gehört er zu den gefragtesten polnischen Pianisten der jungen Generation. Er konzertierte sowohl in Polen als auch in Deutschland, Österreich, Frankreich, Norwegen, Weißrussland, Tschechien, Japan und im Iran. Er hat mit einer Vielzahl von bedeutenden Orchestern gespielt und bereits drei klassische Alben aufgenommen: „Beethoven & Chopin“, „Slavic Impressions“ und „Violin & Piano“. Neben seiner Konzerttätigkeit begleitet Tomasz Zajac als Korrepetitor Studierende der Kunstuniversität in KUG Graz

Bild: W.Grzedzinski

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Ascent, A Better Place, Trust, If You Were a Man

Mauro Astolfi, Künstlerische Leitung
Valentina Marini, Generalmanagerin & Programmdirektorin

Tanz, der unter die Haut geht: Seit 1994 lotet Spellbound Contemporary Ballet die Grenzen des zeitgenössischen Tanzes aus – innovativ, virtuos, intelligent. Kein Wunder, dass sich die Kompanie seit ihrer Gründung durch Mauro Astolfi in Italien zu einem international führenden Ensemble entwickelt hat. Seit 2022 ist Spellbound als nationales Produktionszentrum für Tanz in Rom anerkannt und kooperiert regelmäßig mit renommierten Kunstschaffenden und Institutionen wie Jean Guillaume Weis, Sang Jijia, Marcos Morau oder Jacopo Godani.

Der mehrteilige Abend zeigt die ganze Bandbreite dieser Ausnahmeformation. Das Stück „Trust“ seziert die fragile Architektur zwischenmenschlicher Beziehungen – ein vibrierendes Duett aus Nähe und Risiko, das spürbar macht, wie verletzlich Bindung ist. „If You Were a Man“ hingegen verhandelt mit choreografischer Schärfe die Zuschreibungen an Männlichkeit – kraftvoll, poetisch und dabei ohne jedes Pathos. Alle vier Werke zeigen, wie Tanz gesellschaftliche Themen sichtbar macht, ohne sie auszuformulieren. Ein Abend, der fordert, berührt – und sicherlich noch lange nachwirkt.

Dauer: 1 Stunde 40 Minuten, inkl. Pause

Bild: Jose Luiz Pederneiras

Vorverkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!