Ein epischer Abend für alle Fans des melodischen Heavy und Power Metal steht bevor: Mit Rhapsody of Fire an der Spitze vereint dieses Konzert gleich mehrere hochkarätige Acts auf einer Bühne. Die italienischen Symphonic-Metal-Pioniere begeistern seit Jahren mit orchestralen Arrangements, virtuosen Gitarren und bombastischen Hymnen – ein echtes Live-Erlebnis voller Fantasy und Pathos.

Unterstützt werden sie von Serious Black, die mit kraftvollem Power Metal, eingängigen Refrains und internationaler Besetzung überzeugen.

Zusammen mit Silver Dust, Aeon Gods und Melodius Deite entsteht ein vielseitiges Metal-Erlebnis zwischen epischer Größe, harter Energie und mitreißenden Melodien. Ein Pflichttermin!

Einlass: 18:30

Erstmals zischt der Disco Flash am Rosenmontag durch die Scheuer: ein Spaß für alle Beteiligten ist wie immer garantiert, denn bei diesem Live - Partysound bleibt kein Hemd trocken. Und das liegt nicht nur an Dralon und Trevirafäden, aus denen Discoklamotten einst geschneidert wurden. Jedenfalls ist völlige Enthemmung in grellbuntem Fummel vor und auf der Bühne quasi Teil des Programms, wenn die Combo den Beweis erbringt, dass Schlager schon Kult war als Jürgen Drews noch rüstig über die Bühnen fegte!
Dance Hits aus den 1970er und 80er Jahren sorgen für ausgelassene Stimmung unter der scheuereigenen Discokugel. Schließlich animieren die Songs von Abba über Chic bis Bill Withers und die Klassiker von den Eurythmics, Level 42 oder Prince immer noch zum Abtanzen. Es spielen und tanzen: Justyna Fischer (Gesang), Gabor Racsmany (Gesang), Axel Hartmann (Keyboards), Volker Fischer (Gitarre, Gesang), Ralf Franz (Bass, Gesang), Matthias Wagner (Drums).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

LOS FASTIDIOS aus Verona, Italien, sind seit 1991 weltweit unterwegs und spielen mehr als hundert Konzerte pro Jahr. Ihr Sound reicht von Streetpunk bis hin zu 2Tone-Ska und verbindet dabei Elemente aus Rock’n’Roll, Britpop und Early Reggae. Bei ihnen geht es vor allem um Spaß – mit Texten, die zum Nachdenken anregen und gleichzeitig dazu einladen, von Anfang bis Ende mitzutanzen.

Enrico, der ursprüngliche Sänger der Band, wird seit 2018 von der wunderbaren Stimme von Elisa Dixan begleitet. Dadurch hat die Band einen frischen und noch aufregenderen Sound bekommen.

Einlass: 19:00

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2026/27 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllz.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

RasgaRasga verwandeln jede Bühne in einen tanzbaren Ausnahmezustand. Mitreißende Grooves, markante Stimmen, akustische Wucht und elektronische Energie verschmelzen zu einem Sound, der direkt in Beine, Herz und Bauch geht.
Auf ihrer XX-Tour feiern sie Jubiläum. „XX“, für welches Jubiläum soll das denn stehen? Das kommt ganz darauf an...
- Vor 20 Jahren trafen sich sechs Freund*innen im Keller ihrer Lieblingskneipe, um zum ersten Mal gemeinsam Musik zu machen, daraus entstand RasgaRasga.
- Vor 10 Jahren zog die Band nach Köln und machte RasgaRasga zum Mittelpunkt ihres Lebens.
- Vor 5 Jahren kam Sängerin Daria Assmus dazu und gab dem Sound eine neue Stimme.

Vielleicht ist die Antwort auf die Frage, wofür die „XX“ eigentlich stehen, ganz einfach: genug Jahre, um zu wissen, wie man feiert! Und zwar so, wie nur RasgaRasga es können. Auf der Jubiläumstour treffen Wegmarken derBandgeschichte auf neue Songs, spontane Momente und die besondere Nähe, die Band und Publikum verbindet.
Nach über 250 Konzerten wissen RasgaRasga genau, wie man einen Raum in Bewegung versetzt. Diese Tour ist die perfekte Gelegenheit, die Band dort zu erleben, wo sie am stärksten ist: live. Zu erwarten sind schweißtreibende Grooves, große Gefühle und kollektive Euphorie.

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

„ODYSSEE – DIE UDO LINDENBERG TRIBUTE BAND“

Authentisch & dicht am Original-Publikum, Presse und Szene sind sich einig. Diese Udo Lindenberg Tribute Band bringt mit sehr besonderer Energie, Spielfreude und Perfektion die panische Legende an jeden gewünschten Ort. Die Fans erwartet die unverwechselbare Magie von Udo Lindenberg.
„Udo“ entertaint zwischen den Songs in seiner faszinierenden originellen Art und zeigt dem Publikum, dass mal wieder alles klar ist. Die professionelle Band "ODYSSEE" spielt die unvergesslichen Hits aus 50 Jahren panischer Schaffenszeit auf großen wie auf kleinen Bühnen.
Bei galariösen Festivitäten oder auf fantastischen Festivals. Das Publikum darf sich auf die allergrößten Hits von „Alles klar auf der Andrea Doria“, „Cello“, den „Sonderzug“ über „Horizont“ bis zum „Komet“ freuen.
Im zweistündigen panischem Programm performen „Udo und Band“ die rockigen Lindenbergsongs genauso wie die sanften „unplugged“ Versionen.
So spielte ODYSSEE u.a. auf Sylt, St. Peter Ording, Hamburg, Deutschlands größtem Seefest in Hannover, Fehmarn, Stade und tourt bis 2028 durch 50 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Einlass Foyer 14:00 Einlass Saal 14:30

Feel Collins
The music of Phil Collins & Genesis

Es gibt nicht viele Bands und Künstler auf dieser Welt, die eine schier endlose Liste zeitloser Kulthits ihr Eigen nennen können. Genesis ist einer dieser Kandidaten. Phil Collins, ihr Frontmann auf Solo-Pfaden, einer dieser Künstler. „I can´t dance“, In the air tonight“, „Another day in paradise“, „Jesus he knows me“, „No son of mine“, „Mama“, „Land of confusion“, „Easy Lover“ und, und, und. Es könnte noch einige Zeilen so weitergehen. Die musikalischen Perfektionisten der Tribute-Band „Feel Collins“ um Frontmann und originalgetreue Phil-Stimme Markus Kunkel glänzen bei ihren hitgespickten Shows durch ihre Nähe zum Original und extreme Authentizität. Ein mit Sicherheit unvergessliches Konzerterlebnis.

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00

„Die musikalische Abstinenz, der kulturelle Bruch durch Corona hat mich nachdenklich, aber auch mitleidend mit meinen Musikerkollegen gemacht. Ich in Rente und nach mir die Seuche – ich fing wieder an Flöte und Saxophon zu spielen, und schräge schwäbische Übersetzungen von Songs zu machen, die mir gefielen. Und dann traf ich in Rottweil diese netten Jungs, die tolle Impulse und einen souligen, lockeren Groove mitbrachten“ - so blickt Schwabenrocklegende Alex Köberlein auf die Anfänge der Franz Mayer Experience 2022 zurück.
Inzwischen ist die Band bereits mehrfach durchs Ländle getourt und spielt fast immer vor ausverkauftem Haus ihre ins Schwäbische übersetzten Klassiker der Rockgeschichte. Die Behauptung all diese Welthits haben ihren Ursprung eigentlich zwischen Neckar und Schussen, macht die Sache besonders brisant. Alex Köberlein (Gesang, Flöte, Saxophon) befindet sich mit Ralf Trouillet (Bass, Gesang), Joo Aiple (Drums), Matze Reimann (Gitarre) und Steff Hengstler (Keyboard) weiterhin auf der wohl größten Rettungsmission der schwäbischen Popgeschichte.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

The Silver Beatles

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine der erfolgreichsten europäischen Beatles-Tribute Shows, mit ausgesuchten (Sound-) Doubles aus bekannten Beatles-Musicals im hervorragenden Klang und Ausstattung.

Sie rockten bereits den legendären Liverpooler Cavern Club genauso wie das weltbekannte Gewandhaus in Leipzig, das berühmte Konzerthaus in Wien, vielen Arenen und Hallen.

Europaweite und erfolgreiche Tourneen mit „She loves you“, „Beatlemania“ und „Yesterday“ die sie nach Österreich, Ungarn, Frankreich, Spanien, Belgien, England, Dänemark, Holland, Belgien, Italien und die Schweiz führten sind genauso ein Teil ihrer umfangreichen Vita, wie auch ein Schallplattenvertrag bei SONY, viele TV-Auftritte im In- und Ausland, Rundfunk -und Internetauftritte.

Die neue Best of Show 1962–1970 präsentiert das Beste der Fab Four, von „Love me do“ bis „Let it be“ und auch solche Lieder vom roten und blauen Album die von ihnen nur im Studio gespielt und dann zu Riesenhits wurden.

Der Variantenreichtum der berühmten Lieder der Pilzköpfe aus Beat, Pop, Rock und Balladen sorgt für Abwechslung und Kurzweiligkeit, der vielgelobte Chorgesang und die musikalische Detailtreue durch die Verwendung originaler Instrumente der Beatles macht das Konzert zu einem Genuss.

Durch das lockere Entertainment und unterhaltsame Elemente, die das Publikum einbeziehen, ist ein stimmungsvoller Konzertabend garantiert.

“…so authentische Stimmen und Vocal-Arrangements…..man meint die Beatles zu hören”… (Neue Westfälische Zeitung)

Einlass Foyer 13:00 Einlass Saal 13:30

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bassstimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte 100 Millionen Alben. Vor gut 20 Jahren starb der amerikanische Megastar im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistündigen Programm ist: Tony Davis hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bühnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu früh verstorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen von diesem optischen und musikalischen Konzertereignis.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern und Sängern unterstützt. Das Ensemble sorgt seit Jahren für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa.
Erleben Sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfather of Soul“, darunter „What Am I Gonna Do“, „Never Gonna Give You Up“, „You’re the First, the Last, My Everything“ und „Let the Music Play“.

Einlass Foyer: 18:30 Einlass Saal: 19:00

Wengers Floating Island entwickeln einen Sound, der mit dem Wasser spielt. Die Band überrascht mit warmen Klängen, die Arrangements zeugen von musikalischem Humor. Neben Reminiszenzen an Volksmusik und Elektro nimmt sich das Ensemble Raum für lustvolle Improvisation. Gleichzeitig kommt wortwörtlich Wasser zum Vibrieren und Tönen.
Das international besetzte Quintett um „Hildegard lernt fliegen“-Saxophonist Matthias Wenger vereint dabei Erfahrungen aus unterschiedlichen musikalischen Welten. Es spielen Kristina Brunner (Schwyzerörgeli, Cello), Angela Avetisyan (Trompete), Philipp Moll (Bass) und Vincent Andreae (Drums).
Als sechster Kopf wird ein Glas Wasser auf der Bühne zum visuell und akustisch Mitspielenden. Live werden ausgewählte Klänge und Instrumente mittels Vibrations-Übertrager ins Wasser geleitet, durch den Unterwasser-Effekt klanglich verfremdet, und mittels Mikrofon wieder ins Soundsystem eingespeist. Dem Glas wird mit Eiswürfeln, Steinen und Brausetabletten Klänge entlockt, die den Bandsound untermalen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Beim Shred Fest 2027 erwartet Metal-Fans ein Abend voller technischer Präzision, kompromissloser Härte und musikalischer Ausnahmeleistungen. Mit Obscura, Pestilence, Cryptic Shift, Thus und DVRK vereint das Festival einige der spannendsten Namen aus Technical Death Metal, Progressive Metal und extremer Underground-Musik auf einer Bühne.

Angeführt wird der Abend von Obscura, die seit Jahren zu den international führenden Bands des technischen Death Metal zählen. Virtuose Gitarrenarbeit, komplexe Songstrukturen und kompromisslose Präzision machen ihre Live-Shows zu einem intensiven Erlebnis.

Mit den niederländischen Genre-Legenden Pestilence steht zudem eine der prägendsten Bands des Death Metal auf dem Line-up. Seit den späten 80ern beeinflussen sie Generationen von Musikern mit ihrem innovativen Sound.

Cryptic Shift bringen progressive, kosmische Extreme auf die Bühne, während Thus und DVRK das Festival mit moderner Härte, technischer Raffinesse und roher Energie komplettieren.

Das Shred Fest 2027 verspricht einen Abend für echte Liebhaber extremer Musik – anspruchsvoll, intensiv und voller musikalischer Grenzerfahrungen. Ein Pflichttermin für Fans von Technical Death Metal und progressiver Härte.

Einlass: 18:00

Die Innsbrucker Rapperin Spilif zählt zu den spannendsten Stimmen des deutschsprachigen Hip-Hop. Mit tiefgründigen, philosophischen und selbstreflektierten Texten und einem Live-Bandsound zwischen Hip-Hop, Indie und Jazz begeistert sie gekonnt ihr Publikum. Ausgezeichnet mit Nominierungen bei dem größten Musikpreis Österreichs, dem AAMA Amadeus Austrian Music Award (2024, 2025 & 2026 in „Hip Hop / Urban“), den Preis der deutschen Schallplattenkritik oder bei den Austrian Hip Hop Awards („Act of the Year“, „Album of the Year“), veröffentlichte Spilif am 24.10.2025 ihr zweites Album „Elouise“ und spielte darauf eine eine umfassende Tour mit 22 Stopps in Österreich und Deutschland. Begleitet von ihrer Live-Band bringt Spilif ihre energetische Musik auf die Bühne. Ein Konzerterlebnis für alle, die wortgewandten Hip-Hop mit großer Musikalität feiern.

Einlass: 19:00

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

Die TRIPLE THRASH ALLIANCE kommt nach Europa!
Verschiedene Generationen des Thrash Metal vereinen ihre Kräfte und Äxte für eine gewaltige europäische Co-Headline-Tour: EVIL INVADERS, HEATHEN und EXHORDERschließen sich unter dem Banner der TRIPLE THRASH ALLIANCE zusammen und feiern gemeinsam die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft eines der kompromisslosesten und einflussreichsten Genres des Metal.
Die drei Bands stehen für unterschiedliche Epochen und Generationen der Thrash-Metal-Bewegung und bringen dabei jeweils ihre ganz eigene, unverwechselbare Identität in dieses besondere Tour-Package ein.
Die belgischen EVIL INVADERS repräsentieren eine jüngere Generation, die Geschwindigkeit, Intensität und den Spirit des klassischen Thrash Metal in die Gegenwart trägt. Die Band geht mit einem brandneuen Album auf Tour - weitere Neuigkeiten dazu folgen schon ganz bald!
Die Bay-Area-Veteranen HEATHEN gehören zu den angesehensten Namen, die aus der goldenen Ära des Thrash Metal hervorgegangen sind. Mit mehreren Jahrzehnten Bandgeschichte und einem musikalischen Vermächtnis, das bis heute Generationen von Metal-Musikern inspiriert, werden auch HEATHEN mit einem brandneuen Album im Gepäck auf Tour gehen. Weitere Informationen gibt es hierzu auch ... bald ;)
Komplettiert wird das dreifache Co-Headline-Package von EXHORDER. Die Pioniere der Metal-Szene von New Orleans haben mit ihrem aggressiven, Groove-getriebenen Sound die Entwicklung harter Musik entscheidend mitgeprägt. Ihr Einfluss ist bis heute in der modernen Metal-Landschaft deutlich zu spüren.
Für zusätzliche Feuerkraft sorgen Special Guest WARFIELD, die nochmals eine weitere Facette des Thrash Metals auf die Bühne bringen werden.
Die TRIPLE THRASH ALLIANCE ist mehr als nur eine Tour! Sie ist ein Zusammentreffen verschiedener Generationen. Von den Wurzeln, die einst von den Pionieren geschaffen wurden, bis hin zu den Bands, die das Genre heute in die Zukunft tragen: Diese Tour ist eine Hommage an den Thrash Metal in all seinen Formen.

Einlass: 18:00

Alles, was Sie schon immer über Männer oder/und Tenöre (kurz: MuT) wissen wollten, sich
aber nie zu fragen getraut haben, erfahren Sie an diesem Abend (verMuTlich) auch nicht. Aber
mit ihrem neuen Programm wandelt das A-Cappella Ensemble „Männer und Tenöre“ auf den
Pfaden der legendären Comedian Harmonists und bringt mit gewohnt ironischer Lässigkeit
launige Lieder und Ohrwürmer, Chansons und Gassenhauer zum Besten.
Wenn Sie dabei manch überMüTige, teilweise recht unverMuTete, aber stets an der Wahrheit
vorbeischrammenden ÜberMuTigkeiten von sich geben – umso besser!
Dabei erfahren die Zuhörer nicht wirklich „Alles ÜberMuT“, aber werden Zeugen der
überMüTig agierenden befrackten Männer Alexander Matt, Markus A. Stürzenhofecker und
Matthias Johler, sowie den Tenören Thomas Mentzel, Johannes Preuß und Thomas Waldherr,
die einen unterhaltsamen Abend mit vielen überraschenden Wendungen und viel Vergnügen
versprechen!

Mit Getränkebewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause.

Einlass ab 18.30 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

In Kooperation mit dem Jazzclub Lindau. 70 Jahre Jazzclub 1957-2027

Man spürt jederzeit die außergewöhnliche, inspirierende Energie dieses Ensembles, das einige der angesagtesten Musiker aus ganz Deutschland miteinander vereint.

Sechsstimmige Choralsätze, mehrere Saxophone, Flöten und Klarinetten, kräftige Tuttis mit Cello und Flügelhorn und spannende harmonische Texturen wechseln sich mit waghalsig virtuosen Soli ab. Die Grenzen durchkomponierter, detailreich ausarrangierter Kunstmusik und spontan aus dem Augenblick geschöpfter Improvisation werden lässig verwischt.

Seit 2019 spielen die neun Musiker rund um Bandleaderin Rebecca Trescher in dieser Konstellation miteinander. Treschers Kompositionen zeichnen sich durch eine besondere Verbindung von Jazz mit zeitgenössischer Musik aus und sind oft durch die Natur inspiriert. Das Besondere an diesem „sinfonischen Klangkörper“: Jeder Musiker kann ständig in neue Rollen schlüpfen. Melodie- oder Satzspieler, Solist oder Teil eines harmonischen Elements oder eines rhythmischen Ostinatos.

Die außergewöhnliche Energie und Spielfreude des Tentetts lässt den Funken zum Publikum sofort überspringen.

„Eines der interessantesten Ensembles der gegenwärtigen deutschen Jazzszene“ SWR Thomas Loewner

Jazz im Großen Haus

Mit
Rebecca Trescher (Klarinette, Bassklarinette, Komposition)
Julian Hesse (Trompete, Flügelhorn)
Joachim Lenhardt (Tenorsaxophon, Flöte)
Markus Harm (Altsaxophon, Klarinette)
Anton Mangold (Konzertharfe, Altsaxophon, Flöte)
Juri Kannheiser (Cello)
Andreas Feith (Klavier)
Roland Neffe (Vibraphon)
Christian Diener (Kontrabass)
Silvio Morger (Schlagzeug)

In Kooperation mit 70 Jahre Jazzclub 1957 – 2027

Im Freien Abo wählbar

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr