Skarabusch kehrt zurück: Die Indie-Band aus dem Schussental überrascht mit frischem Sound zwischen Jazz, Folk, Rock und Weltmusik. Das neue Bandmitglied Goran Milanković bringt zu- sätzliche Energie und Farben ins agile Klangkollektiv.

Mit: Chris Kodalik (Gesang), Bernhard Gögler (Geige), Sebastian Rösch (Trompete, Gitarre), Pit Niermann (Piano), Matthäus Fiesel (Drums), Magnus Stiefenhofer (Bass), Goran Milanković (Gitarre)

Musikalisches Weihnachtsmärchen mit Musik von Tschaikowski (arr. Farrington)

Pietro Sarno, Leitung
Tomasz Robak, Sprecher
ensemble minifaktur, Konzept

Marie bekommt am Weihnachtsabend einen Nussknacker geschenkt. Als die große Standuhr im Wohnzimmer Mitternacht schlägt, verschwimmen Traum und Wirklichkeit: Gemeinsam mit dem zum Leben erwachten Nussknacker und den von ihm angeführten Spielzeugsoldaten kämpft Marie mutig gegen den grimmigen Mäusekönig. Als dieser besiegt ist, verwandelt sich der Nussknacker in einen hübschen Prinzen, der Marie mit in den zauberhaften Winterwald mitnimmt, wo sie schließlich gemeinsam im Zuckerschloss den Blumenwalzer tanzen.
Entdeckt gemeinsam mit dem ensemble minifaktur Tschaikowskis weltberühmte Musik und lasst euch entführen in eine märchenhafte Welt voll zauberhafter Klänge.

Dauer: ca. 50 Minuten
Karten: 18€
Im Rahmen der Reihe HAPPY HOUR
Getränke können vor Ort beim Gastronomen im Bahnhof Fischbach erworben werden.

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.

Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich doch noch Musiker geworden.

Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber) war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im Anzug“ zu hören. „rum&num“ ist Maxi Pongartz viertes Solo-Album.

19.30 Uhr

Mit innigen Melodien und besinnlichen alpenländischen Weisen bringt das Konzert „Adventliche Volksmusik im Schloss“ als schöne Tradition den Zauber der Advents- und Weihnachtszeit im Tettnanger Rittersaal zum Klingen. Jenseits der Hektik des Alltags laden die Stubenmusik und der Gesang der Allgäuer Familie Althaus, sowie das Tettnanger Harfenduo mit Simone Häusler und Vera Witt den Zuhörer singend und musizierend in die faszinierende Welt der traditionellen alpenländischen Volksmusik ein. Weihnachtliche Geschichten werden in diesem Jahr von dem Oberallgäuer Helmut Rothmayr vorgetragen. Seit sieben Jahren nutzt Helmut Rothmayr die Zeit, die ihm das Rentnerdasein geschenkt hat, um sich neben seiner Tätigkeit als Leiter der Musicalgruppe WIR18 auch als Mundartautor, Liedermacher und Kabarettist einen Namen zu machen.

Familienmusik Althaus, Stubenmusik und Gesang
„Harfenduo Encantar“, Simone Häusler / Samira Nowarra
Helmut Rothmayr, Weihnachtliche Geschichten

Eine Kooperation mit der Musikschule Tettnang

Die finnischen Battle Beast gehören seit Jahren zu den erfolgreichsten Bands des europäischen Heavy- und Power-Metal. Mit ihrer Mischung aus harten Gitarrenriffs, epischen Refrains und der beeindruckenden Stimme von Frontfrau Noora Louhimo haben sie sich weltweit eine große Fangemeinde erspielt. Ob energiegeladene Metal-Hymnen oder gefühlvolle Balladen – die Band steht für spektakuläre Live-Shows voller Leidenschaft und Spielfreude.

Als Special Guest eröffnen Moonlight Haze den Abend. Die italienische Formation verbindet symphonischen Metal mit modernen Power-Metal-Elementen und beeindruckt durch atmosphärische Arrangements, virtuose Musiker und die ausdrucksstarke Stimme von Sängerin Chiara Tricarico. Ihre melodischen Songs schlagen die Brücke zwischen Härte und Eleganz und sorgen für einen stimmungsvollen Auftakt.

Freut euch auf einen Konzertabend mit großen Melodien, geballter Energie und zwei Bands, die eindrucksvoll zeigen, wie facettenreich moderner Heavy Metal heute klingen kann.

Einlass: 19:00

Yuval Weinberg, Leitung

Mitsingkonzert für Schulklassen & Chöre ab Stufe 5

Ein Klassiker der SWR Musikvermittlung zu Gast in Friedrichshafen: das Weihnachtskonzert zum Zuhören und Mitsingen! Das gemeinsame Singen von Christmas Carols gehört in England genauso zur Weihnachtszeit wie Plum Pudding, Turkey oder Father Christmas. Von dieser Tradition hat sich das SWR Vokalensemble inspirieren lassen und bekannte Weihnachtsmelodien mit weiteren musikalischen Klängen kombiniert. Das Konzept ist einfach: Schulklassen und Schulchöre bereiten die vom SWR Vokalensemble ausgewählten Christmas Carols und Weihnachtslieder vor und am Konzerttag werden diese gemeinsam gesungen! Mitsingen – Zuhören – Begeisterung teilen steht dann im Mittelpunkt des musikalischen Vormittags.
Empfohlen für Schulen und Schulchöre ab Klasse 5. Notenmaterial mit deutschen und englischen Texten wird zur Verfügung gestellt. Die Veranstaltung setzt sich aus einer gemeinsamen Probe und dem gemeinsamen Konzert zusammen. Das Ende der Veranstaltung ist gegen 12 Uhr. Vorbereitung ist erforderlich.

Schulklassen: 9 € p. P., Lehrkräfte frei

Anmeldung bitte schriftlich über ku@friedrichshafen.de mit der genauen Angabe der Anzahl der Schüler und Beleitpersonen

Unter dem Titel „LOVE CAME THIS NIGHT“ präsentiert der Sänger sein neues Weihnachtsprogramm und zugleich sein neues Weihnachtsalbum – mit eigenen Liedern, die von Liebe, Licht, Hoffnung, Frieden und der besonderen Botschaft der Weihnachtszeit erzählen.

Im Mittelpunkt stehen eigene Weihnachtskompositionen wie Love Came This Night, Stardust from Heaven, Winter Lantern, Angel’s Song, The Light That Lifts Me High, Sacred Fire und Pölsfeld singt in heiliger Zeit.

Geistliche und sakrale Klänge ergänzen den Abend mit Panis Angelicus, Dir singen wir (Tebe Poem) und Dilian’s Hallelujah.

Mit seiner ausdrucksstarken Stimme verbindet DILIAN moderne Weihnachtsmusik mit besinnlichen und sakralen Momenten. Mal leise und berührend, mal kraftvoll und voller Licht entsteht ein Weihnachtskonzert, das nicht nur auf das bevorstehende Fest einstimmen, sondern vor allem eines vermitteln möchte:

Weihnachten ist die Zeit, in der Liebe, Hoffnung und Licht ihren Weg zu den Menschen finden.

Ein Abend zum Zuhören, Innehalten und Träumen – eine musikalische Reise durch die besondere Atmosphäre der Advents- und Weihnachtszeit.

19:30

Weihnachtslieder gibt es auf der ganzen Welt, kaum einer Liedform sind so unterschiedliche musikalische Genres zueigen. Gemeinsam ist ihnen das Gefühl der Vorfreude, die Erinnerung an Kindertage und die Hoffnung auf Frieden. Peter Vogel arrangiert für sein Ensemble Songs aus aller Welt neu. Alte Lieder bekommen neuen Groove, werden zu nachdenklichen Balladen oder genießen ihre Freiheit in frischen Harmonien.
Peter Vogel unternahm schon während seiner klassischen Ausbildung Ausflüge in Jazz und Avantgarde. In seinen Kompositionen verbindet er Elemente beider Musiksprachen wie in dem 2021
uraufgeführten »Concerto in Jazz« für Klavier und Orchester.
Alexandrina Simeon intensivierte nach einer klassischen Gesangsausbildung ihre Studien in Richtung Jazz. Sie ist mit verschiedenen Formationen immer wieder auf namhaften internationalen Jazzfestivals vertreten.
Christian Maurer ist Professor für klassisches Saxophon an der Wiener Musikuniversität und trat mit den Wiener und Berliner Philharmonikern auf. Mit Jazz-Musikern wie Kenny Wheeler, Natalie Cole und Raul da Souza tourte er um die Welt.
Ralf Franz ist als Live- und Studiomusiker einer der gefragtesten Bassisten in Süddeutschland und Mitglied diverser Bands wie Astral Combo, Colour Change und The Blue Monx.
Der Schlagzeuger Ewald Zach studierte am Brucknerkonserva-
torium Linz. Er arbeitete mit Adelhard Roidinger, Dorretta Carter und Peter Sadlo zusammen, spielte bei Theaterproduktionen und auf Festivals.
Auch zum Christmas Jazz gibt es frisches Weihnachtsgebäck.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Die schönsten Weihnachtslieder gemeinsam singen und die besondere Atmosphäre des Münsters Lindau erleben: Dazu lädt dieses festliche Mitsingkonzert in der Adventszeit ein.

Begleitet von Chor und Orgel erklingen bekannte Advents- und Weihnachtslieder, bei denen das Publikum herzlich zum Mitsingen eingeladen ist. Von „Macht hoch die Tür“ über „Tochter Zion“ bis hin zu „Stille Nacht“ entsteht ein stimmungsvoller Abend voller Gemeinschaft, Vorfreude und weihnachtlicher Klänge.

Freuen Sie sich auf ein festliches Konzert zum Zuhören und Mitsingen im Münster Lindau.

Kinder und Jugendliche bis einschließlich 17 Jahre haben freien Eintritt.

Einlass: 16:30Uhr

Dieses besondere Weihnachtskonzert hält inne und berührt Herz und Sinne.

Unter einem Sternenhimmel im Theater Lindau möchten wir, wenige Tage vor Weihnachten, in einem Moment der Sammlung innehalten – fern des Trubels, nahe an der Musik und im sanften Licht des Mondes.

Der Mond, stiller Begleiter und Zeuge menschlicher Empfindung, Symbol für Wandel, kühle Distanz und innige Liebesschwüre, Projektionsfläche und Unerreichbarkeit. Schubert gießt in Töne, was Goethe schreibt:

„Füllest wieder Busch und Tal / Still mit Nebelglanz /
Lösest endlich auch einmal / Meine Seele ganz“.

Komponisten von Purcell über Chopin bis Debussy suchten im Mondschein jene Klarheit, die Worte kaum fassen können: Sehnsucht, Trost und eine Ahnung von Zeitlosigkeit. In David Orlowskys Werk North klingt diese Richtungssuche nach – „Musik für Orte, an die man sich sehnt, ohne zu wissen, wo sie liegen“, sagt der Klarinettist.

„Bei David Orlowsky scheint sich die Klarinette in ein menschliches Wesen zu verwandeln.“ Hamburger Abendblatt

Programm
Henry Purcell (1659-1695) Music for a while und andere
David Orlowsky (*1981) North
Samuel Barber (1910-1981) Adagio für Streicher b-Moll op.11
Antonín Dvořák (1841-1904) Lied an den Mond aus Rusalka
Frédéric Chopin (1810-1849) Nocturne Nr. 20 in cis‑Moll op.posth.
Franz Schubert (1797-1828) An den Mond, D 259
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Mondscheinsonate, Nr.14 cis-Moll op.27, 2
Claude Debussy (1862-1918) Clair de lune
Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901) Abendlied

Mit
David Orlowsky (Klarinette)
Ensemble CHAARTS

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Drummer Tom Wagener hat als künstlerischer Leiter wieder Top-Musiker und Wegbegleiter aus Nah und Fern eingeladen. Little Wing und ihre Freunde sind: Stephanie Ocean Ghizzoni, die charismatische New Orleans Voodoo Queen mit ausdruckstarker Stimme. Rob Morbioli aus Verona, seit vielen Jahren der gefragteste Blueser in Italien. Max Lazzarin aus Padua lebte als Boogie Woogie-Pianist und Sänger jahrelang in New Orleans. Rock- und Soul-Diva Agathe Paglia aus Tettnang war bereits im vergangenen Jahr eine Überraschung und wird wieder begeistern. Ruhrpottrocker Milla aus Wuppertal bringt den Bochumer Ausnahmegitarristen Ingo „Magic“ Meier mit. The Mojo Saints heißt die neue Band um Sängerin Michaela Popp, die eine Melange aus Desert-Soul, Roots-Blues und Indie-Rock spielt. The Icarus Orchestra um Sänger/Gitarrist Bene Marx ist mit ihrem Indierock ebenfalls erstmals dabei. Luca Nardi aus Livorno, Paolo Stellini aus Verona, Sänger Arthur „Easy“ Isleb, sowie Keyboarder Uwe Rodi machen die üppige Besetzung des Abends erst richtig komplett.

Einlass & Gastro ab 18:00 Uhr

Auf den Straßen der Kölner Südstadt haben sich Chanson Trottoir um Sänger, Gitarrist, Songschreiber und Lebemann Enrique „Quique“ Carrica Jimenez zu einer mitreißenden Live-Formationen entwickelt, die mehr und mehr das ganze Land bereist. Ihre Formel: Die Poesie und Melancholie französischer Chansons, aufgeladen mit der rohen Energie von Indie-Rock und Punk und mit Einflüssen irgendwo zwischen Paris, Madrid, Köln und den Trottoirs der Welt versehen. Die Konzerte bieten emotionsgeladene Abende voller Leidenschaft und Dynamik. Auf dem dritten Studioalbum „Le Phénomène“, das im Herbst 2026 erscheint, klingen die Trottoir-Songs noch dichter und reifer. Warme, mehrstimmige Gesänge treffen auf ein treibendes Schlagzeug, knackige Bläser und verspielte Synthesizer. Dazwischen blitzen surreale Geschichten des urbanen Lebens auf, die stets eine hoffnungsfrohe Botschaft enthalten.
Es spielen: Quique Carrica (Gesang, Gitarre), Momo Lebron (Bass), Till Menzer (Schlagzeug), Gido Martis (Klarinette, Keyboard), Christian Kilburg (Trompete, Keyboard).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

„Machen wir was mit Mozart“ – mit diesem Satz von Ramadu, dem Leadsänger der A-cappella-Formation Insingizi, begann vor über 20 Jahren ein außergewöhnliches Projekt. Ende der 1990er-Jahre führte die Musik die drei Sänger Vusa Mkhaya Ndlovu, Blessings Nqo Nkomo und Ramadu aus Simbabwe nach Österreich, wo sie auf den klassisch ausgebildeten Pianisten Roland Guggenbichler trafen – einen Musiker mit großer Leidenschaft für Mozart. Als MoZuluArt verbinden die vier scheinbar gegensätzliche Welten: traditionelle afrikanische Vokalkunst und die Klangwelt Mozarts sowie anderer Meister der Klassik. Das Ergebnis ist ein überraschend stimmiger Dialog zwischen Kulturen: rhythmisch pulsierend, voller Leichtigkeit und gleichzeitig geprägt von der Präzision und Klangfülle der westlichen Klassik. Dabei entsteht eine musikalische Sprache, die anspruchsvoll und emotional tief bewegend ist. In Österreich genießt das Quartett große Anerkennung –2024 etwa gab es auf Einladung von Startenor Rolando Villazón umjubelte Konzerte bei der renommierten Mozartwoche Salzburg.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Orden Ogan zählen zu den erfolgreichsten und prägendsten Power-Metal-Bands Deutschlands. Mit ihrem einzigartigen Mix aus epischen Melodien, brachialen Gitarrenriffs und cineastischer Atmosphäre hat sich die Band längst international einen festen Platz erspielt. Ihre Alben stehen für kraftvolle Hymnen, ausgefeilte Arrangements und eine Stimmung, die von düsterer Western-Romantik bis hin zu futuristischen Klangwelten reicht.

Live sind Orden Ogan eine Naturgewalt: präzise, druckvoll und voller Energie. Mit großem Gefühl für Dramaturgie erschaffen sie eine beeindruckende Show, die musikalische Intensität mit packender Bühnenpräsenz verbindet. Ob mächtige Refrains, treibende Double-Bass-Attacken oder ruhige, emotionale Momente – ihr Sound trifft mitten ins Herz und lässt zugleich keinen Nacken kalt.

Frontmann Seeb Levermann führt das Publikum mit markanter Stimme und charismatischer Ausstrahlung durch ein Set, das sich wie eine epische Reise anfühlt. Unterstützt von einer erstklassigen Band entfalten die Songs live eine Wucht, die weit über das Studioerlebnis hinausgeht.

Für Fans von Power Metal, Melodic Metal und mitreißenden Live-Shows ist dieses Konzert ein absolutes Pflichtprogramm. Orden Ogan beweisen immer wieder, dass moderner Metal gleichzeitig hart, melodisch und tief emotional sein kann. Ein Abend voller Hymnen, Gänsehaut und purer Energie – nicht verpassen!

Einlass: 18:00 Uhr

Fatcat sind acht Freiburger Vollblutmusiker um den deutsch-amerikanischen Sänger Kenny Joyner, die Funk und Soul mit voller Power erstrahlen lassen. Für das jüngste Album „More Sugar“ hat sich die Band ausgiebig im musikalischen Candy-Shop bedient.
Die neuen Songs begeistern mit packenden Dance-Beats und glitzernden Disco-Vibes. Und wie schon bei ihrem Ohrwurm „I feel good“ (2020) träufelt sich Kenny Joyners unnachahmliche Stimme wie Honig in die Gehörgänge eines zu unstillbarer Tanzlust animierten Publikums.
Auf der Bühne überzeugt die Band durch eine energiegeladene Performance, die sowohl musikalisch als auch visuell beeindruckt.
Ihre präzise eingespielte Rhythmusabteilung und die detailverliebten Arrangements bilden das Fundament für ausdrucksstarke Soli und Joyners charismatischen Gesang. In einer Zeit, in der technische Gimmicks oft in den Vordergrund rücken, setzt diese Band auf authentisches Instrumentenspiel und schafft einen klaren, ungekünstelten Klang, der das Publikum unmittelbar erreicht.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Virtuose Spielfreude und unerschöpfliche Kreativität - mit ihrem neuen Album „The Circle“ lassen Gitarrist Sönke Meinen und Violinist Bjarke Falgren ab dem ersten Ton alle Traditionen hinter sich und begeistern mit feinfühligen Melodien sowie mitreißenden Grooves gleichermaßen. Die beiden Ausnahmestilisten lösen die Grenzen zwischen Folk, Jazz, Weltmusik und Klassik auf und interpretieren eine ganz eigene Musik – von warm und weich bis kraftvoll und perkussiv. Dennoch nehmen sie sich nie zu ernst, lassen Raum für spontane Interaktion mit humorvollen und berührenden Geschichten.
Neben dem Duo mit Sönke Meinen tritt der Däne Bjarke Falgren auch solo und mit seinem eigenen Jazzquartett auf. Er schreibt und produziert Musik für Film und Theater und ist ein gefragter Studiomusiker. Sönke Meinen begeistert ebenfalls solo und im Duo mit dem Gitarristen Philipp Wiechert. Er war Preisträger diverser internationaler Wettbewerbe. Gitarrenlegende Tommy Emmanuel nannte ihn „einen der kreativsten Gitarristen der aktuellen Gitarrenszene“.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Jüdische Lieder und Chansons

Sandra Kreisler, Gesang
Gennadij Desatnik, Violine, Bratsche, Gitarre, Gesang
Valeriy Khoryshman, Akkordeon, Cajon, Arrangements

Was genau zeichnet ein „jüdisches Lied“ aus? Und wer entscheidet eigentlich darüber? Sandra Kreislers Programm „Schum Davar“ stellt genau solche Fragen – und lässt sie bewusst offen. Der Titel bedeutet „keine Sache“, „gar nichts“ – und trägt doch eine ganze Historie in sich: von mittelalterlichen Städten bis hin zu kulinarischen Klischees.
In diesem Spannungsfeld bewegt sich Sandra Kreisler mit Witz, Charme, tiefem Timbre und einem herausfordernden Blitzen in den Augen. Ihr Programm ist ein genauer Blick auf Gegenwart und Wahrnehmung, auf Zuschreibungen, auf Halbwissen, auf die Lust am kulturellen Etikett. Dafür spannt sie einen weiten Bogen: von den Chansons ihres Vaters Georg Kreisler bis zu neuen Songs und traditionellen Stetl-Niguns.
Dieses Programm kommt gewiss nicht streichelweich daher – da ist sie ganz die Tochter ihres Vaters. Und dennoch ist da diese Leichtigkeit und natürlich der berühmte jüdische Humor. Skurril, tiefschwarz und gegen den Strich denkend.

Karten: 19 €

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr