Kian Soltani: Violoncello
Joana Mallwitz: Leitung

Lili Boulanger: D’un matin de printemps, Arr.: Iain Farrington
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky: Variationen über ein Rokoko-Thema für Violoncello und Orchester A-Dur op. 33
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky : Nocturne cis-Moll op. 19 Nr. 4 in der Bearbeitung für Violoncello und Orchester
Franz Schubert: Sinfonie Nr. 8 C-Dur D 944, „Die Große"

In diesem mit klangvollen Namen besetzten Konzert passt einfach alles: das renommierte Konzerthausorchester Berlin, seine Chefdirigentin Joana Mallwitz und der herausragende Cellist Kian Soltani. Bereits 2019 begeisterte Kian Soltani das hiesige Publikum mit seiner Ausdruckstiefe, seiner fulminanten Technik und seiner charismatischen Bühnenpräsenz. Seither hat er erfolgreich mit vielen berühmten Orchestern debütiert . Jetzt kehrt er u. a. mit den hinreißenden, hoch virtuosen „Rokoko-Variationen“ von Tschaikowsky zurück, einer Hommage des russischen Komponisten an Mozart.

Begleitet wird Soltani dabei vom Konzerthausorchester Berlin. Gegründet 1952 als Berliner Sinfonie-Orchester firmiert das in Berlin vielfältig engagierte, aber auch international präsente Ensemble seit 2006 als Konzerthausorchester Berlin mit Stammsitz am Gendarmenmarkt. Seit 2023/24 steht hier Joana Mallwitz als Chefdirigentin und Künstlerische Leiterin am Pult. Die am Theater Erfurt ehedem jüngste Generalmusikerin Europas sorgt nicht nur in Berlin für Furore. Zum Star wurde sie am Staatstheater Nürnberg, dort wurde sie 2019 als „Dirigentin des Jahres“ ausgezeichnet, von dort aus erhielt sie Einladungen zu großen Orchestern und Opernbühnen. Für Berlin und für ihr Orchester ist die agile, sympathische Ausnahme-Dirigentin ein echter Glücksgriff.

Bild: Simon Pauly

Die Redewendung „bloß it hudla“ bedeutet so viel wie „nur keine Eile...“. Dieses Lebensgefühl ist spürbar, wenn man durch die schöne hügelige Allgäuer Landschaft radelt oder durch die Wangener Altstadt schlendert. Schnell wird klar, dass diese Entschleunigung ansteckend sein kann.

Vieles was typisch für das Allgäu ist, aber auch die Menschen, die dort leben werden Ihnen bei dieser Führung nähergebracht. Während einem Rundgang durch die Altstadt erfahren Sie neben Allgäuer Brauchtum, Sitten und Geschichten auch etwas über Allgäuer Sprichwörter und deren Herkunft.

Seien Sie gespannt…

Einlass: 19:00

liest aus „Am Samstag gehen die Mädchen in den Wald und jagen Sachen in die Luft“

Eine erste Liebe zwischen Festhalten und Vernichten, Aussterben und Weiterleben
Es brennt. In den Wäldern und auf den Screens. Die 15-jährige Era lebt mit ihrer Mutter am Waldrand und versucht dem schleichenden Prozess der Zerstörung etwas entgegenzusetzen, indem sie das Aussterben der Vögel dokumentiert. In einem Stream beobachtet sie ihre Mitschülerin Maja und deren Schwester Merle, die auf der benachbarten Lichtung Festplatten in die Luft jagen. Maja ist die Tochter zweier Momfluencerinnen, die versucht, die Erinnerungen an eine öffentliche Kindheit auszulöschen. Während Era Notizbücher führt, Zeichnungen anfertigt und all das Wissen, auf das sie Zugriff hat, zu ordnen versucht, bildet Maja eine zerstörerische Gegenkraft. Dennoch sind Era und Maja verbunden in ihrer Suche nach Intimität und analogen Reizen. Während die Turteltaube ausstirbt, verlieben die beiden sich ineinander. Aber nicht nur die Vögel sind bedroht: Als ein großflächiger Brand den Wald zerstört, verlieren auch die Mädchen einen bedeutenden Teil ihres Lebensraums.
»Eine wilde, witzige, weise Expedition in unsere Zukunft.« Julia von Lucadou, Autorin von »Die Hochhausspringerin«

Über Fiona Sironic
Fiona Sironic (*1995 in Neuss) studierte Sprachkunst, Kreatives Schreiben und Gender Studies in Hildesheim und Wien, wo sie inzwischen als freie Schriftstellerin lebt. Sie gibt außerdem Workshops und beschäftigt sich in ihrem journalistischen Schreiben mit digitalen Spielen. Für ihre literarischen Texte erhielt Sironic diverse Preise, Stipendien und Nominierungen. Sie war beispielsweise nominiert für den Wortmeldungen Förderpreis, gewann den Open Mike 2019 und erhielt sowohl das Arbeits- als auch das Startstipendium des BMKÖS, war außerdem Stipendiatin des Klagenfurter Literaturkurses und der Kölner Schmiede und erhielt im Rahmen des Deutschen Preises für Nature Writing 2024 eines der Werkstatt-Stipendien für einen Auszug aus ihrem Debütroman »Am Samstag gehen die Mädchen in den Wald und jagen Sachen in die Luft«

Moderation: Johannes Bullinger (Host des Instagram-Kanals „queerinliterature“)
Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit dem Jugend- und Kulturzentrum MOLKE zu Beginn des Pride Month.

Bild: Apollonia Theresa Bitzan

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“
nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer
eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden
Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber
ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben,
stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen
auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der
eigenen Mitte. Aber wo beginnt man so eine Suche? In der Ferne oder doch
besser beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, die Mitte,
schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte, um Bescheid zu geben,
dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Und überhaupt: Muss man
eigentlich immer irgendwo ankommen? Oder sollte man es nicht eher halten
wie der Busfahrer, der BlöZinger kürzlich mit den folgenden Worten durch die
deutsche Pampa chauffierte? „It´s better to travel hopefully than to arrive.“
Amen.

Einlass 19.15 Uhr

Poetry Slam in der Zehntscheuer bedeutet: Literatur trifft Party. Poetinnen und Poeten aus dem gesamten deutschsprachigen Raum kommen nach Ravensburg, um das Publikum mit ihren Texten zu begeistern. Die Besucher entscheiden schließlich wer diesen literarischen Wettstreit als Sieger oder Siegerin verlässt. Durch den Abend führt Marvin Suckut in gewohnt lässig-charmanter Manier. Wer seinen selbstverfassten Text einmal auf einer Bühne vortragen möchte, erhält hier seine Chance. Bitte melden unter marvinsuckut@gmx.de und sechs Bühnenminuten sind greifbar nahe.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Freiheit und Tanz sind eng miteinander verbunden, denn beide stehen für Selbstausdruck und Befreiung. So wie die Freiheit uns aus Zwängen löst, erlaubt uns der Tanz, Gefühle grenzenlos auszudrücken. Ob im Fluss der Bewegung oder in der Freude am Rhythmus, Tanz verkörpert Offenheit und bietet Raum für die Entfaltung von Individualität und das Brechen von Regeln.

„Dances“ ist ein Programm, das den Geist der Freiheit über alle Kulturen und Stile hinweg feiert. Wenn italienische Barockmusik mit modernen Wendungen verschmilzt, zeigt dies die Freiheit, auch konkrete Vergangenheit neu zu interpretieren. Jedes Stück des abwechslungsreichen Programms lädt dazu ein, die eigenen Leidenschaften und Sehnsüchte durch die Kraft des Tanzes zu erfahren.

Copyright: Foto Kaupo Kikkas

Einlass: 18:30

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.