Für Zuschauer:innen ab 8 Jahren

Gemeinsam sind wir stark – ein Stück über die wachsende Armut in Familien.

„Willkommen im Club. Im ‘Ich sitze in der Scheiße’-Club.“ So begrüßt Sammy den Neuen im Wohnblock. Ebeneser musste mit seinen Eltern in eine kleinere Wohnung umziehen, da diese die sich stapelnden Rechnungen nicht mehr zahlen können. Doch zum Glück gibt es Sammy. Sie ist ein echter Profi, was Arm-Sein angeht. Zusammen fühlen sich die beiden stärker. Das macht es ein bisschen erträglicher, dass Zuhause alles zu schrumpfen scheint, selbst die Eltern. Doch dann fährt die gesamte Klasse auf Skifreizeit – ohne Sammy und Ebeneser, weil die Klassenfahrt zu teuer ist. Jetzt reicht es den beiden und sie beschließen, gegen diese himmelschreiende Ungerechtigkeit zu protestieren – indem sie ab sofort lautstark schweigen.

Jedes fünfte Kind in Deutschland ist aktuellen Studien zufolge von Armut betroffen. „Wutschweiger“ erzählt von diesen Kindern mit viel Humor, Fantasie und Lebensfreude und ganz ohne Sentimentalität. Ein Stück über „zwei starke Figuren, denen ihre Freundschaft die Kraft gibt, sich auch in einem Leben voller Anstrengung und Schwierigkeiten mit Würde zu behaupten“ (Jurybegründung für die Nominierung zum Deutschen Kindertheaterpreis 2020).

„In keinem Moment wird Mitleid zu einem relevanten Gefühl, vielmehr bewundert man die beiden toughen Kinder. Das schafft das Stück mit Humor, Sprachwitz und surreal-metaphorischer Poesie.“
Saarbrücker Zeitung

Produktion: überzwerg, Theater am Kästnerplatz
Regie: Gerrit Bernstein
Ausstattung: Faveola Kett

Mit: Nicolas Bertholet, Sabine Merziger

Spieldauer: ca. 55 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 8 Jahren

Keine Plätze mehr verfügbar

Für Zuschauer:innen ab 8 Jahren

Gemeinsam sind wir stark – ein Stück über die wachsende Armut in Familien.

„Willkommen im Club. Im ‘Ich sitze in der Scheiße’-Club.“ So begrüßt Sammy den Neuen im Wohnblock. Ebeneser musste mit seinen Eltern in eine kleinere Wohnung umziehen, da diese die sich stapelnden Rechnungen nicht mehr zahlen können. Doch zum Glück gibt es Sammy. Sie ist ein echter Profi, was Arm-Sein angeht. Zusammen fühlen sich die beiden stärker. Das macht es ein bisschen erträglicher, dass Zuhause alles zu schrumpfen scheint, selbst die Eltern. Doch dann fährt die gesamte Klasse auf Skifreizeit – ohne Sammy und Ebeneser, weil die Klassenfahrt zu teuer ist. Jetzt reicht es den beiden und sie beschließen, gegen diese himmelschreiende Ungerechtigkeit zu protestieren – indem sie ab sofort lautstark schweigen.

Jedes fünfte Kind in Deutschland ist aktuellen Studien zufolge von Armut betroffen. „Wutschweiger“ erzählt von diesen Kindern mit viel Humor, Fantasie und Lebensfreude und ganz ohne Sentimentalität. Ein Stück über „zwei starke Figuren, denen ihre Freundschaft die Kraft gibt, sich auch in einem Leben voller Anstrengung und Schwierigkeiten mit Würde zu behaupten“ (Jurybegründung für die Nominierung zum Deutschen Kindertheaterpreis 2020).

„In keinem Moment wird Mitleid zu einem relevanten Gefühl, vielmehr bewundert man die beiden toughen Kinder. Das schafft das Stück mit Humor, Sprachwitz und surreal-metaphorischer Poesie.“
Saarbrücker Zeitung

Produktion: überzwerg, Theater am Kästnerplatz
Regie: Gerrit Bernstein
Ausstattung: Faveola Kett

Mit: Nicolas Bertholet, Sabine Merziger

Spieldauer: ca. 55 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 8 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Warum darf ich hier sein und er nicht? Warum darf ich tanzen und er nicht? Warum darf sie lachen und er nicht? Warum dürfen wir leben und er nicht?

2022. Man könnte meinen, sexuelle Orientierung und Gender spielen in Deutschland keine Rolle mehr. Man könnte denken, in unserer aufgeklärten Gesellschaft wäre es nebensächlich, wen man liebt oder mit wem man lebt. Weit gefehlt. Warum ist es nach wie vor so, dass 25 Prozent der queeren Menschen mit psychischen Problemen kämpfen, ausgelöst durch Nichtakzeptanz, angelernte Schuldgefühle und gesellschaftlichen Druck? Wieso verlieren immer noch junge queere Menschen den Kontakt zu ihren Familien, wenn sie sich für ein Outing entscheiden?

Homo+ erzählt die Geschichte von drei jungen Menschen, die sich plötzlich konfrontiert sehen mit ihrer eigenen sexuellen Identität, ausgelöst durch eine längst vergessene Familiengeschichte (oder war es doch nur etwas, was man von jemand anderem gehört hat?). Unsicherheiten und Sicherheiten stellen sie vor neue Antworten, neue Verantwortungen, neue Hürden und immer wieder vor die gleichen Fragen.

„Holthaus und Perleth (von denen auch der text stammt) sind großartig, aber Brzenzcek mit seiner superben Mischung aus Verletzlichkeit und Kraft tanzt und spielt noch großartiger.“ Kölner Rundschau

Produktion: CT 201 – Freies Theater Köln e.V.
in Kooperation mit dem Comedia Theater Köln
Regie: Sefa Küskü

Mit: Hannah Holthaus, Jonathan Perleth, Lukas Brzenczek

Spieldauer: ca. 70 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Warum darf ich hier sein und er nicht? Warum darf ich tanzen und er nicht? Warum darf sie lachen und er nicht? Warum dürfen wir leben und er nicht?

2022. Man könnte meinen, sexuelle Orientierung und Gender spielen in Deutschland keine Rolle mehr. Man könnte denken, in unserer aufgeklärten Gesellschaft wäre es nebensächlich, wen man liebt oder mit wem man lebt. Weit gefehlt. Warum ist es nach wie vor so, dass 25 Prozent der queeren Menschen mit psychischen Problemen kämpfen, ausgelöst durch Nichtakzeptanz, angelernte Schuldgefühle und gesellschaftlichen Druck? Wieso verlieren immer noch junge queere Menschen den Kontakt zu ihren Familien, wenn sie sich für ein Outing entscheiden?

Homo+ erzählt die Geschichte von drei jungen Menschen, die sich plötzlich konfrontiert sehen mit ihrer eigenen sexuellen Identität, ausgelöst durch eine längst vergessene Familiengeschichte (oder war es doch nur etwas, was man von jemand anderem gehört hat?). Unsicherheiten und Sicherheiten stellen sie vor neue Antworten, neue Verantwortungen, neue Hürden und immer wieder vor die gleichen Fragen.

„Holthaus und Perleth (von denen auch der text stammt) sind großartig, aber Brzenzcek mit seiner superben Mischung aus Verletzlichkeit und Kraft tanzt und spielt noch großartiger.“ Kölner Rundschau

Produktion: CT 201 – Freies Theater Köln e.V.
in Kooperation mit dem Comedia Theater Köln
Regie: Sefa Küskü

Mit: Hannah Holthaus, Jonathan Perleth, Lukas Brzenczek

Spieldauer: ca. 70 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Eine Ein-Frau-Puppen-Voll-Playback-Show: Bridge Markland zaubert mit Handpuppen und Popmusik einen weiteren Klassiker aus ihrer Kiste.

In ihrer classic in the box-Reihe jongliert Bridge Markland originalgetreue Textzeilen und popmusikalische Zitate und unterläuft ganz nebenbei festgelegte Rollenzuschreibungen. Dabei wechselt sie rasant zwischen Performance, Puppenspiel und Playback bekannter Popsongs und Klassikern der Filmmusik und entstaubt den klassischen Stoff für ein breites Publikum.

Ihre Ein-Frau-Theaterstücke sind zugleich stets Gender Performances mit Puppen als Gegenspieler:innen. Die Stücke erfreuen sich großer Beliebtheit und touren jahrelang.

„Bridge Markland beherrscht mit ihrer Verwandlungskunst das Schauspiel so perfekt (…). Das vermeintlich so trostlose Fragment ohne richtigen Schluss wird gar witzig. (…)" Thorsten Flüh, Kulturblog

Produktion: Bridge Markland, classic in the box

Spiel, Konzept und Co-Regie: Bridge Markland
Dramaturgie und Co-Regie: Nils Foerster
Sounddesign: Tom Hornig
Puppen, Requisiten und Kostüme: Eva Garland
Sprecher:innen: Thomas Nicolai, Heike Ulbrich

Spieldauer: 70 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Eine Ein-Frau-Puppen-Voll-Playback-Show: Bridge Markland zaubert mit Handpuppen und Popmusik einen weiteren Klassiker aus ihrer Kiste.

In ihrer classic in the box-Reihe jongliert Bridge Markland originalgetreue Textzeilen und popmusikalische Zitate und unterläuft ganz nebenbei festgelegte Rollenzuschreibungen. Dabei wechselt sie rasant zwischen Performance, Puppenspiel und Playback bekannter Popsongs und Klassikern der Filmmusik und entstaubt den klassischen Stoff für ein breites Publikum.

Ihre Ein-Frau-Theaterstücke sind zugleich stets Gender Performances mit Puppen als Gegenspieler:innen. Die Stücke erfreuen sich großer Beliebtheit und touren jahrelang.

„Bridge Markland beherrscht mit ihrer Verwandlungskunst das Schauspiel so perfekt (…). Das vermeintlich so trostlose Fragment ohne richtigen Schluss wird gar witzig. (…)" Thorsten Flüh, Kulturblog

Produktion: Bridge Markland, classic in the box

Spiel, Konzept und Co-Regie: Bridge Markland
Dramaturgie und Co-Regie: Nils Foerster
Sounddesign: Tom Hornig
Puppen, Requisiten und Kostüme: Eva Garland
Sprecher:innen: Thomas Nicolai, Heike Ulbrich

Spieldauer: 70 Minuten (keine Pause) - Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Abendvorstellung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Für eine Marionettenbühne ist es aus dramaturgischen Gründen unmöglich, Goethes Faust wertgerecht zu übernehmen. Versuche, die Dichtung durch Auszüge oder Kürzungen für die Puppenbühne anzupassen, wären nicht nur ein kaum zu bewältigendes Experiment, sondern auch eine Pietätlosigkeit gegenüber der großen Dichtung. Es musste versucht werden, für die Marionetten eine kurzgefasste Neugestaltung zu erlangen. Die Textbearbeitung erfolge 1980 von Toni Gruber, der schon in der Vergangenheit für die Tölzer Marionetten als Autor tätig war. So wurde stilistisch die Sprache des freien Knittelverses gewählt. Das hatte ausschließlich ökonomische und akzentuierende Gründe und sollte keineswegs eine Nachäffung des Goethe-Stils sein.

Die hier verwendete Tonaufnahme ist ebenfalls von 1980 und mit dem damaligen Sprecherensemble des Tölzer Marionettentheaters ein unwiederbringliches Tondokument. Oskar Paul, der Figuren und Bühnenbild in unverkennbarer Weise entworfen und gebaut hat, ist in dieser Aufnahme als Saturnbewohner zu hören. Im Zuge der Digitalisierung und Restaurierung des originalen Magnetbandes wurden kleine Details optimiert und ein neues Lied für Gretchen ausgewählt.

Für eine Marionettenbühne ist es aus dramaturgischen Gründen unmöglich, Goethes Faust wertgerecht zu übernehmen. Versuche, die Dichtung durch Auszüge oder Kürzungen für die Puppenbühne anzupassen, wären nicht nur ein kaum zu bewältigendes Experiment, sondern auch eine Pietätlosigkeit gegenüber der großen Dichtung. Es musste versucht werden, für die Marionetten eine kurzgefasste Neugestaltung zu erlangen. Die Textbearbeitung erfolge 1980 von Toni Gruber, der schon in der Vergangenheit für die Tölzer Marionetten als Autor tätig war. So wurde stilistisch die Sprache des freien Knittelverses gewählt. Das hatte ausschließlich ökonomische und akzentuierende Gründe und sollte keineswegs eine Nachäffung des Goethe-Stils sein.

Die hier verwendete Tonaufnahme ist ebenfalls von 1980 und mit dem damaligen Sprecherensemble des Tölzer Marionettentheaters ein unwiederbringliches Tondokument. Oskar Paul, der Figuren und Bühnenbild in unverkennbarer Weise entworfen und gebaut hat, ist in dieser Aufnahme als Saturnbewohner zu hören. Im Zuge der Digitalisierung und Restaurierung des originalen Magnetbandes wurden kleine Details optimiert und ein neues Lied für Gretchen ausgewählt.

Für eine Marionettenbühne ist es aus dramaturgischen Gründen unmöglich, Goethes Faust wertgerecht zu übernehmen. Versuche, die Dichtung durch Auszüge oder Kürzungen für die Puppenbühne anzupassen, wären nicht nur ein kaum zu bewältigendes Experiment, sondern auch eine Pietätlosigkeit gegenüber der großen Dichtung. Es musste versucht werden, für die Marionetten eine kurzgefasste Neugestaltung zu erlangen. Die Textbearbeitung erfolge 1980 von Toni Gruber, der schon in der Vergangenheit für die Tölzer Marionetten als Autor tätig war. So wurde stilistisch die Sprache des freien Knittelverses gewählt. Das hatte ausschließlich ökonomische und akzentuierende Gründe und sollte keineswegs eine Nachäffung des Goethe-Stils sein.

Die hier verwendete Tonaufnahme ist ebenfalls von 1980 und mit dem damaligen Sprecherensemble des Tölzer Marionettentheaters ein unwiederbringliches Tondokument. Oskar Paul, der Figuren und Bühnenbild in unverkennbarer Weise entworfen und gebaut hat, ist in dieser Aufnahme als Saturnbewohner zu hören. Im Zuge der Digitalisierung und Restaurierung des originalen Magnetbandes wurden kleine Details optimiert und ein neues Lied für Gretchen ausgewählt.

Für eine Marionettenbühne ist es aus dramaturgischen Gründen unmöglich, Goethes Faust wertgerecht zu übernehmen. Versuche, die Dichtung durch Auszüge oder Kürzungen für die Puppenbühne anzupassen, wären nicht nur ein kaum zu bewältigendes Experiment, sondern auch eine Pietätlosigkeit gegenüber der großen Dichtung. Es musste versucht werden, für die Marionetten eine kurzgefasste Neugestaltung zu erlangen. Die Textbearbeitung erfolge 1980 von Toni Gruber, der schon in der Vergangenheit für die Tölzer Marionetten als Autor tätig war. So wurde stilistisch die Sprache des freien Knittelverses gewählt. Das hatte ausschließlich ökonomische und akzentuierende Gründe und sollte keineswegs eine Nachäffung des Goethe-Stils sein.

Die hier verwendete Tonaufnahme ist ebenfalls von 1980 und mit dem damaligen Sprecherensemble des Tölzer Marionettentheaters ein unwiederbringliches Tondokument. Oskar Paul, der Figuren und Bühnenbild in unverkennbarer Weise entworfen und gebaut hat, ist in dieser Aufnahme als Saturnbewohner zu hören. Im Zuge der Digitalisierung und Restaurierung des originalen Magnetbandes wurden kleine Details optimiert und ein neues Lied für Gretchen ausgewählt.