Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Dieses Konzertprogramm greift nach den Sternen...

.... und stellt die Klangwelten von Streichern und Perkussionisten gegenüber. Mit dem Schlagzeuger Fabian Ziegler steht ein Musiker auf der Bühne, der sich schnell zu einer visionären Kraft in der Welt des Schlagzeugs entwickelte und sich dem Ziel verschrieben hat, durch originelle Projekte mit führenden Komponisten Konzerte mit Perkussion auf ein neues Niveau zu heben.

Dies manifestiert sich hier in alle Richtungen, indem die Hörer etwa der berühmten „La Follia” von Vivaldi mit unerwarteten Klängen neue Horizonte abgewinnen. Oder das Hauptinstrument dieses Konzertes – die Marimba – prominent kennen lernen. Die Marimba, aus Afrika und Lateinamerika stammend, ist ein faszinierendes Schlaginstrument, voller Klangfarben und rhythmischer Magie.

Martin Wettstein findet neue Klänge, ohne die Tradition vollständig aufzulösen. Seine Musik ist virtuos, aufregend, spannend, dabei aber wohlklingend und harmonisch. Er liebt es, in allen Musik-Epochen nach Tönen zu forschen, sie in seine Musik einzuflechten und damit aufhorchen zu lassen.

Daniel Schnyder gehört zu den meistgespielten Schweizer Komponisten seiner Generation und ist international bekannt für seine genreübergreifenden Werke, die Jazz, Klassik und ethnische Musik verbinden.

„Alles andere als ein Haudrauf, sorgt Fabian Ziegler für Furore.” Tagblatt.ch

Programm
Antonio Vivaldi (1672-1740): Sonate d-Moll op. 1 „La Follia”
Eugène Ysaÿes (1858-1931): Sonate für Violine solo Nr. 2 in a-Moll op. 27 „Obsession”
Joseph Haydn (1732-1809): Streichquartett Nr. 2 in Es-Dur op. 33 „Der Witz”
Martin Wettstein (*1970): „La Follia, Farinellis Flug zu den Sternen” für Violine und Marimba
Daniel Schnyder (*1961): Marimba-Konzert „Two Worlds”

Mit
Fabian Ziegler (Perkussion)
Ensemble CHAARTS

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

SARDINIEN – Trauminsel mit Karibikfeeling
LIVE-Panorama-Multivision von Michael Fleck

Türkisblaues Meer, einsame Sandstrände, zerklüftete Felsformationen, jahrhundertalte Hirtenkultur und steinerne Zeugen der uralten Nuraghenkultur – diese Vielfalt macht Sardinien einzigartig in Europa.
Sie ist voller landschaftlicher Gegensätze und jeder Reisende wird hier seinen Lieblingsort finden. Die Strände sind so zahlreich, dass man für einen Tag auch mal eine „Privatbucht“ hat. Sport wird auf Sardinien großgeschrieben, es ist für Outdoorbegeisterte eine perfekte „Spielwiese“. Für Wind- und Kitesurfer bietet die Insel eines der besten Surfreviere im Mittelmeer. Kletterer finden in den steilen Wänden der Ostküste ihre Herausforderung in tausenden Kletterrouten. Wanderer können in die 500 m tiefe Schlucht von Gorroppu laufen und auf einsamen, naturbelassenen Wegen im Hinterland unterwegs sein.

Zwei Monate im Frühjahr und Spätsommer hat der Reisefotograf und Abenteurer Michael Fleck Sardinen bereist. Brillante Fotografien im 3:1 Panoramaformat und spektakuläre Videosequenzen, durch den Einsatz von Drohnen, nehmen den Zuschauer mit auf die Trauminsel.

In der lebendigen Hauptstadt Cagliari pulsiert Sardiniens Lebensfreude und einmal im Jahr kommen Trachten- und Folkloregruppen in die Stadt und verwandeln sie in ein buntes Schaulaufen des traditionellen sardischen Brauchtums. Nordwestlich von Cagliari liegt die zauberhafte Costa Verde: wilde Dünenlandschaft, Sand bis zum Horizont und aufgegebene Bergwerksanlagen. Zwischen den beiden schönsten Städten der Insel, Bosa und Alghero, verläuft die reizvollste Küstenstraße Sardiniens. Korallenverarbeitung hat in Alghero eine lange Tradition. In einer kleinen Manufaktur sehen wir, wie Schmuck und Kunstwerke entstehen. Am Capo Caccia geht es in die Unterwelt, 650 Stufen führen runter in die Neptungrotte. Castelsardo begeistert mit seiner exponierten Lage und der mittelalterlichen Stadtanlage. Die erodierten Granitfelsen am Capo Testa ganz im Norden ist eine der spektakulärsten Felsenlandschaften Sardiniens, skurrile Formen beflügeln die Fantasie.
Echtes Karibikfeeling haben wir auf einer Bootstour durch das Inselarchipel Maddalena. Hier sind die Strände noch weißer, das Wasser noch türkiser, da wünscht man sich nur noch die Palmen. Herausfordernd ist eine Paddeltour entlang der Ostküste unterhalb der steilen Felsen im Golf von Orosei. Riesige Karsthöhlen und der sichelförmige Strand der bezaubernden Cala Luna begeistern uns. Bei einer Wanderung auf dem Tafelberg der Gesturi sehen wir die letzten wildlebenden Pferde einer alten sardischen Rasse. Im UNESCO Weltkulturerbe Su Nuraxi tauchen wir ein in die Geschichte der Nuraghenkultur. Die kegelförmigen Festungstürme sind die Wahrzeichen Sardiniens. Nirgends auf der Welt gibt es Vergleichbares!

Starbesetzung und ein Thema, das uns alle angeht: wie können wir im Alter erfüllt leben? Eine großartige Aufführung.

Fünf Menschen im fortgeschrittenen Alter gründen eine Wohngemeinschaft. Claude, der ewige Liebhaber, Annie und Jean, sie bürgerlich angepasst, er noch immer politischer Aktivist, Jeanne und Albert, die Feministin und der Bonvivant.

Sie wollen füreinander da sein und verhindern, dass jemand im Altersheim landet oder der staatlichen Fürsorge anheimfällt. Zur Unterstützung engagieren sie den jungen Ethnologie-Studenten Dirk. Die Protagonisten sind seit Jahrzehnten enge Freunde und kennen einander sehr gut. Dennoch lassen Spannungen nicht lange auf sich warten. Nicht nur, weil körperliche Gebrechen und die fortschreitende Demenz eines der WG-Bewohner das Zusammenleben erschweren. Dirks Anwesenheit wirkt zudem wie ein Katalysator: streng gehütete Geheimnisse und verborgene Wünsche kommen ans Licht…

Ein warmherziger Blick auf ein durchaus nicht einfaches Thema.

„Meisterleistung – ein wahres Fest für die Sinne.“ Münsterländische Volkszeitung Rheine

„Das Publikum wähnt sich im Kino.“ Altmühlfranken Online Gunzenhausen

Produktion: a.gon Theater GmbH München
Regie: Johannes Pfeifer
Bühne: Claudia Weinhart
Kostüme: Anna Determann

Mit: Ursula Buschhorn, Michel Guillaume, Ursula Berlinghof, Thomas Henniger von Wallersbrunn, Sven Schöcker, Jonathan Parr, Johanna Jacobi

Ring B - Genießer
Im Freien Abo wählbar

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Einlass: 19:00

Ein berührendes Stück über einen alten Mann auf der Spurensuche nach sich selbst, überraschend, beängstigend und komisch.

Wo war doch gleich die Armbanduhr? – Kein Anlass zur Sorge, eine Kleinigkeit. Darum ist es dem pensionierten Witwer André vollkommen unverständlich, warum seine Tochter Anne ihm unbedingt eine Pflegerin aufschwatzen will. Noch hat er schließlich ein Gedächtnis wie ein Elefant und kommt fabelhaft alleine zurecht. Er wäre doch der Erste, der um Hilfe bitten würde, sollte er tatsächlich in Schwierigkeiten sein. Da eröffnet ihm seine Tochter aus heiterem Himmel, dass sie nach London zu ihrer Liebe ziehen will. Und wer bitte ist der Mann, der immer mal wieder in seiner Wohnung auftaucht? „Irgendetwas Seltsames passiert. Als hätte ich kleine Löcher. Im Gedächtnis. Kriegt keiner mit. Winzig klein. Mit bloßem Auge nicht zu sehen. Aber ich, ich spüre es …“

Der französische Autor Florian Zeller erzählt von den Ängsten und der Verzweiflung eines an Demenz erkrankten Menschen, lässt uns diesen Prozess des Vergessens und Hinübergleitens in ein anderes Leben unmittelbar aus der Perspektive des Betroffenen erleben. Spannender Psychothriller, anrührendes Porträt und Psychogramm einer schwierigen Vater-Tochter-Konstellation in einem.

Produktion: Theater Konstanz
Deutsch von Annette und Paul Bäcker
Regie: Mia Constantine
Bühne & Kostüme: Johann Brigitte Schima

Mit: Ensemble Theater Konstanz

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Einlass: 19:00

Foto (c): Severin Schweiger

Einlass: 17:15 Uhr

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Für Zuschauer:innen ab 5 Jahren

Kommt mit uns auf eine musikalische Reise in die Natur!

Wie klingt der Wald in der Morgendämmerung? Ist der glitzernde Tau auf dem Spinnennetz etwa eine Note auf dem Notenpapier der Spinnen? Nach welchem Beat hüpft der Frosch und galoppieren die Wildpferde?

Die live gezeichneten Projektionen der Kinderbuchillustratorin Julia Dürr und die farbenreiche Musik von Saint-Saëns, Rimsky-Korsakoff, Lili Boulanger und anderen, lassen das Publikum mit all seinen Sinnen in den Zauber der Natur eintauchen.

Produktion: Five Senses Music Ensemble
Dirigent & Moderation: Tom Seligman
Live- Zeichnung: Julia Dürr

Mit: Five Senses Music Ensemble

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 5 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Für Zuschauer:innen ab 5 Jahren

Kommt mit uns auf eine musikalische Reise in die Natur!

Wie klingt der Wald in der Morgendämmerung? Ist der glitzernde Tau auf dem Spinnennetz etwa eine Note auf dem Notenpapier der Spinnen? Nach welchem Beat hüpft der Frosch und galoppieren die Wildpferde?

Die live gezeichneten Projektionen der Kinderbuchillustratorin Julia Dürr und die farbenreiche Musik von Saint-Saëns, Rimsky-Korsakoff, Lili Boulanger und anderen, lassen das Publikum mit all seinen Sinnen in den Zauber der Natur eintauchen.

Produktion: Five Senses Music Ensemble
Dirigent & Moderation: Tom Seligman
Live- Zeichnung: Julia Dürr

Mit: Five Senses Music Ensemble

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 5 Jahren

Einlass: 19:00

Endlich wieder bei uns: The Green Apple Sea aus Franken und ihr feiner Indie-Folk mit Herz und Tiefgang. Ihr neues Album „Dark Kid“ glänzt wieder mit warmer, liebevoll arrangierter Musik und wunderschönen Melodien. Seit 25 Jahren auf den Bühnen des Landes: Snacks, Hugs and Rock’n’Roll!

Einlass: 19:15 Uhr