Wie Roboter unsere Welt kennenlernen: Von den ersten Schritten zur Unterstützung vor der eigenen Haustür

Roboter kommen langsam in der Stadt an – aber habt ihr schon einen Einsatz gesehen? Der Weg eines Postboten vom Lieferwagen bis zur Haustür sieht einfach aus, ist für einen Roboter aber voller Hindernisse. An die Verkehrsregeln halten, schwere Pakete tragen, den Bordstein überwinden und dann auch noch die richtige Tür finden. Das FZI Forschungszentrum Informatik in Karlsruhe erforscht, wie man Robotern all das beibringen kann - vom Laufen lernen bis zur Orientierung in unbekannten Umgebungen.

Mit Dr.-Ing. Georg Heppner (FZI Forschungszentrum Informatik)

Die TECHNOarena Late Shift bietet Technik-Fans die Gelegenheit zum persönlichen und interaktiven Austausch mit Forschenden über Zukunftstechnologien, die gerade entwickelt werden.

Einlass ab 16:30 Uhr

Was passiert, wenn das Leben plötzlich nicht mehr das ist, was es zu sein schien? Simon Urban entlarvt in „German Glück" den bröckelnden Wohlstandstraum im deutschen Luxusresort. Rainer Imm erzählt in „Free Solo" vom hohen Preis des sozialen Aufstiegs. Und Lea Martin fragt in „Tango in Istanbul", warum wir an dem festhalten, was uns verunsichert. Ein Abend, der unter die Haut geht.

Simon Urban: „German Glück“
»German Glück« ist ein hochaktueller, scharfsinniger Gesellschaftsroman, der das deutsche »The White Lotus« sein könnte: Sieben Schicksale prallen in einem Luxusresort in der deutschen Provinz aufeinander. Ein brennender Tesla in der mecklenburgischen Provinz markiert den Nullpunkt: Roger Ross, frisch gefeuert und ohne Gepäck, flieht in das Luxusresort »Eden« und erfindet sich radikal neu. Doch das Hotel ist keine Zuflucht, sondern eine prunkvolle Endstation für die Illusionen unserer Zeit. Denn im »Eden«, dieser bröckelnden Festung des bundesdeutschen Wohlstands, klammern sich anscheinend alle Gäste an ein Leben, das längst Geschichte ist: eine vom Shitstorm verbrannte TV-Komikerin, ein Tabakmanager, der seine Frau an den Klimaaktivismus verloren hat, ein von der mütterlichen Rente lebendes Zwillingspaar und eine Direktionsassistentin, die das Resort mithilfe ihres mörderischen Plans retten will. Diese Schicksalsgemeinschaft tanzt am Abgrund. Bitterböse und rasend komisch zugleich: eine literarische Abrechnung mit dem schönen Schein, in der die deutsche Seele Wellness bucht und den Wahnsinn bekommt.
Simon Urban, geboren 1975 in Hagen, Studium der Germanistik in Münster, Studium am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Sein Roman »Plan D« (2011) wurde in elf Sprachen übersetzt, sein Werbefilm #heimkommen zählt mit 70 Millionen Views zu den erfolgreichsten deutschen Virals überhaupt. Für die ARD schrieb er die Erzählvorlage zum Spielfilm »Exit« (2020). Sein Roman »Wie alles begann und wer dabei umkam« wurde mit dem Hamburger Literaturpreis ausgezeichnet. Er lebt in Techau (Ost-Holstein).

Rainer Imm: „Free Solo”
Mit Free Solo legt der Tübinger Autor und Journalist Rainer Imm seinen sechsten Titel vor – einen eindrucksvollen Roman über den sozialen Aufstieg aus der Enge einer Sozialbausiedlung in die Welt der Akademiker, über Selbstbehauptung, Verlust und das Gefühl, zwischen den Welten zu stehen. In kraftvoller Sprache erzählt Imm die Geschichte eines Jungen, der aus einem von Härte, Loyalität und einem kompromisslosen Gerechtigkeitssinn geprägten Milieu stammt – und der sich entschließt, diesem Umfeld zu entkommen. Doch der Preis ist hoch: Mit dem Aufstieg kommen Entfremdung, Identitätsverlust und das schmerzhafte Bewusstsein, nirgends ganz dazuzugehören. Free Solo ist ein existenzieller Balanceakt, rau, intensiv und tief berührend. Der Roman verzichtet auf einfache Antworten – und ist gerade deshalb so nah an der Wirklichkeit vieler Menschen, die zwischen Herkunft und Zukunft ihren Weg suchen.
Rainer Imm lebt und arbeitet in Tübingen. Als freier Autor und Journalist schreibt er über gesellschaftliche Themen und persönliche Lebenswege. Im Omnino Verlag sind bereits seine Romane Niemandssohn und Stahlberg & Co. sowie die Fußball-Anthologie Bolzplatz – Das Buch erschienen, im Silberburg-Verlag zwei Kriminalromane. Mit Free Solo legt er seinen bisher persönlichsten Roman vor.

Lea Martin: “Tango in Istanbul”
Istanbul ist Karens großer Traum. Jahrelang arbeitet sie auf diesen Ort hin, in der Hoffnung, dort einen aufbegehrenden, widerständigen Tango zu finden. Kurz vor der Abreise nimmt sie Kontakt zu Mustafa auf, einem Mann, der Teil ihrer inneren Landschaft ist. Eine On-Off-Beziehung, getragen von Nähe und Entzug, von Sehnsucht und Irritation. Entgegen aller Vernunft unternehmen sie die Reise zu zweit. Kaum in Istanbul angekommen, wird aus der Verheißung eine Zumutung. Die Stadt ist laut, grell, männlich codiert – von Tango keine Spur. Was folgt, ist weniger eine Liebesgeschichte als eine präzise Erkundung emotionaler Dynamiken: Wie entsteht Bindung? Wann kippt Nähe in Selbstverlust? Und warum hält man an dem fest, was einen verunsichert? In der Bewegung durch Istanbul – beim Tango, in Gesprächen, im Schweigen – legt Karen Schicht um Schicht ihrer eigenen Muster frei.
Lea Joan Martin ist mit mit Lyrik und Journalismus gestartet. Die Liebe zur Realität und zur Freiheit des einzelnen Wortes prägen auch ihre Erzählungen und Romane: »Ich schreibe über Situationen, in denen Menschen durch eine Begegnung oder Beziehung destabilisiert werden und gezwungen sind, sich neu zu organisieren. Das kann eher komische Züge haben oder existenziell, verletzend und irreversibel sein.«

Einlass ab 18:30

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen – und auf sich selbst – zu schauen. Kaum etwas eignet sich besser als ein Dekadenjubiläum, um festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.

Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.

Die Schere zwischen Innen- und Außenwahrnehmung klafft immer weiter auseinander, vermeintlich unverrückbare Einstellungen werden verrückt. Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art – und entdeckt dabei die kleinen und großen Nicklichkeiten des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

Kassenöffnung 19:00 Uhr | Saaleinlass 19:30 Uhr

Ein Kurfürst, der für die Liebe Konventionen bricht und eine Region in den Untergang reißt. Jean Paul Friedrich Richter, der seine Leser durch ein philosophisches Labyrinth aus Vorworten führt. Und eine Frau, deren Leben zwischen Kriegstraumata und dem Schweigen ihrer Eltern zerrieben wird. Drei Autoren nehmen uns mit auf eine Reise durch die Geschichte – und das an einem der stimmungsvollsten Orte Weinheims: Burg Windeck.

Helmut Orpel: „Heidelberger Elegien“
Eine Liebestragödie wie aus der Feder Shakespeares entsteht in Heidelberg, als sich der mit Charlotte von Hessen-Kassel verheiratete Kurfürst Karl Ludwig unsterblich in deren Hofdame verliebt, sich scheiden lässt und die rangniedere Luise von Degenfeld heiratet. Dadurch bricht er mit den Konventionen seiner Zeit. Der moderne Fürst will die im 30jährigen Krieg stark beschädigte Kurpfalz wiederaufbauen und modernisieren. Dabei gerät er in das Spiel konkurrierender Mächte, was schließlich zur vollständigen Zerstörung der Kurpfalz führt. Der Kunsthistoriker Helmut Orpel nimmt uns auf eine Reise durch das aufgewühlte Europa in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts mit. Manche historischen Fakten sind bekannt und erscheinen als Jahreszahlen in den Geschichtsbüchern. Was aber in diesem Roman spannend ist, sind die persönlichen Entscheidungen, durch welche die Protagonisten Kontur gewinnen. Der Autor verfolgt deren Spuren, die teils historisch belegt, teils aber auch frei erfunden sind, in ganz Europa. So reisen seine Leserinnen und Leser von der Kurpfalz aus über Holland, England und über die Alpen nach Venedig, wo Ferdinand von Degenfeld, der Bruder der schönen Luise, in militärischen Diensten steht. Mit Sophie, der Schwester des Kurfürsten, geht es sogar zum Französischen König und auf die Baustelle des Versailler Schlosses, das zu Lebzeiten Karl Ludwigs noch nicht fertiggestellt ist.
Helmut Orpel studierte Kunstgeschichte, Philosophie und spanische Literaturwissenschaft an der Universität Heidelberg. 1995 promovierte er über politische Kunst in Spanien. Während und nach dem Studium arbeitete er als freier Redakteur bei verschiedenen Kunstzeitschriften und veröffentlichte zahlreiche Texte zu Kunstthemen. 1995 gründete Orpel die Kunstzeitschrift ArtProfil und war dort bis 2007 Herausgeber und Chefredakteur.

Martin Fuchs: „Jean Paul: Vorwort Virtuose/Die unterschätzte Macht der Einführung“
Warum ein Buch, das nur aus Vorreden und Vorwörtern, ja sogar aus Vorreden der Vorreden besteht? Die Vorreden waren für Jean Paul Friedrich Richter auch eine Bühne für seine philosophischen Kapriolen. Inmitten von Schachtelsätzen und Satzschleifen offen-
barte er dem Leser seine Gedanken über das Leben, die Liebe und den Sinn des Seins. Wer Richters Romane lesen wollte, musste sich zuerst durch sein geistiges Labyrinth der Vorworte manövrieren – eine intellektuelle Mutprobe, die nur den Wagemutigen gelang. Er beschwerte sich sogar, dass seine Romane ihm den Platz für seine Vorreden stehlen. Deshalb habe ich ihm den Wunsch nun erfüllt ein Buch nur aus seinen Vorreden zu gestalten. Was er darüber gedacht hätte, weiß ich nicht, aber ich glaube, es hätte ihm ein kleines Lächeln abgerungen.
Jean Paul Friedrich Richter, geboren am 21. März 1763 in Wunsiedel. Unter dem Pseudonym Jean Paul verfasste er humorvolle und philosophische Werke. Er war ein Zeitgenosse von Goethe und Schiller und zu seiner Zeit ebenso populär wie die beiden Klassiker. Sein Schreibstil zeichnete sich durch komplexe Satzstrukturen, Wortspielereien und eine tiefe Auseinandersetzung mit menschlichen Emotionen aus. Worte wie Angsthase, Schmutzfink, Waschmaschine, Ehehälfte u.v.m. sind Worterfindungen des Autors. Er war ein kritischer Beobachter seiner Zeit, der gesellschaftliche Entwicklungen hinterfragte und seine Gedanken in vielschichtiger Prosa festhielt. Jean Paul starb am 14. November 1825 in Bayreuth.
Martin Fuchs, Herausgeber und leidenschaftlicher Jean-Paul-Enthusiast, präsentiert sein neues Buch und nimmt Sie mit auf eine faszinierende Reise durch das Werk eines der eigenwilligsten Autoren der Goethezeit. Ein roter Faden? Fehlanzeige! Stattdessen erwartet Sie ein Feuerwerk sprachlicher Einfälle – ein Abend für Literaturgenießer und Neugierige, für Humorliebhaber und Sinnsuchende oder Unsinnsuchende.

Karin Lassen:„Sei tapfer im Leben – Die Spuren er Kriegskinder“
Es ist der 11. Mai 2014 – der 75. Geburtstag von Ilse Oehler. Ein gemütliches Essen soll es werden in einem schönen Lokal, ein harmonischer Abend gemeinsam mit Tochter Birgit und Schwiegersohn Markus. Doch der Abend endet jäh; mehr noch, er ist der traurige Beginn einer Reihe von fatalen Missverständnissen, schonungslosen Anschuldigungen, schweren Vorwürfen und kaltem Schweigen. Und mit tragischem Ende .... Perspektivwechsel: In ausführlichen Rückblenden tauchen wir ein in Ilses bewegtes Leben. Geboren wird sie 1939 als einzige Tochter ihrer Eltern Hedwig und Wilhelm Oehler in Ludwigshafen/Rhein. Keine Zeit für Idylle – es herrscht Krieg: Die ersten Lebensjahre der Familie sind geprägt von wiederkehrendem Fliegeralarm, Bombenangriffen und ängstlichen Nächten im Bunker. Ilses Eltern, stets pflicht- und traditionsbewusst, sprach- und machtlos gegenüber den Schrecken des Krieges, flüchten sich in eisiges Schweigen und hüllen auch ihre Tochter darin ein. Und so verfolgen wir Ilses Lebensweg weiter, als lebenslustiges Mädchen, als junge Mutter, fleißige Angestellte, stets auf der verzweifelten Suche nach Harmonie mit ihren Eltern, Liebe, Anerkennung, Freiheit und einem kleinen bisschen Glück. Doch die Widerstände scheinen unüberwindbar zu sein – zu hoch die Mauer des Schweigens, zu groß die gesellschaftlichen Zwänge. Die Seele der jungen Frau muss daran zerbrechen! Ein großer historischer Roman, der die Auswirkungen der chaotischen Kriegsjahre, die Atmosphäre von Trümmerzeit und Wirtschaftswunder im Leben einer jungen Frau Revue passieren lässt. Im Hintergrund spielen immer auch Ereignisse aus der Region Ludwigshafen und Mann heim eine Rolle. Ein Versuch, das Auf und Ab eines ganzen Lebens zu ergründen, Unaufgeklärtes zu verstehen.
Karin Lassen gehört der Kriegsenkel-Generation an. Nach einer kaufmännischen Ausbildung in der pharmazeutischen Industrie übernahm sie verschiedenste Tätigkeiten im Marketing, Ver trieb und Projektmanagement. Sie qualifizierte sich als systemischer Coach, übernahm bundes- weit Projekte im Personal- und Schulungsbereich und baute sich ihr zweites Standbein rund um das Thema ‚Redaktion und kreatives Schreiben’ auf. Karin Lassen, Jahrgang 1966, stammt aus Ludwigshafen am Rhein und lebt mit ihrem Mann und ihren Katzen im Stadtzentrum von Mannheim

Einlass ab 18:30

Sängerin Murzarella hat endlich akzeptiert, dass sie ihren Erfolg teilen muss: Auch ihre Puppen dürfen jetzt Stars sein. Doch die bodenständige Kanalratte Kalle, der freche Kakadu Dudu und die kapriziöse Diva Frau Adelheid gehen nun einen Schritt weiter und begnügen sich nicht mehr nur damit, an der Seite von Murzarella zu singen – sie wollen mehr und träumen von den großen Bühnen der Welt. Wenigstens lassen sie Murzarella an ihren internationalen Casting-Erfahrungen teilhaben. Und dann ist da noch die neue Praktikantin Leonie, auch sie hat ihre Stimmbänder schon geölt. Kann Murzarella da noch mithalten?
Murzarella beherrscht nicht nur die Kunst des Bauchredens, sondern auch die Kunst des Bauchgesangs. Wer es noch nicht erlebt hat, glaubt es nicht – doch alles ist live gesungen.
Die mehrfach mit Comedypreisen ausgezeichnete Künstlerin präsentiert ihre neue musikalische Puppet-Comedy-Show.

Regie: Andreas Wolf

Auszeichnungen: Förderpreis der Neuen-Rhein-Zeitung (NRZ) 2021, Gewinnerin des Goldenen Osen 2019, 1. Preis Euskirchener Kleinkunstpreis 2018, 1. Preis Dattelner Kleinkunstpreis 2018, 1. Preis Heilighafener Lachmöwe 2018, 2. Preis beim Komiker Jackpot 2018 und beim Gauklerfest in Koblenz 2018 sowie die Bronzemedaille bei der Kabarett Bundesliga 2017/18.
TV-Auftritte in der ARD, dem SWR und dem NDR.

Einlass: 18:30

Mail an info@sapperlottheater.de

Silke Ziegler: „Verlorene Lügen“
Sina Engel und ihr Team werden zu einem Hausbrand in Weinheim gerufen. Eine Frau wird schwer verletzt, die andere tot geborgen; von einem Mann fehlt jede Spur. Während Sina und ihr Team im Umfeld der Familie ermitteln, wird ein kleines Mädchen aufgegriffen. Es spricht nicht und wird scheinbar vom niemandem vermisst. Was hat es mit seinem Schicksal auf sich? Der Fund einer weiteren Leiche wirft neue Fragen auf, und die Situation droht dramatisch zu eskalieren.
Silke Ziegler lebt mit ihrer Familie in Weinheim an de Bergstraße. Zum Schreiben kam sie 2013 durch Zufall, als sie während eines Familienurlaubs im Süden Frankreichs auf ihre erste Romanidee stieß. Seither veröffentlicht sie Romantik-Thriller und Romane, die immer wieder die SPIEGEL-Bestsellerlisten stürmen und in mehrere Sprachen übersetzt wurden. Verlorene Lügen ist ihr fünfter Weinheim Krimi.

Frauke Buchholz: „Endzeit“
Ein grausamer Mord an einer jungen Familie holt ihn ein letztes Mal zurück in den Dienst. Die Spur des Täters führt tief in die Wildnis Kanadas und in die Reservate der First Nations. Der ehemalige Profiler Ted Garner, getrieben von übersteigertem Ehrgeiz und Vorurteilen, ist schnell überzeugt, den Schuldigen in einem jungen Indigenen gefunden zu haben, der erst kürzlich aus der Haft entlassen wurde. Doch als er bei weiteren Ermittlungen auf die Unterstützung der Stammespolizei angewiesen ist, wird ihm klar, dass viel mehr hinter dem Fall steckt. In der eisigen Natur des kanadischen Nordens gerät Garner in einen erbarmungslosen Kampf auf Leben und Tod.
Frauke Buchholz wuchs in der Nähe von Düsseldorf auf. Sie studierte Anglistik und Romanistik und promovierte über zeitgenössische indigene Literatur. Ihre Leidenschaft gilt dem Reisen und fremden Kulturen: So besuchte sie zahlreiche Reservate in Kanada und verbrachte einige Zeit in einem Cree-Reservat in Alberta. Heute lebt sie in Aachen.

Brina Stein „Mord aus Gnade“
Am Morgen des 1. Mai wird vor der Eppsteiner Musikschule ein Mann ermordet. Während Kriminaloberrat Eisenhauer verzweifelt nach dem Mordmotiv sucht, folgt nur eine Woche später eine zweite Leiche in Wildsachsen. Die Tathergänge sind identisch. Nicht nur der Polizeipräsident vermutet einen Serientäter. Eisenhauer steht kurz vor seiner Pensionierung und ist wenig begeistert, dass seine Nachfolgerin Lea, frisch aus dem Polizeistudium, eher eine Belastung bei den Ermittlungen darstellt. Aus purer Verzweiflung ruft er die Landfrauen Rita, Ute und Rosi zur Hilfe an. Tage später wird eine dritte Leiche gefunden - diesmal in Niedernhausen. Alle Toten sind Junkies aus dem Drogenmilieu.
Brina Stein verbringt seit über 23 Jahren ihren Urlaub gern auf dem Meer. Was lag da näher, als dieses Thema zum Inhalt ihrer Bücher zu machen? 2020 kam dann die Krimi-Reihe hinzu.
„Brina Stein“ ist ein Künstlername. „Brina“ kommt von dem Vornamen der Autorin, von „Sabrina“. „Stein“ ist eine Liebeserklärung an ihre hessische Heimatstadt Eppstein.

Einlass ab 18:45

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm „MÄNNER NERVEN STARK“ auf Tour, um seinen
Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag
auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch
aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.
In „MÄNNER NERVEN STARK“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert
wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis
hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der
Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die
Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht –
Comedy ab 18!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Android, der einen Freundeskreis spaltet. Ein Wohnblock, den der Wind aufs Meer treibt. Ein Student, der den Weg zu einem fremden Planeten findet. Drei Autoren, drei verstörend nah wirkende Zukunftsvisionen – präsentiert an einem Abend voller Zündstoff im Weinheimer Feuerwehrzentrum.

Sebastian Schmidt: „Powerschaum“
In einer nahen Zukunft: Sascha sitzt allein in einer Boutique. Seine Freund*innen haben ihn dort eingeschlossen, denn er soll ein Verbrechen begangen haben, über das sie Rechenschaft fordern. Vor geraumer Zeit hatten sie Neuzugang in ihrem Freundeskreis. Der Android Charly lebte als „Testlauf“ bei Saschas Freund Jan und verhalf diesem zu finanzieller Sorglosigkeit. Er brachte sich zunächst mit neuen Ideen für Unternehmungen ins Spiel, wirkte überraschend zugänglich und wurde von allen gemocht. Nur Sascha blieb skeptisch und traute Charly, „der ja kein Mensch war“, nicht. Es war weniger dessen technische Physis, die Unbehagen auslöste, als das Aufzeigen und Vertiefen gesellschaftlicher Zwischenräume und Abgründe, die sich im Freundeskreis reproduzieren. Die Leser*innen wissen von Anfang an, dass das Ganze schlimm enden wird, doch was passierte dann eigentlich? Wie kam es zu der Eskalation? Und welche Rolle spielte Sascha in all dem? Erzählerisch um permanente Gegenwart bemüht, schreibt er „jetzt gerade“ eine Rückschau, die nicht nur die Ereignisse der jüngsten Vergangenheit rekapituliert, sondern auch die eigene Kindheit erinnert. Ein Gesamtbild entsteht durch Schilderungen der prekären Situation mit seiner Frau Elodie und den Kindern und des von unterschiedlichen sozialen Herkünften geprägten Freundeskreises. Sebastian Schmidts Debütroman Powerschaum ist Science-, mehr aber noch Social-Fiction.
Sebastian Schmidt, geboren 1983, ist aufgewachsen in und um Heidelberg. Er schreibt Prosa, Lyrik und Essays. Als Mitglied des Netzwerks Other Writers Need to Concentrate setzt er sich kritisch mit dem Thema Care-Arbeit und Schreiben auseinander. Texte des Autors wurden ins Tschechische, Französische und Englische übersetzt. Sebastian Schmidt lebt in Würzburg.

Patrick Beck: „Windheim“
Plötzlich riss der Wind den Block los, trieb ihn aufs Meer hinaus. Niemand konnte mehr fliehen, das passierte mitten in der Nacht, als wir geschlafen haben. Wir haben geschlafen und für uns ist der Block weiter in seinen Fundamenten gestanden. Eine seltsame Erfahrung ist das für uns gewesen, als es hell wurde und wir aus dem Fenster geblickt und erkannt haben, dass nur das Meer um uns war, kein Land weit und breit, nur Wasser, Wellen, Wind. Und da ist uns klar geworden, dass wir mitten auf dem Meer trieben, dass wir in einem Haus mitten auf dem Meer trieben... Die Idee zu diesem Buch entstand in Marseille. Der Himmel war strahlend blau, der Mistral wehte über mehrere Tage hinweg. Ein so starken Wind über eine so lange Zeit – das war neu für mich. Der Wind war so stark, dass die Fähren zum Chateau d’if nicht fuhren – die Festung, in der der Graf von Monte Christo eingekerkert war. Man musste aufpassen, dass man nicht über seine eigene Füße fiel, der Wind drückte den einen Fuß vor der anderen. Marseille ist auch die Stadt der Cité Radieuse von Le Corbusier. Eine Wohnmaschine, die man nicht mehr verlassen muss – ausgestattet mit Restaurant, Schule, Einkaufsetage usw. Wind und Wohnmaschine fügten sich von selbst zu einer Idee zusammen. Ein merkwürdiger Wind schließt die Bewohner eines Wohnblocks auf Jahre ein.

Patrick Beck: 1975 in Zwickau geboren, lebt nach einem Jurastudium und Aufenthalten in Leipzig, Speyer und London in Dresden. Lyrik, Essay, Drama. Im LLV sind von Patrick Beck bereits erschienen: Swantegard (Hörstück), Ich habe ein Haus aus Licht gebaut (Roman).

Rolf Thum: „Elysium – Die neue Erde“
Der Planet die „Neue Erde“ scheint ein wahres „Elysium“ zu sein, denn fünf intelligente Spezies leben seit Jahrtausenden auf ihm in Harmonie und auf einem technologisch sehr hohen Niveau: Kommunikation per Telepathie gehört für seine Bewohner zum Alltag. Auf unserer „Alten Erde“ dagegen schreibt man das Jahr 1980, kennt man weder Internet noch Smartphones, sondern freut sich gerade über die ersten Computer.
Der Ich-Erzäher der Geschichte, ein Heidelberger Student, von dem wir nur den Spitznamen „Rolli“ erfahren, findet zufällig in einer wissenschaftlichen Abhandlung über Astrophysik die Landkarte eines fernen Planeten, die genauso aussieht wie die Karte seiner Fantasiewelt aus der Kindheit. Entsprang diese Welt vielleicht gar nicht seiner Fantasie, sondern war Wirklichkeit? Wie aber gelangt man zu ihr, da doch Reisen durch den Weltraum zu fernen Sternen (bislang) unmöglich erscheinen? Er trifft den Autor der besagten Abhandlung und dieser versucht ihm glaubhaft zu machen, dass es einen Weg zu dem anderen Planeten tatsächlich gibt und Rolli in seiner Kindheit dort gewesen sein muss. Tatsächlich findet sich dieser Weg erneut, wobei eine Katze eine nicht unbedeutende Rolle spielt.

Rolf Thum wurde 1952 in Heidelberg geboren. Nach seinem Studium und der Promotion an der Universität Heidelberg im Fach Mineralogie/Geologie war er zeitweise in der Industrie und einem Entwicklungsprojekt tätig. Später war er Forschungskoordintor für die Hochschulen für Angewandte Wissenschaften in Baden-Württemberg. Seit 1993 hat er einen eigenen Verlag mit dem Schwerpunkt Reiseliteratur. Er ist verheiratet und hat zwei Töchter. Rolf Thum lebt in Hockenheim.

Einlass ab 18:30

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Clapton Experience - A Tribute to Eric Clapton

Eric Clapton – ein Name, der wie kaum ein anderer die Geschichte des Bluesrock geprägt hat.
Mehr als 280 Millionen verkaufte Alben, zeitlose Welthits wie Layla, Cocaine, Tears in Heaven, I shot the Sheriff und Wonderful Tonight – Eric Clapton hat Musikgeschichte geschrieben. Sein einzigartiger Sound und seine unverwechselbare Spielweise berühren Generationen von Musikliebhabern und haben ihn zu einem der einflussreichsten Musiker der Rockgeschichte gemacht.

Clapton Experience bringt dieses musikalische Erbe mit Leidenschaft und Können auf die Bühne – und das auf höchstem Niveau. In einem rund 2,5-stündigen Live-Konzert entführt die Band ihr Publikum auf eine emotionale Zeitreise – vom legendären Sound von Cream und Derek and the Dominos bis hin zu den unvergesslichen Solo-Hits von Mr. Slowhand. Hierbei interpretieren sie die Songs mit Respekt und Hingabe im Sinne des Originals, ohne jedoch in bloße Imitation zu verfallen. Immer wieder lassen sie auch ihre eigene Kreativität einfließen und sorgen selbst bei eingefleischten Clapton-Fans für Gänsehautmomente und überraschende Highlights.

Einlass: 19:00 Uhr

Chicago Underground Duo – dahinter verbirgt sich das langjährige Gemeinschaftsprojekt des Trompeters, Multiinstrumentalisten und Elektronik-Tüftlers Rob Mazurek mit Schlagzeuger und Perkussionist Chad Taylor. Taylor war u.a. auch Taktgeber für die Bands von Jaimie Branchs „Fly or Die“ oder Marshall Allens „Ghost Horizons. In ihrem Duo, benannt nach ihrer Heimatstadt, wo der elektrische Blues und Jazz einst entstand, erforschen sie die klanglichen Möglichkeiten kollektiver Improvisation. Dabei treffen Piccolotrompete, Live-Sampling und Modular-Synthesizer auf virtuos geschichtete Rhythmus-Texturen. „Hyperglyph“ ist ihr erstes Album seit „Locus“ vor 11 Jahren und das achte des Chicagoer Duos, das sich vor fast dreißig Jahren gründete. Die drei Sätze von Mazureks „Egyptian Suite“ sind seinem 2010 verstorbenen Mentor Bill Dixon gewidmet. Intensiv und berührend.

Einlass: 21:00 Uhr

Viele Jahre steht Kättl Feierdaach nun schon auf der Bühne und unterhält das Publikum mit ihren Erlebnissen, die meist kurios, lebensnah und immer sehr unterhaltsam sind. Sie lässt die Menschen an ihrem Leben teilhaben, ob sie wollen oder nicht. Ihr Mann, genannt Moiner und ihre beste Freundin Hannelore sind treue Wegbegleiter und haben schon für so manchen Lacher gesorgt. Kättel erzählt hautnah und leidenschaftlich von Erlebnissen im Wellnesshotel, von gemeinsamen Urlauben oder von den Meinungsverschiedenheiten mit ihrem Mann.
In diesem Programm gehen Sie gemeinsam mit Kättl auf eine Zeitreise, bei der sie auf die besten Situationen und Ereignisse der letzten Jahre humorvoll zurückblickt. Lassen Sie sich darauf ein und schwelgen Sie gemeinsam mit ihr in Erinnerungen!

Copyright: Jutta Hinderberger

Einlass: 19:00 Uhr

Marion Tauschwitz: „Hilde Domin – Lass uns wieder Wolkenhirten sein
Hilde Domins einfache Worte riechen nach Mensch. Ihrer Lyrik wohnt Wahrhaftigkeit inne, die aus bedrückenden Erfahrungen geboren worden ist: Verfolgung, Flucht, Verlust der Heimat und der Liebe, Einsamkeit, Entbehrungen. Doch die Dichterin setzte dem Schmerz ihr Alphabet von tätigen Buchstaben entgegen. Bis sich Leid in Schönheit, die Stimmen der Gequälten in schöne Musik verwandelten und Verletzlichkeit und Heilung Hand in Hand gingen. Marion Tauschwitz hat Domins schönste, einprägsamste Zeilen aus Gedichten und Briefen in diesem Erinnerungsband zum 20. Todestag vereint. Lieblingszeilen, die zum Anker im Alltag werden und zum Stelldichein mit Hilde Domin und ihren Gedichten einladen.
Hilde Domin, geborene Löwenstein, kam am 27. Juli 1909 in Köln zur Welt. Sie gehörte zu bedeutendsten Lyrikerinnen der Nachkriegszeit, doch machte sich auch als Literaturwissenschaftlerin einen Namen. Mit Hitlers Machtergreifung begannen für Hilde Domin und ihren Mann die Zeit der Exile, die sie über Italien, England und Kanada nach Santo Domingo führten. Nach 22 Jahren kehrten sie 1954 nach Deutschland zurück, wo Domin ihre Gedichte unter dem Pseudonym „Domin“, nach „dem Namen ihrer Insel“, zu veröffentlichen begann. Ab 1961 lebte sie in Heidelberg, wo sie am 22. Februar 2006 starb.
Marion Tauschwitz studierte Anglistik und Germanistik und arbeitete als Gymnasiallehrerin, freie Dozentin und freie Autorin, bevor sie 2001 Hilde Domin in Heidelberg kennenlernte. Sie begleitete sie bis zu deren Tod 2006. Im Jahr 2009 publizierte sie eine umfassende Biografie über Hilde Domin, die von der Literaturkritik als Standardwerk begrüßt wurde. Biografien, Belletristik Marion Tauschwitz lebt in Heidelberg.

Manfred Klenk: „Herbstzeitlose Poesie“ begleitet mit der Harfe von Madeleine Schuhmacher
Madeleine Schumacher ist eine deutsche Liedermacherin. Sie begleitet ihre Lieder zur Keltischen Harfe. Ihr künstlerisches Konzept verbindet Musik, Natur und Lyrik unter dem Titel „Hidden Gardens“ (Verborgene Gärten). Sie ist als Kleinkind aus den idyllischen Voralpen Bayerns mit ihrer Familie ausgewandert in die Vereinigten Staaten und wuchs auf in Brooklyn und Queens, New York.
„Liebesrauschen“, eine historische Lesung berühmter Persönlichkeiten aus sechs Jahrhunderten, mit der Schauspielerin, Anke Sonnentag.

Manfred Klenk geboren in Mannheim, , veröffentlicht seit vielen Jahren Gedichte, Essays und Kurzprosa. Als Herausgeber und Autor (u.a.) hat er 2024 zusammen mit vier Autoren des Literarischen Zentrums Rhein-Neckar e.V. „DIE RÄUBER ‘77“ die Anthologie „Heimat und Anderswo“ veröffentlicht. In diesem Jahr entstand mit Madeleine Schumacher eine gemeinsame Gedicht-Broschüre „Herbstzeitlose Poesie“, die zum diesjährigen „Weinheimer Literaturfestival / Weinheim liest“ veröffentlicht und dem Publikum vorgestellt wird.

Gabriele Kirch: Lyrik
Marion Tauschwitz liest aus „Hilde Domin – Lass uns wieder Wolkenhirten sein
Hilde Domins einfache Worte riechen nach Mensch. Ihrer Lyrik wohnt Wahrhaftigkeit inne, die aus bedrückenden Erfahrungen geboren worden ist: Verfolgung, Flucht, Verlust der Heimat und der Liebe, Einsamkeit, Entbehrungen. Doch die Dichterin setzte dem Schmerz ihr Alphabet von tätigen Buchstaben entgegen. Bis sich Leid in Schönheit, die Stimmen der Gequälten in schöne Musik verwandelten und Verletzlichkeit und Heilung Hand in Hand gingen. Marion Tauschwitz hat Domins schönste, einprägsamste Zeilen aus Gedichten und Briefen in diesem Erinnerungsband zum 20. Todestag vereint. Lieblingszeilen, die zum Anker im Alltag werden und zum Stelldichein mit Hilde Domin und ihren Gedichten einladen.
Hilde Domin, geborene Löwenstein, kam am 27. Juli 1909 in Köln zur Welt. Sie gehörte zu bedeutendsten Lyrikerinnen der Nachkriegszeit, doch machte sich auch als Literaturwissenschaftlerin einen Namen. Mit Hitlers Machtergreifung begannen für Hilde Domin und ihren Mann die Zeit der Exile, die sie über Italien, England und Kanada nach Santo Domingo führten. Nach 22 Jahren kehrten sie 1954 nach Deutschland zurück, wo Domin ihre Gedichte unter dem Pseudonym „Domin“, nach „dem Namen ihrer Insel“, zu veröffentlichen begann. Ab 1961 lebte sie in Heidelberg, wo sie am 22. Februar 2006 starb.
Marion Tauschwitz studierte Anglistik und Germanistik und arbeitete als Gymnasiallehrerin, freie Dozentin und freie Autorin, bevor sie 2001 Hilde Domin in Heidelberg kennenlernte. Sie begleitete sie bis zu deren Tod 2006. Im Jahr 2009 publizierte sie eine umfassende Biografie über Hilde Domin, die von der Literaturkritik als Standardwerk begrüßt wurde. Biografien, Belletristik Marion Tauschwitz lebt in Heidelberg.
Manfred Klenk liest aus „Herbstzeitlose Poesie“ begleitet mit der Harfe von Madeleine Schuhmacher
Lyrik zur Harfe
Madeleine Schumacher ist eine deutsche Liedermacherin. Sie begleitet ihre Lieder zur Keltischen Harfe. Ihr künstlerisches Konzept verbindet Musik, Natur und Lyrik unter dem Titel „Hidden Gardens“ (Verborgene Gärten). Sie ist als Kleinkind aus den idyllischen Voralpen Bayerns mit ihrer Familie ausgewandert in die Vereinigten Staaten und wuchs auf in Brooklyn und Queens, New York.
„Liebesrauschen“, eine historische Lesung berühmter Persönlichkeiten aus sechs Jahrhunderten, mit der Schauspielerin, Anke Sonnentag.

Manfred Klenk geboren in Mannheim, , veröffentlicht seit vielen Jahren Gedichte, Essays und Kurzprosa. Als Herausgeber und Autor (u.a.) hat er 2024 zusammen mit vier Autoren des Literarischen Zentrums Rhein-Neckar e.V. „DIE RÄUBER ‘77“ die Anthologie „Heimat und Anderswo“ veröffentlicht. In diesem Jahr entstand mit Madeleine Schumacher eine gemeinsame Gedicht-Broschüre „Herbstzeitlose Poesie“, die zum diesjährigen „Weinheimer Literaturfestival / Weinheim liest“ veröffentlicht und dem Publikum vorgestellt wird.

Gabriele Kirch: „Kinder im Gedicht – Gedichte und Haiku“
Anlässlich eines Jubiläums einer ihrer Töchter, machte sich Gabriele Kirch auf die Suche nach dem passenden Gedicht zu besagtem Anlass. Sie sah ihre gesammelten Werke durch und es fiel ihr auf, wie viele Texte, Gedanken und Gedichte sich in über 40-jähriger Tätigkeit als Lyrikerin um Kinder und Kindheit drehen. So entstand der Wunsch, ein Buch zu gestalten, welches sich ausschließlich mit Kindern und der für uns alle unweigerlich wichtigen Phase der Kindheit befasst.

Gabriele Kirch, wurde 1953 in Finsterwalde in der Niederlausitz geboren. Die schönsten Jahre der Kindheit und Jugend verbrachte sie in der Pfalz. Nach verschiedenen Stationen quer durch Deutschland hat sie den Lebensmittelpunkt seit 30 Jahren an der Ostsee bei Kiel gefunden.

Manon Hopf: aus „hier steht dein Mensch. Verwandlungen“
Die große Verwandlerin in Manon Hopfs Gedichten ist die Sprache selbst: dass nichts mehr aufeinander und beisammen bleibt; dass alles im Fluss und im Werden ist – und dass die Sprache aus Klang heraus Körper, Tiere und Beziehungen formt, bewegt, gar neu erschafft. Hier, in diesen Gedichten, findet sich alles in Bewegung: die Wasser von der Quelle durch den Fluss bis zum Meer, wo die Sirenen von all dem Singen, ›was man nicht hören will‹; die Abgründe und Nachtgesänge. Auch das Sterben ist hier nur ein sich Verwandeln: ›schon bist du asche‹ – und das Verschwinden auch und sicherlich auch der Schlaf innerhalb der ›Mondsucht‹ als ›eine frage / des abnehmenden / Lichts‹.
Manon Hopf lebt in Mannheim. Literaturstudium in Mainz, Masterstudium in Frankfurt am Main. Literarisches übersetzen aus dem Französischen an der LMU München. seit 2021 Mitglied im VdÜ, 2021 erschien der Lyrikband hand, legungen; 2024 hier steht dein Mensch. Verwandlungen bei Hochroth Heidelberg

Anlässlich eines Jubiläums einer ihrer Töchter, machte sich Gabriele Kirch auf die Suche nach dem passenden Gedicht zu besagtem Anlass. Sie sah ihre gesammelten Werke durch und es fiel ihr auf, wie viele Texte, Gedanken und Gedichte sich in über 40-jähriger Tätigkeit als Lyrikerin um Kinder und Kindheit drehen. So entstand der Wunsch, ein Buch zu gestalten, welches sich ausschließlich mit Kindern und der für uns alle unweigerlich wichtigen Phase der Kindheit befasst.

Gabriele Kirch, wurde 1953 in Finsterwalde in der Niederlausitz geboren. Die schönsten Jahre der Kindheit und Jugend verbrachte sie in der Pfalz. Nach verschiedenen Stationen quer durch Deutschland hat sie den Lebensmittelpunkt seit 30 Jahren an der Ostsee bei Kiel gefunden.

Manon Hopf liest aus „hier steht dein Mensch. Verwandlungen“
Die große Verwandlerin in Manon Hopfs Gedichten ist die Sprache selbst: dass nichts mehr aufeinander und beisammen bleibt; dass alles im Fluss und im Werden ist – und dass die Sprache aus Klang heraus Körper, Tiere und Beziehungen formt, bewegt, gar neu erschafft. Hier, in diesen Gedichten, findet sich alles in Bewegung: die Wasser von der Quelle durch den Fluss bis zum Meer, wo die Sirenen von all dem Singen, ›was man nicht hören will‹; die Abgründe und Nachtgesänge. Auch das Sterben ist hier nur ein sich Verwandeln: ›schon bist du asche‹ – und das Verschwinden auch und sicherlich auch der Schlaf innerhalb der ›Mondsucht‹ als ›eine frage / des abnehmenden / Lichts‹.
Manon Hopf lebt in Mannheim. Literaturstudium in Mainz, Masterstudium in Frankfurt am Main. Literarisches übersetzen aus dem Französischen an der LMU München. seit 2021 Mitglied im VdÜ, 2021 erschien der Lyrikband hand, legungen; 2024 hier steht dein Mensch. Verwandlungen bei Hochroth Heidelberg

Einlass ab 18:00 - Probieren Sie vor der Veranstaltung eines der leckeren Törtchen oder Croissants

Um dieses Monument des christlichen Abendlandes ranken sich zahlreiche Mythen:
Alles begann mit einer mächtigen keltischen Fürstin…die Bauherren waren das mächtigste Adelsgeschlecht ihrer Zeit…ein Mythos verbindet die Limburg und den Speyrer Dom…ein weltberühmter Schatz soll hier verwahrt worden sein…und selbst für Weihnachten wurden hier Spielregeln festgelegt… Gerüchte über Gerüchte…Lüften Sie alle Geheimnisse bei dieser
Führung auf der Klosterruine Limburg, einem der bedeutendsten europäischen Klosterbauten der Salierdynastie.

Von Januar bis Dezember 2026 finden Bauarbeiten auf der Klosterruine Limburg statt. Bei Führungen kann es in einzelnen Bereichen Einschränkungen geben.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: am Brunnen vor der Limburg
Haltestelle: Rudolf-Bart-Siedlung (Stadtbus) oder Klosterruine Limburg (Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

2026 finden Bauarbeiten auf der Klosterruine Limburg statt. Bei Führungen kann es in einzelnen Bereichen Einschränkungen geben.

KEIN MANN FÜR EINE NACHT
Nils Brunschede ist ein junger Mann um die dreißig, der böse Texte schreibt und recht hübsch Klavier spielt. Für seine Lieder gewann er verschiedene Preise, zuletzt 2023 den Kupferpfennig der Leipziger Lachmesse.
In „Kein Mann für eine Nacht“ präsentiert er Chansons über Liebe, Herzschmerz und die Lösung aller Datingprobleme. Sei es durch den kreativen Einsatz von Lebensmitteln („Remoulade“), das Aufschieben eines Dates um mehrere Jahre oder das Runterschrauben der eigenen Ansprüche auf ein absolutes Minimum („65 %“).
Um an diesen Punkt zu kommen, muss man aber erstmal bei sich selbst anfangen. Bei der eigenen – zu Unrecht vergessenen – Sportlerkarriere. Bei Autos, Drogen und der Beziehung zu männlichen Familienmitgliedern: Nils Brunschede singt nicht nur eins, sondern gleich zwei Lieder über seine Cousins und macht Witze über seinen Bruder und Uropa. So viel kritische Männlichkeit ist selten.
Lieder, Moderationen, Imitationen und andere Sensationen! Ein Abend zwischen Realität und Wunschtraum, Witz und Romantik. Sehen Sie selbst! One night only!

Einlass: 19:00

Der Gerichtstag beginnt nicht gut für Dorfrichter Adam: Erst ein übler Alptraum, dann erwacht er mit Beulen und Schrammen am Kopf und schließlich erfährt er, dass eine Untersuchung der Kassen und der richterlichen Eignung unmittelbar bevorsteht.

Und die Katastrophen gehen weiter: Marthe Rull taucht als Klägerin vor Gericht auf und beschuldigt Ruprecht, den Verlobten ihrer Tochter Eve, er habe am Vorabend ihren Tonkrug zerbrochen.

Eve ist die einzige Zeugin, die erzählen könnte, was genau geschehen ist. Aber warum rückt sie nicht mit der Sprache heraus? Die Ereignisse entwickeln sich zu einer unterhaltsamen wie sinnigen
Komödie.

Die Chawwerusch-Version des Klassikers in einer zeitgemäßen „puren“ Inszenierung.

Mit: Felix S. Felix, Ben Hergl, Lina Zimmer
Buch: Heinrich v. Kleist
Bearbeitung und Regie: Walter Menzlaw

VVK: 06346/69799-10; pfalzshow.de; Hotline: 0156/78416979

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Molkenkur in Heidelberg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schlosshotel Molkenkur serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.00 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Jane Austens Klassiker in einer frischen, humorvollen Bühnenfassung:
Im England des 19. Jahrhunderts prallen Witz, Stolz und gesellschaftliche Erwartungen aufeinander.
Elizabeth Bennet und Mr. Darcy liefern sich ein Duell aus Worten und Gefühlen, das bis heute zu den schönsten Liebesgeschichten der Literatur zählt.

Zimmertheater Abendstück – Der Klassiker zum Jubiläum 70 Jahre Zimmertheater

Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

Operrette
von Oscar Strauß
Musikalische Komödie in zwei Akten von Alfred Grünewald (nach Verneuil)
in einer Textbearbeitung von Leonard Steckel
Musik von Oscar Strauß

Premiere: 18. Februar 2022
Inszenierung: Joerg Mohr
Klavier: Daniel Prandl
Ausstattung: Antonia Schmitz


Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben, Berlin

Es spielen:
André Haedicke, Christine Rothacker

Ein echtes Juwel unter den Operetten. Im abwechslungsreichen Spiel mit Rollenklischees bleibt kein Auge trocken. So haben Sie Operette noch nicht gesehen! Manon heißt die Frau, die weiß, was sie will und üblicherweise auch bekommt. Die Operettendiva hat einen jungen Verehrer, Raoul. In diesen ist wiederum die junge Lucy verliebt und bittet Manon auf den begehrten Junggesellen ihretwegen zu verzichten, nicht wissend, dass Manon ihre Mutter ist. Und schon sind wir mitten drin im wilden Verwechslungskarussell dieser charmanten Operettenkomödie, voller Ironie und Frivolem, witzigen und geistreichen Dialogen. Dabei bietet Oscar Straus’ Partitur alles, was eine Knaller Operette bieten sollte: bekannte Musik zum Mitwippen, Walzer und Chansons die ans Herz gehen.

Erleben Sie Oscar Straus’ Jazz-Operette, temporeich und irrwitzig, bearbeitet für zwei Darstellende und ein Piano.

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.