25 Jahre MAYBEBOP -

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.
Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass: 18:30 Uhr

Nosferatu – Ironie des Grauens
ist die komödiantische Aufarbeitung des Stummfilmklassikers „ Nosferatu – eine Sinfonie des Grauens“. Der Regisseur Friedrich Wilhelm Murnau drehte den Film 1921 nach dem Roman „ Dracula“ von Bram Stoker. Murnau hat nicht nur die literarische Vorlage Stokers in authentischer Mystik verfilmt, sondern auch ein expressionistisches Meisterwerk der Kinematographie geschaffen. Gerne hätte Murnau seinen Film auch „Dracula“ betitelt, doch die Witwe Stokers verweigerte ihm die Rechte. So wählte Murnau den Titel „Nosferatu“, was soviel be- deutet wie „der Untote“. Es war allerdings nicht der schlichte Grusel vor dem Vampirismus, den Murnau in seinem Film darstellen wollte, sondern einen Alptraum der Menschheit schlechthin: die Angst vor dem Unfassbaren und Unglaublichen. Nosferatu ist eine ungeheuerliche und doch seltsam tragische Figur, denn er kann nicht leben und nicht sterben und leidet somit unter der Qual des eigenen Seins.
Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarkts- kasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt. So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod.

Einlass: 18:30 Uhr

Nosferatu – Ironie des Grauens
ist die komödiantische Aufarbeitung des Stummfilmklassikers „ Nosferatu – eine Sinfonie des Grauens“. Der Regisseur Friedrich Wilhelm Murnau drehte den Film 1921 nach dem Roman „ Dracula“ von Bram Stoker. Murnau hat nicht nur die literarische Vorlage Stokers in authentischer Mystik verfilmt, sondern auch ein expressionistisches Meisterwerk der Kinematographie geschaffen. Gerne hätte Murnau seinen Film auch „Dracula“ betitelt, doch die Witwe Stokers verweigerte ihm die Rechte. So wählte Murnau den Titel „Nosferatu“, was soviel be- deutet wie „der Untote“. Es war allerdings nicht der schlichte Grusel vor dem Vampirismus, den Murnau in seinem Film darstellen wollte, sondern einen Alptraum der Menschheit schlechthin: die Angst vor dem Unfassbaren und Unglaublichen. Nosferatu ist eine ungeheuerliche und doch seltsam tragische Figur, denn er kann nicht leben und nicht sterben und leidet somit unter der Qual des eigenen Seins.
Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarkts- kasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt. So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod.

Einlass: 18:30 Uhr

Michael Krebs
„Optimismus – Jetzt stark reduziert“

Michael Krebs gehört schon lange zu den Top-Musik-Kabarettisten dieses Landes. Zu erleben, wie offen, geradeaus und schlagfertig der Songwriter seine Konzerte angeht, treibt einem ein fettes Grinsen ins Gesicht und macht klar: Die Live-Bühne ist sein Element. Doch selbst dieser notorisch gut gelaunte Typ am Klavier hat mittlerweile Zweifel. Ist seine einst gelobte Authentizität in Zeiten des Survival-of-the-Fakest noch zumutbar? Warum denken bei dem Wort „Problemzone“ alle an Bauch, Beine, Po und keiner an Gehirn? Wohin auswandern, wenn die Rechten schon überall sind? Und vor allem: Ist Zukunft überhaupt noch eine Lösung? Man muss nicht das hellste Licht im Darknet sein, um das zu checken. Zum Glück erwartet auf derlei komplexe Fragen dank von TikTok geschredderten Aufmerksamkeits-Spannen niemand mehr eine Antwort.

Einlass: 19:00 Uhr

Jedes Jahr nehmen etwa 700 Kinder und Jugendliche in Hessen am bundesweit stattfindenden
Wettbewerb „Jugend musiziert“ teil. Dabei ist der Landeswettbewerb Jugend musiziert nach den sechs hessischen Regionalwettbewerben die zweite der drei Wettbewerbsstufen. Das Konzert der hessischen Landespreisträger*innen Jugend musiziert präsentiert im Anschluss an diese ersten beiden Wettbewerbsphasen eine Auswahl besonders erfolgreicher Jugendlicher: Von Orgel über Blasinstrumente und Musical bis zu Ensemblewertungen mit Klavieren und Streichinstrumenten reicht in diesem Jahr die Kategorienvielfalt. Die jungen Musikerinnen und Musiker laden das Publikum nicht nur zu einem Streifzug durch unterschiedliche Stile und Epochen ein, sondern lassen uns dabei auch den Blick nach vorn richten, auf die künftigen Talente unserer Musikszene.

Einlass: 17:00 Uhr

Was haben ein Papagei mit Nazi-Tourette, eine schwarz lackierte Kuh und ein evangelischer Pastor im Clownskostüm gemeinsam?
Sie alle sind Protagonisten in den unglaublichsten, aber wahren Fällen aus dem Alltag des Strafverteidigers Veikko Bartel. Wenn Sie dachten, deutsche Gerichtssäle seien Orte trockener Paragraphenreiterei, dann haben Sie dieses Buch noch nicht gelesen. Vergessen Sie fiktive Fernsehdramen! Hier öffnet einer der bekanntesten Strafverteidiger Deutschlands seine Akten und gewährt einen tiefen Einblick in die bizarrsten Abgründe der Justiz. Mit tiefschwarzem Humor und beißendem Sarkasmus erzählt Veikko Bartel von Mandanten, die absurder nicht sein könnten, von Ermittlungspannen, die einem die Lachtränen in die Augen treiben, und von Situationen, in denen man nur noch fassungslos den Kopf schütteln kann.
Erleben Sie hautnah mit:
• Warum ein Papagei namens „Goebbels“ der Hauptbelastungszeuge in einem Verfahren wegen Volksverhetzung war.
• Wie eine ganze Armada von BMWs für ein Gutachten an toten Kühen zerschellt, nur weil die Polizei bei nassem Gras keine nassen Füße bekommen wollte.
• Wieso ein Anruf bei einer Telefonsex-Hotline einen entscheidenden Hinweis in einem Fall von Bandendiebstahl lieferte.
• Und weshalb die unglückliche Kostümwahl eines Pastors zu einem Polizeieinsatz und einem Fahndungsfoto mit Schuhgröße 71 führte.

Diese und viele weitere authentische Geschichten zeigen: Die Realität ist oft komischer, tragischer und absurder als jede Fiktion. Begleitet werden die Anekdoten von den kongenialen, farbenfrohen Illustrationen des Leipziger Künstlers Michael Fischer-Art.
Ein Muss für alle, die schwarzen Humor lieben und endlich wissen wollen, was in deutschen Gerichtssälen wirklich los ist. Warnung: Kann zu unkontrollierbaren Lachanfällen und einer nachhaltigen Erschütterung des Glaubens an die Vernunft führen!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

7. Thing Poetry Slam
"Der Kampf um die Goldene Badewanne"

Die Kleinkunstbühne Thing veranstaltet zum siebten Mal zusammen mit der lokalen Poetry-Ikone Kaddy Kupfer den großen Poetry Slam von Limburg. Hier können Dichter und Poeten gegeneinander antreten und um die Gunst des Publikums ringen. Wie in jedem Wettstreit muss es auch hier eine Trophäe für den Sieger geben. Aber was würde die verschiedenen Facetten eines solchen Kampfes und gleichzeitig die Stadt Limburg repräsentieren? Natürlich die „Goldene Badewanne“! Erlebt live mit, wer den 7. Thing Poetry Slam gewinnt.

Einlass: 18:00 Uhr

Wenn es um progressiven Rock geht und um einen Garanten für großartige Live-Erlebnisse, fällt ganz schnell der Name „Saga“. Die kanadischen Edelrocker präsentieren 2027 live ihre "The Generations Tour".

Die Mischung aus Synthie-Klängen und Rock ist das perfekte Zusammenspiel von Gitarre und Keyboard. Die dazugehörigen markanten Grooves markieren den unverwechselbaren eigenen Saga-Sound. Die Band ist aktuell angesagter denn je. Saga-Frontmann Michael Sadler: „Es scheint, dass wir in den letzten Jahren eine Art Renaissance widerfahren haben, dass unsere Musik auf einmal von vielen wieder neu entdeckt und gewürdigt wird. Wahrscheinlich liegt es daran, dass wir live noch nie so gut waren.“ Saga haben überall große und treue Fangemeinden. Kein Wunder, nicht viele Bands verfügen über Klassiker wie etwa „Wind Him Up“, „Don’t Be Late“, „The Flyer“ oder „Humble Stance“ – alles Titel, die längst Kultcharakter besitzen und Teil der DNA vieler Rockfans sind.

Mehr als sechzig Jahre nach Beginn seiner beispiellosen Karriere als einer der versiertesten und vielseitigsten Gitarristen der Moderne ist Tommy Emmanuel immer noch voller Abenteuerlust. Der dem legendären Eric Clapton zufolge "großartigste Gitarrist, den ich jemals gehört habe", gilt als einer der weltbesten Vertreter des sogenannten Fingerstyle, einer speziellen Spieltechnik insbesondere für akustische Gitarre.

Ob Eigenkomposition oder Coverversion: Tommy Emmanuels Spiel ist immer brillant und konfrontiert mit zahllosen unterschiedlichen Stilen und Stimmungen. Der Fingerpicker zeigt seinen Hörern, was man alles aus einer Gitarre herausholen kann. Atemberaubende Läufe, rhythmisches Picking, müheloses Wandeln durch sämtliche Tonarten, mal laut, dann wieder leise: Es klingt, als spielten mehrere Gitarren auf einmal. Man spürt die Leidenschaft in jedem Ton. Diesem Virtuosen geht es nicht um Ruhm, nicht um Geld oder Anerkennung, sondern um die Darstellung der gesamten Gefühlspalette. Von tiefer Melancholie bis hin zu euphorischer Lebensfreude nimmt er seine Zuhörer mit und lässt sie nicht mehr los.

Im Oktober 2025 erschien sein neuestes Album „Living In The Light“. Es wurde in nur vier Tagen aufgenommen und gilt als die kühnste – und lohnendste – Sammlung in Tommys bemerkenswertem Werkkatalog. Es vereint seine Einflüsse aus Pop, Jazz, Klassik und Roots-Musik zu einem virtuosen Meisterwerk, das ebenso mitreißend wie intim ist. Das Album strahlt eine rohe, elektrisierende Energie aus, die nur von einem Künstler kommen kann, der sich dem Moment vollkommen hingibt. Viele der Aufnahmen sind zwar Solo-Instrumentalstücke, doch Emmanuel steuert auch seine Stimme zu einigen Titeln des Albums bei und verleiht seinem brillanten, perkussiven Gitarrenspiel eine berührende Wärme und Verletzlichkeit.

NPRs World Café erklärte Tommy Emmanuel zu einem der besten Akustikgitarristen der Welt, die New York Times feierte ihn als Wunderkind, und Atkins verlieh ihm den Titel „Certified Guitar Player“ (eine Auszeichnung, die zuvor nur vier anderen Künstlern zuteilwurde).

Natürlich war es damals im Ostberlin der 1970er nicht abzusehen, als sich Musiker von Panta Rhei und der Horst-Krüger-Band zusammenfanden, dass diese neue Band einmal ihren festen Platz in den Annalen der Geschichte der deutschen Popularmusik einnehmen wird. Andererseits: Dass hier Großes entsteht, war ziemlich schnell zu merken. Und spätestens mit Beginn der Achtzigerjahre – gerade einmal fünf Jahre nach Bandgründung – zählten KARAT zu den wichtigsten deutschen Bands – in Ost wie West.

2025 laden Gitarrist Bernd Römer, Schlagzeuger Heiko Jung, Keyboarder Martin Becker, Bassgitarrist Daniel Bätge und Sänger Claudius Dreilich zu einem ganz besonderen Jubiläum: 50 Jahre KARAT werden gefeiert. Neben einer umfangreichen, über das komplette Jahr andauernden Geburtstagstournee wird es ein Album mit neuen Liedern sowie ein neues Karat-Buch, das alle fünf Dekaden umfasst, geben. Und nicht zuletzt geht es mit KARAT auf große Jubiläums-Kreuzfahrt: Im Mai startet das KARAT-Schiff AIDAdiva nach Norwegen.

50 Jahre KARAT stehen nicht nur für Klassiker wie „Über sieben Brücken“, „König der Welt“, „Der blaue Planet“, „Schwanenkönig“, „Albatros“, „Jede Stunde“ oder „Mich zwingt keiner auf die Knie“, unzählige Preise und Chartplatzierungen sowie über zwölf Millionen verkaufte Tonträger, sondern auch für eine Band, die mit frischen Ideen, unbändiger Leidenschaft und kraftvoller Energie im Hier & Jetzt angekommen ist.

Sonntag ist kein Tag – Sonntag ist ein Gefühl!
Mit „SCHÖNE SONNDAACH!“ bringt Maddin Schneider genau dieses Gefühl auf die Bühne: humorvoll, herzlich und unverwechselbar hessisch. In seiner neuen Wortzum- Sonntag-Show erzählt Maddin, warum der Sonntag für ihn eine ganz besondere Bedeutung hat und wie es gelingt, dieses herrliche sonntägliche Wohlgefühl mit in den Alltag zu nehmen. Oder anders gesagt: Wie wird man häppi bis unter’s Käppi?
Als selbsternannter Sonntags-Schamane philosophiert Maddin über Gesundheit, Liebe, Selbsterkenntnis sowie die kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Skurril, brüllend komisch und zugleich überraschend nachdenklich entsteht ein Abend, der das Publikum zum Lachen, Abschalten und Durchatmen einlädt.
„SCHÖNE SONNDAACH!“ ist ein ebenso unterhaltsames wie warmherziges Programm – typisch Maddin.

Einlass: 19:00 Uhr

SING KINDERLIEDER & KALLE KLANG
DEIN 1. KONZERT
Im Jahr 2013 auf YouTube gestartet, hat sich SING KINDERLIEDER mit 3,9 Millionen
Abonnenten und über 5 Milliarden Klicks längst zu einem der beliebtesten Kinder-Angebote
entwickelt.
In Verbindung mit zeitgemäßen Arrangements bekannter und neuer Kinderlieder, erzählen die
wundervoll animierten Videos schöne und leicht verständliche Geschichten, die den Inhalt des
Textes veranschaulichen.
SING KINDERLIEDER steht für kindgerechte, medienpädagogisch wertvolle Unterhaltung und
leistet einen wichPgen Beitrag für die musikalische Früherziehung von Kindern.
Begleitet durch interakPve VideoanimaPonen, führt der sympathische Publikumsmagnet
KALLE KLANG als Bühnenfigur und Sänger die Kinder durch ein unvergessliches erstes
Konzerterlebnis, das herzlich zum Mitmachen, Mitsingen und MiWanzen ihrer Lieblingslieder
einlädt.

Einlass: 14:00 Uhr

Fantasy
„30 Jahre Fantasy- Die Jubiläumstour“

Das erfolgreichste Pop-Schlager-Duo Europas ist wieder unterwegs!
Wenn Fantasy auf Tour gehen, wird aus einem Konzert ein echtes Erlebnis: Es wird gelacht,
getanzt, geschunkelt, mitgesungen – und manchmal auch ein kleines bisschen geweint. Denn
ihre Songs treffen seit jeher mitten ins Herz. Zur 30 Jahre Jubiläumstour laden Fredi
Malinowski und Martin Hein nun zu ganz besonderen Abenden ein – geprägt von
Erinnerungen, Emotionen und der Freude, dieses außergewöhnliche Jubiläum gemeinsam mit
ihren Fans zu feiern.

Drei Jahrzehnte voller Musik, Leidenschaft und unvergesslicher Momente liegen hinter
Deutschlands erfolgreichstem Pop-Schlager-Duo. Über zwei Millionen verkaufte Tonträger,
mehr als 285 Wochen in den Charts und gleich sechs Nummer-eins-Alben sprechen eine
deutliche Sprache: Fantasy haben sich mit ihrer Musik einen festen Platz in der deutschen
Schlagerwelt erobert – und vor allem im Leben ihrer Fans.

Doch dieses Jubiläum ist mehr als nur ein Blick auf beeindruckende Zahlen. Es ist eine
Hommage an all die Geschichten, die ihre Lieder erzählen – von großen Gefühlen, von Höhen
und Tiefen, von Träumen und Erinnerungen. Fantasy verstehen es wie kaum andere, die vielen
Facetten des Lebens in eingängige Melodien zu verwandeln, die berühren, verbinden und Mut
machen.

Auch nach 30 Jahren sind Fredi und Martin voller kreativer Energie. Sie bleiben neugierig,
offen für neue Impulse und gleichzeitig ihrem unverwechselbaren Stil treu. So entsteht genau
die Mischung, die ihre Fans lieben: zeitlose Emotionen, moderne Sounds und Songs, die sofort
ins Ohr und ins Herz gehen.

Die 30 Jahre Jubiläumstour wird damit zu einer musikalischen Reise durch Vergangenheit,
Gegenwart und Zukunft von Fantasy. Große Hits, neue Titel und ganz besondere Momente
verschmelzen zu einem Abend, der lange nachklingt.

Vor allem aber ist diese Tour ein großes Dankeschön – an die Fans, die Fantasy seit 30 Jahren
begleiten. Und eine Einladung, dieses besondere Kapitel gemeinsam zu feiern: laut, emotional
und voller Lebensfreude.

Einlass: ca. 1 h vor Beginn

Marie Diot
„Unglaubliche Hits“

Marie Diot ist Liedermacherin. Ihre Musik ist eine Mischung aus eingängigem Indie-Pop, elegantem Chanson und sehr viel Spaß. Bei ihren Konzerten kommt man in den Genuss von verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die Hits sein könnten. Dass sie tatsächlich Hits werden, mag un-wahrscheinlich sein, da sie von Dingen handeln, die auf den ersten Blick nicht hitverdächtig sind. Es geht zum Beispiel um Gegensprechanlagen, verlorene Haustürschlüssel und Angeln ohne Haken. Doch Marie gelingt es, selbst so kuriose Themen mit ihrem unvoreingenommenen Blick und ihrer fröhlich gewitzten Art so zu besingen, dass sich am Ende alle im Publikum in den Liedern wiederfinden können.
2020 nominiert für den Prix Pantheon, 2024 wurde sie mit der Tuttlinger Krähe und dem Hamburger Comedy Pokal ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Ku¨nstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bass-Stimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte hundert Millionen Alben. Vor knapp 20 Jahren starb der amerikanische Mega-Star im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein wu¨rdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistu¨ndigen Programm ist: Tony hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bu¨hnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu fru¨h gestorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen vom optischen und musikalischen Erlebnis dieses Konzertereignisses.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern, Sängern unterstu¨tzt. Das Ensemble sorgt seit Jahren fu¨r ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa. Erleben sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfathers of Soul“ wie zum Beispiel „What am I gonna do“, „Never gonna give you up“ oder „The First, the Last, the Everything“, "Let the music play"

Einlass Foyer 14:00 Einlass Saal 14:30