Sandmalerei-Show mit Olga Lysytska
Märchen in Sand gemalt

Die Live-Sandmalerei ist eine der faszinierendsten und intimsten Kleinkunstformen der Gegenwart. Dabei streut die ukrainische Sandkünstlerin Olga Lysytska feinsten Quarzsand auf eine von unten beleuchtete Glasplatte und formt mit bloßen Händen, Fingern oder Handflächen filigrane Motive. Eine hochauflösende Kamera überträgt diesen Prozess in Echtzeit auf eine Großbildleinwand. Der besondere Reiz liegt in der ständigen Metamorphose: Durch fließende, oft verblüffend einfache Handbewegungen verwandelt sich eine Szene in Sekundenschnelle in ein völlig neues Bild. In Kombination mit einer stimmungsvollen musikalischen Untermalung entsteht so ein poetisches Zusammenspiel aus Licht, Schatten, Musik und Bewegung.

In der Show „Märchen in Sand gemalt“ erweckt diese Kunstform die zeitlosen Geschichten über Prinzen und Prinzessinnen, kühne Helden und geheimnisvolle Fabelwesen zu neuem Leben. Die leichtfüßige Dynamik, mit der vor den Augen des Publikums faszinierende Traumwelten entstehen und wieder verfliegen, verleiht den klassischen Narrativen eine ganz eigene, fast magische Tiefe. Ein bildgewaltiges und entschleunigendes Gesamtkunstwerk, das Jung und Alt gleichermaßen in Staunen versetzt.

Einlass: 10:00 Uhr

Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo Jürgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt. Fünf Jahre nach seinem Tod bietet sich mit „Die UDO JÜRGENS Story“ für alle Fans die Gelegenheit, ihrem Idol noch einmal ganz nahe zu kommen. Die außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsbranche ist verpackt in einen locker-amüsanten Liederabend, kurzweiligen und unterhaltsamen Konzertabend – zusammengestellt von Gabriela Benesch, die im Jahr 2014 in Wien als beste Theaterschauspielerin des Jahres ausgezeichnet wurde. Der ausgebildete Pianist Alex Parker singt dabei die Werke des unvergessenen Schlagerbarden, als stünde dieser persönlich auf der Bühne. Die musikalische Zeitreise beinhaltet alle großen Hits wie „Mit 66 Jahren“, „Ich War Noch Niemals In New York“ und „Griechischer Wein“ sowie einige Raritäten. Ganz im Stil des Entertainers begleitet er sich selbst am Klavier. Tochter Jenny Jürgens schwärmte nach der Premiere: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 17:00 Uhr

Ein Motor springt an. Ein letzter Blick in den Rückspiegel. Voraus die Straße, flirrend in der Hitze, bis zum Horizont. Felder, Fabriken, Umspannwerke ziehen vorbei – es ist eines der ältesten Motive des Kinos: Bewegung als Freiheit, die Straße als Versprechen, das Auto als Gefährte.
Das nö theater nähert sich diesen Versprechen auf zwei Wegen gleichzeitig: dokumentarisch und poetisch, faktisch und verträumt. Es geht um das Auto – um seine Herkunft, was es verspricht, was es verlangt. Road Movies stellt die Realität einer Industrie im Umbruch – leerstehende Werkshallen, hunderttausend gefährdete Arbeitsplätze, eine Branche auf der Suche nach ihrer eigenen Richtung – neben die Bilder eines Filmgenres, das von genau diesem Zustand schon immer erzählt hat: Bewegung als Fluchtpunkt, die Straße als Selbstsuche, das Ankommen als offene Frage.
Was bleibt von diesen Bildern, wenn die Motoren verstummen? Wahre Freiheit, so scheint es, findet nur noch im Roadmovie statt: wilde Verfolgungsjagden, brachiale Blechschäden, quietschende Reifen – der Sprung über die Klippe.
Ein Theaterabend zwischen Kinomythos und Autokrise, zwischen dem Traum von der offenen Straße und der Frage, was von ihm geblieben ist – und vielleicht ist die Klippe nur der Anfang: also Vollgas in die Utopie, oder wenigstens bis zur nächsten Ampel.

Produktion: nö theater
Schauspiel: Lucia Schulz, Michelle Wiesemes, Asim Odobaŝić & Felix Höfner | Musik: Philipp Ullrich | Regie: Janosch Roloff | Dramaturgie: Stefan Rogge | Licht und Technik: Chiara Tess-Krogull | Kostüm: Marie-Theres Jestädt | Video: Moritz Spang | Produktionsleitung: Asta Nechajute | Assistenz: Julia Knorst | Fotografie: Stefan Rogge | Grafik: Jule Schacht | Musikalische Unterstützung: Ulrike Bauer

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln , Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Förderverein nö theater e.V.

Einlass: 17:00

Sandmalerei-Show mit Olga Lysytska
Fantasy World: Eine Reise über die Kontinente

Die Live-Sandmalerei ist ein faszinierendes visuelles Spektakel, das die Grenzen zwischen Bildender Kunst, Theater und Illusion verschwimmen lässt. Mit bloßen Händen zaubert die ukrainische Sandkünstlerin Olga Lysytska aus feinstem Quarzsand auf einer von unten beleuchteten Glasplatte epische Welten, mystische Kreaturen und atemberaubende Landschaften. Eine Kamera überträgt das Geschehen live auf eine Großbildleinwand. Das Publikum wird Zeuge einer magischen Metamorphose: In sekundenschnellen, fließenden Bewegungen verschmelzen Licht und Schatten vor den eigenen Augen zu neuen Szenerien. Untermalt von einem stimmungsvollen Soundtrack entsteht ein Bilderrausch, der die Zuschauer augenblicklich in den Bann zieht.

In der Show „Fantasy World“ bricht diese außergewöhnliche Kunstform zu einer bildgewaltigen Abenteuerreise über alle sieben Kontinente auf. Das Publikum durchmisst geheimnisvolle Dschungel, passiert verzauberte Eiswelten und begegnet den fabelhaften Legenden unseres Planeten. Die scheinbar schwerelose Dynamik, mit der vor den Augen der Gäste sagenhafte Orte entstehen und wieder ineinander übergehen, verwandelt die Erde in eine fantastische Entdeckungsreise. Ein fesselndes und zugleich poetisches Erlebnis für Fantasy-Liebhaber und die ganze Familie.

Einlass: 17:00 Uhr

Young Dancers Young Stage Academy
Bernardo Manzenza Nzuzi, Moses Mavitidi Dramaturgie und künstlerische Leitung


Ihr Weg fing 2018 an, als Bernardo Manzenza Nzuzi und Moses Mavitidi – seinerzeit noch Schüler aus Rheindorf – als Tänzer beim Young-Stage-Musical „1904“ auf der Bühne standen. Damals halfen sie, das Erholungshaus mehrmals auszuverkaufen – und wurden dabei von professionellen Tanzcoaches angeleitet. Heute sind Bernardo und Moses selber diejenigen, die andere führen – und leiten die Young Dancers, das Ensemble der Tänzerinnen und Tänzer der Young Stage Academy. Die größten Tanztalente der Stadt. Ihr Programm vereint modernen Tanz mit Klassik, Hip-Hop, Soul, Afro-Sounds, Spanischer Folklore. Crossover also. Und es dreht sich thematisch um das, was seit jeher große Kunst hervorbringt: Melancholie. So widmen Bernardo und Moses ein Stück ihrem Freund Yassir, mit dem sie diesen Abend gemeinsam bestreiten wollten, der aber 2025 viel zu jung verstarb. „Striving through colorful melancholy“ soll und wird berühren. Weil Tanz das schon immer getan hat.

Foto: KI

Daniel Danger hat schon so einiges mit- und durchgemacht. Bekannt geworden als mutigster Reporter Deutschlands, bei Europas erfolgreichem jungen Radiosender 1LIVE, wagt er jetzt endlich den Schritt auf die große Bühne: Und zwar nicht in London, nicht in Las Vegas, sondern natürlich in Leverkusen! Daniel Danger live - mit prominenten Gästen und nie da gewesenen Live-Challenges. Die größte Tour aller Zeiten!
Ein Termin: 5. Dezember 2026, im Forum Leverkusen.

©Daniel Danger

Einlass: 19:00 Uhr

Tänze, Lieder und Gebärdenpoesie werden zu choreografischen Zeremonien über migrationsbedingte Trauer.

Mit „BAM 밤“ (Nacht auf Koreanisch) lädt TachoTinta zu einem Trauerfest aus neuen kollektiven Ritualen ein. Der Raum füllt sich mit choreografischen Widmungen, Trinksprüchen, Feiern und Tänzen, inspiriert von migrationsbedingter Trauer. Vier Performende und Publikum machen Platz für Frustration, Nostalgie, Sehnsucht und Hoffnung. Ausgangspunkt sind Beobachtungen zu den emotionalen und körperlichen Folgen, die Migration mit sich bringen kann. TachoTinta verbindet zeitgenössischen Tanz mit Gebärdenpoesie, Musik und Videokunst.

In den Stücken „Cultural Drag“ und „commonnorm“ haben die Tanzkünstler*innen Mijin Kim, Silvia Ehnis Pérez Duarte und Enis Turan alltäglichen kulturelle Annahmen und Missverständnisse zum Ausgangspunkt genommen. Nun stehen sie wieder gemeinsam und zum ersten Mal mit Hyemi Jo auf der Bühne. Die Taube Künstlerin und Aktivistin widmet sich in ihrer eigenen Arbeit der Deaf Culture und ihren Ausdrucksformen.


Konzept und Künstlerische Leitung: Mijin Kim & Silvia Ehnis Pérez Duarte | Co-Kreation und Performance: Mijin Kim, Silvia Ehnis Perez Duarte, Enis Turan & Hyemi Jo | Dramaturgie: Robin Junicke | Coaching: Rita Mazza & Dodzi Dougban | Video: Jihanna (Hanna Noh & Jiha Jeon) | Sound Design: Nicolas Berge & Szymon Wójcik | Öffentlichkeitsarbeit: Studio Flitzi | Lichtdesign: Simon Lenzen | Technische Betreuung: Aurel Bergkemper & Timo Löffler | Creative Production: Mark Christoph Klee

„BAM 밤 – für violette Nächte“ ist eine Produktion der TachoTinta GbR, koproduziert vom Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr und der Theaterwerkstatt Pilkentafel Flensburg.

Sie wurde gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, das Ministerium für Allgemeine und Berufliche Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur Schleswig-Holstein, das Kulturamt der Stadt Köln sowie das Kulturbüro der Stadt Flensburg. Der Kulturquartier e.V. Köln ermöglicht Proben im Quartier am Hafen und teilfinanziert DGS Dolmetschung, gefördert durch die Kämpgen Stiftung Köln.

Einlass: 19:00

Beats on Pointe
Elektrisierende Fusion aus Spitzentanz und Street Dance

Mit der Erfolgsproduktion „Beats on Pointe“ verschmelzen die Eleganz des klassischen Balletts und die rohe Energie des Street Dance zu einer explosiven Bühnenshow. Die australische Kompanie „Masters of Choreography“ bricht dabei alle Genre-Grenzen: In rasantem Tempo treffen Spitzentanz und Akrobatik auf Hip-Hop, Jazz Dance und Beatboxing. Getragen von einem mitreißenden Soundtrack aus Hits von Weltstars wie Beyoncé und Michael Jackson, entsteht ein visuelles Fest, das technisches Können mit erstklassigem Entertainment vereint. Ein besonderes Highlight der Show ist die spielerische Neuinterpretation moderner Klassiker, etwa wenn der legendäre „Moonwalk“ auf glitzernden Ballett-Spitzenschuhen präsentiert wird.

Hinter diesem Spektakel steht ein Team mit über 30 Jahren Branchenerfahrung, das bereits renommierte Bühnen im Londoner West End und beim Edinburgh Fringe Festival erobert hat und weltweit für seine innovativen „Dance Athletes“ gefeiert wird. Die Performance besticht zudem durch eine opulente Ausstattung mit zahllosen Kostümwechseln und einer Live-Percussion, die den Rhythmus der Straße direkt auf die Bühne bringt. Humorvolle Einlagen und eine dynamische Lichtinszenierung runden das Erlebnis ab und machen die Produktion zu einer furiosen Achterbahnfahrt für alle Sinne.

Mit
Tänzerinnen und Tänzern von Masters of Choreography
Regie und Produktion: Milo & Jennifer Masters
Leiterin der Choreographie: Jennifer Masters
Chefchoreographin Ballett: Emma Vaiano
Chefchoreograph Street-Dance: Taylor Diamond-Lord

„Drei Jahre in Folge – 2022, 2023 und 2024 –bei dem weltweit größten Kulturfestival, dem Edinburgh Fringe, aufzutreten, beweist, dass die australische Produktion „Beats on Pointe“ eine der spektakulärsten Tanztheater-Highlights der Gegenwart ist.“
Ellen Leslie, The Independent

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Tänze, Lieder und Gebärdenpoesie werden zu choreografischen Zeremonien über migrationsbedingte Trauer.

Mit „BAM 밤“ (Nacht auf Koreanisch) lädt TachoTinta zu einem Trauerfest aus neuen kollektiven Ritualen ein. Der Raum füllt sich mit choreografischen Widmungen, Trinksprüchen, Feiern und Tänzen, inspiriert von migrationsbedingter Trauer. Vier Performende und Publikum machen Platz für Frustration, Nostalgie, Sehnsucht und Hoffnung. Ausgangspunkt sind Beobachtungen zu den emotionalen und körperlichen Folgen, die Migration mit sich bringen kann. TachoTinta verbindet zeitgenössischen Tanz mit Gebärdenpoesie, Musik und Videokunst.

In den Stücken „Cultural Drag“ und „commonnorm“ haben die Tanzkünstler*innen Mijin Kim, Silvia Ehnis Pérez Duarte und Enis Turan alltäglichen kulturelle Annahmen und Missverständnisse zum Ausgangspunkt genommen. Nun stehen sie wieder gemeinsam und zum ersten Mal mit Hyemi Jo auf der Bühne. Die Taube Künstlerin und Aktivistin widmet sich in ihrer eigenen Arbeit der Deaf Culture und ihren Ausdrucksformen.


Konzept und Künstlerische Leitung: Mijin Kim & Silvia Ehnis Pérez Duarte | Co-Kreation und Performance: Mijin Kim, Silvia Ehnis Perez Duarte, Enis Turan & Hyemi Jo | Dramaturgie: Robin Junicke | Coaching: Rita Mazza & Dodzi Dougban | Video: Jihanna (Hanna Noh & Jiha Jeon) | Sound Design: Nicolas Berge & Szymon Wójcik | Öffentlichkeitsarbeit: Studio Flitzi | Lichtdesign: Simon Lenzen | Technische Betreuung: Aurel Bergkemper & Timo Löffler | Creative Production: Mark Christoph Klee

„BAM 밤 – für violette Nächte“ ist eine Produktion der TachoTinta GbR, koproduziert vom Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr und der Theaterwerkstatt Pilkentafel Flensburg.

Sie wurde gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, das Ministerium für Allgemeine und Berufliche Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur Schleswig-Holstein, das Kulturamt der Stadt Köln sowie das Kulturbüro der Stadt Flensburg. Der Kulturquartier e.V. Köln ermöglicht Proben im Quartier am Hafen und teilfinanziert DGS Dolmetschung, gefördert durch die Kämpgen Stiftung Köln.

Einlass: 19:00

Tänze, Lieder und Gebärdenpoesie werden zu choreografischen Zeremonien über migrationsbedingte Trauer.

Mit „BAM 밤“ (Nacht auf Koreanisch) lädt TachoTinta zu einem Trauerfest aus neuen kollektiven Ritualen ein. Der Raum füllt sich mit choreografischen Widmungen, Trinksprüchen, Feiern und Tänzen, inspiriert von migrationsbedingter Trauer. Vier Performende und Publikum machen Platz für Frustration, Nostalgie, Sehnsucht und Hoffnung. Ausgangspunkt sind Beobachtungen zu den emotionalen und körperlichen Folgen, die Migration mit sich bringen kann. TachoTinta verbindet zeitgenössischen Tanz mit Gebärdenpoesie, Musik und Videokunst.

In den Stücken „Cultural Drag“ und „commonnorm“ haben die Tanzkünstler*innen Mijin Kim, Silvia Ehnis Pérez Duarte und Enis Turan alltäglichen kulturelle Annahmen und Missverständnisse zum Ausgangspunkt genommen. Nun stehen sie wieder gemeinsam und zum ersten Mal mit Hyemi Jo auf der Bühne. Die Taube Künstlerin und Aktivistin widmet sich in ihrer eigenen Arbeit der Deaf Culture und ihren Ausdrucksformen.


Konzept und Künstlerische Leitung: Mijin Kim & Silvia Ehnis Pérez Duarte | Co-Kreation und Performance: Mijin Kim, Silvia Ehnis Perez Duarte, Enis Turan & Hyemi Jo | Dramaturgie: Robin Junicke | Coaching: Rita Mazza & Dodzi Dougban | Video: Jihanna (Hanna Noh & Jiha Jeon) | Sound Design: Nicolas Berge & Szymon Wójcik | Öffentlichkeitsarbeit: Studio Flitzi | Lichtdesign: Simon Lenzen | Technische Betreuung: Aurel Bergkemper & Timo Löffler | Creative Production: Mark Christoph Klee

„BAM 밤 – für violette Nächte“ ist eine Produktion der TachoTinta GbR, koproduziert vom Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr und der Theaterwerkstatt Pilkentafel Flensburg.

Sie wurde gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, das Ministerium für Allgemeine und Berufliche Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur Schleswig-Holstein, das Kulturamt der Stadt Köln sowie das Kulturbüro der Stadt Flensburg. Der Kulturquartier e.V. Köln ermöglicht Proben im Quartier am Hafen und teilfinanziert DGS Dolmetschung, gefördert durch die Kämpgen Stiftung Köln.

Einlass: 19:00

Tänze, Lieder und Gebärdenpoesie werden zu choreografischen Zeremonien über migrationsbedingte Trauer.

Mit „BAM 밤“ (Nacht auf Koreanisch) lädt TachoTinta zu einem Trauerfest aus neuen kollektiven Ritualen ein. Der Raum füllt sich mit choreografischen Widmungen, Trinksprüchen, Feiern und Tänzen, inspiriert von migrationsbedingter Trauer. Vier Performende und Publikum machen Platz für Frustration, Nostalgie, Sehnsucht und Hoffnung. Ausgangspunkt sind Beobachtungen zu den emotionalen und körperlichen Folgen, die Migration mit sich bringen kann. TachoTinta verbindet zeitgenössischen Tanz mit Gebärdenpoesie, Musik und Videokunst.

In den Stücken „Cultural Drag“ und „commonnorm“ haben die Tanzkünstler*innen Mijin Kim, Silvia Ehnis Pérez Duarte und Enis Turan alltäglichen kulturelle Annahmen und Missverständnisse zum Ausgangspunkt genommen. Nun stehen sie wieder gemeinsam und zum ersten Mal mit Hyemi Jo auf der Bühne. Die Taube Künstlerin und Aktivistin widmet sich in ihrer eigenen Arbeit der Deaf Culture und ihren Ausdrucksformen.


Konzept und Künstlerische Leitung: Mijin Kim & Silvia Ehnis Pérez Duarte | Co-Kreation und Performance: Mijin Kim, Silvia Ehnis Perez Duarte, Enis Turan & Hyemi Jo | Dramaturgie: Robin Junicke | Coaching: Rita Mazza & Dodzi Dougban | Video: Jihanna (Hanna Noh & Jiha Jeon) | Sound Design: Nicolas Berge & Szymon Wójcik | Öffentlichkeitsarbeit: Studio Flitzi | Lichtdesign: Simon Lenzen | Technische Betreuung: Aurel Bergkemper & Timo Löffler | Creative Production: Mark Christoph Klee

„BAM 밤 – für violette Nächte“ ist eine Produktion der TachoTinta GbR, koproduziert vom Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr und der Theaterwerkstatt Pilkentafel Flensburg.

Sie wurde gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, das Ministerium für Allgemeine und Berufliche Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur Schleswig-Holstein, das Kulturamt der Stadt Köln sowie das Kulturbüro der Stadt Flensburg. Der Kulturquartier e.V. Köln ermöglicht Proben im Quartier am Hafen und teilfinanziert DGS Dolmetschung, gefördert durch die Kämpgen Stiftung Köln.

Einlass: 17:00

von Samuel Beckett

Und wieder ein Krieg.
Und wieder eine Katastrophe – verursacht vom Homo sapiens.
Der Mensch begegnet seinen eigenen Taten wie einem Echo der Vergangenheit.

Geschichte wiederholt sich – als Tragödie, als Farce, als Gewohnheit einer Spezies, die scheinbar unfähig ist zu lernen. Die großen Ideen einer besseren Welt sind zwischen Hoffnung und Verfall verloren gegangen.
Vor diesem Hintergrund begegnen wir Samuel Becketts Das letzte Band.
Ein Urmensch tritt auf. Dann der Bruch: Die Bühne wird zur kargen Landschaft außerhalb der Zeit. Krapp legt sein Gewand ab. Aus dem Affen wird ein alter Rationalist – ein moderner Sisyphus, der in endloser Schleife den Stimmen seiner Vergangenheit lauscht. Er wartet. Auf Erinnerung. Auf Sinn. Auf ein Leben, das ihm entglitten ist.
Becketts Figur wird zum kollektiven Ich. Ein Clown, gefangen in einem Ritual aus Tonbandstimmen, Erinnerungen und Gesten – auf der Suche nach sich selbst, ohne sich jemals näherzukommen.

Bühne, Musik und Video verschmelzen zu einer eindringlichen Theaterperformance über Erinnerung, Scheitern und Selbstentfremdung. Unter der Regie von Kostas Papakostopoulos wird Becketts Werk zum Spiegel unserer Gegenwart – einer Welt, die ihre Katastrophen erkennt und dennoch weitermacht.

Konzept & Regie: Kostas Papakostopoulos | Bühnenbild & Kostüme: Zezo Dinekov | Musik & Video: Herbert Mitschke | Dramaturgin: Erika Walter | Licht: Thomas Mörl | Maskenbildnerin: Birgit Riedl | Grafik: Andreas Tsortanidis | Krapp: Lisa Sophie Kusz

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln

Einlass: 19:00

von Samuel Beckett

Und wieder ein Krieg.
Und wieder eine Katastrophe – verursacht vom Homo sapiens.
Der Mensch begegnet seinen eigenen Taten wie einem Echo der Vergangenheit.

Geschichte wiederholt sich – als Tragödie, als Farce, als Gewohnheit einer Spezies, die scheinbar unfähig ist zu lernen. Die großen Ideen einer besseren Welt sind zwischen Hoffnung und Verfall verloren gegangen.
Vor diesem Hintergrund begegnen wir Samuel Becketts Das letzte Band.
Ein Urmensch tritt auf. Dann der Bruch: Die Bühne wird zur kargen Landschaft außerhalb der Zeit. Krapp legt sein Gewand ab. Aus dem Affen wird ein alter Rationalist – ein moderner Sisyphus, der in endloser Schleife den Stimmen seiner Vergangenheit lauscht. Er wartet. Auf Erinnerung. Auf Sinn. Auf ein Leben, das ihm entglitten ist.
Becketts Figur wird zum kollektiven Ich. Ein Clown, gefangen in einem Ritual aus Tonbandstimmen, Erinnerungen und Gesten – auf der Suche nach sich selbst, ohne sich jemals näherzukommen.

Bühne, Musik und Video verschmelzen zu einer eindringlichen Theaterperformance über Erinnerung, Scheitern und Selbstentfremdung. Unter der Regie von Kostas Papakostopoulos wird Becketts Werk zum Spiegel unserer Gegenwart – einer Welt, die ihre Katastrophen erkennt und dennoch weitermacht.

Konzept & Regie: Kostas Papakostopoulos | Bühnenbild & Kostüme: Zezo Dinekov | Musik & Video: Herbert Mitschke | Dramaturgin: Erika Walter | Licht: Thomas Mörl | Maskenbildnerin: Birgit Riedl | Grafik: Andreas Tsortanidis | Krapp: Lisa Sophie Kusz

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln

Einlass: 19:00

"Kay Ray Show" - Gewinner der Lorscher Abts - 2019, Gewinner des Bremer Comedy Preis (Jurypreis) - 2019
Aus Berufung und Leidenschaft und seit fast 30 Jahren ist Kay Ray hardest working man in showbiz. Ein Könner, der für einen Gag seine Oma verkaufen würde - zumindest aber Claudia Roth. Ein göttlicher
Gaukler. Ein Spaßmacher ohne Furcht und Tadel. Ein sich immer wieder wandelndes Naturtalent. Ein Provokateur, der das gesamte Genre mitgeprägt und beeinflusst hat.
Ingmar Stadelmann in einem Interview im Oktober 19: “Wenn mich etwas an der deutschen
Comedylandschaft nervt, dann, dass zum Beispiel ein Comedian wie Kay Ray nach über 20 Jahren
Bühne und Genialität immer noch keine anständige Aufmerksamkeit in der Fernsehlandschaft
bekommt, oder gar eine eigene Show. Das erscheint mir absurd. Aber wer bin ich schon?“
Torsten Sträter über Kay Ray: "Du bist Kay Ray und das ist ganz viel. Du bist ein Gesamtkunstwerk,
ein Einmannzirkus. Du bist der Sensenmann des Humors...“

Arnulf Rating: " Kay Ray - einer, der mit allem, was er hat, für seine Wahrheit einsteht. Jedes Risiko
geht er ein. Und ist dabei eine funkensprühende Fröhlichkeitsgranate mit hoher Sprengkraft. Das
muss man live erleben! Hingehen!"

Chris Tal bedankte sich bei der Bambi Verleihung im November 2019 bei Kay Ray. Verdankte er
doch seinen Durchbruch bei Stefan Raab einer Haltung und einem Witz, der maßgeblich von Kay Ray
geprägt und im Sinne von Chris Tal auf die Bühne gebracht wurde. “Darf er das?“ wäre ohne Kay
Ray‘s Inspiration nicht möglich gewesen.

Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson! Als Sänger erreicht er unsere Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine Shows so anders - Abend für Abend. Erleben Sie es selbst!


Hallo! Ich bin es. Eine scheinbisexuelle Resterampensau! Ein fleischgewordener Klingelstreich. Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Ekstase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson! Moral ist nur Mangel an Gelegenheit und Verständnis mehr wert als der Verstand. Ich bin anders. Willkommen liebe Zuschauer. Zeitgeistesgestörte bitte draußen bleiben. Viel Spaß. Euer Kay

Foto: Andreas Elsner

Einlass ab 19:30 Uhr

Seiten rascheln. Figuren erwachen. In Erfort&Kraiss performativer Lesung wird Tintenherz lebendig.

„Wenn ich mir überlege, wie oft ich mir gewünscht habe, in eins meiner Lieblingsbücher zu schlüpfen. Dabei ist das doch das Gute an Büchern – dass man sie zuklappen kann, wann immer man will.”
(Tintenherz, C. Funke)

Die zwölfjährige Meggie und ihr Vater Mo geraten in ein gefährliches Abenteuer, als der geheimnisvolle Staubfinger eines Nachts erscheint. Wo kommt er her? Was verschweigt Mo?
Was hat das mysteriöse Buch „Tintenherz“ damit zu tun?
Die Grenzen zwischen Buch und Wirklichkeit verschwimmen, Figuren treten aus den Seiten hervor und das Publikum wird Teil einer Welt voller Magie, Abenteuer und geheimnisvoller Gestalten.
Tintenherz erzählt von der Liebe zu Büchern, von großem Mut und der außergewöhnlichen Macht der Worte.

Mit Spielfreude und Fantasie bringt das Duo Erfort&Kraiss in ihrer fünften Produktion Cornelia Funkes Bestseller als performative Lesung auf die Bühne.
Eine kraftvolle, poetische Inszenierungen mit stimmungsvoller Musik und einfallsreichem Bühnenbild.
Ein Theatererlebnis für Jung und Alt zwischen Lesung und Spiel, zwischen Fiktion und Wirklichkeit.


Zugänglichkeit

ab 10 Jahre
Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

15 Minuten Pause


Mitwirkende:
Regie und Dramaturgie: Erfort&Kraiss | Schauspiel: Eva Marianne Kraiss und Theresia Erfort | Kostüm und Bühnenbild: Erfort&Kraiss | Textfassung: Theresia Erfort | Musikalische Gestaltung: Eva Marianne Kraiss

Einlass: 14:00

von Samuel Beckett

Und wieder ein Krieg.
Und wieder eine Katastrophe – verursacht vom Homo sapiens.
Der Mensch begegnet seinen eigenen Taten wie einem Echo der Vergangenheit.

Geschichte wiederholt sich – als Tragödie, als Farce, als Gewohnheit einer Spezies, die scheinbar unfähig ist zu lernen. Die großen Ideen einer besseren Welt sind zwischen Hoffnung und Verfall verloren gegangen.
Vor diesem Hintergrund begegnen wir Samuel Becketts Das letzte Band.
Ein Urmensch tritt auf. Dann der Bruch: Die Bühne wird zur kargen Landschaft außerhalb der Zeit. Krapp legt sein Gewand ab. Aus dem Affen wird ein alter Rationalist – ein moderner Sisyphus, der in endloser Schleife den Stimmen seiner Vergangenheit lauscht. Er wartet. Auf Erinnerung. Auf Sinn. Auf ein Leben, das ihm entglitten ist.
Becketts Figur wird zum kollektiven Ich. Ein Clown, gefangen in einem Ritual aus Tonbandstimmen, Erinnerungen und Gesten – auf der Suche nach sich selbst, ohne sich jemals näherzukommen.

Bühne, Musik und Video verschmelzen zu einer eindringlichen Theaterperformance über Erinnerung, Scheitern und Selbstentfremdung. Unter der Regie von Kostas Papakostopoulos wird Becketts Werk zum Spiegel unserer Gegenwart – einer Welt, die ihre Katastrophen erkennt und dennoch weitermacht.

Konzept & Regie: Kostas Papakostopoulos | Bühnenbild & Kostüme: Zezo Dinekov | Musik & Video: Herbert Mitschke | Dramaturgin: Erika Walter | Licht: Thomas Mörl | Maskenbildnerin: Birgit Riedl | Grafik: Andreas Tsortanidis | Krapp: Lisa Sophie Kusz

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln

Einlass: 19:00