"Kozmic Blue, eine musikalische Odyssee"
Bluezige Songs und ko(z)mische Geschichten.

Das Musiker-Ehepaar Maggie Mackenthun & Gerhard Sagemüller von "Kozmic Blue" mischen im aktuellen Bühnenprogramm Songs ihres umfangreichen Repertoire`s mit lustigen, traurigen und bizarren Anekdoten, die sie auf ihrer seit einem halben Jahrhundert andauernden Tournee erlebten.
Ein an Höhen und Tiefen reicher Lebensweg führt sie seit einem halben Jahrhundert quer durch Europa. Über die Bühnen der angesagten Festivals und Clubs. Mal als Straßenmusiker, mal als festangestellte Musiker bei diversen Stars der Szene bis zur Gründung ihrer eigenen Band "Kozmic Blue", mit der sie seit 30
Jahren weltweit tausende von Konzerten spielen.

Neben dem üblichen Klischee von »SEX, DRUGS AND ROCK´ N´ROLL« gewähren die mittlerweile mehrfachen Großeltern uns erstaunliche Einblicke hinter die Kulissen des Showbiz, aber auch in ihren privaten, ganz banalen Alltag: Groupies, Ehetherapien, Schießereien, Knast, Luxus-Hotels, versiffte Garderoben,
Pfarrfeste, Bikerpartys, veganes Catering, Heroin, ausverkaufte Säle, verwaiste Clubs, Allüren der sogenannten »Stars«, Kindererziehung und allgegenwärtig kosmischer Blues. Bei den Geschichten kann gestaunt und gelacht werden. Die Musik darf man einfach nur genießen.

Die Medien beschreiben "Kozmic Blue" so:

“...an explosion of emotion...” (Dagblaad Apeldoorn),
“... eine der besten Liveacts überhaupt ! - ...fahrt, lauft, fliegt oder schwimmt und lasst asst Euch einen Auftritt dieser Band nicht entgehen, wenn sie in der Umgebung unterwegs ist..." (Blues-Road-Germany),
"... the queen of scream..." (Village Voice San Francisco)
“...Maggie, sie hat den Blues, klagt, kratzt, röhrt, swingt sich in opernhafte Sphären .., ...ein absoluter Hörgenuss...” (Rheinzeitung RP),
“...absolutely convincing on stage..." (guitar and bass).

Einlass ab 19:30 Uhr

„Kardinalfehler“ ist der Titel dieser raffiniert-provokanten Komödie, die durch ihren witzigen und zugleich nachdenklichen Umgang mit einem hochaktuellen Thema wie maßgeschneidert ist für die Gegenwart. Im Kern behandelt das Stück ernste gesellschaftliche Sachverhalte wie die Vertuschung von Geheimnissen, Bestechung, ineinander verflochtene Machtstrukturen und Bedrohungen.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets sind derzeit ausschließlich im Rahmen des Theater-Abos buchbar.

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis.
Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“.
Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.

Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern.
Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“

Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause.

Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen!

Foto: Dominik Reichenbach

Einlass ab 19:30 Uhr

DANNY BRYANT (UK)
Nothing Left Behind Tour 2026
räsentiert von Gitarre & Bass, ROCKS, Eclipsed & Musix
Mit einem neuen Album und einem frischen Sound startet der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant kraftvoll ins Jahr 2026. Am 16. Januar erscheint „Nothing Left Behind“ bei Jazzhaus Records – aufgenommen in den Megaphon Studios mit Martin Meinschäfer (u. a. Henrik Freischlader).
Bryant zeigt darauf neue, überraschende Facetten in seinem Sound, getragen von einer hervorragend eingespielten Band. Die Songs sind persönlich; er verarbeitet darin eine schwierige Zeit, aus der er gestärkt hervorgegangen ist. Stilistisch verbindet er kraftvolle Gitarren, emotionale Geschichten und rockende Grooves zu einer modernen, vielseitigen Handschrift.
Die „Nothing Left Behind“-Tour führt Bryant durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande und das Vereinigte Königreich. Seine Shows sind intensiv, mitreißend und zeigen einen Künstler, der nach einer Pause klarer und stärker als je zuvor zurückgekehrt ist.

Einlass: 18:00 Uhr

Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln:

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS

>The Great American Songbook – and more!<
von George Gershwin bis Duke Ellington

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)” ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet. Über 4000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton oder Butch Miles führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland.

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller bis Erroll Garner und Oscar Peterson und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Jedes Jahr lädt Hopkins im Rahmen seiner “Piano-Friends”-Reihe an zwei Flügeln einen neuen Gast von internationalem Format als Duo-Partner ein.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 19:00 Uhr, Freie Platzwahl

Eine inszenierte Lesung
Axel Pape Gastspiele. Niklas Kohrt Raskolnikow u.a. Axel Pape Staatsanwalt Porfirij u.a. Gioia Raspé Kostüm Henning Groß Videodesign Axel Pape Musik

Für Thomas Mann ist es der „beste Kriminalroman aller Zeiten“, der mit meisterhafter Spannung erzählt, wie der junge Raskolnikow, der gegen eine aus den Fugen geratene Welt aufbegehrt, von Staatsanwalt Porfirij als Mordverdächtiger gejagt wird. Dostojewskis Werk hat eine Sprache, die Spannung und Humor sowie Schlagkraft und Poesie verbindet. – Und die Geschichte ist ein unglaublich aktuelles Abbild unserer Welt, voll zeitloser Figuren, die angesichts bedrohlicher gesellschaftlicher Entwicklungen um Wege in eine hoffnungsvolle Zukunft ringen. „Fulminantes Gastspiel im Renaissance-Theater“, so das Stadtmagazin Berlin.


Foto: Tommy Hetzel

Die Geschichte vom Soldaten
Von Igor Strawinsky
Gelesen, gespielt und getanzt (in zwei Teilen; 1918)
Text von Charles Ferdinand Ramuz in der deutschen Nachdichtung von Hans Reinhart
Szenische Aufführung

Mit der Inszenierung von Igor Strawinskys „Die Geschichte vom Soldaten“ präsentiert die Kulturraffinerie K714 ein herausragendes Ereignis der jüngeren Theatergeschichte, das nach seinem bejubelten Debüt bei den Salzburger Festspielen nun exklusiv in Deutschland zu erleben ist. Dass diese renommierte Koproduktion des Salzburger Marionettentheaters und der Festspiele den Weg nach Monheim am Rhein findet, unterstreicht den Anspruch des neuen Kulturhauses als Ort hochkarätiger Kunst. Das Werk, 1918 als Schlüsselwerk der musikalischen Moderne entstanden, wird hier in einer szenischen Fassung gezeigt, die den Geist des Wandertheaters mit modernster Präzision verbindet. Die Produktion wurde von der Presse einhellig als Ereignis gefeiert, das die archaische Kraft des russischen Märchens durch eine faszinierende Verbindung von Schauspiel, Tanz und Musik neu erfahrbar macht.

Ein besonderer Höhepunkt und ein bewegendes künstlerisches Vermächtnis sind die Ausstattung und die Gestaltung der Marionetten, die von dem jüngst verstorbenen Weltkünstler Georg Baselitz stammen. Diese Arbeit zählt zu seinen letzten großen künstlerischen Entäußerungen und verleiht der Inszenierung eine visuelle Wucht von seltener Intensität, kongenial umgesetzt durch den Bildhauer Leonhard Winkler. Unter der Regie von Matthias Bundschuh entfaltet sich ein Abend, der durch die schauspielerische Brillanz von Dominique Horwitz als Sprecher und das virtuose Musikerensemble – angeführt von der Geigerin Isabelle Faust – getragen wird. Es ist ein tiefgründiges Spiel um Pakt und Verlust, das durch die Verbindung von Baselitz’ kraftvoller Ästhetik und Strawinskys prägender Musik zu einer einmaligen theatralen Erfahrung verschmilzt, die man in dieser Form in Deutschland nur hier erleben kann.

Besetzung

Regie: Matthias Bundschuh
Marionetten und Ausstattung: Georg Baselitz
Ausführender Bildhauer und Figurenbau: Leonhard Winkler

Dominique Horwitz, Sprecher

Isabelle Faust, Violine
Pascal Moraguès, Klarinette
Giorgio Mandolesi, Fagott
Reinhold Friedrich, Kornett
Ian Bousfield, Posaune
Burak Marlali, Kontrabass
Raymond Curfs, Schlagwerk

Einlass: 17 Uhr

Parra for Cuva kehrt 2026 mit einem neuen Album – Nacar – und einer Welttournee zurück und markiert damit den nächsten Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung. Bekannt für seine immersiven elektronischen Klanglandschaften, die organische Instrumente mit detailreicher, emotionaler Produktion verbinden, erweitert er nun seine Vision mit einer neuen Bildsprache und Live-Erfahrung, die die Verbindung zwischen Klang und Raum vertiefen.

Seit der Veröffentlichung seiner frühen Alben Majouré und Darwîś hat Parra for Cuva stetig einen Sound entwickelt, der zwischen Electronica, Ambient und modernen klassischen Einflüssen angesiedelt ist. Werke wie Paspatou, Juno und Mimose spiegeln eine wachsende Faszination für Klang und Textur wider, wobei Rhythmus und Introspektion in Balance gehalten werden und durchgehend ein Gefühl von Offenheit und Neugierde erhalten bleibt.

Mit über 1 Milliarde Streams weltweit, Gold (Großbritannien) und Platin (Australien) für Wicked Games und Kollaborationen mit ODESZA, Ólafur Arnalds, Glass Animals und Monolink hat sich Parra for Cuva zu einer unverwechselbaren Stimme innerhalb der zeitgenössischen elektronischen Musik entwickelt. Seine Auftritte bei Burning Man, Sziget, Fusion und seine Cercle-Live-Session in Mexiko unterstreichen seine durchdachte Herangehensweise an Live-Auftritte, bei denen Atmosphäre und Emotionen im Mittelpunkt stehen.

Die bevorstehende Nacar-LP und die Tour markieren eine Phase der stillen Expansion – mit neuen Kollaborationen und visuellen Elementen, während er dem reflektierenden, melodischen Charakter, der sein Werk auszeichnet, treu bleibt. Es handelt sich weniger um eine Neuerfindung als vielmehr um eine Fortsetzung von Parra for Cuva's Erforschung von
Klang als Raum für Verbindung und Fantasie.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Geschichte vom Soldaten
Von Igor Strawinsky
Gelesen, gespielt und getanzt (in zwei Teilen; 1918)
Text von Charles Ferdinand Ramuz in der deutschen Nachdichtung von Hans Reinhart
Szenische Aufführung

Mit der Inszenierung von Igor Strawinskys „Die Geschichte vom Soldaten“ präsentiert die Kulturraffinerie K714 ein herausragendes Ereignis der jüngeren Theatergeschichte, das nach seinem bejubelten Debüt bei den Salzburger Festspielen nun exklusiv in Deutschland zu erleben ist. Dass diese renommierte Koproduktion des Salzburger Marionettentheaters und der Festspiele den Weg nach Monheim am Rhein findet, unterstreicht den Anspruch des neuen Kulturhauses als Ort hochkarätiger Kunst. Das Werk, 1918 als Schlüsselwerk der musikalischen Moderne entstanden, wird hier in einer szenischen Fassung gezeigt, die den Geist des Wandertheaters mit modernster Präzision verbindet. Die Produktion wurde von der Presse einhellig als Ereignis gefeiert, das die archaische Kraft des russischen Märchens durch eine faszinierende Verbindung von Schauspiel, Tanz und Musik neu erfahrbar macht.

Ein besonderer Höhepunkt und ein bewegendes künstlerisches Vermächtnis sind die Ausstattung und die Gestaltung der Marionetten, die von dem jüngst verstorbenen Weltkünstler Georg Baselitz stammen. Diese Arbeit zählt zu seinen letzten großen künstlerischen Entäußerungen und verleiht der Inszenierung eine visuelle Wucht von seltener Intensität, kongenial umgesetzt durch den Bildhauer Leonhard Winkler. Unter der Regie von Matthias Bundschuh entfaltet sich ein Abend, der durch die schauspielerische Brillanz von Dominique Horwitz als Sprecher und das virtuose Musikerensemble – angeführt von der Geigerin Isabelle Faust – getragen wird. Es ist ein tiefgründiges Spiel um Pakt und Verlust, das durch die Verbindung von Baselitz’ kraftvoller Ästhetik und Strawinskys prägender Musik zu einer einmaligen theatralen Erfahrung verschmilzt, die man in dieser Form in Deutschland nur hier erleben kann.

Besetzung

Regie: Matthias Bundschuh
Marionetten und Ausstattung: Georg Baselitz
Ausführender Bildhauer und Figurenbau: Leonhard Winkler

Dominique Horwitz, Sprecher

Isabelle Faust, Violine
Pascal Moraguès, Klarinette
Giorgio Mandolesi, Fagott
Reinhold Friedrich, Kornett
Ian Bousfield, Posaune
Burak Marlali, Kontrabass
Raymond Curfs, Schlagwerk

Einlass: 19.30 Uhr

Seid ihr bereit für eine Rückkehr nach Green Valley? Die Buchhandlung Thalia, Knaur Romance und der argon verlag laden euch, passend zum neuen Band New Memories, zu einem unvergesslichen Abend ein. Wir verwandeln die Buchhandlung auf der Königsallee am Freitag, den 2. Oktober in unseren Lieblingsort und feiern zusammen mit Lilly Lucas Premiere! 🥳


Was euch erwartet:


❣️ Ein “Back to Green Valley” Talk mit Lilly Lucas und Hörbuchsprecherin Sandra Voss

❣️ Pub Quiz: Frischt eure Green Valley Wissen auf uns sichert euch den Sieg!

❣️ Hochzeitsmodus on - passend zur Hochzeit von Izzy und Will gestaltet ihr eure Herbstdeko für Zuhause

❣️ Fotopoint, Silent Listening in New Memories, Drinks und Snacks und vieles mehr


Zum Ablauf:

Ab 18:00 Uhr starten wir mit einem entspannten Ankommen und der Signierstunde, bevor um 20:00 Uhr die Lesungen und Aktionen beginnen. Das Event endet um 0:00 Uhr.


Hinweise zum Jugendschutz:

Ab 18 Jahren: Uneingeschränkte Teilnahme möglich.

16 bis 17 Jahre: Die Teilnahme ohne Begleitung ist bis zum Veranstaltungsende um 24:00 Uhr gestattet. Bitte führen Sie einen Lichtbildausweis zur Alterskontrolle mit.

Unter 16 Jahren: Die Teilnahme ist nur in Begleitung einer personensorgeberechtigten Person (z.B. Eltern) oder einer erziehungsbeauftragten Person gestattet.

Erziehungsbeauftragung: Sollte die Begleitung nicht durch die Eltern erfolgen, muss die begleitende Person mindestens 18 Jahre alt sein und eine schriftliche Vollmacht der personensorgeberechtigten Person sowie eine Ausweiskopie dieser vorlegen können.

Ausverkauft

2022 gingen Genesis unter dem Motto „The Last Domino“ noch einmal gemeinsam mit Phil Collins am Mikrofon auf große Europa-Tournee. Zum Ende der Tour verkündete Phil Collins endgültig sein letztes Konzert mit der Band.

Der Beginn einer neuen Zeitrechnung also für STILL COLLINS, die gefragteste Phil Collins- und Genesis-Coverband in Europa, die es nun allein richten muss. Nach wie vor tun sich selbst eingefleischte Fans des Originals schwer, einen akustischen Unterschied zwischen „Tribute“ und dem „Meister“ auszumachen. Dabei schaut die Band inzwischen auf 28 Jahre Bandgeschichte zurück und was in einem kleinen Musiklokal in Königswinter für 6 DM Eintritt begann, ist heute einer der renommiertesten Acts der europäischen Tributeband-Kultur, der mittlerweile weit mehr als 1600 Konzerte gegeben hat.

Mehrere Shows mit dem ehemaligen Genesis Sänger Ray Wilson oder dem WDR-Funkhausorchester und Sydney Youngblood sind nur einige der Sternchen, die sich Still Collins in den letzten Jahren ans Revers geheftet haben

Hier keine Tickets verfügbar

Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln:

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS

>The Great American Songbook – and more!<
von George Gershwin bis Duke Ellington

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)” ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet. Über 4000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton oder Butch Miles führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland.

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller bis Erroll Garner und Oscar Peterson und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Jedes Jahr lädt Hopkins im Rahmen seiner “Piano-Friends”-Reihe an zwei Flügeln einen neuen Gast von internationalem Format als Duo-Partner ein.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 19:00 Uhr, Freie Platzwahl

Im Buchpodcast #Ausgelesen sprechen Josi Wismar und Sarah Grund seit 2020 wöchentlich über Bücher, das Lesen, persönliche Erfahrungen und alles, was sie gerade bewegt. Von leichter Unterhaltung bis hin zu ernsteren Themen machen die beiden vor keiner Geschichte Halt.

Mit ihrer #Ausgelesen-Tour reisen sie durch Deutschland und die Schweiz. Bei uns in Köln stellen die beiden auch direkt Josi Wismars neuen Thriller „Dead Air“ vor.
Josi Wismar ist mehrfache SPIEGEL-Bestsellerautorin und wurde 2024 zur BookTok-Autorin des Jahres gewählt. Sarah Grund studierte Onlinejournalismus und absolvierte anschließend ein redaktionelles Volontariat bei einem Zeitungsverlag.

WIr freuen uns auf einen wundervollen ABend mit viel Humor, ehrlichen Gesprächen und Einblicken in das Leben als Podcasterin und Autorin. Also kurz gesagt, ein Abend für alle, die Bücher lieben!

Einlass: 19:00 Uhr

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