Wojciech Kilar (1932–2013)
»Orawa« für Streichorchester

Edvard Grieg (1843–1907)
Konzert für Klavier und Orchester
a-Moll op. 16

Modest Mussorgski (1839–1881)
»Bilder einer Ausstellung«
(Instrumentierung Maurice Ravel)

MDR-Sinfonieorchester
Anton Gerzenberg - Klavier
Aurel Dawidiuk - Dirigent

Edvard Griegs Klavierkonzert besticht durch seine lyrische Melodik und Anklänge an die norwegische Volksmusik. Assoziationen an Volksmusik und Natur evoziert auch Orawa. Der Titel bezieht sich auf den polnischen Namen eines Flusses in der Slowakei, der südlich der Grenze zu Polen durch das Tatra-Gebirge fließt. Die Dichte der Musik und der entstehende dynamische Sog machen das Werk zu einer großartigen Entdeckung mit überraschendem Ende. Modest Mussorgskis berühmte Komposition Bilder einer Ausstellung basiert auf einem imaginären Rundgang durch eine Ausstellung des Malers Viktor Hartmann. Die einzelnen Charakter stücke entfalten ein Panorama grotesker, märchenhafter, alltäglicher Szenen und glanzvoller Impressionen.

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Claude Debussy (1862–1918)
»La mer« Drei sinfonische Skizzen
für Orchester

Alexander Raskatov (*1953)
»Green Mass« für Sopran, Alt, Tenor, Bass, gemischten Chor und Orchester

MDR-Rundfunkchor
MDR-Sinfonieorchester

Anna Krikheli - Sopran
Ulrike Schneider - Mezzosopran
Dan Karlström - Tenor
Peter Dolinsek - Bass
Dennis Russell Davies - Dirigent

In seinem bahnbrechenden Werk La mer erwählt Debussy die Natur zum Gegenstand seiner Musik. Er setzt die Bewegungen des Meeres in klangliche Entsprechungen um und bringt Wahrnehmung und Imagination zu einer „geheimnisvollen Übereinstimmung“ (Debussy). Raskatovs Green Mass spiegelt das Bewusstsein um die Zerstörungen der Natur durch uns Menschen und ist damit ein Appell an unsere Verantwortung für die kommenden Generationen.

Konzerteinführung 18:45 Uhr im Schumann-Eck

R. Wagner: Siegfried-Idyll WWV 103
R. Rudin: Neues Werk für Pauke solo und Orchester (Uraufführung)
B. Smetana: Auszüge aus »Má vlast« JB 1:112 (Mein Vaterland)

Dirigent: N. N.
Solist: Felix Anton Lehnert, Pauke

Wagners lyrisches Siegfried-Idyll, eine Uraufführung für Pauke und Orchester von Rolf Rudin sowie Auszüge aus Smetanas Mein Vaterland stehen auf dem Programm. Ein Programm, das berührt, überrascht und die ganze Vielfalt orchestraler Musik erlebbar macht.

Die Einführung ins Konzert beginnt 18:45 Uhr im Zimmer 12. Interessierte Konzertbesucher sind dazu herzlich eingeladen.

Einlass: 18:30 Uhr ins Haus | 19:00 Uhr in den Saal

6. Sinfoniekonzert – „Liebe und Dramatik – Mit einem Paukenschlag“

R. Wagner: Siegfried-Idyll WWV 103
R. Rudin: Neues Werk für Pauke solo und Orchester (Uraufführung)
B. Smetana: Auszüge aus »Má vlast« JB 1:112 (Mein Vaterland)

Dirigent: N. N.
Solist: Felix Anton Lehnert, Pauke

Wagners lyrisches Siegfried-Idyll, eine Uraufführung für Pauke und Orchester von Rolf Rudin sowie Auszüge aus Smetanas Mein Vaterland stehen auf dem Programm. Ein Programm, das berührt, überrascht und die ganze Vielfalt orchestraler Musik erlebbar macht.


Eine Konzerteinführung bieten wir um 18:45 Uhr an.

Einlass ab 19 Uhr.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791): Serenade Nr. 10 in B-Dur KV 361
für zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Bassetthörner, vier Waldhörner, zwei Fagotte und Kontrabass
mit Studierenden und Lehrenden der HMT Leipzig, Leitung: Olivier Tardy

Einlass: 19 Uhr

Viva Frida – Das Konzert
Eine musikalische Hommage an Frida Kahlo
14 neu arrangierte Songs und die bewegende Geschichte einer außergewöhnlichen Künstlerin:

Viva Frida – Das Konzert verbindet Musik und Storytelling zu einem eindrucksvollen Konzerterlebnis rund um Frida Kahlo.
Die Musik lässt Frida Kahlos Welt lebendig werden. 14 ikonische Songs, vollständig neu arrangiert, verbinden sich zu einem musikalischen Bilderbogen, der ihre Zeit aufgreift und zugleich ihre zeitlose Wirkung spürbar macht. Dabei entsteht ein atmosphärischer und facettenreicher Konzertabend zwischen Intimität und großer musikalischer Intensität. Eine dramaturgisch gestaltete Moderation führt durch Frida Kahlos Leben und verbindet die musikalischen Stationen zu einer emotionalen Erzählung. So entsteht ein Konzertabend, der Musik und Geschichte auf besondere Weise miteinander verbindet und Frida Kahlo als Künstlerin und als Mensch erfahrbar macht. Liebe und Schmerz, Verlust und Hoffnung, Verletzlichkeit und unbändiger Lebenswille – die großen Themen ihres Lebens werden in der Musik hörbar und unmittelbar spürbar. Das Konzert erzählt von einer Frau, die sich trotz schwerer Schicksalsschläge immer wieder behauptete und ihre persönliche Geschichte in eine unverwechselbare künstlerische Sprache übersetzte. Rund hundert Jahre nach Frida Kahlos prägendster Schaffenszeit ist ihre Geschichte aktueller denn je. Fragen nach Identität, Selbstbestimmung, Liebe, Schmerz und der Kraft, den eigenen Weg zu gehen, berühren auch die Gegenwart. Viva Frida – Das Konzert lädt dazu ein, Frida Kahlo neu zu begegnen: nicht nur als weltberühmte Ikone, sondern als leidenschaftliche, widersprüchliche und zutiefst menschliche Persönlichkeit.
Ein Konzert voller Emotion, musikalischer Intensität und großer Geschichten – eine Hommage an Frida Kahlo, die nachklingt.

18:30

Konzert im Rahmen des Festivals des Zentrums für Gegenwartsmusik (ZfGM)
Leitung: Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf

Einlass: 19 Uhr

Sinfoniekonzert (Orchesterprojekt 3), Leitung: Matthias Foremny/Studierende,
Solisten: nn, Keiko Abe (*1937): Prism Rhapsody für Marimbaphon und Orchester
E. W. Korngold: Violinkonzert, A. Dvorak: Symphonie Nr. 9 e-Moll „Aus der neuen Welt“

Einlass: 19 Uhr

Sinfoniekonzert (Orchesterprojekt 3), Leitung: Matthias Foremny/Studierende,
Solisten: nn, Keiko Abe (*1937): Prism Rhapsody für Marimbaphon und Orchester
E. W. Korngold: Violinkonzert, A. Dvorak: Symphonie Nr. 9 e-Moll „Aus der neuen Welt“

Einlass: 19 Uhr

Jessie Montgomery (*1981)
»Strum« für Streichorchester

Gabriela Ortiz (*1964)
»Dzonot« Konzert für
Violoncello und Orchester

Antonín Dvořák (1841–1904)
Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95
»Aus der Neuen Welt«

MDR-Sinfonieorchester
Alban Gerhardt - Violoncello
Delyana Lazarova - Dirigentin

Verschiedene Blickwinkel auf die „Neue Welt“ vereint dieses Programm – berühmt ist natürlich der von Antonín Dvořák in seiner 9. Sinfonie. Die US-amerikanische Komponistin Jessie Montgomery verbindet Klassik, Folk, Jazz und afroamerikanische Traditionen zu einer eigenen Klangsprache; Strum überträgt die Energie der Folk-Gitarre in vibrierende Streicherklänge. Die mexikanische Komponistin Gabriela Ortiz führt lateinamerikanische Traditionen in eine moderne Orchestersprache. Ihr Cellokonzert Dzonot („Abgrund“) ist inspiriert von den Höhlen und unterirdischen Flüssen der Halbinsel Yucatán.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Niels Gade Chamber Orchestra, Solisten: Prof. Tobias Feldmann – Violine,
Prof. Peter Bruns – Violoncello, Prof. Boris Kusnezow – Klavier
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Ouvertüre „Egmont“ für Orchester op. 84 und
Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester C-Dur op. 56 („Tripelkonzert“)
Niels Wilhelm Gade (1817-1890): Sinfonie Nr. 2 E-Dur op. 10

Einlass: 19 Uhr

mit Studierenden und Lehrenden der Bläserklassen,
Leitung: Prof. Liana Leßmann
Es erklingen Werke zum Gedenkjahr anlässlich des 200. Todestages von Ludwig van Beethoven.

Einlass: 19 Uhr

Jacques Offenbach: Il Signor Fagotto Blackbox/Dach
Inszenierung: Jens Hindricks / Musikalische Leitung: Prof. Ulrich Pakusch
Projekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater der HMT Leipzig

Einlass: 19 Uhr

Don Davis (*1957)
»Critical Mass«

Erich Wolfgang Korngold (1897–1957)
Konzert für Violine und
Orchester D-Dur op. 35

John Adams (*1947)
»City noir«

MDR-Sinfonieorchester
Josef Špaček - Violine
Dennis Russell Davies - Dirigent

Die „Traumfabrik Hollywood“ und das liberale gesellschaftliche Klima, das zahlreichen Künstlern Zuflucht vor dem europäischen Faschismus bot, haben das musikalische Schaffen in Los Angeles geprägt. Erich Wolfgang Korngold komponierte dort zahlreiche Filmmusiken und beeinflusste mit seinem Stil das Genre. Aber auch umgekehrt fanden sie Eingang z. B. in sein Violinkonzert, in dem Themen aus drei seiner teils Oscar-prämierten Partituren aufleben. Don Davis, Komponist der » Matrix«-Soundtracks, bewegt sich mit Critical Mass ebenso souverän im Konzertsaal wie im Kino. Für John Adam war L.A. mit seinen cineastischen Mythen und der musikalischen Vielfalt Inspiration für City noir, einen Streifzug durch die nächtlichen Klangwelten der Stadt.

Einlass: 18:30 Uhr

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Jacques Offenbach: Il Signor Fagotto Blackbox/Dach
Inszenierung: Jens Hindricks / Musikalische Leitung: Prof. Ulrich Pakusch
Projekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater der HMT Leipzig

Einlass: 19 Uhr

Jacques Offenbach: Il Signor Fagotto Blackbox/Dach
Inszenierung: Jens Hindricks / Musikalische Leitung: Prof. Ulrich Pakusch
Projekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater der HMT Leipzig

Einlass: 19 Uhr

Richard Strauss (1864–1949)
»Don Quixote« op. 35
Fantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters für großes Orchester

Joseph Haydn (1732–1809)
Sinfonie D-Dur Hob.I:104
»Londoner«

MDR-Sinfonieorchester
Atilla Aldemir - Viola
Rodin Moldovan - Violoncello
Dennis Russell Davies - Dirigent

In seinem letzten Konzert als Chefdirigent lässt Dennis Russell Davies noch einmal das breite Spektrum des MDR-Sinfonieorchesters strahlen: die Farben und Komplexität des großen, romantischen Klangs, den Richard Strauss – nicht ohne Humor – in seiner von Miguel de Cervantes’ Epos inspirierten sinfonischen Dichtung Don Quixote entfaltet. Viola und Violoncello verkörpern die Rollen des skurrilen Ritters und seines Dieners Sancho Pansa. Den Gegenpol bildet Haydns letzte Sinfonie: Neues suchend, hat Haydn sich über Jahrzehnte mit dieser Gattung beschäftigt und ihr in einer schier unvorstellbaren Vollendung die Tür zu den folgenden Jahrhunderten geöffnet.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Jacques Offenbach: Il Signor Fagotto Blackbox/Dach
Inszenierung: Jens Hindricks / Musikalische Leitung: Prof. Ulrich Pakusch
Projekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater der HMT Leipzig

Einlass: 19 Uhr

mit Studierenden und Lehrenden der Trompeten-, Horn- und Posaunenklassen
der Hochschule für Musik und Theater Leipzig
Leitung: Prof. Guido Segers

Einlass: 19 Uhr