SWR Kultur JetztMusik

Younghi Pagh-Paan: Neues Werk
für Chor UA
Zeynep Toraman: Neues Werk
für Violine und Klavier UA
Agata Zubel: Neues Werk
für Chor UA
Arne Gieshoff: Neues Werk
für Violine und Klavier UA
Ulrich Kreppein: Neues Werk
für Chor UA

 

Saviet/Houston Duo
Sarah Saviet, Violine und Joseph Houston, Klavier

SWR Vokalensemble
Leitung: Susanne Blumenthal


Gruppe / Künstler: SWR Vokalensemble, Saviet/Houston Duo

Am 25.01.2025 stürmt "Shrek - Das Musical" den großen Saal im Kulturhaus Osterfeld. Nach der "Addams Family" bringt die Kooperation zwischen dem THG Pforzheim und dem Kulturhaus Osterfeld ein fast 40-köpfiges Ensemble aus Schülern, ehemaligen und neuen Darstellern unter der Leitung von Dominik Heil (Musikalische Leitung), Maren Schmidt-Fischer (Regie und Choreografie) und Moyie Ritter (Regieassistenz) auf die Bühne.
Die mitreißende Geschichte des grünen Helden geht unter die Haut: Shrek ist ein Oger, ein hässliches Geschöpf, das niemand mag. Mit sieben Jahren von den Eltern in die große, weite Welt entlassen, lebt er seitdem ganz allein in einem Sumpf - bis er eines Tages zahlreiche ungebetene Gäste bekommt: Die vom bösen Herrscher Farquaad aus der Stadt Duloc vertriebenen Märchenwesen dringen in Shreks ruhiges Zuhause ein. Er macht sich auf den Weg, um sich bei Farquaad zu beschweren, doch dieser verpflichtet ihn dazu, erst einmal Prinzession Fiona aus ihrer Gefangenschaft zu befreien. Dabei ist ein geschwätziger Esel eine mehr oder weniger große Hilfe. Viele Hürden sind zu überwinden, Abenteuer zu bestehen, bis Fiona sich schließlich entpuppt als - nun ja, drei Mal dürfen Sie raten...


(Musik von Jeanine Tesori, Buch und Gesangstexte von David Lindsay-Abaire)

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im ARCOTEL Camino in Stuttgart wird einiges geboten: Es wartet auf Sie ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

´Mörderischer Märchenwald´

Schneewittchen lebt mit ihrer stolzen und selbsverliebten Mutter friedlich auf dem Schloss. Doch das junge Mädchen wächst heran und bald übertrifft es die Königin, ihre Mutter, bei weitem an Schönheit, Edelmut und Intelligenz.
Da fasst die Königin einen mörderischen Plan: Sie schickt den Jäger in den Wald, um Schneewittchen zu töten. Leider jedoch stellt sich dieser nicht sonderlich geschickt an und Schneewittchen entkommt. Doch bei den Zwergen im Märchenwald findet es sicheren Unterschlupf.
Just zu dieser Zeit erwacht Dornröschen aus seinem 100 jährigen Schlaf und brennt vor Eifersucht, als es von Schneewittchens Schönheit erfährt. Beansprucht sie doch den einzigen Prinzen im Märchenwald für sich allein.
Auch im Schloss läuft es nicht rund. Die Königin erfährt von ihrem Spiegel, dass Schneewittchen lebt. So schmiedet sie einen neuen Plan und schickt den bösen Wolf zum Haus der Zwerge.
Doch dieser verwechselt Schneewittchen mit Rotkäppchen und der Plan geht schief. Jetzt greift sie nach ihrer totsicheren Waffe: Dem vergifteten Apfel.
Und der Mord passiert. Aber trifft es wirklich Schneewittchen?
Und wer ist der Mörder? Der böse Wolf in geheimer Mission? Der Apfel, der seine Wirkung nicht verfehlte? Dornröschen, Schneewittchen oder gar Rapunzel? Allesamt hoffnungslos verliebt in den selben Prinzen? Der Prinz, der die Eifersucht seiner Bräute nicht mehr ertragen konnte? Oder doch die Königin...?


Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im ARCOTEL Camino serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

CIE GARE CENTRALE (BE)
(Die Briefe meines Vaters)
75 Min. | Puppen-, Objektund Erzähltheater
Englisch, wenige übertitelte französische Passagen
Erwachsene und Jugendliche ab 16 Jahren

1959 lebte die Familie Limbos im Kongo, der damals noch eine belgische Kolonie war. Ein Jahr später, im Jahr der Unabhängigkeit, wurden die Kinder zurück nach Belgien zu ihrem Onkel, einem Pfarrer, geschickt. Für die damals achtjährige Agnès Limbos war diese Episode traumatisch.
46 Briefe schrieb der Vater in der Zeit der Trennung an seine Kinder. Auf jeden wartete die kleine Agnes sehnsüchtig. »Jedes Mal, wenn ein Brief eintraf, setzte sich unser Onkel mit uns in die beiden großen Ledersessel und las ihn uns feierlich vor. Die siebzigjährige Frau, zu der ich geworden bin, wünscht sich nun ein Gespräch mit diesem jungen Mädchen.« (Agnès Limbos)
Die Meisterin des Objekttheaters öffnet einen erzählerischen Raum, in dem biographische und historische Vergangenheit miteinander in Resonanz treten – ebenso intim wie universell.

Solidarisches Preisprofil: 25 € / 18 € / 12 € / 7 €

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Kulinarium an der Glems in Stuttgart.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Kulinarium an der Glems kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Förderverein Telefonseelsorge Nordschwarzwald e.V. feiert sein 25-jähriges Bestehen und beginnt das Jubiläumsjahr mit einem Benefizkonzert der Porsche Big Band. Mit den Erlösen wird die ehrenamtliche Arbeit der Telefonseelsorge Nordschwarzwald finanziert.

Einlass: 18:00 Uhr

Es gibt nichts Neues unter der Sonne, heißt es.
Aber dafür unter den zwei Mützen von Ulan & Bator!
UNDSINN.
Nach ihrem Programm ZUKUNST (Deutscher Kabarettpreis 2022) der nächste Wurf der zwei intellektuellen Clowns des deutschen Kabaretts.
Nunmehr im 24. Jahr forschen sie weiter an ihrem „Krazy Kabarett“, wie sie es nennen.
Niemand sonst im deutschsprachigen Raum verbindet Poesie, Comedy, Kabarett, Sprachspiel, Körperperformance, Tanz und Gesang, derart grenzgängerisch und doch zugänglich, zu einem Kunstwerk.
Ihr einzigartiger Humor, der längst über Vergleiche mit Monty Python und Loriot hinaus geht, lässt sie souverän auf dem dünnen Seil tanzen zwischen Tiefe, Musikalität, Jux, Philosophie und Gesellschaftskritik.
UNDSINN eben.
Ulan & Bator, das sind:
Frank Smilgies & Sebastian Rüger

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Erleben Sie bei unserer Veranstaltungsreihe "Blick hinter die Kulissen" faszinierende Einblicke in die Welt von Mercedes-Benz.

Starten Sie im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen mit einer herzlichen Begrüßung und einer einleitenden Präsentation zum Thema Energieerzeugung bei Mercedes-Benz. Anschließend entdecken Sie bei jedem Event einen anderen spannenden Bereich des Werks Sindelfingen und erfahren hautnah, wie unsere Automobile entstehen.

Beim Blick hinter die Kulissen des Heizkraftwerks geht es zu Fuß vom Kundencenter direkt an den Ort des Geschehens. Im Heizkraftwerk wartet ein eindrucksvoller Blick in die Maschinenhalle und die Wärmewarte. Eine Gasturbine und Abhitzekessel mit einer Höhe von bis zu 45 Metern sind weitere Highlights auf der Tour durch das Heizkraftwerk. Vom „Außenbalkon“ des Kamins entdecken Sie außerdem die Photovoltaikanlage auf den Parkhäusern 301 und 17/4 und erfahren interessantes Hintergrundwissen zur Energiegewinnung aus Sonnenstrahlen.

Die Teilnahme ist ab 14 Jahren möglich.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 15:45 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

**Wir empfehlen die Vorstellung für Zuschauerinnen und Zuschauer ab 14 Jahren.**

Es ist eine der bekanntesten Geschichten der Weltliteratur. Das weiße Kaninchen, der verrückte Hutmacher, die Herzkönigin, die rauchende Raupe und die Grinsekatze sind ikonisch gewordene Figuren des 1865 veröffentlichten Buchs. Daneben machen Carolls genialer Sprachwitz und die ganz eigene Logik seiner Fantasiewelt diesen Text so einzigartig. Nicht zuletzt durch unzählige Zitate in der Popkultur (der Abend wird dies mit zahlreichen Songs dokumentieren!) ist die Geschichte des Mädchens Alice, das dem weißen Kaninchen ins Wunderland folgt, tief im kollektiven Bewusstsein eingegraben…

Gefangen in den Konventionen der englischen Gesellschaft und denen seines Berufes als Dozent für Mathematik und Logik, feierte Lewis Carroll in »Alice im Wunderland« die anarchische Kraft des kindlichen Nonsens. Das ist komisch, traurig und bitter zugleich und die Frage stellt sich: Was ist das Wunderland eigentlich? Wer wäre Alice heute? Wo genau landet sie? Ist diese Welt, in die sie fällt, wirklich kindlich unschuldig oder liegt nicht unter allem etwas beunruhigend Gewalttätiges?

Comiczeichnungen: Kastuś Žhybul
Dichtung: Vera Burlak
Komposition: Georgia Koumará

Für meinen Sohn Kastuś und mich wurde die Suche nach Ausrufen für jeden Buchstaben zu einem faszinierenden Spiel, und die Gestaltung von Zeichnungen und Gedichten wurde zu einer Erfahrung der Offenheit, zu einem Grund, über Dinge zu sprechen, über die wir sonst vielleicht nicht gesprochen hätten. Es entstand ein neuer Grad an innerer Freiheit.
Vera Burlak

Gruppe / Künstler: Kastuś Žhybul, Vera Burlak, Georgia Koumará

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Unterhaltung in bester französischer Boulevard-Tradition bietet die Komödie des erfolgreichen Autorengespanns Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière!

Patrick und Claudia, einem beruflich erfolgreichen Ehepaar, fehlt es eigentlich an nichts – außer an einem: Zeit. Zu viel davon geht drauf für nutzlose Treffen mit Freunden, denen man so gut wie gar nichts mehr zu sagen hat. Das soll anders werden! Sie fassen einen Plan: Sie wollen für ihre langjährigen Freunde Bea und Toni ein Abschiedsdinner geben. Mit allen Schikanen: einem tollen Essen, dem besten Wein, ausgesuchter Musik – und am Ende des wunderbaren Abends winkt man den nichtsahnenden Gästen ein letztes „Au revoir“ hinterher und meldet sich dann nie wieder bei ihnen. Doch nichts klappt wie geplant: Toni erscheint zum verabredeten Termin allein. Und nur allzu bald riecht er den Braten – und beginnt, um die Freundschaft zu kämpfen. Dabei kommen allerlei unliebsame Wahrheiten auf den Tisch …

Dem Autorenduo Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière gelingt nach ihrem Welterfolg „Der Vorname“ mit diesem Stück eine weitere leichte, geistreiche Komödie voller Sprachwitz und kluger Pointen. „Ein feinsinniges Stück über das Wesen – und Unwesen – der Freundschaft“, schreibt die Münchner Abendzeitung.

Lassen Sie sich von unserem Darsteller-Trio Stefanie Klimkait, Antonio Lallo und Jörg Pauly begeistern! Regie führt der fernsehbekannte Schauspieler Pascal Breuer, der mit seiner Inszenierung „Die Kehrseite der Medaille“ bereits einen Publikumserfolg in der Komödie im Marquardt landete.

Vorstellungen 17.1. bis 16.3.2025

Mit Stefanie Klimkait, Antonio Lallo, Jörg Pauly
Regie Pascal Breuer
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Annette Weinmann

JULIAN HETZEL (NL/DE) & NTANDO CELE (CH/ZA)
90 Min. | Performance | Englisch mit deutschen Übertite
ln In Zusammenarbeit mit dem Theater Rampe, Stuttgart
Spielort: Theater Rampe
Für Erwachsene und Jugendliche ab 16 Jahren

»SPAfrica«, das erste »Empathiegetränk« der Welt, baut auf dem Ressourcentausch zwischen Europa und Afrika auf: Trinkwasser aus den Regionen südlich der Sahara wird nach Europa exportiert. Im Gegenzug werden im Herzen Europas Tränen gezüchtet und zur Wasserquelle in Afrika gebracht.
Der Performance-Macher, bildende Künstler und Musiker Julian Hetzel und die Schauspielerin Ntando Cele tun sich zusammen, um die Grenzen der Empathie zu erforschen. Überwindet Empathie Machtstrukturen? Oder verstärkt sie bestehende Privilegien? »SPAfrica« beleuchtet die problematischen Mechanismen und den versteckten Rassismus, die der Empathie innewohnen können. Es stellt die Ausbeutung natürlicher und emotionaler Ressourcen einander gegenüber und entlarvt neoliberale Strategien auf der Suche nach alternativen Rohstoffen. Ntando Cele wurde für ihre schauspielerische Leistung in »SPAfrica« für den »Theo d‘Or 2024« nominiert.

Solidarisches Preisprofil: 25 € / 18 € / 12 € / 7 €

„Der Liebesalgorithmus“ – Klavierkabarett 2.0

In seinem ersten Soloprogramm „Der Liebesalgorithmus“ kreiert Andreas Langsch ein Bild über seine Generation und versucht zu vermitteln: Zwischen Alt und Jung. Zwischen internetsüchtig und naturfanatisch. Zwischen Liebe und Liebesalgorithmus.
Andreas gehört der Generation Y an. Das sind die Leute, die nichts mit ihrem Leben anfangen können und den ganzen Tag auf ihr Handy starren. Nach der Schule geht es immer erstmal ein Jahr nach... richtig: Australien. Und dann? Studieren, Startup gründen, arbeiten ohne Pause und rein ins Sabbatical oder Burnout. Die Welt rast! Andreas versucht mitzukommen. Doch die Perfektion im Internet, die perfekte Partnerschaft und die hoch gezüchteten Selbstoptimierer treiben ihn in den Wahnsinn. Also macht er sich auf die Suche nach einer Lösung. Wie kann man nur diesem Stress entkommen?

Karten 19 € / 16 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Martin Ruppel

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Ab sofort gibt es auch für Einzelpersonen die Möglichkeit, sich hinter die Kulissen des Theaters führen zu lassen.
Jeweils am 3. Samstag im Monat begeben wir uns mit Ihnen in die Räume und Gänge, die sonst nur den Mitarbeitenden vorbehalten sind.
Kommen Sie mit uns auf die Reise!

Achtung: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, sichern Sie sich Ihre Karten also rechtzeitig.

Comiczeichnungen: Kastuś Žhybul
Dichtung: Vera Burlak
Komposition: Georgia Koumará

Für meinen Sohn Kastuś und mich wurde die Suche nach Ausrufen für jeden Buchstaben zu einem faszinierenden Spiel, und die Gestaltung von Zeichnungen und Gedichten wurde zu einer Erfahrung der Offenheit, zu einem Grund, über Dinge zu sprechen, über die wir sonst vielleicht nicht gesprochen hätten. Es entstand ein neuer Grad an innerer Freiheit.
Vera Burlak

Gruppe / Künstler: Kastuś Žhybul, Vera Burlak, Georgia Koumará

In Maxim Gorkis Drama „Nachtasyl“ gehört die Bühne den Gedemütigten, den im Leben Gescheiterten. Menschen ohne Vergangenheit, jene, die in Alkohol ertrinken, jene, die immer als kleine Verbrecher bezeichnet wurden. Diese gescheiterten, entgleisten und heruntergekommenen Bewohner, ausgeschlossen von der bürgerlichen Gesellschaft, leben in einem Elendsquartier auf engstem Raum zusammen und träumen vom wahren Leben. Doch führt ihr Ringen um Selbstwert und Würde, ihr Träumen und Hoffen, die Macht des menschlichen Überlebenswillens auf ergreifende Weise vor Augen.
Der Schauplatz ist immer noch aktuell, wenn man an das Leben und die Lebensbedingungen von geflüchteten Menschen in Flüchtlingseinrichtungen denkt. Das Stück des Theaters Atelier ist in Zusammenarbeit mit dem Schauspielstudio des Theaters entstanden. Professionelle Schauspieler und Studierende bespielen gemeinsam die Bühne. Muttersprache und erlerntes Deutsch treffen aufeinander. Einige sprechen mit authentischen Akzenten, weil sie aus acht verschiedenen Ländern nach Deutschland kamen. Dies macht die Inszenierung zu einer einzigartigen interkulturellen Produktion mit integrativem Aspekt.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Der Festakt in der Filderhalle zum 50-jährigen Stadtjubiläum läutet das Festjahr offiziell ein. Die LE-Marching-Band empfängt Sie in bester Laune und für Aufsehen sorgt die spektakuläre Marionette DUNDU. Neben dem Kinderchor der evangelischen Kantorei Echterdingen tritt auch das Orchester der Musikschule Leinfelden-Echterdingen auf. Persönliche Perspektiven auf unser LE zeigt die Inszenierung „LE-Revue“ mit einem Theaterensemble aus allen Stadtteilen. Auf dem Podium diskutieren Ministerpräsident Winfried Kretschmann und Oberbürgermeister Otto Ruppaner mit Vertretern der Stadtgesellschaft über die Zukunft unserer Stadt zwischen Tradition und High Tech.
Moderiert wird die Veranstaltung von Julia Raizner. Zum Abschluss warten im Foyer der Jubiläumskuchen
und Getränke auf Sie.

Parken und Freigetränk im Ticket inbegriffen. Einlass: 18:00 Uhr

Der Vorverkauf ist vorerst abgeschlossen. Weitere Tickets werden im Laufe des Januars freigegeben.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Erleben Sie Andreas Klaue, Ralf Stech und Marius Hubel in einer fulminanten Komödie voller Wortwitz und Hintersinn!

Serge hat sich für viel Geld ein Bild gekauft, ein Ölgemälde ganz in Weiß! Wegen dieses Bildes geraten er und seine beiden Freunde Marc und Yvan in einen erbitterten Streit, in dessen Verlauf sich das Leben der drei und ihre gegenseitigen Beziehungen grundlegend verändern.

Auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise analysiert die französische Bestsellerautorin Yasmina Reza in dieser raffinierten Komödie eine Situation, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Be- findlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein infrage stellt.

Die Schriftstellerin, Regisseurin und Schauspielerin Yasmina Reza ist die meistgespielte Theaterautorin der Gegenwart. Mit „Kunst“ gelang ihr 1994 der große Durchbruch. Sie wurde mit dem „Prix Molière“ als beste Dramatikerin Frankreichs ausgezeichnet und das Stück eroberte weltweit die Bühnen. „Triumph der Gesellschaftskomödie“ und „Glanzlicht des Lachtheaters“, jubelte die Frankfurter Allgemeine Zeitung über die deutsche Erstaufführung.

Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Trio auf unserer Bühne! Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen „Monsieur Claude und seine Töchter“ und „Drei Männer im Schnee“ mit dem Publikums- preis ausgezeichnet wurde, und der zuletzt mit „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Bei Anruf – Mord“ große Erfolge im Alten Schauspielhaus feierte.

Vorstellungen 31.1. bis 8.3.2025

Mit Marius Hubel, Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Originaltitel: „ART“
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken. Die Aldi Tüte, das Renault Logo, Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant, packend und vor allem macht sie richtig Spaß. Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt.
Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder. Das ist die klassische Reaktion auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm „Meisterwerk“. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen, Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr