Jubiläumsveranstaltung
25 Jahre Wirtschaftsclub im Literaturhaus Stuttgart e.V.
mit Bundespräsident a.D. Joachim Gauck

Elektronik, Stimme, Mundeffekte, Percussion – alles geht durch die Querflöte. Was bei Delphine Jousseins Projekt Calamity (Unruhe) erklingt, ist ein wilder Dialog zwischen Raserei und Selbstbeobachtung, zwischen organischem Atem und elektrischer Verstärkung. Solide, live gespielte Riffs bilden das Rückgrat eines Szenarios voller Wendungen, getragen vom kompromisslosen Willen zur Überraschung. Das Klangpotenzial kennt hier keine Grenzen.
Weit entfernt von jeder engelhaften Flötenfantasie treibt Joussein ihr Instrument an die äußersten Ränder. In einer Reportage über ein Live-Set der französischen Künstlerin im Jahr 2023 wurde die entstehende Energie wie eine in die Luft geworfene Münze beschrieben – schillernd zwischen zwei Polen. Rohe Klangladungen werden mit Effekten, Loops und Delays zu dichten Schichtungen geformt, bearbeitet wie eine formbare Klangmasse.
Stimmstöße, Atemgeräusche und ein Arsenal erweiterter Spieltechniken treffen auf abrupt gesetzte, fast elegische Pausen. Für Momente blitzt die pastorale Vergangenheit des Instruments auf – nur um im nächsten Augenblick wieder von elektrischer Wucht überrollt zu werden. Ein Solo, das gleichermaßen fordert und fesselt.

Abendkasse/ Einlass 18:00 Uhr

Lesung und Gespräch mit Meron Mendel und Saaba-Nur Cheema

Saba-Nur Cheema und Meron Mendel bringen seit Jahren Menschen mit grundverschiedenen Ansichten ins Gespräch. Ihre Erfahrung zeigt: Nicht die Kontroverse ist das Problem unserer Gegenwart, sondern eine übersteigerte gesellschaftliche Sensibilisierung, die jede Differenz als Gefahr oder Verletzung erfährt. „Die Empörungsfalle“ zeigt eindrücklich, wie eine widerstandsfähige Debattenpraxis möglich bleibt – eine Kultur, die Konflikte aushält, Ambivalenzen zulässt und das Gegenüber als mündigen Gesprächspartner ernst nimmt. Ihr Buch ist ein Appell, die Öffentlichkeit nicht den Lautesten oder Empörtesten zu überlassen, sondern sie durchechten Austausch neu zu beleben. Die Politologin und Erziehungswissenschaftlerin Saba-Nur Cheema, geboren 1987, wuchs in Frankfurt als Tochter pakistanischer Flüchtlinge auf. Der Historiker Meron Mendel, geboren 1976, wuchs in einem Kibbuz in Israel auf. Er ist Professor für Soziale Arbeit sowie Direktor der Bildungsstätte Anne Frank in Frankfurt.

Comedy ist mittlerweile ein Minenfeld. Worüber darf man noch lachen? Das ist ein Fall für Maxi Gstettenbauer – der verlässliche Minenräumer unter den Comedians.
Viele halten Satire für eine feine Klinge, doch er bevorzugt die Axt. Warum das feine Florett, wenn’s die Kettensäge doch auch tut?
Mit einem Timing, auf das selbst Uhren neidisch sind, hat sich Gstettenbauer zu einem der Top-Comedians des Landes hochgespielt. Privilegiert, mordsheterosexuell und maximal sportvermeidend stranguliert der schwarzhumorige Familienvater das Zwerchfell der Republik. Und zwar so gekonnt, dass man sich danach fragt, ob man weiße Männer nicht direkt verbieten sollte. Gstettenbauer wartet nicht auf Erlaubnis, er erteilt sie sich einfach selbst – in Absprache mit seiner Frau.
„KOMPLETT ABSURD“ ist der befreiende Roundhouse-Kick der deutschen Comedy. Harte Gags, hohes Tempo – mitten aus dem Leben. Und es trifft alle, die es verdient haben. Es lässt sich eben viel schöner austeilen, wenn man selbst der größte Witz ist.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studioerfahrung, weltweite Tourneen, zwei Grammy-Nominierungen, der Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und fünf German Jazz Awards in Gold – Joo Kraus ist eine feste Größe des europäischen Jazz. Und doch ist es vor allem dieser unverwechselbare Ton, der bleibt: bescheiden und kraftvoll, voller Spielfreude und zugleich achtsam als Mitmusiker.
Mit 19 Jahren gewann er den Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, spielte bei Kraan und gründete in den 1990er-Jahren mit Hellmut Hattler das stilprägende Hip-Jazz-Duo Tab Two. Später arbeitete er mit Künstler:innen wie Tina Turner, Omar Sosa, als Gast von Klaus Doldinger und der SWR Big Band. Außerdem arrangiert und komponiert er auch für Orchester, Bigband und Theater. Der Ulmer ist von ganzem Herzen ein Künstler, der am liebsten Genregrenzen und Stiletiketten auflöst und Musik so macht, wie er lebt: frei und fühlend.
Sein aktuelles Album „No Excuse“ ist eine vibrierende Mischung aus Alternative Rock, Soul, Funk und Pop – mit Anklängen an Nick Cave, Commodores oder Pink Floyd. Jazziger Soul trifft auf HipHop, Latin und Groove – vor allem aber auf: Good Vibes.

Einlass: 19.00 Uhr

Erleben Sie bei unserer Veranstaltungsreihe "Blick hinter die Kulissen" faszinierende Einblicke in die Welt von Mercedes-Benz.

Starten Sie im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen mit einer herzlichen Begrüßung und einem einleitenden Film im Kinosaal. Anschließend entdecken Sie bei jedem Event einen anderen spannenden Bereich des Werks Sindelfingen und erfahren hautnah, wie unsere Automobile entstehen.

Beim Blick hinter die Kulissen der Einfahrbahn genießen Sie in einer kleinen Gruppe exklusive Details und spannende Hintergrundinformationen über die Teststrecke, auf welcher schon unzählige Fahrzeuge auf Herz und Nieren geprüft wurden. Bei der Mitfahrt auf der Einfahrbahn in verschiedenen Highlightfahrzeugen von Mercedes-Benz kommen Adrenalinjunkies so richtig auf ihre Kosten.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 15:45 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

Endlich hat es Deutschlands berühmteste Haarinsel ins Kanzleramt geschafft. Doch mittlerweile ist die Stimmung rund um Friedrich Merz schlechter als auf einem Samba-Umzug im Sauerland: Chaos in der Weltpolitik, Reformstau zu Hause, die SPD steuert auf die 5-Prozent-Hürde zu und eine Gaslobbyistin arbeitet nebenberuflich noch als Wirtschaftsministerin.
Jetzt soll eine einzige Frau als Wunderwaffe all das lösen – und zwar am besten gestern: Die ambitionierte Politikberaterin Katharina Huber wurde von der Bundesregierung beauftragt, das Land und seine Regierung fit für die Zukunft zu machen. Ein Job, der ungefähr so viel Spaß macht, wie während einer Wurzelbehandlung die Steuererklärung zu erledigen.
In einem Fitness-Studio trifft sie auf den jungen Mitarbeiter Leon – und sofort kommen beide ins Schwitzen. Der überzeugte Idealist und die pragmatische Karrierefrau geraten in ein Wortgefecht, das nichts auslässt: Was kann Friedrich Merz von Cem Özdemir lernen? Gilt die Arbeit der Regierung eigentlich schon als Lifestyle-Teilzeit? Und wann wird die KI endlich Donald Trump ersetzen?
Die Satire-Sitcom “Studio Rambo-Zambo” ist Hochleistungssport für Kopf und Lachmuskeln, voller Tempo und Gags und immer am Puls der Zeit. Und an jedem Abend schaut auch noch bekannte Kundschaft zum Training vorbei.

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Gäste
Als Kanzler im Video-Call: Max Uthoff
Regie-Kollektiv: Nadine Klante & Roland Mahr
Buch: Christoph Wind
Ausstattung: Catrin Brendel

Einlass: 19:45 Uhr

Das Jo Ambros Revolution Trio präsentiert zusammen mit dem Schauspieler Klaus Hemmerle Lieder und Texte über Empörung und Wut – und über die Hoffnung auf Veränderung. Mit dem Konzert in der Böblinger Zehntscheuer kehren die Musiker an einen für sie wichtigen Ort zurück. Die Ausstellung „Das letzte Mahl“ von Gérard Krimmel war die Inspiration für die Gründung des Trios und für und in der Ausstellung „5vor!“ entstanden ihre ersten Musik-Videos.

Klaus Hemmerle, Jahrgang 1960, Schauspieler und Regisseur, lebt in Zürich. Ausgebildet an der Schauspiel-Akademie Zürich, erstes Engagement als Schauspieler am Schauspielhaus in Zürich. Seine Schauspieljahre führten ihn weiter an das Theater der Stadt Heidelberg, die Hersfelder Festspiele und an das Württembergische Staatstheater in Stuttgart. Ab 1990 erste Regiearbeiten, seit 2004 freischaffender Regisseur, bisher mehr als 75 Inszenierungen für Theater und Opernhäuser in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Zudem arbeitet er als Sprecher für den SWR in Feature und Hörspiel sowie seit 1999 Lehrtätigkeit an der HMDK Stuttgart. Seine besondere Leidenschaft gehört Sprache und Musik, er realisiert auf diesem Gebiet regelmäßig Lesungen mit Musikern aller Genres.

Gitarrist Jo Ambros, Jahrgang 1973 und aufgewachsen in Böblingen, ist zu hören auf Jazz-Alben (Black Project, frimfram collective, Jazz Ensemble Baden-Württemberg) sowie auf Songwriter- und Pop-Produktionen (Max & Laura Braun, Laura López Castro, Ron Spielman). Er arbeitete fast 20 Jahre mit der Sängerin Helen Schneider zusammen, begleitet die Entertainer Pigor & Eichhorn, war auf Tour mit den Hiphoppern von Freundeskreis und spielte Auftritte mit den Pointer Sisters, Les McCann und Katie Melua. Und er war mit Cat Stevens im Studio. Seine Musik ist in Hörspiel- und Theaterproduktionen zu hören (WDR, NDR, Deutschlandradio, Theater Salzburg, Lübeck). Zuletzt veröffentlichte er die Alben Bread and Roses (2020), How many times (2022) und Trotz alledem (2025) mit instrumentalen Bearbeitungen von Arbeiterliedern und zuMUTung (2023) mit Textvertonungen von Paul Schobel.

Dieter Fischer, geboren 1963, begann im Alter von 10 Jahren Gitarre zu spielen. Von 1991 bis 1996 studierte er an der Musikhochschule Stuttgart im Hauptfach Gitarre mit Diplomabschluss. Von 1996 bis 1998 spielte er im Musical-Orchester „Miss Saigon“ in Stuttgart. Neben seiner Lehrtätigkeit an der Städtischen Musikschule in Ostfildern erhielt er zahlreiche Engagements als Gitarrist in den Bereichen Jazz- und Popularmusik, sowie Unterhaltungsmusik und Theatermusik am Staatstheater Stuttgart und LLT Tübingen, sowie in der Showband von Georg Preusse, auch bekannt unter dem Namen „Mary“ (Mary & Gordy). Erst 2014 wechselte er von der Gitarre zum Bass.

Schlagzeuger Johann Polzer, geboren 1987, arbeitet als freiberuflicher Musiker seit 2011 an bekannten Theatern wie dem Staatstheater Stuttgart sowie dem Theater RAMPE in Stuttgart. Es folgten zahlreiche Albumproduktionen im In- und Ausland, u.a. Idris Ackamoor „An Angel Fell“, BRTHR „Different Kind of Light“, Paul Armfield „Domestic“ und BRTHR „Hightimes for Loners“. Seine künstlerische Tätigkeit erstreckt sich über nationale wie auch internationale Auftritte u.a. in Israel und Japan, Großbritannien, Irland und den USA.

Einlass: 19:00 Uhr

Spürt ihr es auch? Das eiskalte Gefühl, gejagt zu werden? Mit „Du kriegst mich nicht“ entfesselt Chris Carter ein gnadenloses, psychologisches Katz-und-Maus-Spiel um Rache, Flucht und das nackte Überleben. Taucht ein in eine Welt, in der es kein Entkommen gibt: Die fesselnde deutsche Stimme der Lesung jagt euch die nackte Angst der Protagonistin direkt unter die Haut. Eine packende Moderation führt euch durch diese nervenzerreißende Nacht und entschlüsselt gemeinsam mit dem Meister des Psychothrillers die dunkelsten Abgründe dieser brutalen Obsession. Sichert euch eure Tickets!

Chris Carter wurde 1965 in Brasilien als Sohn italienischer Einwanderer geboren. Er studierte in Michigan forensische Psychologie und arbeitete sechs Jahre lang als Kriminalpsychologe für die Staatsanwaltschaft. Dann zog er nach Los Angeles, wo er als Musiker Karriere machte. Mittlerweile lebt Chris Carter als Autor in London. Seine Thriller um Profiler Robert Hunter sind allesamt Bestseller.

Björn Springorum, geboren 1982 in Calw, studierte Englisch sowie Geschichte und lebt als freier Autor in Stuttgart. Da der Weg nach Phantásien oder Mittelerde im Alltag schwer zu finden ist, erschafft er seit Jahren einfach seine eigenen literarischen Welten. Seit seinem Debütroman „Herbstbringer“ (2013) veröffentlichte er zahlreiche phantastische und düstere Romane, darunter „Der Ruf des Henkers“ und zuletzt „Kinder des Windes“.

Diana Gantner

Seit mehr als drei Jahrzehnten gehört das Cécile Verny Quartet zu den verlässlichen und zugleich inspirierenden Stimmen der deutschen Jazzszene. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Soul und Songwriting hat sich die Band um Sängerin Cécile Verny ein treues Publikum weit über die Landesgrenzen hinaus erspielt.
Nun präsentiert das Quartett ein Programm, das gleichermaßen Rückblick und Ausblick ist. Neben ausgewählten Klassikern der Band stehen neue, bislang unveröffentlichte Stücke auf dem Programm – Songs, die das ohnehin reiche Klangfarbenspektrum des Ensembles noch erweitern und die emotionale Tiefe ihrer Musik weiter ausloten.
Natürlich dürfen auch Titel aus dem Album „Of Moons and Dreams“ von 2019 nicht fehlen. Sie stehen exemplarisch für den warmen, poetischen Sound der Gruppe. Live entfaltet sich diese Musik mit besonderer Intensität – getragen von feinem Zusammenspiel, spontaner Interaktion und der ausdrucksstarken Stimme von Cécile Verny.
An ihrer Seite stehen langjährige Weggefährten: Bernd Heitzler am Bass, Andreas Erchinger an Piano und Keyboards sowie Lars Binder an Schlagzeug und Percussion. Gemeinsam schaffen sie eine Atmosphäre, die gleichermaßen berührt, inspiriert und den Zauber eines Jazzkonzerts in seiner schönsten Form erlebbar macht.

Saalöffnung: 19:30 Uhr

Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt.

Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“ Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet - teilweise ohne zu wissen, was diese Begriffe überhaupt bedeuten.

Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends? Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

„Goldene Zeiten für das Kabarett. Speziell für Leute mit verlässlich hoher Qualität und Klarsichtigkeit wie Ehring, die live noch wesentlich besser sind als bei ihren regelmäßigen Fernsehauftritten.“ (Mannheimer Morgen)

Text und Musik: Christian Ehring
Textmitarbeit: Dietmar Jacobs

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

Was in Berlin begann, ist schon lange eine der wichtigsten Live-Comedy-Marken Deutschlands. Seit 2016 ist die QUATSCH Comedy Club Live Show auch in Stuttgart regelmäßig zu Gast und längst eine Instanz in Sachen Humor & Spaß!
Ein Host führt durch den Abend, vier Comedians sorgen mit völlig unterschiedlichen Stilen für genau die Mischung, die den QUATSCH Comedy Club seit Jahrzehnten ausmacht: überraschend, direkt und live. Keine Show wiederholt sich, denn jede Besetzung wird neu zusammengestellt und bringt jeden Monat neue Stimmen, neue Perspektiven und neue, einzigartige Abende auf die Bühne.

Einlass ab 19.00 Uhr

Witz vom Olli, FSK18 – Hart, aber herzlich

Kennen Sie den? Ja, wahrscheinlich! Denn Oliver Gimber AKA „Witz vom Olli“ genießt Kultstatus, er gilt als ein echtes Phänomen der deutschen Comedy-Szene. Längst viral gegangen, begeistert der Pforzheimer Millionen Fans im Netz und füllt analog die Hallen. Dank seines beeindruckenden Gedächtnisses kann Olli aus einem Repertoire von rund 1.000 Witzen schöpfen. Mit vollem Körpereinsatz bringt er Menschen zum Lachen: „Wenn mir Fans schreiben, dass meine Witze ihnen in schweren Zeiten Freude schenken, dann weiß ich, warum ich das mache.“ Olli bleibt dabei ein Star mit Bodenhaftung. Ebenso volksnah wie handwerklich solide zeigt er, dass Comedy viel mehr sein kann als nur Unterhaltung. Sein neues Programm kommt betont frech & schlüpfrig um die Ecke, es ist daher leider ungeeignet für Zartbesaitete sowie all Jene, die auf Political Correctness pochen. Stattdessen verabreicht uns Olli eine zweistündige Pointentherapie ohne Rücksicht auf Verluste. Scharfsinnig-treffsicher serviert er einen ansteckend filterfreien Humor, direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Ein Abend, der unter die Gürtellinie geht und zugleich – kein Witz – mitten ins Herz!

Einlass: 19:00

Seit 40 Jahren steht für die einen der Kapitalismus vor seinem unmittelbaren Ende, die anderen warnen seit Luthers Zeiten vor Überfremdung.
Warum schlägt Fanatismus stets die Vernunft? Wir gegen die!
Schnoys Rundumschlag gegen jede Form von Vereinfachung gibt Kraft zum Leben und für die nächste Auseinandersetzung mit Vollpfosten, Scharfmachern und Zynikern. Böse aber versöhnlich. Lustig aber oft nachdenklich bleibt er das, was er immer war: ein notorischer Optimist.
Er liefert neue Munition für müde Aufklärer. Was ist uns wirklich wichtig? Und wenn wir es wissen, wieso feiern wir es nicht laut hörbar mit Tschingderassabum?
Sebastian Schnoy hat viel zu sagen. Vor allem bei einem ist er sich ganz sicher: Die Welt retten werden die Netten.

Einlass 19:30 Uhr

Comedy ist mittlerweile ein Minenfeld. Worüber darf man noch lachen? Das ist ein Fall für Maxi Gstettenbauer – der verlässliche Minenräumer unter den Comedians.
Viele halten Satire für eine feine Klinge, doch er bevorzugt die Axt. Warum das feine Florett, wenn’s die Kettensäge doch auch tut?
Mit einem Timing, auf das selbst Uhren neidisch sind, hat sich Gstettenbauer zu einem der Top-Comedians des Landes hochgespielt. Privilegiert, mordsheterosexuell und maximal sportvermeidend stranguliert der schwarzhumorige Familienvater das Zwerchfell der Republik. Und zwar so gekonnt, dass man sich danach fragt, ob man weiße Männer nicht direkt verbieten sollte. Gstettenbauer wartet nicht auf Erlaubnis, er erteilt sie sich einfach selbst – in Absprache mit seiner Frau.
„KOMPLETT ABSURD“ ist der befreiende Roundhouse-Kick der deutschen Comedy. Harte Gags, hohes Tempo – mitten aus dem Leben. Und es trifft alle, die es verdient haben. Es lässt sich eben viel schöner austeilen, wenn man selbst der größte Witz ist.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Literaturexpeditionen
Lesung und Gespräch mit Mia Couto, Moderation: Ilija Trojanow

Bildgewaltig erzählt Mia Couto von den Narben, die die Kolonialherrschaft in Ostafrika hinterlassen hat, und erschafft einen monumentalen Roman über Macht, Sprache und Erinnerung. Der afrikanische Hilfssoldat Nataniel versucht gemeinsam mit seinem Bruder in den Untiefen zwischen den Kolonialmächten zu navigieren, wo Ungeheuer aller Art lauern. Doch beinahe unbemerkt geht etwas Seltsames in den Dörfern und Garnisonen vor sich: Aus Berichten, Karten und Büchern verschwinden die Buchstaben, und Stück für Stück scheint sich die Macht der Europäer zu verflüchtigen. Mia Couto, geboren 1955 als Sohn portugiesischer Einwanderer in Beira, Mosambik, gehört zu den bedeutendsten Schriftsteller:innen des portugiesischsprachigen Afrika. Mia Couto lebt in Maputo. Der Roman „Der blinde Fluss“ wurde
ins Deutsche übersetzt von Barbara Mesquita.

Gefördert von der CHRYSANTIL Stiftung

Einlass: 18:15 Uhr