Erwin Pelzig, ausgestattet mit Cordhut, rot-weiß-kariertem Hemd und Herrenhandtasche präsentiert sein neues Bühnenprogramm.
Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine „Veränderungserschöpfung“, und so geht Frank-Markus Barwasser als sein Alter Ego Erwin Pelzig der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel – nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen.
Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

COMEDY – Nikita Miller
mit „Natural Born Miller“

Was, wenn du gar nicht du bist, sondern nur die Summe aus Eltern, Lehrern, Religion, Instagram-Zitaten und einem schlecht gelaunten Algorithmus?

Willkommen bei Nikita Miller – dem einzigen Menschen, der versucht, seine Existenz zu verstehen, während ihm das Publikum beim Scheitern zuschaut.

Er stellt Fragen, bei denen die meisten schon beim dritten Wort Migräne kriegen: Was ist Realität? Wer hat uns erschaffen? Leben wir in einer Simulation oder einfach nur in Wuppertal? Und wenn der Urknall wirklich alles erklärt – warum klingt er dann wie eine Ausrede?

Zwischen Allmachtsfantasien und Kindheitstraumata geht Nikita auf eine Reise durch den Teil des Gehirns, den man eigentlich für Albträume reserviert. Er fragt, ob Gott vielleicht einfach nur ein Platzhalter für die Einsamkeit ist. Ob Glaube auch funktioniert, wenn man der Einzige ist, der noch daran glaubt. Und ob man wirklich noch „frei“ ist, wenn das Navigationssystem im Auto mehr über dich weiß als deine eigene Mutter.

„Natural Born Miller“ ist keine Therapie, kein Ted Talk, kein spirituelles Erwachen. Es ist eine Comedyshow über alles, worüber man nicht nachdenken sollte, wenn man am nächsten Tag wieder funktionieren will.

Beste Grüße Nikita Miller

Die einzigartige technische Brillanz sowie die überragende Musikalität ließen das Ensemble Classique rasch zu einem der weltweit renommiertesten Blechbläserensembles unserer Zeit werden. Die Exklusivproduktionen mit SONY CLASSICAL und UNIVERSAL CLASSICAL unterstreichen die herausragende Stellung des Ensembles. Jeder einzelne Musiker widmet sich seinem Spiel mit virtuoser solistischer Hingabe, gemeinsam ergibt sich im Ensemblespiel der einzigartige, unverwechselbare Klang. Dieser gründet auf den Arrangements des Soloposaunisten Peter Seitz und Kompositionen seines ehemaligen
künstlerischen Leiters, Winfried Roch. Das Repertoire des Ensembles reicht von der Renaissance bis zur Moderne, angefangen von Albinoni bis Duke Ellington und natürlich Leonard Bernstein.
Als musikalischer Botschafter von Rotary International schrieb Winfried Roch die „Fanfare Rotary International“, die er dem rotarischen Weltpräsidenten Paul V. C. Costa für dessen Engagement um die bedrohten Regenwälder widmete. In Mexiko wurde das Werk 1991 uraufgeführt.
Das Programm „Brassissimo“ widmet das Ensemble seinem Wegbereiter Leonard Bernstein; sie ehren ihn mit diesem Konzert anlässlich seines 35. Todestages. Ganz nach Bernsteins Leitsatz „Let’s make music as friends“ steht für die Musiker das gemeinsame Erleben von Musik im Mittelpunkt – nicht nur als Kunst, sondern auch als unmittelbare Verbindung mit dem Publikum.
Das ist es wohl, was den besonderen Zauber bewirkt, wenn das Blechbläsersextett Ensemble Classique das Podium betritt.

Einlass: 18:00 Uhr

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.

Im neuen Programm „Wie im Zoo“ wird es schräg: Ein Marder beißt einem Auto die Leitungen durch. Ein Mann greift zum Schweizer Taschenmesser. Und irgendwo im Wald wartet seit dreißig Jahren ein Baum namens Bertl. Von da an wird es nur noch schräger ...
„Wie im Zoo“ ist ein Abend über das seltsame Verhältnis zwischen Mensch und Tier. Zwischen Beobachter und Beobachtetem. Zwischen Technikbegeisterung und der Sehnsucht, einfach im Wald zu leben. Es geht um eine selbstgebaute Marderfalle mit E-Antrieb, um einen Briefträger namens Hubert, der kurz gebrannt hat – aber zum Glück nur kurz – und um die Erkenntnis, dass der Mensch vermutlich nicht die Krone der Schöpfung ist. Dazwischen: rauchende Jungrehe, philosophische Höhlenbilder und die ehrliche Feststellung, dass das Publikum das gefährlichste Raubtier im Raum ist.
BlöZinger verbinden in „Wie im Zoo“ präzise Beobachtung mit absurder Konsequenz und einem feinen Gespür für den Moment, in dem das Alltägliche plötzlich ins Surreale kippt. Und am Ende ist nicht mehr ganz klar, wer hier eigentlich wen beobachtet ...

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

„B - DAY EXPLOSION“
THE GODMOTHER OF COMEDY - PATRIZIA MORESCO WIRD 70

Von wegen im Alter sollte Frau langsamer machen, ruhiger und kleiner werden, weniger Platz einnehmen. Auf keinen Fall!
„Ich gebe so lange Gas, bis die Räder von der Karre fliegen.
Ich will nicht auf dem Sterbebett liegen und am Konjunktiv ersticken: - Ach, hätte ich doch, ach, wäre ich doch, wieso habe ich nicht nach seiner Telefonnummer gefragt?
Ich will ins Grab rein stolpern, prall mit Leben und aus dem letzten Loch pfeifen: - Holy shit war das ein Ritt.“

Und weil bis dahin noch lange Zeit ist, habe ich mir selbst das schönste Geburtstagsgeschenk gegönnt, das ich mir vorstellen kann: - Einen Abend mit den einzig- unartigen, Comedy Granaten und Freundinnen, die mich seit meiner Solokarriere (2007) unterstützt und begleitet haben. Mit am Start sind:

LA SIGNORA (Carmela de Feo) die preisgekrönte, schwarze Witwe der Volksbelustigung führt durch den Abend. Ich raste aus. Das allein ist schon ein Präsentkorb voller Comedygold.

SUCHTPOTENZIAL (Arriane Müller, Julia Gamez Martin) – Musik Comedy der Spitzenklasse. Yin und Yang trifft Sinn und Sang.
Bin mehr als stolz ihre Stage Mum zu sein, könnte mir keine geileren Töchter wünschen.

REBECCA CARRINGTON und ihr Cello Joe, sind international gefeierte Acts aus Great Britain. Zusammen parodieren sie jedes Genre – von Pop bis Oper, von Jazz bis Bollywood. Outstanding und umwerfend komisch! „My amazing soulmate!“

KIRSTEN FUCHS - Schriftstellerin, Slammerin, Star in der deutschsprachigen Lesebühnen Szene. Jeder Gedanke, jeder Satz, jedes Wort, jeder Joke, jede gemeinsame Autofahrt ist eine Offenbarung. Mit Kirsten ist das Leben noch viel schöner.

DAGMAR SCHÖNLEBER – kluges Musik Kabarett mit bekloppter Albernheit, zwischen Anstand und Aufstand, zwischen Etikette und Ekstase.
Dagmar ist die Harmonia unter den Comediennes, mein Schokoladen Eis für schwierige Stunden. Gemeinsam wuppen wir „Sisters of Comedy.“

VANESSA BAISCH + SARI MÄKELÄ (von Barbaren Barbies) Crazy Funnybones, großartige Akrobatinnen. Die Girls sind der Knaller. Eine ist mein Patenkind, die andere der Sohn, den ich nie hatte. Ich liebe sie, von hier bis zum Mond und zurück.

Wer mich nicht kennt:
PATRIZIA MORESCO – Eine Frau, ein Wort, ein Gag, immer groß und niemals artig. Provokant, hemmungslos und brüllend komisch. Stand Up Comedy vom Feinsten.
Ich bin Italienerin, in Stuttgart aufgewachsen, stehe seit 46 Jahren auf der Bühne und toure durch alle deutschsprachigen Länder.

Kommt, feiert mit uns, lasst uns gemeinsam lachen, auf das Leben anstoßen und Konfetti in die Zukunft blasen.

Seit über einem Jahrzehnt zelebrieren die Veranstalter Fanny di Favola, Raunchy Rita & Herr Jäger gemeinsam mit dem Friedrichsbau Varieté die verführerische Kunst des Schönheitstanzes im großen Stil. Mit künstlerischem Pioniergeist und internationalem Anspruch haben sie das Festival unter die Top-Events Europas katapultiert und damit Burlesque in Stuttgart auf höchstem Niveau etabliert. Längst ist das Festival ein kultureller Fixpunkt und erfreut sich weit über die Grenzen der Stadt hinaus größter Beliebtheit.

 

Im Jahr 2027 erwartet das Publikum ein ebenso glamouröses wie vielfältiges Line-up,
das Burlesque in all seinen Facetten feiert – von Sinnlichkeit über Extravaganz bis hin zu Humor und artistischen Überraschungen. An zwei Abenden, am Samstag, 2. Oktober, und Sonntag, 3. Oktober 2027, bringt die internationale Weltklasse des Burlesque die Bühne des Friedrichsbau Varietés erneut zum Strahlen.

Seit über einem Jahrzehnt zelebrieren die Veranstalter Fanny di Favola, Raunchy Rita & Herr Jäger gemeinsam mit dem Friedrichsbau Varieté die verführerische Kunst des Schönheitstanzes im großen Stil. Mit künstlerischem Pioniergeist und internationalem Anspruch haben sie das Festival unter die Top-Events Europas katapultiert und damit Burlesque in Stuttgart auf höchstem Niveau etabliert. Längst ist das Festival ein kultureller Fixpunkt und erfreut sich weit über die Grenzen der Stadt hinaus größter Beliebtheit.

 

Im Jahr 2027 erwartet das Publikum ein ebenso glamouröses wie vielfältiges Line-up,
das Burlesque in all seinen Facetten feiert – von Sinnlichkeit über Extravaganz bis hin zu Humor und artistischen Überraschungen. An zwei Abenden, am Samstag, 2. Oktober, und Sonntag, 3. Oktober 2027, bringt die internationale Weltklasse des Burlesque die Bühne des Friedrichsbau Varietés erneut zum Strahlen.

Nach dem Erfolg von „Wer bremst, verliert!“ geht Deutschlands bekannteste Autoverkäuferin 2026 wieder auf Tour – und verhandelt diesmal nicht nur mit ausgebufften Gebrauchtwagenhändlern, sondern vor allem mit sich selbst.

Die temperamentvolle Griechin lädt ein zu ihrem neuen Programm: „Was letzte Preis?“ Dabei geht es genauso rund wie bei einem griechischen Familienessen, es wird laut, extrem viel gegessen und viel Unangenehmes gefragt. Die Frage ‚Was letzte Preis?‘ stellt man sich nicht nur beim Autokauf, sondern auch
nach der Inspektion nach der Geburt – wenn auf einmal Kaiserschnitt, Milchstau und ein Baby, das jede Stunde auf die Hupe drückt, gleichzeitig auf der Rechnung stehen. Da denkt man sich nur: Hätte ich mal besser vorher ’ne Vollkasko für Mütter abgeschlossen.“ Denn wie hoch ist der zu zahlende Preis tatsächlich, wenn man mit 42 Jahren zum ersten Mal Mutter wird, während man selbstständig ist, fürs Fernsehen arbeitet, Autos verkauft, nebenbei Sport treibt und auch noch versucht, das bunte Familienleben zu managen?

Mit ihrer bekannten Mischung aus griechischem Temperament und Herz auf der Zunge erzählt Panagiota von allem, was sie ausmacht: Von der Einwanderung ihrer Eltern über den Wahnsinnsalltag im Autohaus und vor der Kamera bis hin zu Katastrophen am Wickeltisch. Ein Programm für alle! Sie brauchen keine eigene Kinder, keine Fahrerlaubnis und es wird ihnen niemand ein Auto verkaufen – vielleicht! :)

Und wer wissen will, wie Deutschlands unterhaltsamste Autoverkäuferin ihrem Kind beibringt, das Spielzeug im Sandkasten nicht einfach so rauszurücken, sondern noch den bestmöglichen Preis dabei rauszuschlagen, der sollte sich diesen Abend auf keinen Fall entgehen lassen.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen und Schweizer Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann – sogar über das, was weh tut. Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielende Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik – dreist, klug
und herrlich befreiend!

Viele Lehrkräfte der Musik- und Kunstschule (MKS) gehen einer regen Konzerttätigkeit nach.
In Soloauftritten, Kammermusik, Jazz-Ensembles, Bands und Orchestern sind sie prägender Teil des vielfältigen kulturellen Lebens in der Region und darüber hinaus.
Mit Studienabschlüssen an renommierten Musikhochschulen sowie der erfolgreichen Teilnahme an Meisterkursen, Konzertreisen und Wettbewerben haben sie sich zu hoher künstlerischer Reife entwickelt. In der Soirée im Oktober soll ein Ausschnitt dieses breiten musikalischen Portfolios der Musik-und Kunstschule erlebbar werden. Gemeinsam gestalten Lehrkräfte den Konzertabend, bei dem sie solistisch und in verschiedenen Besetzungen musizieren und ihr jeweils ganz persönliches musikalisches Profil einbringen.

Tickets ab 16.11.2026

Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?

Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!

Im siebten Klavierkabarettprogramm empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet. Bodo Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd einen Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem reichhaltigen Fundus der deutschen Sprache und hebt mit feinem Gespür so manchen Wortschatz.

Probleme mit dem Drucker entpuppen sich als identitäre Notlage des technischen Geräts, das im falschen Körper steckt. Das aus Kinderreimen bekannte „Eierloch“ löst beim schlaftrunkenen Musiker einen haarsträubend-abstrusen und zugleich philosophischen Bewusstseinsstrom aus. Und nicht zuletzt entwickelt der Kabarettist bekannte Zungenbrecher weiter zu Gedichten und kurzen anarchischen Geschichten, die er gerappt und mit Klavier oder Cajon in unterschiedlichen musikalischen Genres darbietet – Zungenbrecher-Slam voller Rhythm 'n' Poetry.

Einmal mehr zeigt sich der Bühnenkünstler dabei als pop- wie hochkulturell versierter Musik-Entertainer, der sich sprachlich und musikalisch durch unseren Alltag sampelt. Explizit in seiner augenzwinkernden Ode an das „Mixtape“ und die Liebeshits der Achtziger. Provokant-sarkastisch in der Parodie der Unsitte des „Mansplaining“, hier als Rock ’n’ Roll. Komödiantisch in seinem Ausflug in die Zwölftonmusik, die der Musiker als Ausdruck des demokratischen Gedankens feiert. Aber auch lyrisch in einer Klassik- Adaption, in der der Pianist uns in zarter Ode an den Mond mit hinauf nimmt und im Blick zurück leise einen Perspektivwechsel anbietet.

Und so mischen sich in all die Leichtigkeit immer auch ernste Töne. Nachdenklich blickt der Liedermacher auf früh erlernte, ungesunde Verhaltensmuster, die unser Leben bestimmen können. Kritisch beleuchtet er Frauenfeindlichkeit und die radikale Auslegung von Religionsdogmen. Doch auch der hoffnungsvolle Blick fehlt nicht: Wie könnte unsere Welt aussehen, wenn die vielen wunden Punkte der Menschheit überwunden wären?

Auf dem Weg dorthin wird es manche Versprecher und Stolperer geben. Bodo Wartke heißt sie willkommen, denn sie gehören dazu, wenn wir bis zum Wunderpunkt gehen.

Copyright: Reimkultur 2025

Jessie Lee & The Alchemists sind ein modernes Blues-Rock-Quintett aus Paris, das 2015 gegründet wurde und von der Sängerin und Gitarristin Jessie Lee Houllier sowie dem Gitarristen und Komponisten Alexis Didier geleitet wird. Die Band verbindet Blues, Rock, Soul, Gospel und von den 70ern inspirierte Improvisation und spielt ausschließlich eigene Songs. Durch ihre rohe Energie, ihre musikalische Chemie und ihren ausdrucksstarken, gitarrenbetonten Sound hat sie sich europaweit einen starken Ruf als Live-Band erarbeitet.

Nachdem sie durch große Festivals und Wettbewerbe – darunter die France Blues Challenge, die European Blues Challenge und den Cognac Blues Passions Award – internationale Anerkennung erlangt hatten, wurde die Band kürzlich bei den French Blues Awards als „Stimme des Jahres 2025“ (Jessie Lee) und „Band des Jahres 2026“ ausgezeichnet.

Mit ihrem dritten Album „Legacy“ (2025) liefern Jessie Lee & The Alchemists ein kraftvolles und zeitgemäßes Statement, das im Blues verwurzelt ist und diesen gleichzeitig mit ihrer eigenen Identität weiterentwickelt. Angetrieben von zwei Gitarren, kraftvollem Gesang und einem ausgeprägten Gespür für Improvisation ist eine Show von Jessie Lee & The Alchemists ein energiegeladenes, emotional intensives Erlebnis, das das Publikum von der ersten bis zur letzten Note in seinen Bann zieht – ein Auftritt, den man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 19:15 Uhr

Die aus dem SWR bekannte "Comedy-Scheune" tourt seit 2025 auch mit LIVE-Terminen durchs Ländle!

Schwäbisch, lustig und frech: Wenn die Comedy Scheune ihre Tore öffnet, gibt’s für „Hillu’s Herzdropfa“ (Hillu Stoll und Franz Auber) und den „Gscheidles“ (Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler) kein Halten mehr. Mit zahlreichen Sketchen im Gepäck nehmen sie den Alltag im Dialekt auf den Arm: Wie lässt sich Kirchensteuer sparen, ohne aus der Kirche auszutreten? Wie wird Schuheputzen für die schwäbische Hausfrau zur seelischen Erlösung? Und mit welchen zehn Worten sichert sich ein Ehemann das tägliche Überleben? Antworten, würzigen Humor und deftiges Kabarett à la carte gibt’s nur in der Comedy Scheune.

Hillu Stoll und Franz Auber begeistern landauf, landab, als schwäbisches Kult-Comedy-Duo „Hillu´s Herzdropfa“ seit über 20 Jahren mit viel Witz und Charme ein Publikum jeden Alters. Elsbeth und Alois Gscheidle alias Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler überzeugen ebenfalls seit Jahrzehnten sowohl im Duo als auch mit Solo-Auftritten mit Spontanität, Improvisationskunst und Lust am Spielen. Die Vollblut-Comedians sind zusätzlich zu ihren Live-Terminen auch regelmäßig im Fernsehen zu erleben. Neben der Comedy-Scheune im SWR sind sie Stammgäste u.a. bei Schwaben weissblau – hurra und helau (BR) sowie bei der Schwäbische Fasnet aus Donzdorf (SWR). Bei den LIVE-Terminen der Comedy-Scheune präsentieren die beiden Duos abwechselnd ihre besten Sketche.

Zauberkunst im Doppelpack 2.0 – Wenn zwei zaubern, staunt das Publikum doppelt!

Linus Faber und Maurice Grange sind zurück – mit neuen Tricks, frischen Ideen und einer klaren Mission: Ihr Publikum zum Staunen, Lachen und Kopfkratzen zu bringen. „Zauberkunst im Doppelpack 2.0“ ist der neueste Coup der beiden Magier – und der hat es in sich. Zusammen ergibt das einen Abend voller Magie, Charme und kleiner, gut gemeinter Unverschämtheiten.
Was genau passiert? Nun, das bleibt vorerst unser kleines Geheimnis. Aber es wird verblüffend. Und persönlich. Und ziemlich lustig. Versprochen.
Ein Abend für alle, die schon alles gesehen haben – nur eben noch nie so.
Und falls Sie jetzt noch nicht überzeugt sind: Beide sind Deutsche Meister der Zauberkunst – und einer bringt sogar den Titel des Europameisters mit auf die Bühne. Staunen vorprogrammiert!
Also: worauf warten Sie noch? Sichern Sie sich jetzt ihr Ticket und erleben Sie „Zauberkunst im Doppelpack 2.0“ – doppelt kurios, doppelt verblüffend!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Das ist Balsam für die Seele… ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten!

Das irische Duo Kieran Goss und Annie Kinsella veröffentlicht im Januar 2027 sein mit Spannung erwartetes zweites Album „The Song Your Heart Is Singing“ und hat zur Feier des Tages eine ausgedehnte Europatournee angekündigt. Wir freuen uns sehr, Ihnen mitteilen zu können, dass dieses preisgekrönte Duo am Freitag 8 Oktober 2027 um 20.00 Uhr im Mauerwerk wieder auftreten wird.

Obwohl ihre Musik unverkennbar irisch ist, entspricht sie nicht dem typischen irischen Folk-Genre: Freuen Sie sich stattdessen auf einen herzlichen Empfang und einen Abend mit wunderschönen, melodischen Liedern, atemberaubenden Harmonien und humorvollen, herzerwärmenden Geschichten – allesamt mit typisch irischem Charme und Humor vorgetragen. Das ist Balsam für die Seele… ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten! Feiern Sie mit uns „The Song Your Heart Is Singing“.

“Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach aussergewöhnlich.”
Time Out Magazine

Sommelière Natalie Lumpp und Chocolatier Kevin Kugel begrüßen Sie zu einem kulinarischen Erlebnis im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen, das zwei Genusswelten in Einklang bringt. Nach einem Aperitif und erlesenen Pralinen beginnt der Abend mit einem Gruß aus der Küche. In den anschließenden drei Gängen des Menüs fließen verschiedene Schokoladen von Kevin Kugel auf raffinierte Art und Weise ein. Natalie Lumpp serviert dabei zu jedem Gang einen passenden Wein und teilt ihr langjähriges Wissen als Weinkennerin. Zwischen den Speisen verkosten Sie gemeinsam besondere Schokoladenkreationen und lauschen Kevin Kugels interessanten Informationen über Herkunft und Verarbeitung seiner Meisterstücke.

Natalie Lumpp arbeitete bereits in vielen renommierten Spitzenbetrieben als Sommelière und ist mit ihrer beeindruckenden Kompetenz nicht mehr aus der deutschen Weinbranche wegzudenken. Neben ihrem umfassenden Wissen begeistert sie ihre Gäste mit charmantem, fröhlichem Auftreten und spannenden Anekdoten.

Kevin Kugel steht neben herausragender Qualität für Nachhaltigkeit und fairen Handel. In seiner Chocolaterie in Sindelfingen setzt er auf Handarbeit aus hochwertigen Rohstoffen und überzeugt durch außergewöhnliche Geschmackskombinationen und breit gefächertes Know-how. Im Jahr 2013 gewann er die deutsche Meisterschaft in der Königsdisziplin "Schaustück" und sicherte sich den Titel als deutscher Chocolatier Meister.

Der Veranstaltungspreis enthält Aperitif und Pralinen, Gruß aus der Küche sowie ein 3-Gänge Menü mit Weinbegleitung. Alle weiteren Getränke wie Wasser und Softdrinks sind ebenfalls inkludiert.

Wenn Sie nicht mit dem Auto zur Veranstaltung anreisen möchten, bringt Sie ein kostenloser Shuttle vom Böblinger Bahnhof zum Kundencenter Sindelfingen und nach der Veranstaltung wieder zurück zum Bahnhof. Sollten Sie diesen Shuttle nutzen möchten, bitten wir vorab um Information per E-Mail an shuttle50@mercedes-benz.com.

Mindestalter:
Kinder zwischen 8 und 16 Jahren können nur in Begleitung einer erziehungsberechtigten Person oder einer gesetzlichen Vertretung an der Veranstaltung teilnehmen.

Das Menü wird im Frühjahr 2027 nachträglich in der Veranstaltungsbeschreibung veröffentlicht. Änderungen im gastronomischen Angebot vorbehalten.

Wenn Sie das vegetarische Menü genießen möchten, bitten wir um eine Kontaktaufnahme bis eine Woche vor der Veranstaltung via Mail an gastro50@mercedes-benz.com. Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 18:00 Uhr

Du willst mal wieder ausgehen, aber kannst willst dich nicht entscheiden:
Comedy oder Konzert, Tasten oder Saiten?
Selbstgebaute Koffertrommeln oder fette Synths?
Du willst ne Show, die alles hat, was du Dir halt so wynschst?
Tiefsinnige Texte, mal bescheuert, mal poetisch –
eloquentes Wordplay ist für dich schon fast n Fetisch?
Bei mehrstimmigen Harmonien, die sich im Raum verirren,
bei Melodien fürs Herz und dabei Party im Gehirn,
bei treibend schnellen Beats fühlst du ein Kribbeln tief im Bauch?
Dann geh sofort zu Mackefisch – die fühln das nämlich auch.
Und denkst du: „So ein Sitzkonzert ist sicher nicht mein Ding!“
...du bist halt nicht mehr neunzehn. Akzeptier das und geh hin.

Die preisgekrönte Mini-Band MACKEFISCH übertrifft mit ihrem neuen Programm sämtliche Erwartungen ihrer Fans und verblüfft alle, die keine Ahnung haben, wer zur Hölle MACKEFISCH sein soll und deshalb keinerlei Erwartungen hatten, weil die ja auch leicht zu verblüffen sind. Das Duo aus Peter Fischer und Lucie Mackert liefert eine neue virtuose Show voller Humor, Herz, Hirn und Quietschgeräuschen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr