Keine Identität
ACHTUNG SPOILER! Das ist ein KI generierter Pressetext

Ein Kabarettprogramm über digitale Doppelmoral, künstliche Gefühle und echte Abgründe

Im neuen Soloprogramm „Keine Identität“ nimmt Mathias Richling das Publikum mit auf eine rasante Reise durch die irritierend widersprüchliche Welt der künstlichen Intelligenz – und zeigt dabei vor allem eines: Die größte Verwirrung entsteht nicht in den Algorithmen, sondern in unseren Köpfen.

Was passiert, wenn Chatbots plötzlich sensibler wirken als Vorstandsvorsitzende? Warum fürchten wir Maschinen, die angeblich unsere Jobs wegnehmen, während wir selbst jeden Tag denkbar schlechte Entscheidungen treffen? Und wie viel Identität braucht der Mensch überhaupt, während er fleißig Filter, Avatare und digitale Masken stapelt?

Mit scharfem Witz, präziser Beobachtungsgabe und einer ordentlichen Portion Selbstironie seziert MATHIAS SRICHLING die moderne Tech-Gläubigkeit – zwischen Datenschutzpanik und Daueroptimierung, zwischen Siri-Treue und Google-Glaubenskrise. Es wird philosophiert, parodiert und pointiert, bis klar ist: Vielleicht brauchen wir weniger künstliche Intelligenz… und ein bisschen mehr natürliche.

„Keine Identität“ ist ein Abend voller Humor, Tempo und überraschender Denkanstöße – eine kabarettistische Bestandsaufnahme unserer digitalisierten Gegenwart. Für alle, die über KI lachen wollen, bevor sie es über uns tut.

Groschenheftsatire mit Musik
Tollwütige Stiere, schießwütige Wilderer, heißblütige Nebenbuhler, missgünstige Schwiegereltern, atemberaubende alpenglühende Landschaften – das ist Heimat im Groschenroman. Und die ist immer bayrisch. Happy End garantiert.
Nach Arzt-Romanen und Mutti-Romanen widmen sich Schwester Cordula und ihr Jungförster Dirk am Akkordeon in ihrem dritten Programm der Heimat.
Literarisch und musikalisch arbeiten sich Schwester Cordula und ihr Jungförster Dirk am Akkordeon durch Natur, Liebe, Familienbande und fördern Erstaunliches zutage.
Zum Brüllen komisch. Wenn es nicht so bitter wäre.
Denn es gibt nichts in einem Heimatroman, was nicht von der Wirklichkeit übertroffen würde.

Einlass 19:30 Uhr

Mit „1993“ erscheint am 11.09.2026 das neue und nunmehr elfte Album der Saarländer.
Zehn neue Songs, kompromisslos, ungefiltert und auf den Punkt - ohne Umwege, ohne Ausreden.

Harte Riffs treffen auf eingängige Melodien – getragen durch den unverkennbaren Gesang von Frontmann Pascal. Dazu Texte, die nicht gefallen wollen, sondern anecken und polarisieren. Kein unnötiger Schnickschnack, keine weichgespülten Floskeln – „1993“ spricht Klartext in Zeiten, in denen ein echtes Statement längst nicht mehr selbstverständlich ist.

Die KrawallBrüder sind seit Jahren eine feste Größe der deutschsprachigen Rocklandschaft – und machen auch diesmal wieder klar, warum ihr Name Gewicht hat. Die neuen Songs setzen sich sofort fest und liefern genau das, was die Fans erwarten: Wut, Stolz, Zusammenhalt – und diese ganz eigene „Drauf-geschissen“-Mentalität, die live genauso eskaliert wie auf Platte.
Lückenfüller? Fehlanzeige!

Und nach dem Release heißt es natürlich wieder: Raus auf die Straße.
Ab Oktober 2026 werden die Hallen im In- und Ausland beben, wenn die KrawallBrüder mit wechselndem Support auf Tour gehen. 
Wer schon mal dabei war, weiß: 
Das ist kein Konzert – das ist Ausnahmezustand!!

Einlass ab 19.00 Uhr

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!
Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.
Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!
Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass und Bewirtung ab 19h

Alles beginnt verheißungsvoll: Die Nixe Rusalka verliebt sich in einen Prinzen, und auch er fühlt sich zu ihr hingezogen. Doch ihr Vater, der Wassermann, warnt sie vor der wankelmütigen Menschenwelt. Im Tausch für ihre Stimme erhält Rusalka von der Hexe Ježibaba eine menschliche Gestalt. Um allerdings eine menschliche Seele zu gewinnen, muss sie der Prinz bedingungslos lieben. Verlässt er sie, trifft Rusalka ein Fluch! Was als märchenhafte Liebesgeschichte beginnt, entwickelt sich zu einer Tragödie über das Scheitern an Grenzen und Konventionen und die unheilvolle Obsession einer unerwiderten Liebe. Zwei Welten, verkörpert in zwei Wesen, ziehen sich an, können aber nicht zusammenkommen: Sie zerstören sich gegenseitig.

Das Libretto Kvapils verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem, und Dvořák schuf durch die Leitmotivtechnik eine Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft vereint. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart fließt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik verbindet Dvořák mit seiner unver -
wechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Rusalkas „Lied an den Mond“ zählt zu den schönsten Arien der Opernliteratur.

Besetzung

Musikalische Leitung Daniel Inbal
Inszenierung und Ausstattung
Kai Anne Schuhmacher
Dramaturgie Carlo Mertens

In diesem Konzert treffen zwei Solisten unterschiedlicher Genres aufeinander, die sich mit Solowerken auf ihren Instrumenten vorstellen, um sich dann mit der Musik von Astor Piazzolla zu vereinen. Astor Piazzolla, genialer Bandoneonist und ein außergewöhnlicher Komponist, hat den Tango aus den Vorstadt Kneipen von Buenos Aires in die internationalen Konzertsäle gebracht, ohne diesem Tanz die Ursprünglichkeit oder die Seele zu nehmen. Aus der einstmals belächelten und verachteten Musik hat er eine große Form zeitgenössischer Kunst geschaffen. Das Talent und die Leidenschaft des Gitarren-Virtuosen Friedmann Wuttke und des international bekannten Bandoneon Solisten Lysandre Donoso ist mitreißend und bietet ein unvergleichliches Konzerterlebnis aus Klassik und Tango.

Die Fischsuppe von Schwester Marie Julia hatte es in sich: Durch ihr neues Rezept landeten 52 Mitglieder des Ordens der „Kleinen Schwestern von Hoboken“ mit dem Gesicht im Suppenteller und allzu verfrüht im Himmel. Nur die Mutter Oberin und vier weitere Nonnen entkamen der tödlichen Bouillabaisse, weil sie zufällig genau an diesem Tag beim Bingo in der Stadt waren. Nun ist guter Rat teuer, denn das Geld des Ordens reicht nur für 48 Bestattungen. Könnte da nicht eine Benefizveranstaltung helfen, in der jede Schwester ihre verborgenen Showtalente zum Glänzen bringt?

Seit der Uraufführung 1985 in New York gehört Dan Goggins freche Revue „Non(n)sens“ zu den meistgespielten „kleinen“ Klassikern des Musical genres – international gefeiert in mindestens 26 Sprachen, über 8.000 Inszenierungen und mit bisher mehr als 25.000 Sängerinnen und Schauspielerinnen in den Rollen der fünf schrägen Schwestern. Der Grund dafür sind schmissige Songs, Komödiantinnen mit Herz und Humor – und ein paar spitze Stiche(leien) gegen politische Korrektheit. Wie die Schwestern es singen: „The Show must go Nonn!“

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Dramaturgie Andreas Frane

Ton Steine Scherben, Die 75 Jahre Rio Reiser & R.P.S. Lanrue Tour

Lang lebe die Legende! Der viel zu früh verstorbene Rio Reiser wäre inzwischen 75 geworden. Was mit ihm, dem unbändigen Oberkreativen, vor mehr als 50 – in Worten, fünfzig! – Jahren seinen Anfang nahm, wirkt so brandaktuell wie damals, vielleicht sogar wie noch nie. Umjubelte Auftritte von Ton Steine Scherben, beispielsweise auf der Großbühne des Christopher Street Day in Berlin 2023 oder in Mannheim 2024, sprechen für sich! Im Wortsinn für sich spricht auch die starke, klare, prägnante Frontfrau Birte, die sich 2023 mit den beiden verbliebenen Urgestein-Scherben Kai und Funky zusammengetan hat. Eine Schwester im Geiste, die eine Stimme voller persönlicher Leidenschaft und Poesie mitbringt, die langjährige künstlerische Erfahrung gesammelt hat und über eine kongeniale Musikalität verfügt: Birte kann Solo; Birte war als Sängerin und Gitarristin bereits mit diversen Formationen unterwegs, auf der Straße wie auf der Bühne. So wundert es nicht, dass das neue TSS-Dreigestirn Kai, Funky und Birte rasch zu einer Einheit verschmolzen ist, die nun gemeinsam aus dem reichen Scherben-Erbe schöpft. Birte haucht jedem Song den Geist der ehrlichen, rebellischen Bandgeschichte ein, als wäre sie von Urzeiten an dabei gewesen. Und wir? Können all die beliebten Klassiker von Ton Steine Scherben so authentisch erleben, als wäre seit deren Gründung 1970 nichts passiert – außer höchstens, dass es den Gründungsort heute nur noch als Berlin gibt, ohne „West“. Genießt es!

Ton Steine Scherben sind Birte Volta (Gesang, Gitarre), Kai Sichtermann (Bass, Drums) und Funky K. Götzner (Cajón)



Pressestimmen
„Picknickatmosphäre“ (Rhein-Neckar-Zeitung)
„Mehr Rio geht nicht“ (Nordwest-Zeitung online)
„Eine Formation, die längst zur Legende geworden ist“ (Marbacher Zeitung)

Einlass: 19:00

Jella und Yannick – sind jung und verliebt. Alles ist „vollkommen schön, wie altes Hollywood, mit Himbeerbrause“. Bis Yannick eines Tages die Hand an Jellas Hals hat und zudrückt.

Eine zarte, eine schonungslose Geschichte von Freundschaft, Liebe, Manipulation und Gewalt. Und vom Erkennen der eigenen Grenzen und Wünsche.

Poetisch und doch ungeschönt erzählt Ruth-Maria Thomas in „Die schönste Version“ (Longlist Deutscher Buchpreis 2024) vom Erwachsenwerden inmitten stereotyper Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Ihre Figuren sind authentisch, ambivalent, brechen Erwartungen. Sie zeigen sich in den abgründigsten und schönsten Versionen ihrer Selbst.

Musikcomedy | A Cappella | Beatbox.

Vokalhelden ist eine Musik Mixed Show für alle, die Lust auf kluge Unterhaltung, starke Stimmen und zeitgemäße Sounds haben. Drei sehr unterschiedliche Vocal Acts teilen sich die Bühne und zeigen, wie vielseitig das Instrument „Stimme“ heute eingesetzt werden kann – von Musikkabarett über A cappella Pop bis hin zu Beatbox auf Festivalniveau.
Am Klavier führt der Mainzer Klavierkabarettist Matthias Ningel mit Humor und musikalischer Virtuosität durch den Abend. Er wird zum verbindenden Erzähler, der die einzelnen Acts charmant miteinander verwebt und dem Publikum immer wieder neue Perspektiven auf das Thema „Stimme“ eröffnet.

NOICE, eine junge Vocal Band aus Heidelberg, steht für modernen A-cappella-Pop mit klarer Ästhetik und hörbarer Liebe zum Detail. Zarte, emotionale Balladen wechseln sich mit rhythmisch mitreißenden Songs ab, bekannte Titel erhalten neue Facetten und erste Eigenkompositionen setzen eigene künstlerische Akzente.

Für die explosiven rhythmischen Momente in Kombination mit hohem Unterhaltungsfaktor sorgt das Beatbox-Trio M.O.M. aus Wien, das mit purer Stimmkunst tanzbare Grooves, Soundeffekte und mitreißende Beats auf die Bühne bringt. Die mehrfach preisgekrönten Beatbox Weltmeister verbinden Virtuosität mit augenzwinkerndem Humor und enormer Bühnenenergie und zeigen, welche „rhythmischen Superkräfte“ in der menschlichen Stimme stecken.

Grafik: magenta artists

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Geballte Kraft und Dynamik, Musik und eine ordentliche Portion Humor - das ist Tridiculous.
Drei smarte Typen mit vielen Skills: Ob Breakdance, Slapstick oder Beatbox, Strapaten, Pole oder Gesang, die Jungs beherrschen ihr Fach. Im Zusammenspiel mit ihrer Spielfreude entsteht ein einzigartiges Spektakel.
Die Show fesselt die Zuschauer, sie rockt, bebt und berührt mit Musik, Artistik, Comedy und unbändiger Energie. Dabei nutzen die 3 Multitalente ihren spitzbübischen Spieltrieb. Warum nicht den Schwung des Saltos nutzen, um dabei das Schlagzeug zu spielen? Warum Musik aus der Konserve, wenn man seine Artistik musikalisch auch selbst live begleiten kann?
Schnell, spektakulär, sprunggewaltig -Tridiculous präsentiert eine rasante Show, die begeistert!

Kein Thriller (Auch wenn der Titel nach Horror klingt)

(Aufführungsrechte: Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH)

Sascha Nebel gerät bei einem missglückten Autodiebstahl mitten in eine Klimademo und flieht gemeinsam mit einer fremden Frau vor der Polizei – direkt in einen Elternabend, wo sie sich gezwungen sehe, eine ungewöhnliche Rolle anzunehmen: Sie geben sich als Christin und Lutz Schmolke aus, die Eltern des elfjährigen Hector, die bisher noch bei keiner Schulveranstaltung erschienen sind. Zwei völlig Fremde, die unterschiedlicher kaum sein könnten, spielen plötzlich Mutter und Vater eines Kindes, das sie nicht einmal kennen. Doch dass Hector als größter Störenfried der Schule gilt, erweist sich schon bald als ihr geringstes Problem …

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

06:30 Uhr. Der Wecker klingelt, und noch im Halbschlaf startet das innere Optimierungsprogramm: Ehrenamt zusagen, die Nachbarschaftshilfe starten, für die Schule einen veganen Bio-Zitronenkuchen ohne Zitrone backen, vorher noch Wandpilates und die daily skin routine nicht vergessen. Der Plan steht, doch die Bauchlandung ist vorprogrammiert: Der Zeh rammt den Bettpfosten, die Smarthome-Anlage zieht die Rollläden nicht hoch und die Kaffeemaschine streikt. Willkommen im Leben. Willkommen bei SCHEITERN DELÜXE – dem neuen Musikkabarett- und Comedy-Programm von Tina Häussermann.

Häussermann zoomt mit feiner Ironie an die Stolperfallen unserer Gegenwart heran. Mit scharfem Blick und viel Humor schlägt sie am Klavier die Brücke vom Kleinen zum Großen: Vom Straucheln bei der Kieferorthopädin bis hin zum Untergang beim Versuch, die Welt mittels eines Balkonkraftwerks zu retten. Sie sucht bei ChatGPT nach Lösungen für Exponentialfunktionen, um am Ende, eingekesselt zwischen tiefenentspanntem Ehemann, feministischen Ansprüchen und Teenie-Tornados, monumental an der Selbstbedienungskasse im Supermarkt zu scheitern.

Doch worin liegt nun der Luxus des gepflegten Scheiterns? Darin, dass es der beste Dünger für den Verstand ist. Häussermann beweist: Echtes Wachstum beginnt erst dort, wo der Plan aufhört. Jede Fehlentscheidung, jedes Straucheln und Stolpern bringt am Ende den unbezahlbaren Gewinn der Erkenntnis – selbst wenn es nur die Gewissheit ist, dass man die IKEA-Kommode eben doch nicht ohne Anleitung aufbauen kann.

SCHEITERN DELÜXE ist eine Hymne auf den Mut zum Irrtum. Häussermann erzählt vom Versagen so charmant, dass man den eigenen Kontrollverlust plötzlich als absolute Premium- Erfahrung begreift. Ein herrlich befreiender Abend für alle, die am Ende stolz sagen wollen: Wenig gelernt, aber viel erlebt!

Einlass: 19:45 Uhr

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Frederick Knott WARTE, BIS ES DUNKEL IST Krimi

Die Verfilmung mit Audrey Hepburn in der Hauptrolle aus dem Jahr 1967 ist ein Krimi-Klassiker! Grundlage für diesen Thriller war das erfolgreiche Broadway-Stück von Frederick Knott. Nun kommt der Krimi erstmals auf die Bühne des Alten Schauspielhauses!

Seit einem Autounfall ist Susy Hendrix erblindet. Eines Tages bringt ihr Mann Sam von einer Dienstreise eine Spielzeugpuppe mit – ohne zu ahnen, dass sich darin Drogen befinden. Als Susy alleine zu Hause ist, versuchen die Gangster Mike, Carlino und Roat an die Puppe zu gelangen. Aber Susy greift zu einer raffinierten List: Sie dunkelt die Wohnung vollständig ab. Auf diese Weise ist sie als Blinde den sehenden Kriminellen überlegen. Ein unerbittlicher Kampf beginnt, auch unter den Ganoven.

Für ihre Rolle als blinde Susy, die durch ihr cleveres und mutiges Handeln Selbstständigkeit beweist, die sie durch ihre Behinderung verloren zu haben schien, wurde Audrey Hepburn für den Oscar nominiert.

Am Alten Schauspielhaus übernimmt diese Rolle Barbro Viefhaus, die mit ihren feinen Figurenzeichnungen in „Wunderheiler“ und „Die acht Frauen“ auf sich aufmerksam machte.

Regie führt Robin Telfer, der an unseren Häusern bereits mehrfach den Publikumspreis gewonnen hat. Krimi-Fans versetzte er zuletzt in Hochspannung mit seiner Inszenierung von „Bei Anruf – Mord“, das ebenfalls aus der Feder von Frederick Knott stammt.

Vorstellungen 19.3. bis 24.4.2027

Mit Ines Isabell Braun, Ralph Hönicke, Marc-Philipp Kochendörfer, Frederik Leberle, Ralf Stech, Barbro Viefhaus Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

aren (Fiddle Vocals), Lorna (Vocals, Accordeon) und Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals) sind in ihrer Heimat Malin, einem malerischen Städtchen auf der Inish Eoghain Halbinsel in Nord Donegal, schon von jeher als "The Henry Girls" bekannt. Keiner weiß so recht warum, aber irgendwie blieb der ungewöhnliche Name an den drei Schwestern (von insgesamt sieben!) haften. Früh schon bekamen die jungen Mädchen Unterricht und zu Hause war mehrstimmiges Singen traditionell an der Tagesordnung, heute ist es ihr Markenzeichen. Erste Schritte ins Profi-Leben taten Karen und Lorna in Australien, während die jüngere Joleene zu Hause Harfe spielen lernte. Neben den traditionellen Klängen ihrer Heimatgegend hörten sie früh die modernen Varianten des Irish Folk und Pop (etwa die legendären Clannad, ebenfalls aus Donegal, und die Corrs), wendeten sich aber gleichfalls nach Westen, Richtung Amerika z.B. zu den Dixie Chicks mit ihrem folkigen Americana Sound. Schon bald gehörten die Girls zu denen, die amerikanische Folk- und Bluegrass-Richtungen per musikalischer "Transatlantic Connection" wieder stärker mit den keltischen Wurzeln verbanden. Schon immer hatten sie ein Herz für die besondere Magie im Gesang legendärer echter „Schwestern“-Gesangsensembles wie den Boswell Sisters oder den Andrew Sisters und so entsteht diese einmalige, berührend intensive Melange aus Stilen und Stimmen.

Mittlerweile gelten Die Henry Girls als eine der wegweisenden neuen Folk Gruppen Irlands mit einem persönlichen Stil. Neben weltweiten Konzerten, unzähligen TV- und Radioshows unterrichten sie, arbeiteten mit Stars wie Donal Lunny, Mary Black oder Moya Brennan und schreiben komplette Soundtracks für Filme und Theater. 2012 kamen sie im Rahmen der Irish Spring Festival Tournee zum ersten Mal nach Deutschland und avancierten schnell zu Publikumslieblingen. 20202 werden sie unter eigenem Namen schon zum neunten Mal auf Deutschland Tournee unterwegs sein.

In ihrem Bühnen-Programm reisen sie in beiden Richtungen übers Meer und fischen in wilden Gefilden: New Folk, Bluegrass, Pop, Irish Tradition, Balladen, aber auch Anleihen bei den swingenden Andrew Sisters der 30er Jahre, Crosby Stills & Nash oder den Dixie Chicks sind auszumachen. Typisch und eher un-irisch ist der komplexe und intensive dreistimmige Gesang, neben gekonnt abgestimmten Vokalharmonien mit einer zusätzlichen "Gänsehaut"-Intensität, die nur drei über ihre gemeinsamen Lebenslinien verbundene Geschwister erzeugen können. Für ihre aktuelle Tournee in Deutschland bereiten sie eine Klangreise vor, von den stürmisch-rauen nördlichsten Klippen Irlands über das glitzernde nächtliche New York ins bluesgetränkte Memphis bis zu den keltischen Auswanderern und ihren sehnsüchtigen Klängen im bergigen Südosten der USA führen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

ROGERS sind Punkrock aus Düsseldorf – aber eben auf ihre ganz eigene Art. Seit 2006 treiben sie sich zwischen Clubshows, vollen Hallen und großen Festivals herum und haben mit dem Album Rambazamba & Randale die Top 10 der deutschen Charts geknackt. Musikalisch treffen rotziger Punkrock, hymnische Refrains und moderne Sounds auf Texte, die von Mental Health, gesellschaftlichem Druck und der Überforderung damit erzählen – klar positioniert gegen Rechts, gegen Hass und ohne Rücksicht auf die Genre-Polizei.

Einlass: 19:00

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Vollmers Traube in Bietigheim-Bissingen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Vollmers Traube serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen