Sie sind die wahren Heldinnen der Celler Schlossgeschichte. Die Französin Eleonore d‘Olbreuse machte Georg Wilhelm zum Theatererbauer. Tochter Sophie Dorothea setzte auf der politischen Bühne ein Fanal der Freiheit. Statt sich weiter demütigen zu lassen, gab sie der männlichen Herrscherwelt entschlossen Kontra. Für das machtpolitisch aufstrebende Hannover stand fest: Die widerspenstigen Frauen müssen raus aus dem Schloss. Schluss mit dem Theater. Schließlich war es mit Caroline Mathilde abermals eine Frau, die dem heruntergekommenen Theaterbau rund 100 Jahre nach seiner Eröffnung neues Leben einhauchte – die Jubiläumsproduktion SCHLOSS DER FRAUEN zeigt die Geschichte des Celler Theaters als das, was sie wirklich ist: eine Emanzipationsgeschichte. Zum 350jährigen Bestehen „ihres“ Theaters treten die drei Protagonistinnen endlich ins Rampenlicht. Bei ihrem ersten gemeinsamen Live-Auftritt lassen sie den Kampf um die Freiheit neuerlich aufleben. Ihre großen Erfolge, ihre schmerzlichen Niederlagen, ihre fragwürdigsten Bekanntschaften: nichts bleibt an diesem zeitlosen Theaterabend unerwähnt. Eine Hommage an drei große Frauen, ohne die Celle ein vergessener Ort wäre: unverstellt, magisch und radikal. Für den Soundtrack der Sehnsucht nach Freiheit sorgt die Hof-Band „Pour l’argent“.

Die Theaterfreiheit ging der Versammlungsfreiheit voraus. Frauen waren es, die der Freiheit in Celle eine Bühne gaben. Eleonore, Sophie Dorothea und Caroline Mathilde schreiben mit diesem Stück die City Guides neu.

Einlass: 19:00 Uhr

Marie Diot ist Liedermacherin. Sie macht Musik und Quatsch, oder anders gesagt: Eine Mischung aus Indie-Pop, Chanson und sehr viel Spaß. Ihre Konzerte bestehen aus verqueren, komischenAnsagen und Liedern, die charmant und direkt, mit Wortwitz und Ironie Geschichten von Dingen erzählen, die so im Leben passieren. Es geht zum Beispiel um die Liebe und Fischvergiftung - manchmal passieren ja Sachen, die sind so verrückt, das kann man sich gar nicht ausdenken.

Manches ist melancholisch und manches ist lustig, unter anderem ihre Frisur, oder so. Generell ist sie optimistisch, möglichst gelassen, immer auf der Suche nach den richtigen Worten und der besten Melodie, mit dem Wunsch, jemanden zu berühren. Was Marie zu sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach. 

Die Show von „Pour L´Amour“ begeistert mit einer ganz besonderen Atmosphäre, die durch die Nähe zwischen Künstlern und Publikum entsteht. In einem intimen Rahmen kommen die Zuschauenden den Künstlern so nah, dass die Emotionen und die Leidenschaft der Performance spürbar werden. „Pour L´Amour“ versteht es meisterhaft, eine Verbindung zwischen Bühne und Zuschauenden zu schaffen. Diese Nähe lässt sowohl die leisen, gefühlvollen Momente als auch die energiegeladenen Höhepunkte der Show besonders intensiv wirken.

Die intime Atmosphäre der Halle 13 in der CD-Kaserne verstärkt diese emotionale Wirkung noch. Mit einer begrenzten Anzahl an Plätzen wird jeder Abend zu einem einzigartigen, persönlichen Erlebnis. Die akustische und visuelle Nähe zu den Künstlern ermöglicht es den Zuschauenden, jede Nuance der Musik und jede Emotion auf der Bühne hautnah zu erleben.

Über die Künstler:innen: „Pour L´Amour“ sind Sabine Roth (Gesang) und Kai Thomsen (Gitarre). Das Duo aus Celle ist seit über 20 Jahren auf den Bühnen unterwegs und begeistert das Publikum mit seiner Liebe zu deutschen und französischen Chansons. Sabine Roth verzaubert mit ihrer facettenreichen Stimme, während Kai Thomsen mit virtuos gespielten Gitarrenklängen für die musikalische Tiefe sorgt. Die beiden Künstler verstehen es, humorvoll und mit großer Leidenschaft ihr Publikum in ihre Darbietungen einzubeziehen. Ihr Repertoire umfasst Klassiker von Ufa-Schlagern bis hin zu Stücken von Hildegard Knef und Gilbert Bécaud, was jeden Auftritt zu einem musikalischen Erlebnis macht, das berührt und mitreißt.

„Pour L´Amour“ bietet eine musikalische Reise, die von romantischen Balladen über leidenschaftliche und rhythmische Stücke bis hin zu berührenden Texten reicht. Die Künstler entführen das Publikum in eine Welt voller Sehnsucht, Leidenschaft und Hingabe – ein Abend, der die Herzen berührt und zum Träumen einlädt.
Für alle, die im Oktober kein Ticket mehr ergattern konnten oder die Show noch einmal erleben möchten, bieten die Zusatzshows drei weitere Chancen.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 26 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Ein namenloser Mann. An seiner Seite Antonia. Ein Paar, das sich nichts schenkt. Einst haben sie sich sehr geliebt. Davon ist wenig geblieben. Wer trägt die Schuld? Aus Antonias Sicht: der Mann. Er betrügt sie. Nicht mit einer Frau, sondern mit vielen. Der Mann möchte, dass seine Frau es ihm gleichtut. Antonia zieht mit – oder versucht es zumindest. Während er ihr täglich neue Kandidatinnen präsentiert, fällt es ihr schwerer, einen Liebhaber zu finden. Die Anforderungen an Frauen auf dem Datingmarkt sind leider Gottes ungleich höher. Zudem fehlt ihr das aufrichtige Interesse, tatsächlich einen neuen Partner zu finden. Ihre Strategie: emotionale Erpressung in Form einer Reihe kreativer Selbstmordversuche, die das alte Feuer des Ehemanns wieder auflodern lassen sollen. Wo einmal Liebe war, scheint inzwischen allerdings nur noch Achtung zu sein. Als sie dann doch einen jungen, gutaussehenden Professor kennenlernt, ist es mit der Offenheit des Mannes schnell vorbei. – Die gefeierte Tragikomödie von Franca Rame und Dario Fo zeigt die Ehe als emotionalen Kampfplatz, auf dem Antonia das bessere Ende für sich hat.

Die Beziehung liegt offen und mit ihr all die Gefälle und Ungleichgewichte, die Grenzen von Treue und Eifersucht, die Freiheiten, die man sich nimmt und die, die man bereit ist zu geben.

Ausverkauft!

Herr Momsen hat ein neues Hobby: In seiner Freizeit kümmert er sich um den kleinen Leuchtturm auf der Hallig Dröge. Kurz vor einer schweren Sturmflut begegnet er einem verzweifelten Mann in schickem Anzug: Der Manager einer großen Consulting-Firma hängt nach einem „Breathe-in-and-out“-Seminar auf dem Eiland fest. Morgen soll er einen Millionenauftrag in Zürich klarmachen, kein Schiff kommt und sein Handy hat kein Netz. Und dann taucht auch noch dieser Nebelstreifgeist auf…

Einlass: 19:30 Uhr

Restkarten erhalten Sie an der Abendkasse.

Bockwurschtbude

Im November 1995 in Frankfurt an der Oder(West-Polen) als 2er Combo im Stile der ABSTÜRZENDEN BRIEFTAUBEN in Fun Punk Manier gegründet, zählt die BOCKWURSCHTBUDE nach über 25 Jahren Bandgeschichte und über 200 gespielten Konzerten längst zum festen Bestandteil der BerlinBrandenburger Punkrockszene.In Zeiten, wo jeder mit seinem Computer eine Platte produzieren kann und oft verfrühte Samenergüsse produziert, was nicht selten bei jungen Leuten, äähh Bands vorkommt, tat es den Jungs ganz gut, sich so lange Zeit gelassen zu haben. Auf alten Fregatten lernt man Segeln - sagt man - oder „Die Reife kommt eben mit dem Alter“. Ganz ohne (sexuelle) Erfahrungen ist die Band jedoch sicher nicht. So produzierte man in Eigenregie diverse Demos und war auch an und auf unzähligen Tape- und CD(R)-Samplergeschichten beteiligt.Ende 2007, also schon über 10 Jahre nach Bandgründung erschien das Debütalbum, welches bereits großen Anklang fand und es folgte einmal das fast komplette Programm einer Vinyl-Produktion: eine 10“, eine (Picture)7“, eine 7“-Compilation, ein weiteres Album und schließlich ein Split-7“.Nach diversen Besetzungswechseln ist neben der Urbesetzung um Miko Mostrich und Mieschka Mayonaise ist seit 2016 Riggø Rübe und seit 2021 Andie Agave (unter seinem Pseudonym „Andreas Löhr“ auch bei FLIEHENDE STÜRME und CHAOS Z aktiv) an Bord.In dieser Konstellation nahm man nach mehreren Anläufen im Corona-Jahr 2021 ein neues Album auf und ist auf SIPPENHAFT ernsthafter und abwechslungsreicher denn je.

SoKo Mettigel

SoKo Mettigel aus Hamburg sind zu dritt und spielen Deutschpunk aus dem Fleischwolf. Anfang 2022 haben SoKo Mettigel mit „Dienst nach Vorschrift“ ihr erstes Album in Eigenregie aufgenommen und auf dem eigenen Label „Träge alte Tonträger“ herausgebracht.
Die Band besteht aus:
Bass & Gesang: Erwin Stadium
Gitarre & Gesang: H.Joe
Schlagzeug: Matt Riccio

Helge Schreiber schreibt über SoKo Mettigel im Ox Fanzine: „Musikalisch gefällt mir vor allem, dass die meisten Songs schön flott (kein Hardcore, kein Crust, kein Gemoshe) und geradlinig nach vorne weg gespielt sind. Und wenn es mal etwas ruhiger zugeht, dann hat das den rauhen Charme von frühen RAZZIA-Songs. Ich bin äußerst angetan von dieser neuen Band und deren Debütalbum. Mein Tag ist gerettet, dank diesem tollen Album, das aufrüttelt und wach macht. Und vor allem Spaß beim Hören verbreitet.“

DST

Junge Band, politisch frei und ungebunden, zwischen den Themen von Asozial bis Gesellschaftskritisch. Lustig und traurig immer frei heraus, dafür stehen wir mit unserem Namen.
DST Punkrock Oebisfelde, wir haben euch lieb.

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Die Ausstellung zeigt die facettenreiche Kulturgeschichte der Rose und stellt sie zugleich in einen größeren ökologischen und ökonomischen Kontext.

Die Rose besticht mit ihrer Blütenpracht, ihrer Sortenvielfalt und ihrem Duft. Sie fasziniert die Menschen seit Jahrhunderten. Es gibt kaum eine Blume, die eine größere Symbolkraft besitzt, sei es in der Liebe, der Mythologie, der Politik oder Religion. Sie inspirierte Generationen von Künstlern, Musikern, Dichtern und Denkern. Frauen wurden mit erblühenden Rosen gleichgesetzt, zum Beispiel in Goethes „Heideröslein“ – heute angesichts der „Me too-Debatte“ auch kritisch zu lesen. Die Ausstellung beschäftigt sich mit den dahinterstehenden Frauenbildern, die bis in die Gegenwart unser Denken und unsere Sprache beeinflussen.

Aktuell erregen Blumen als unverzichtbarer Teil des Ökosystems große Aufmerksamkeit. Als besonders schöne Blühpflanzen können Rosen für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. Die Ausstellung zeigt auch, wie die Rosenbestandteile zu Rosenwasser und Rosenöl verarbeitet und in Kosmetik, Nahrung und Medizin verwandt werden. Außerdem sind 42 Prozent der verkauften Schnittblumen Rosen. Die Ausstellung beleuchtet die Problematik von Anbau und Handel.

Geplant ist außerdem, die Innenhöfe des Museums über einen Blumenpfad in die Ausstellung miteinzubeziehen. Die Verbindung von Innen- und Außenbereich mit Duftstationen und Mitmachgelegenheiten einerseits und einer duftenden Bepflanzung der Höfe andererseits spricht die Sinne auf eine besonders intensive Weise an.

Gefördert vom MWK und Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank und vom Museumsverein in Celle e.V.

Di - So 11.00-17.00 Uhr

FEE hob sich Anfang der 1980er mit New Wave englischer Prägung und engagierten deutschen Texten deutlich von anderen angesagten Bands ab. Frech, unangepasst, fetzig und tanzbar haben sie vier sehr erfolgreiche Studioalben hervorgebracht.

Ausgehend von einem Schubladenfund, haben sich die verbliebenen Originalmitglieder Lothar Brandes (Keyboard) und Ralli Lewitzki (Schlagzeug) als FEE -total recall- neu zusammengewürfelt. Ein Tonmitschnitt des NDR aus dem Jahre 1992 befand sich tief in einer Salzgitteraner Dachkammerkommode. Die Aufnahme enthält eines der letzten Konzerte in Originalbesetzung von FEE. Eigentlich schon aufgelöst, spielte die Band im April ’92 ein einmaliges Konzert in der Braunschweiger Diskothek Atlantis. Beim Sichten und Hören des gefundenen Materials wurde die Qualität als sehr brauchbar eingestuft und mit neuestem Digital-Mastering noch klanglich aufgewertet. Auch die alte Plattenfirma war voll begeistert und somit ganz schnell im Boot: Einer Veröffentlichung des Konzertmitschnitts als “Live CD” stand nichts mehr im Wege.

Der Drang diese CD auch live zu präsentieren führte zur Neuauflage der beliebten Braunschweiger Band und sorgte deutschlandweit für ausverkaufte Konzerte. Die Band wurde stürmisch empfangen, die Shows leidenschaftlich zelebriert und von alten und neuen Fans gleichermaßen gefeiert.

“Wenn wir in unserer neuen Formation zusammen auf die Bühne gehen, fühlt es sich wie schon immer dagewesen an. Als hätten alle nichts anderes erwartet!“ – Ralli Lewitzki

Mit Hits wie “Schweine im Weltraum”, “Amerika”, „Doswidanja”, “Mach dich lieber anders tot” und viele weiteren Hits werden sie jede Konzerthalle zum Beben bringen!

Einlass: 19:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Struensee-Affäre war einer der größten politischen Skandale im Europa des 18. Jahrhunderts: ein gesellschaftspolitischer Thriller voll persönlicher Tragik. Caroline Mathilde, die Königin Dänemarks, liebte den Arzt Struensee und die Ideen der Aufklärung. Gemeinsam wollte das „illegale“ Paar Dänemark von der Leibeigenschaft und den Klassenunterschieden befreien. – Johann Friedrich Struensee, ein deutscher Aufklärer und Mediziner, war seit 1769 Leibarzt des dänischen Königs. Der Monarch hatte psychische Probleme und wollte die Königsrolle nicht. Struensee sah die Chance, den dänischen Staat zu revolutionieren, unterschätzte jedoch die Trägheit des Systems. Die adligen Eliten hielten an ihren Privilegien fest, das Volk blieb im Reformprozess weitgehend unbeteiligt. So stießen Struensees politische Umwälzungen auf Unverständnis und Gegenwehr. Als er die Pressefreiheit einführte, holten seine Gegner zum finalen Schlag aus. Sie verbreiteten falsche Tatsachen über ihn und die Königin, was für beide einen verheerenden Ausgang nahm. Struensee wurde 1772 in Kopenhagen hingerichtet, die Königin nach Celle verbannt, wo sie ihre letzten drei Lebensjahre im Residenzschloss verbrachte.

Per Olov Enquists brillanter Roman zeigt, warum die dänische Aufklärung den Kopf verlor und Celle ein Schlosstheater gewann. Die Freiheitansprüche dieser gesellschaftlichen wie auch privaten Emanzipationsgeschichte zur Zeit der Aufklärung beleuchten überraschend die Gegenwart.

Ein intimes Portrait des großartigen Poeten und Musikers: sein Verhältnis zum Leben, zur Liebe, zu Berlin und zur politischen Bewegung des Aufbruchs und der Rebellion der 1970er Jahre. Von einer Westberliner Politikone stieg Reiser in einem Vierteljahrhundert zum KÖNIG VON DEUTSCHLAND auf. Den musikalischen und weltanschaulichen Wandlungen des Sängers, der mit seiner Band „Ton Steine Scherben“ einst „Keine Macht für niemand“ forderte und später mit „Junimond“ eine der bekanntesten deutschsprachigen Popballaden schrieb, mochte nicht jeder folgen. In seinem radikalen Eigensinn ist sich der Künstler, der 1996 im Alter von 46 Jahren starb, indessen treu geblieben. In seiner Biografie und vor allem in seinen Liedern sind die politischen Aufbrüche der Republik lebendig. Wäre Reiser in Celle aufgetreten – und einen solchen Plan soll es gegeben haben: er hätte auch als Rio I. nicht auf einem Schloss bestanden, sondern lieber in HALLE 19 gastiert. In diesem Sinne gilt: Der Herzog ist tot. Es lebe der König.

„Wir sind geboren, um frei zu sein“, sang die Band „Ton Steine Scherben“ vor über 50 Jahren. Diesem Impuls ist Rio Reiser Zeit seines Lebens gefolgt – gegen alle Widerstände, die falsche Freunde und wahre Gegner ihm in den Weg stellten. Diese musikalische Zeitreise bringt die schönsten Songs live auf die Bühne und beleuchtet schlaglichtartig die gesellschaftlichen Hintergründe des Protests.

Soundgewaltige Beat-Box-Performance

Die vier Beatboxer zaubern faszinierende Töne aus ihren Stimmen. Nur mit Mund und Mikrofon erzeugen sie Geräusche, Songs und ganze Klangwelten. Feinstes Entertainment, neue und alte Songs aus verschiedensten Musikrichtungen dieser Welt – Jazz, Hip Hop, Rhythm and Blues, Funk, Techno, Samba, Oriental und vieles mehr. Die Kunst des Beatboxens ermöglicht es, eine Vielzahl von Soundeffekten zu erzeugen, um ein außergewöhnliches Klangerlebnis zu erschaffen. Die Fähigkeiten der vier Vollblutmusiker und ihre Kreativität in Kombination mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz lassen das Publikum staunen.

Produktion: Razzz Beatbox Entertainment

Mit: Kays Elbeyli, Johannes Welz, Philippe Zeidler, Marvin Pöttgen

Foto: Erick Prieto

19:00

Ein namenloser Mann. An seiner Seite Antonia. Ein Paar, das sich nichts schenkt. Einst haben sie sich sehr geliebt. Davon ist wenig geblieben. Wer trägt die Schuld? Aus Antonias Sicht: der Mann. Er betrügt sie. Nicht mit einer Frau, sondern mit vielen. Der Mann möchte, dass seine Frau es ihm gleichtut. Antonia zieht mit – oder versucht es zumindest. Während er ihr täglich neue Kandidatinnen präsentiert, fällt es ihr schwerer, einen Liebhaber zu finden. Die Anforderungen an Frauen auf dem Datingmarkt sind leider Gottes ungleich höher. Zudem fehlt ihr das aufrichtige Interesse, tatsächlich einen neuen Partner zu finden. Ihre Strategie: emotionale Erpressung in Form einer Reihe kreativer Selbstmordversuche, die das alte Feuer des Ehemanns wieder auflodern lassen sollen. Wo einmal Liebe war, scheint inzwischen allerdings nur noch Achtung zu sein. Als sie dann doch einen jungen, gutaussehenden Professor kennenlernt, ist es mit der Offenheit des Mannes schnell vorbei. – Die gefeierte Tragikomödie von Franca Rame und Dario Fo zeigt die Ehe als emotionalen Kampfplatz, auf dem Antonia das bessere Ende für sich hat.

Die Beziehung liegt offen und mit ihr all die Gefälle und Ungleichgewichte, die Grenzen von Treue und Eifersucht, die Freiheiten, die man sich nimmt und die, die man bereit ist zu geben.

Am 1. März 2025 verwandelt sich die Volkswagen Halle in Braunschweig wieder in ein närrisches Paradies! Freut euch auf einen unvergesslichen Abend voller Spaß, Freude und unzähligen Höhepunkten.

Lilli wird die Narren mit ihrer Comedy Show und mit ihrer charmanten Art empfangen und sorgt dafür, dass bei jedem ein Lächeln auf den Lippen und ein Kitzeln in den Lachmuskeln entsteht. Lasst euch von den talentierten Garden und Künstlern der Stadt und Freunden der KVR mitreißen und in die bunte Welt des Karnevals entführen!

Zum Abschluss der Sitzung erwartet euch wieder ein besonderes Highlight: das bekannte DJ Ötzi-Double Kai Christiansen bringt die Menge zum Toben und sorgt für die besten Partyhits!
Nach der spektakulären Prunksitzung geht die Feier weiter! Im Anschluss laden wir euch zur Prinzenparty ein, wo ihr mit DJ Kai und unserem Prinzen bis tief in die Nacht feiern könnt!

Taucht ein in die närrische Stimmung und tanzt zu den besten Beats, während ihr gemeinsam mit dem Prinzen und den anderen Feiernden unvergessliche Momente erlebt. Lasst uns die Nacht zum Tag machen und zusammen das Karnevalsfest gebührend feiern!

Wir freuen uns auf einen tollen Abend voller guter Laune und unvergesslicher Momente!

Eure KVR

Einlass ab 18:00 Uhr

Resttickets an der Abendkasse - VW Halle ab 18:00 Uhr

Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

 

Di - So 11-17 Uhr

Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr