Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

**An evening with THE HIRSCH EFFEKT**
**1 Night. 2 Sets.**
**Set I: *Der Brauch* – performed in its entirety**
**Set II: Best Of**

Mit einem besonderen Konzertformat kehren The Hirsch Effekt 2027 auf die Bühne zurück. Unter dem Titel „An Evening With The Hirsch Effekt“ präsentiert die Band einen Abend, der sich ganz ihrem aktuellen Album *Der Brauch* widmet – und darüber hinaus einen umfassenden Blick auf ihre bisherige Karriere ermöglicht.

Im ersten Set wird *Der Brauch* erstmals in voller Länge und in der vorgesehenen Reihenfolge live aufgeführt. Das Album, das von vielen als eines der geschlossensten Werke der Band wahrgenommen wird, entfaltet so seine gesamte dramaturgische Kraft. Songs, Übergänge und Stimmungen fügen sich zu einem zusammenhängenden Konzerterlebnis, das weit über die übliche Präsentation einzelner Albumtitel hinausgeht.

Nach einer kurzen Pause folgt ein zweites Set, das sich dem übrigen Schaffen der Band widmet. Aus den sechs übrigen Alben und zahlreichen Schaffensphasen zusammengestellt, vereint dieses „Best Of“-Programm fanfavorisierte Klassiker, lang vermisste Live-Stücke und zentrale Songs der Bandgeschichte. So entsteht ein Konzertabend, der gleichermaßen tief in die Gegenwart von The Hirsch Effekt eintaucht und ihre Entwicklung über die vergangenen Jahre nachzeichnet.

Wie gewohnt verzichten The Hirsch Effekt dabei auf eine Vorband und stellen den gesamten Abend in den Dienst ihres eigenen Programms. Die intensive Nähe zum Publikum, die energetische Live-Präsenz der Band und eine sorgfältig abgestimmte Lichtshow sorgen für ein Konzerterlebnis, das die ganze Bandbreite ihres Schaffens abbildet – von fragilen Momenten bis zu maximaler Entladung.

„An Evening With The Hirsch Effekt“ ist keine gewöhnliche Albumtour. Es ist die seltene Gelegenheit, *Der Brauch* als zusammenhängendes Werk zu erleben und gleichzeitig eine Reise durch die gesamte Diskografie der Band anzutreten – an einem einzigen Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dinos sind zurück im Zollhaus – mit neuem Album & Superkräften!

HEAVYSAURUS sind ein echtes Phänomen – mit gefeierten Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz, Shows auf den größten Festivalbühnen des Landes und einem sagenhaften Platz 9 in den Charts.

2027 startet die größte Familien-Rockband des Landes das nächste Abenteuer: Mit dem neuen Album „Mission Dino Power“ (VÖ: 5.2.27) starten HEAVYSAURUS die dazugehörige MISSION DINO POWER TOUR 2027. Dabei werden die vier Dinosaurier und der Drache zur stärksten Rock-Superhelden-Gang der Welt – mit einer brandneuen Liveshow, vielen neuen Liedern und jeder Menge neuen Abenteuern und Geschichten!

Musik für Kinder, aber keine Kindermusik
HEAVYSAURUS machen Musik für Kinder, aber keine Kindermusik im klassischen Sinne. Hier ist alles authentisch: echte Musikerinnen und Musiker, echte Instrumente und eine echte Live-Performance mit eigenen Songs voller kraftstrotzender Riffs, großer Refrains und klassischer Rock- und Metal-Elemente.

Auch die MISSION DINO POWER TOUR 2027 bietet eine professionell produzierte Rockshow mit allem, was dazugehört – kindgerecht und voller Mitmachspaß, aber absolut ernst gemeint. Dabei erleben die Kinder ihren vielleicht ersten großen Konzertmoment, während die Eltern ihre eigene Liebe zur Musik feiern oder wiederentdecken – bis am Ende alle gemeinsam die Pommesgabel in die Luft recken.

Denn bei HEAVYSAURUS feiern die Generationen miteinander, ob vier, vierzehn oder vierundvierzig.

Präsentiert von: Rock Antenne, EMP, Metal Hammer, Metal.de, Hard Rock Cafe, Die Arche & Viva Con Agua

Einlass: 13:00 Uhr

Zweifelsohne – DAS LUMPENPACK hat seinen Platz gefunden, wenn es um die relevantesten deutschen Rockbands der aktuellen Dekade geht. Gefährlich und schön könnte man den aktuellen Sound nennen. Erstaunlich anders – besonderer – als das, was einem die Deutschrock- und Punkplaylists sonst kredenzen. Ein Sound, der es zulässt, ohne zu viel Verbitterung oder Pathos von gesellschaftlichen Schieflagen und persönlichen Krisen zu erzählen. Ein Sound, der aber auch ohne die textliche Dichte, die DAS LUMPENPACK früher so auszeichnete, zu überzeugen weiß.
Mit über eine Million monatlichen Spotify HörerInnen, mehr als 400 Millionen Streams und 500.000 FollowerInnen auf den sozialen Kanälen ist DAS LUMPENPACK längst kein Geheimtipp mehr. Features mit Alligatoah, Sebastian Madsen oder Adam Angst, regelmäßige Top 10 Chartplatzierungen, ausverkaufte Touren, legendäre Live- Shows sprechen für sich.
Angeführt von Jonas Frömming und Max Kennel liefert DAS LUMPENPACK ein Spektakel aus musikalischer Präzision, bissigem Humor und purer Leidenschaft – laut, klug, politisch und herrlich absurd.
Ob auf großen Festivals (Deichbrand, Puls OpenAir, Taubertal, OpenFlair, Wattnschlick, uvm.) in ausverkauften Hallen (Palladium, Columbiahalle, Schlachthof, Turbinenhalle, Inselparkarena) oder in ihrer stets weiterwachsenden Community: DAS LUMPENPACK ist längst mehr als eine Band – es ist eine Haltung. Eine Einladung zum Nachdenken, Mitsingen, Durchdrehen. Und eine Band, die in jeder Faser spüren lässt, wie sehr sie diesen Wahnsinn liebt.
Ein Wahnsinn, der sich 2026 nicht nur fortsetzt, sondern steigert. Mit „BEVOR DER MUT DICH VERLÄSST“ präsentiert DAS LUMPENPACK mutiger und entschlossener denn je ihr bislang bestes Album und zeitgleich Tourmotto 2026/2027. „Lass uns einen Song schreiben über den Moment, in dem man das Gefühl hat, man kann es doch alles schaffen – kurz bevor einen der Mut verlässt“. So beginnt im Sommer ’24 die erste Writingsession zu einem Album, auf dem sich ab 17.04.2026 13 Titel finden, alle rund um das Thema Mut, Hoffnung und Aufbruch. Lauter als man es von DAS LUMPENPACK gewöhnt ist, aber nie war die Hoffnung deutlicher zu erkennen: „Es war noch nie so klar sichtbar, halt dich gut daran fest, bevor der Mut dich verlässt.“

Einlass: 19:00 Uhr

Die Geschichte der Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich

Marlene Dietrich und Edith Piaf – zwei Weltstars, die unterschiedlicher kaum sein könnten: Die eine als Tochter eines kaiserlichen Polizeileutnants in einem Internat erzogen, die andere das Kind eines Zirkusakrobaten und einer Straßensängerin, aufgewachsen in einem Bordell in der Normandie. Während die Dietrich mit ihrem eleganten Auftreten erste Erfolge im deutschen Stummfilm feiert, begeistert die Piaf bereits in jugendlichem Alter mit der emotionalen Kraft ihrer Stimme. 1948 begegnen sich der „Spatz von Paris“ und der „blaue Engel“ vor einem Konzertauftritt in New York: der Beginn einer innigen Freundschaft, die so manche Höhen und Tiefen übersteht und bis zu Piafs frühem Tod im Jahre 1963 andauert…

Daniel Große Boymann (*1976) und Thomas Kahry (*1979) haben mit SPATZ UND ENGEL ein berührendes Theaterstück über zwei Künstlerinnen geschaffen, die einander trotz divergierender Persönlichkeiten magisch anziehen. Von überragender emotionaler Kraft sind die unvergesslichen Chansons, darunter „La vie en rose“, „Frag nicht, warum ich gehe“, „Milord“, „Sag mir, wo die Blumen sind“ und „Non, je ne regrette rien“.

Einlass: 19:30 Uhr

So Soon um die Multiinstrumentalisten, Songwriter und Producer David Stöbener und Marco Braun schaffen Musik, die trotz eines impressionistischen Ansatzes im Sounddesign und Storytelling enorme Größe und Kraft entwickelt. Indie Pop und Folk verschmelzen mit Electronica und Postrock zu einem bewegenden Ganzen – sowohl auf den Aufnahmen, als auch in mitreißenden Konzerten mit voller Band.

So Soon sind nicht nur seit ihrer Jugend befreundet, sie machen auch seit Jahren zusammen Musik, haben in ihre Kunst investiert. Und das hört man den Kompositionen, der Produktion und jedem Konzert an: Vielschichtiges Songwriting, präzise Vocals, beeindruckender Sound und enorme Spielqualität verbünden sich zu einem magischen Ganzen. Autobiografische Snapshots, das Aufwachsen in einer Welt, die viel bietet, aber auch viel verlangt, neblige Hoffnung, schwebende Melancholie: Die Themen der Songs.

Songs mit fesselnder Tiefe, beeindruckende Vocals in schwereloser Harmonie, coming of age in reverb. Bereits So Soons Debüt “Whether You Like It Or Not” (erschienen 2024 via Clouds Hill) erzeugte ein enormes Echo und fand den Weg in viele Ohren und Herzen: Tausende Menschen auf den Konzerten, mehr als zwei Millionen Streams, erste Festivalauftritte, Platzierung in großen Playlisten (u.a. bei Fest&Flauschig), Radio und Pressefeatures und eine schnell wachsende Fanbase auf den Socials: Alles nur der Anfang.

Im Herbst / Winter 2026/27 werden So Soon mit neuem Album auf Tour sein. Jetzt Tickets sichern.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Schuss. Dann noch einer. Ein Scharfschütze bringt aus einem fahrenden Auto heraus Menschen um – scheinbar wahllos. Beim Einkaufen, beim Tanken, beim Spazierengehen. Die Stadt erstarrt. Niemand weiß, wer das nächste Opfer ist. Die Medien stürzen sich auf den Fall, die ganze Welt schaut zu und die Jagd auf den Serienmörder beginnt. Genau hier nimmt das eigentliche Drama seinen Lauf, denn das Stück blickt nicht nur auf die Tat selbst, sondern vor allem auf die Wirkung, die sie entfaltet – medial, politisch und gesellschaftlich…

Vier internationale Autoren – Gian Maria Cervo (*1970), Marius von Mayenburg (*1972), Albert Ostermaier (*1967), Rafael Spregelburd (*1970) – haben aus einem wahren Fall ein Stück geschaffen, das packender kaum sein könnte: ein multiperspektivischer Thriller über Macht, Wut, Religion, Popkultur – und über eine Welt, die den Überblick verliert. Mit seinen unterschiedlichen Perspektiven, schnellen Szenenwechseln und schwarzem Humor trifft dieser Abend mit voller Wucht ins Heute. Denn die Frage, was Menschen zu Monstern macht – und wer dabei zuschaut –, ist aktueller denn je.

Einlass: 19:00 Uhr

Fortunas Kult-Album „Das Ende der Coolness Vol.2“ markierte vor gut zehn Jahren den Anfang einer Karriere, die unmöglich schien. Ein Trio in Schlafanzügen tritt an, um die deutsche Indie Szene auf links zu bügeln.

Jenny Thiele, Jannis Bentler, Martin Bechler

12 Alben später ist aus den Ehrenfeldern eine Band gewachsen, die es im deutsch-sprachigen Pop kein zweites Mal gibt. Zwischen Punkrock Kneipe, dem Festsaal Kreuzberg und der Elbphilharmonie - nichts ist sicher vor den spielwütigen Kölnern.

Mitten ins Herz - unbestechlich - tanzbar.
Die Meister:innen des musikalischen Sternenstaubs aus Melancholie, Umarmung und Eskalation.

Jetzt wird gefeiert – so, wie diese Band es am besten kann: auf der Bühne, bis zum Umfallen. Nach einem sechstägigen Kick-Off durch die liebsten Ecken ihrer Kölner Heimat tragen Fortuna Ehrenfeld ihr selbstersponnenes Schalala mit wehenden Haaren jetzt durch die ganze Republik.

Wer diese Band noch nie live erlebt hat: Das hier ist keine Show, das ist ein
seelensplitternacktes Manifest, und man geht raus wie nach einer durchtanzten Mondfahrt im besten Anzug – ein bisschen zerzaust, ein bisschen verliebt, ein bisschen Ehrenfeld, auch wenn man noch nie dort war.

Zehn Jahre Fortuna gibt's nicht zweimal. Tickets gibt's aber schon jetzt – so lange der Vorrat reicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 17 Jahren liefert Physical Graffiti die ultimative Hommage an Led Zeppelin.

Lange bevor Tribute-Bands zum Hype wurden, ist Physical Graffiti bereits erfolgreich in jedem Winkel Kontinentaleuropas aufgetreten. Die Niederlande, Deutschland, Belgien, Frankreich, Tschechien, Polen, die Schweiz, Dänemark, Schweden und sogar Russland – all diese Länder hatten bereits mehrfach das Vergnügen, die energiegeladene Live-Show von Physical Graffiti zu erleben. Zeppelin-Fans sind sich einig: … näher kommt man der originalen Live-Show nicht.

Mit einer unvergesslichen Lichtshow und fantastischen Visuals zelebrieren PHYSICAL GRAFFITI die ultimative Hommage an die ` Ikonen des Rock´n´Roll`.
PHYSICAL GRAFFITI spielen sowohl die unvergesslichen Klassiker der Band, wie Stairway To Heaven, Rock ’n Roll, Heartbreaker, Since I’ve been Loving You, Whole Lotta Love, Dazed and Confused und Black Dog als auch die anspruchsvolleren Liebhaberstücke wie Immigrant Song, No Quarter, Moby Dick, Nobody’s Fault But Mine und, natürlich, Kashmir.

Der niederländische Gitarrist Daniel Verberk verkörpert die Essenz von Jimmy Pages Gitarrensound – dabei strahlt er nicht nur Pages Coolness aus, sondern vermittelt dessen nonchalanten Spielstil so überzeugend, dass man meinen könnte, er würde von ihm besessen sein.

Der gebürtige Ire Dave Harrold ist ebenso unaufdringlich überzeugend wie
John Paul Jones selbst. Die schweren Grooves und dämonischen Basslinien entführen in eine andere Dimension, um nur gelegentlich der melancholischen Mandoline Platz zu machen.

Der in Deutschland geborene Jan Gabriel … zu sagen, er komme der Reinkarnation von John Bonham nahe, mag in den Ohren vieler Menschen nach leichter Übertreibung klingen … aber wartet ab, bis ihr seht und hört, wie er während „Moby Dick“ sein Ludwig-Schlagzeug und die Pauken attackiert, bevor ihr voreilige Schlüsse zieht.

Der in England geborene Andrew Elt beherrscht das Mikrofon und lässt den charakteristischen Gesang von Plant wiederaufleben. Mit denselben klassischen Schrei-Einlagen und dynamischen, kraftvollen Gesangslinien, die man so gut von den Alben kennt, ahmt Elt diese majestätischen Gesangspassagen genauso nach, wie
Robert Plant sie damals aufgenommen hat.

Unterstützt vom niederländischen Keyboard-Virtuosen Remco van Zandvoort, der auf Vintage-Instrumente und die authentischen Klänge der Hammond-Orgel sowie des Melotrons zurückgreift, kann die Band noch tiefer in das majestätische Œuvre von Led Zeppelin eintauchen.

Macht euch bereit für „Zeppelin over Europe 2027“ mit Physical Graffiti

Einlass: 19:00 Uhr

Liebe Freundinnen und Freunde der Gitarre,
herzlich willkommen zum 1. Internationalen Gitarrenfestival Ostfriesland! Wir freuen uns riesig, euch am 23. und 24. April 2027 im Zollhaus in Leer zu begrüßen. Die Idee, ein Festival für akustische Gitarrenmusik zu veranstalten, begleitet uns schon seit vielen Jahren. Nach zwölf erfolgreichen Festivals im ostfriesischen Freepsum war für uns klar: Diese besondere Mischung aus Musik, Begegnung und gemeinsamer Begeisterung soll weitergehen - mit Vertrautem, Neuem und einigen Überraschungen.

Das Programm:
FREITAG
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Sönke Meinen & Philipp Wiechert
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

SAMSTAG
13:30 - 15:00 Uhr: Workshops Sönke Meinen "Creative Acoustic Guitar" und Villads Hoffmann "Flatpicking"
15:45 - 17:15 Uhr: Workshops Christian Zack "Latinamerican Guitar" und Alexandra Whittingham & Stephanie Jones "Modern Claasical Guitar"
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Duo Elún
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Stundom
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

Abgerundet wird das Programm durch viele Aussteller von Gitarren und der gastronomischen Begleitung.

Workshops:

Villads Hoffmann: „Flatpicking“
Villads Hoffmann gilt als einer der führenden Cittern-
Spieler Skandinaviens. Dieses Instrument ist der Gitarre
spieltechnisch sehr nah, wodurch sich hier auch die Gitarrist*
innen einiges abschauen können. In Villads’ Workshop
wird es um das Spiel mit dem Plektrum gehen: Wie
begleite ich Songs so, dass aus intuitivem „Schrammeln“
elegantes Strumming wird und wie spiele ich Melodien
mit dem Plektrum möglichst mühelos und musikalisch?
Anhand von traditionellen, skandinavischen Folksongs
zeigt Villads, wie er seine Cittern auf kreative Weise einsetzt
und wie sich diese Ideen auf die Gitarre übertragen
lassen.

Sönke Meinen: „Creative Acoustic Guitar“
Im Workshop mit Sönke Meinen geht es um verschiedenste
innovative Spielweisen auf der Akustikgitarre
- sowohl im Hinblick darauf, eigene Ideen und Stücke zu
entwickeln, als auch spieltechnisch über den Tellerrand
zu blicken und unkonventionelle Spielweisen und Sounds
kennenzulernen und musikalisch einzusetzen. Diese Ansätze
werden sowohl an Stücken von Sönke erklärt, als
auch beim gemeinsamen Spiel einfacher bis mittelschwerer
.bungsstücke und Grooves weiter vertieft.
Anhand sorgfältig ausgewählter Beispiele zeigt Sönke
praxisnah, wie musikalischer Ausdruck, Technik und
Kreativität ineinandergreifen.

Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
„Modern Classical Guitar“
Im Fokus dieses Workshops stehen die essenziellen
Grundlagen der klassischen Gitarrentechnik: von Klangbildung
und Haltung bis hin zu effi zienter Übepraxis.
Ergänzt wird der praktische Teil durch eine offene
Q&A-Runde, in der die Teilnehmerinnen und Teilnehmer
die Möglichkeit haben, Fragen zu stellen und einen Blick
hinter die Kulissen von zwei der führenden Stimmen der
modernen klassischen Gitarrenszene zu erhalten. Der
Workshop richtet sich an alle, die technische Grundlagen
auffrischen und ihr Spiel vertiefen möchten.

Christian Zack: „Latinamerican Guitar“
In diesem Workshop wird Christian einen Überblick über
lateinamerikanische Rhythmen aus Chile, Argentinien und
Bolivien geben und Verbindungspunkte zum Flamenco
und dem Jazz herstellen. Diese Rhythmen werden nicht
nur gemeinsam gespielt, sondern Christian wird zudem
Einblicke gewähren, wie die südamerikanische Tradition
seine Musik beeinfl usst und zeigt die dafür wichtigsten
spieltechnischen Details. Anhand von einfachen Beispielen
wird dabei auch für die Teilnehmer der Weg für die
Entwicklung kompositorischer Ideen geebnet.

Liebe Freundinnen und Freunde der Gitarre,
herzlich willkommen zum 1. Internationalen Gitarrenfestival Ostfriesland! Wir freuen uns riesig, euch am 23. und 24. April 2027 im Zollhaus in Leer zu begrüßen. Die Idee, ein Festival für akustische Gitarrenmusik zu veranstalten, begleitet uns schon seit vielen Jahren. Nach zwölf erfolgreichen Festivals im ostfriesischen Freepsum war für uns klar: Diese besondere Mischung aus Musik, Begegnung und gemeinsamer Begeisterung soll weitergehen - mit Vertrautem, Neuem und einigen Überraschungen.

Das Programm:
FREITAG
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Sönke Meinen & Philipp Wiechert
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

SAMSTAG
13:30 - 15:00 Uhr: Workshops Sönke Meinen "Creative Acoustic Guitar" und Villads Hoffmann "Flatpicking"
15:45 - 17:15 Uhr: Workshops Christian Zack "Latinamerican Guitar" und Alexandra Whittingham & Stephanie Jones "Modern Claasical Guitar"
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Duo Elún
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Stundom
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

Abgerundet wird das Programm durch viele Aussteller von Gitarren und der gastronomischen Begleitung.

Workshops:

Villads Hoffmann: „Flatpicking“
Villads Hoffmann gilt als einer der führenden Cittern-
Spieler Skandinaviens. Dieses Instrument ist der Gitarre
spieltechnisch sehr nah, wodurch sich hier auch die Gitarrist*
innen einiges abschauen können. In Villads’ Workshop
wird es um das Spiel mit dem Plektrum gehen: Wie
begleite ich Songs so, dass aus intuitivem „Schrammeln“
elegantes Strumming wird und wie spiele ich Melodien
mit dem Plektrum möglichst mühelos und musikalisch?
Anhand von traditionellen, skandinavischen Folksongs
zeigt Villads, wie er seine Cittern auf kreative Weise einsetzt
und wie sich diese Ideen auf die Gitarre übertragen
lassen.

Sönke Meinen: „Creative Acoustic Guitar“
Im Workshop mit Sönke Meinen geht es um verschiedenste
innovative Spielweisen auf der Akustikgitarre
- sowohl im Hinblick darauf, eigene Ideen und Stücke zu
entwickeln, als auch spieltechnisch über den Tellerrand
zu blicken und unkonventionelle Spielweisen und Sounds
kennenzulernen und musikalisch einzusetzen. Diese Ansätze
werden sowohl an Stücken von Sönke erklärt, als
auch beim gemeinsamen Spiel einfacher bis mittelschwerer
.bungsstücke und Grooves weiter vertieft.
Anhand sorgfältig ausgewählter Beispiele zeigt Sönke
praxisnah, wie musikalischer Ausdruck, Technik und
Kreativität ineinandergreifen.

Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
„Modern Classical Guitar“
Im Fokus dieses Workshops stehen die essenziellen
Grundlagen der klassischen Gitarrentechnik: von Klangbildung
und Haltung bis hin zu effi zienter Übepraxis.
Ergänzt wird der praktische Teil durch eine offene
Q&A-Runde, in der die Teilnehmerinnen und Teilnehmer
die Möglichkeit haben, Fragen zu stellen und einen Blick
hinter die Kulissen von zwei der führenden Stimmen der
modernen klassischen Gitarrenszene zu erhalten. Der
Workshop richtet sich an alle, die technische Grundlagen
auffrischen und ihr Spiel vertiefen möchten.

Christian Zack: „Latinamerican Guitar“
In diesem Workshop wird Christian einen Überblick über
lateinamerikanische Rhythmen aus Chile, Argentinien und
Bolivien geben und Verbindungspunkte zum Flamenco
und dem Jazz herstellen. Diese Rhythmen werden nicht
nur gemeinsam gespielt, sondern Christian wird zudem
Einblicke gewähren, wie die südamerikanische Tradition
seine Musik beeinfl usst und zeigt die dafür wichtigsten
spieltechnischen Details. Anhand von einfachen Beispielen
wird dabei auch für die Teilnehmer der Weg für die
Entwicklung kompositorischer Ideen geebnet.

Liebe Freundinnen und Freunde der Gitarre,
herzlich willkommen zum 1. Internationalen Gitarrenfestival Ostfriesland! Wir freuen uns riesig, euch am 23. und 24. April 2027 im Zollhaus in Leer zu begrüßen. Die Idee, ein Festival für akustische Gitarrenmusik zu veranstalten, begleitet uns schon seit vielen Jahren. Nach zwölf erfolgreichen Festivals im ostfriesischen Freepsum war für uns klar: Diese besondere Mischung aus Musik, Begegnung und gemeinsamer Begeisterung soll weitergehen - mit Vertrautem, Neuem und einigen Überraschungen.

Das Programm:
FREITAG
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Sönke Meinen & Philipp Wiechert
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

SAMSTAG
13:30 - 15:00 Uhr: Workshops Sönke Meinen "Creative Acoustic Guitar" und Villads Hoffmann "Flatpicking"
15:45 - 17:15 Uhr: Workshops Christian Zack "Latinamerican Guitar" und Alexandra Whittingham & Stephanie Jones "Modern Claasical Guitar"
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Duo Elún
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Stundom
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

Abgerundet wird das Programm durch viele Aussteller von Gitarren und der gastronomischen Begleitung.

Workshops:

Villads Hoffmann: „Flatpicking“
Villads Hoffmann gilt als einer der führenden Cittern-
Spieler Skandinaviens. Dieses Instrument ist der Gitarre
spieltechnisch sehr nah, wodurch sich hier auch die Gitarrist*
innen einiges abschauen können. In Villads’ Workshop
wird es um das Spiel mit dem Plektrum gehen: Wie
begleite ich Songs so, dass aus intuitivem „Schrammeln“
elegantes Strumming wird und wie spiele ich Melodien
mit dem Plektrum möglichst mühelos und musikalisch?
Anhand von traditionellen, skandinavischen Folksongs
zeigt Villads, wie er seine Cittern auf kreative Weise einsetzt
und wie sich diese Ideen auf die Gitarre übertragen
lassen.

Sönke Meinen: „Creative Acoustic Guitar“
Im Workshop mit Sönke Meinen geht es um verschiedenste
innovative Spielweisen auf der Akustikgitarre
- sowohl im Hinblick darauf, eigene Ideen und Stücke zu
entwickeln, als auch spieltechnisch über den Tellerrand
zu blicken und unkonventionelle Spielweisen und Sounds
kennenzulernen und musikalisch einzusetzen. Diese Ansätze
werden sowohl an Stücken von Sönke erklärt, als
auch beim gemeinsamen Spiel einfacher bis mittelschwerer
.bungsstücke und Grooves weiter vertieft.
Anhand sorgfältig ausgewählter Beispiele zeigt Sönke
praxisnah, wie musikalischer Ausdruck, Technik und
Kreativität ineinandergreifen.

Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
„Modern Classical Guitar“
Im Fokus dieses Workshops stehen die essenziellen
Grundlagen der klassischen Gitarrentechnik: von Klangbildung
und Haltung bis hin zu effi zienter Übepraxis.
Ergänzt wird der praktische Teil durch eine offene
Q&A-Runde, in der die Teilnehmerinnen und Teilnehmer
die Möglichkeit haben, Fragen zu stellen und einen Blick
hinter die Kulissen von zwei der führenden Stimmen der
modernen klassischen Gitarrenszene zu erhalten. Der
Workshop richtet sich an alle, die technische Grundlagen
auffrischen und ihr Spiel vertiefen möchten.

Christian Zack: „Latinamerican Guitar“
In diesem Workshop wird Christian einen Überblick über
lateinamerikanische Rhythmen aus Chile, Argentinien und
Bolivien geben und Verbindungspunkte zum Flamenco
und dem Jazz herstellen. Diese Rhythmen werden nicht
nur gemeinsam gespielt, sondern Christian wird zudem
Einblicke gewähren, wie die südamerikanische Tradition
seine Musik beeinfl usst und zeigt die dafür wichtigsten
spieltechnischen Details. Anhand von einfachen Beispielen
wird dabei auch für die Teilnehmer der Weg für die
Entwicklung kompositorischer Ideen geebnet.

Liebe Freundinnen und Freunde der Gitarre,
herzlich willkommen zum 1. Internationalen Gitarrenfestival Ostfriesland! Wir freuen uns riesig, euch am 23. und 24. April 2027 im Zollhaus in Leer zu begrüßen. Die Idee, ein Festival für akustische Gitarrenmusik zu veranstalten, begleitet uns schon seit vielen Jahren. Nach zwölf erfolgreichen Festivals im ostfriesischen Freepsum war für uns klar: Diese besondere Mischung aus Musik, Begegnung und gemeinsamer Begeisterung soll weitergehen - mit Vertrautem, Neuem und einigen Überraschungen.

Das Programm:
FREITAG
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Sönke Meinen & Philipp Wiechert
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

SAMSTAG
13:30 - 15:00 Uhr: Workshops Sönke Meinen "Creative Acoustic Guitar" und Villads Hoffmann "Flatpicking"
15:45 - 17:15 Uhr: Workshops Christian Zack "Latinamerican Guitar" und Alexandra Whittingham & Stephanie Jones "Modern Claasical Guitar"
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Duo Elún
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Stundom
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

Abgerundet wird das Programm durch viele Aussteller von Gitarren und der gastronomischen Begleitung.

Workshops:

Villads Hoffmann: „Flatpicking“
Villads Hoffmann gilt als einer der führenden Cittern-
Spieler Skandinaviens. Dieses Instrument ist der Gitarre
spieltechnisch sehr nah, wodurch sich hier auch die Gitarrist*
innen einiges abschauen können. In Villads’ Workshop
wird es um das Spiel mit dem Plektrum gehen: Wie
begleite ich Songs so, dass aus intuitivem „Schrammeln“
elegantes Strumming wird und wie spiele ich Melodien
mit dem Plektrum möglichst mühelos und musikalisch?
Anhand von traditionellen, skandinavischen Folksongs
zeigt Villads, wie er seine Cittern auf kreative Weise einsetzt
und wie sich diese Ideen auf die Gitarre übertragen
lassen.

Sönke Meinen: „Creative Acoustic Guitar“
Im Workshop mit Sönke Meinen geht es um verschiedenste
innovative Spielweisen auf der Akustikgitarre
- sowohl im Hinblick darauf, eigene Ideen und Stücke zu
entwickeln, als auch spieltechnisch über den Tellerrand
zu blicken und unkonventionelle Spielweisen und Sounds
kennenzulernen und musikalisch einzusetzen. Diese Ansätze
werden sowohl an Stücken von Sönke erklärt, als
auch beim gemeinsamen Spiel einfacher bis mittelschwerer
.bungsstücke und Grooves weiter vertieft.
Anhand sorgfältig ausgewählter Beispiele zeigt Sönke
praxisnah, wie musikalischer Ausdruck, Technik und
Kreativität ineinandergreifen.

Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
„Modern Classical Guitar“
Im Fokus dieses Workshops stehen die essenziellen
Grundlagen der klassischen Gitarrentechnik: von Klangbildung
und Haltung bis hin zu effi zienter Übepraxis.
Ergänzt wird der praktische Teil durch eine offene
Q&A-Runde, in der die Teilnehmerinnen und Teilnehmer
die Möglichkeit haben, Fragen zu stellen und einen Blick
hinter die Kulissen von zwei der führenden Stimmen der
modernen klassischen Gitarrenszene zu erhalten. Der
Workshop richtet sich an alle, die technische Grundlagen
auffrischen und ihr Spiel vertiefen möchten.

Christian Zack: „Latinamerican Guitar“
In diesem Workshop wird Christian einen Überblick über
lateinamerikanische Rhythmen aus Chile, Argentinien und
Bolivien geben und Verbindungspunkte zum Flamenco
und dem Jazz herstellen. Diese Rhythmen werden nicht
nur gemeinsam gespielt, sondern Christian wird zudem
Einblicke gewähren, wie die südamerikanische Tradition
seine Musik beeinfl usst und zeigt die dafür wichtigsten
spieltechnischen Details. Anhand von einfachen Beispielen
wird dabei auch für die Teilnehmer der Weg für die
Entwicklung kompositorischer Ideen geebnet.

Liebe Freundinnen und Freunde der Gitarre,
herzlich willkommen zum 1. Internationalen Gitarrenfestival Ostfriesland! Wir freuen uns riesig, euch am 23. und 24. April 2027 im Zollhaus in Leer zu begrüßen. Die Idee, ein Festival für akustische Gitarrenmusik zu veranstalten, begleitet uns schon seit vielen Jahren. Nach zwölf erfolgreichen Festivals im ostfriesischen Freepsum war für uns klar: Diese besondere Mischung aus Musik, Begegnung und gemeinsamer Begeisterung soll weitergehen - mit Vertrautem, Neuem und einigen Überraschungen.

Das Programm:
FREITAG
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Sönke Meinen & Philipp Wiechert
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

SAMSTAG
13:30 - 15:00 Uhr: Workshops Sönke Meinen "Creative Acoustic Guitar" und Villads Hoffmann "Flatpicking"
15:45 - 17:15 Uhr: Workshops Christian Zack "Latinamerican Guitar" und Alexandra Whittingham & Stephanie Jones "Modern Claasical Guitar"
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Duo Elún
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Stundom
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

Abgerundet wird das Programm durch viele Aussteller von Gitarren und der gastronomischen Begleitung.

Workshops:

Villads Hoffmann: „Flatpicking“
Villads Hoffmann gilt als einer der führenden Cittern-
Spieler Skandinaviens. Dieses Instrument ist der Gitarre
spieltechnisch sehr nah, wodurch sich hier auch die Gitarrist*
innen einiges abschauen können. In Villads’ Workshop
wird es um das Spiel mit dem Plektrum gehen: Wie
begleite ich Songs so, dass aus intuitivem „Schrammeln“
elegantes Strumming wird und wie spiele ich Melodien
mit dem Plektrum möglichst mühelos und musikalisch?
Anhand von traditionellen, skandinavischen Folksongs
zeigt Villads, wie er seine Cittern auf kreative Weise einsetzt
und wie sich diese Ideen auf die Gitarre übertragen
lassen.

Sönke Meinen: „Creative Acoustic Guitar“
Im Workshop mit Sönke Meinen geht es um verschiedenste
innovative Spielweisen auf der Akustikgitarre
- sowohl im Hinblick darauf, eigene Ideen und Stücke zu
entwickeln, als auch spieltechnisch über den Tellerrand
zu blicken und unkonventionelle Spielweisen und Sounds
kennenzulernen und musikalisch einzusetzen. Diese Ansätze
werden sowohl an Stücken von Sönke erklärt, als
auch beim gemeinsamen Spiel einfacher bis mittelschwerer
.bungsstücke und Grooves weiter vertieft.
Anhand sorgfältig ausgewählter Beispiele zeigt Sönke
praxisnah, wie musikalischer Ausdruck, Technik und
Kreativität ineinandergreifen.

Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
„Modern Classical Guitar“
Im Fokus dieses Workshops stehen die essenziellen
Grundlagen der klassischen Gitarrentechnik: von Klangbildung
und Haltung bis hin zu effi zienter Übepraxis.
Ergänzt wird der praktische Teil durch eine offene
Q&A-Runde, in der die Teilnehmerinnen und Teilnehmer
die Möglichkeit haben, Fragen zu stellen und einen Blick
hinter die Kulissen von zwei der führenden Stimmen der
modernen klassischen Gitarrenszene zu erhalten. Der
Workshop richtet sich an alle, die technische Grundlagen
auffrischen und ihr Spiel vertiefen möchten.

Christian Zack: „Latinamerican Guitar“
In diesem Workshop wird Christian einen Überblick über
lateinamerikanische Rhythmen aus Chile, Argentinien und
Bolivien geben und Verbindungspunkte zum Flamenco
und dem Jazz herstellen. Diese Rhythmen werden nicht
nur gemeinsam gespielt, sondern Christian wird zudem
Einblicke gewähren, wie die südamerikanische Tradition
seine Musik beeinfl usst und zeigt die dafür wichtigsten
spieltechnischen Details. Anhand von einfachen Beispielen
wird dabei auch für die Teilnehmer der Weg für die
Entwicklung kompositorischer Ideen geebnet.

Liebe Freundinnen und Freunde der Gitarre,
herzlich willkommen zum 1. Internationalen Gitarrenfestival Ostfriesland! Wir freuen uns riesig, euch am 23. und 24. April 2027 im Zollhaus in Leer zu begrüßen. Die Idee, ein Festival für akustische Gitarrenmusik zu veranstalten, begleitet uns schon seit vielen Jahren. Nach zwölf erfolgreichen Festivals im ostfriesischen Freepsum war für uns klar: Diese besondere Mischung aus Musik, Begegnung und gemeinsamer Begeisterung soll weitergehen - mit Vertrautem, Neuem und einigen Überraschungen.

Das Programm:
FREITAG
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Sönke Meinen & Philipp Wiechert
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

SAMSTAG
13:30 - 15:00 Uhr: Workshops Sönke Meinen "Creative Acoustic Guitar" und Villads Hoffmann "Flatpicking"
15:45 - 17:15 Uhr: Workshops Christian Zack "Latinamerican Guitar" und Alexandra Whittingham & Stephanie Jones "Modern Claasical Guitar"
19:00 - 20:00 Uhr: Konzert Duo Elún
20:30 - 21:30 Uhr: Konzert Stundom
22:00 Uhr: Jam Session/Open Stage

Abgerundet wird das Programm durch viele Aussteller von Gitarren und der gastronomischen Begleitung.

Workshops:

Villads Hoffmann: „Flatpicking“
Villads Hoffmann gilt als einer der führenden Cittern-
Spieler Skandinaviens. Dieses Instrument ist der Gitarre
spieltechnisch sehr nah, wodurch sich hier auch die Gitarrist*
innen einiges abschauen können. In Villads’ Workshop
wird es um das Spiel mit dem Plektrum gehen: Wie
begleite ich Songs so, dass aus intuitivem „Schrammeln“
elegantes Strumming wird und wie spiele ich Melodien
mit dem Plektrum möglichst mühelos und musikalisch?
Anhand von traditionellen, skandinavischen Folksongs
zeigt Villads, wie er seine Cittern auf kreative Weise einsetzt
und wie sich diese Ideen auf die Gitarre übertragen
lassen.

Sönke Meinen: „Creative Acoustic Guitar“
Im Workshop mit Sönke Meinen geht es um verschiedenste
innovative Spielweisen auf der Akustikgitarre
- sowohl im Hinblick darauf, eigene Ideen und Stücke zu
entwickeln, als auch spieltechnisch über den Tellerrand
zu blicken und unkonventionelle Spielweisen und Sounds
kennenzulernen und musikalisch einzusetzen. Diese Ansätze
werden sowohl an Stücken von Sönke erklärt, als
auch beim gemeinsamen Spiel einfacher bis mittelschwerer
.bungsstücke und Grooves weiter vertieft.
Anhand sorgfältig ausgewählter Beispiele zeigt Sönke
praxisnah, wie musikalischer Ausdruck, Technik und
Kreativität ineinandergreifen.

Alexandra Whittingham & Stephanie Jones
„Modern Classical Guitar“
Im Fokus dieses Workshops stehen die essenziellen
Grundlagen der klassischen Gitarrentechnik: von Klangbildung
und Haltung bis hin zu effi zienter Übepraxis.
Ergänzt wird der praktische Teil durch eine offene
Q&A-Runde, in der die Teilnehmerinnen und Teilnehmer
die Möglichkeit haben, Fragen zu stellen und einen Blick
hinter die Kulissen von zwei der führenden Stimmen der
modernen klassischen Gitarrenszene zu erhalten. Der
Workshop richtet sich an alle, die technische Grundlagen
auffrischen und ihr Spiel vertiefen möchten.

Christian Zack: „Latinamerican Guitar“
In diesem Workshop wird Christian einen Überblick über
lateinamerikanische Rhythmen aus Chile, Argentinien und
Bolivien geben und Verbindungspunkte zum Flamenco
und dem Jazz herstellen. Diese Rhythmen werden nicht
nur gemeinsam gespielt, sondern Christian wird zudem
Einblicke gewähren, wie die südamerikanische Tradition
seine Musik beeinfl usst und zeigt die dafür wichtigsten
spieltechnischen Details. Anhand von einfachen Beispielen
wird dabei auch für die Teilnehmer der Weg für die
Entwicklung kompositorischer Ideen geebnet.

David Lübke singt Lieder, die den Aufbruch feiern. Die dem Geheimnisvollen nachspüren. Und die sich nachts tröstend zu uns legen. Ganz pur, ohne Filter. Der Liedermacher sucht nicht nach Coolness, sondern nach Nähe. Deswegen reist er mit seiner Gitarre durchs Land, direkt zu den Leuten, und erzählt seine Geschichten. Wild und zart. Zeitlos und verbindend. Er klopft an Türen und öffnet Herzen. Ein moderner Vagabund, der einfühlsam und kritisch auf unsere Zeit blickt.

Auf seinem dritten Album „Wo der Mond die Erde küsst‟ holt David alle ab. Die Liebenden und politisch Stabilen, die Unrastigen und Hoffenden. Schön und schlicht rollt seine Musik heran. Lieder, die kein Alter kennen. Die jede und jeder versteht. Die sich sanft auflehnen gegen das Unrecht. Und die vor allem in uns immer wieder diesen Funken entfachen, beherzt und eigensinnig aufzubrechen.

Sein Erweckungserlebnis hatte er, als er mit 16 Jahren erstmals all seine Ikonen hörte: Bob Dylan, Joan Baez, Pete Seeger, Joni Mitchell, Cat Stevens. „Das hat mich total berührt. Ich habe mir direkt eine Gitarre gekauft und angefangen, erste Lieder zu schreiben. ‟ Letztlich ist er ein Romantiker, wie wir ihn dieser Tage dringend brauchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Vor den Mauern Thebens tobt Bürgerkrieg: Die Brüder Polyneikes und Eteokles bekämpfen einander bis aufs Blut. Kreon, Eteokles’ erster Berater, versucht verzweifelt, mit harter Hand die Ordnung aufrechtzuerhalten und plant, seinen Sohn Haimon als Statthalter, vielleicht sogar als Thronfolger aufzubauen. Doch Haimon spürt, dass er in der Welt seines Vaters keinen Platz hat. Während seine Altersgenossen in den Krieg ziehen, wachsen in ihm die Zweifel: an der Gewalt, an den Erwartungen, an den starren Männlichkeitsbildern, denen er nicht entspricht.

Da tritt Antigone in sein Leben – rebellisch und unbeugsam. Sie steht für alles, wonach Haimon sich sehnt: ein Leben nach eigenen Werten und die Weigerung, Unrecht als Schicksal hinzunehmen. Wird Haimon sich dem zerstörerischen System seines Vaters beugen oder für seine Überzeugungen bis zur letzten Konsequenz einstehen…?

Ensemblemitglied Friedrich Steinlein (*1992) erzählt in seiner Neuinterpretation der antiken Figur eine intensive Coming-of-Age-Geschichte über einen jungen Mann im Widerstand gegen eine gewaltsame Ordnung. HAIMON verhandelt die Widersprüche zwischen den Generationen, die Suche nach Selbstbestimmung – und den Mut, in einer unbarmherzigen Welt Menschlichkeit zu bewahren.

Einlass: 19:00 Uhr