Mendelssohn Bartholdy: Symphonie Nr. 2 "Lobgesang" und Hymne "Hör mein Bitten"


"Alles, was Odem hat, lobe den Herrn." Es ist ein überwältigendes Erlebnis, wenn nach rund einer halben Stunde Instrumentalmusik der Chor mit kraftvollen Worten das Werk krönt. Felix Mendelssohn Bartholdy vereinte in seiner Fest-Sinfonie „Lobgesang“ Sinfonie und Kantate – ähnlich wie Beethoven in seiner 9. Sinfonie, jedoch auf ganz eigene Weise. Glanzvolle, pompöse Instrumentalstücke, kraftvolle Chöre und emotionale Arien: Der „Lobgesang“ ist ein rauschendes Fest zu Ehren Gottes, mit dem Mendelssohn den Sieg des Lichts über die Dunkelheit mit großer Geste zelebriert. Dem Werk voraus geht Mendelssohns himmlischer Hymnus „Hör mein Bitten“: ein inniger Wechselgesang zwischen Chor und Solo-Sopran, der – typisch Mendelssohn – durch seine schlichte, wunderschöne Melodik fesselt, unter anderem wenn es sehnsuchtsvoll heißt: „O könnt ich fliegen wie Tauben dahin“.

Katja Stuber – Sopran
Julian Habermann - Tenor

Bachchor St. Lorenz
Fränkische Kammerphilharmonie
Michael Riedel – Leitung

————————————

Die Eintrittskarte gilt auch als Fahrkarte im gesamten VGN-Verbundgebiet (ab vier Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

ACHTUNG: Im Mittelschiff gibt es keine Einzelplatznummerierung!
Sie buchen also nicht den exakt angeklickten Sitzplatz, sondern lediglich die Sitzreihe!

Der Verkauf startet in Kürze!

Der Abenteurer Callimaco begehrt die schöne Florentinerin Lucrezia. Diese ist jedoch nicht interessiert und außerdem mit dem begüterten älteren Stadtpolitiker Nicia verheiratet. Der Fall käme ins Stocken, wenn nicht Marietta, die Zofe von Frau Lucrezia und der Diener Siro des Herrn Callimaco Gefallen aneinander fänden. Dadurch kommen private Probleme des Herrn Nicia ans Licht. Ein willkommener Angelpunkt für den raffinierten
Siro, der zusammen mit seinem Herrn eine unverschämte List ausbrütet, um die holde Lucrezia doch noch für Callimaco zu gewinnen…
Wird die freche Strategie Erfolg haben oder auffliegen? Und überhaupt: Wer profitiert am Ende vom aufwendigen Intrigenspiel?

Unglaublich aber wahr: Der Autor Niccolò Machiavelli, berühmtberüchtigt als Theoretiker für den politischen Machterhalt, hat uns am Ende seines Lebens diese freche, faszinierende Komödie hinterlassen.

Einlass: 18:30 Uhr

Startpunkt der Oldtimertour ist am Bahnhofplatz mit dem renovierten Bahnhof und dem Centaurenbrunnen. Es geht weiter zu den Prachtstraßen in Richtung Rundfunkmuseum, danach vorbei am Stadttheater, dem Rathaus und um die Billinganlage. Weitere Stationen sind die westliche Innenstadt und das Berolzheimerianum. Im Old
timerbus von 1972 erfahren Sie allerhand Wissenswertes zur Geschichte Fürths von unseren ausgebildeten Stadtführer:innen.

Startpunkt der Oldtimertour ist am Bahnhofplatz mit dem renovierten Bahnhof und dem Centaurenbrunnen. Es geht weiter zu den Prachtstraßen in Richtung Rundfunkmuseum, danach vorbei am Stadttheater, dem Rathaus und um die Billinganlage. Weitere Stationen sind die westliche Innenstadt und das Berolzheimerianum. Im Old
timerbus von 1972 erfahren Sie allerhand Wissenswertes zur Geschichte Fürths von unseren ausgebildeten Stadtführer:innen.

Evergreens und Entdeckungen aus der Seine-Metropole: Im dritten Konzert des Komponistinnensommers öffnen Sirka Schwartz-Uppendieck und Michael Herrschel die Schatztruhe des klassischen französischen Chansons und der Salon-Klaviermusik. Betörende Liebesballaden und freche Music Hall Songs treffen auf brillante Tastenzaubereien. Diese Musik atmet das Flair von Paris: Impressionistische Meisterinnenwerke von Cécile Chaminade („Pierrette“) bis Augusta Holmès („Rêverie Tzigane“) stehen ebenso auf dem Programm wie Geheimtipps aus der Feder der Chanson-Pionierinnen Clémence de Grandval und Pauline Viardot. Aus der Ära von Edith Piaf erklingen Hits von Jacqueline Batell („Espoir“) und Florence Véran („Je hais les dimanches“). Und natürlich gibt es ein Wiederhören mit Marguerite Monnot und einigen ihrer schönsten Lieder: von „L’hymne à l’amour“ bis „Milord“.

KOMPONISTINNENSOMMER - alle Termine im Überblick:
• Fr. 20.06.2025 19:30 ELAN Fürth FARBEN DER NACHT: ROMANTISCHE MUSIK von Fanny Mendelssohn, Clara Schumann, Alma Mahler u.v.a.
• Fr. 27.06.2025 19:30 Babylon-Keller Fürth KELLERKONZERT: KAFKAS KOPFKINO mit Crossover-Livemusik von Yulim Kim u.a.
• So. 13.07.2025 16:00 Auferstehungskirche Fürth CAFÉ PARIS: CHANSONS & KLAVIERMUSIK von Jacqueline Batell, Florence Véran, Cécile Chaminade u.v.a.
• Do. 17.07.2025 20:00 Kulturforum Fürth RÖMISCHES FINALE: MEDEA FRAGMENT. LiveHörspielKonzert mit Musik von Yulim Kim

Karten an allen VVK-Stellen und online bei Reservix.


Copyright: Thomas Scherer

Einlass: 15:15 Uhr

Der Verkauf startet in Kürze!

Es handelt sich hier nur um ein Upgrade auf das VIP-Paket, die regulären Eintrittskarten für das Konzert müssen separat erworben werden.
***************************************************************************

Buchen Sie hier Ihr exklusives VIP-Upgrade mit reserviertem Platz an VIP High Tables auf dem Veranstaltungsgelände!


Das VIP-Paket beinhaltet:

Schneller, bevorzugter Eingang am Einlass (ab 18:00 Uhr)
Keine langen Wartezeiten

Begrüßung in Bestform
•
Eleganter Sektempfang
•
Persönliche Begrüßung durch unser Service-Team
Pause auf VIP-Niveau
•
Raffinierte Häppchen und Fingerfood
•
Erlesene Weinauswahl
•
Erfrischendes Mineralwasser
•
Exklusiv reservierte VIP High Tables

Die großformatigen und doch von besonderer Ruhe zeugenden Skulpturen von Ingrid Hartlieb sind aus unterschiedlichen Holzblöcken zu einer Rohform zusammengeschichtet, verleimt und mit der Kettensäge, Wachs, Beize und Firniss bearbeitet. Alle Werke - sie nennt sie "Räderwerk", "Rettungsring", "Abstandshalter" oder auch "Fluchtwerkzeug", um nur einige Titel zu nennen - unterliegen einem aufwendigen Arbeitsprozess, den die Künstlerin über viele Jahrzehnte sorgsam entwickelt hat.

Im Nachgang zu ihrem 80. Geburtstag würdigt das Museum Ingrid Hartliebs vielgestaltiges Schaffen. Neben zahlreichen Skulpturen und Papierarbeiten werden in der Ausstellung auch einige sogenannte "Prüfstücke" aus Blei und Papier präsentiert. Bis heute gilt die Künstlerin in Deutschland als eine der wenigen kraftvollen Holzbildhauerinnen ihrer Generation, die jedoch vom Kunstmarkt zu oft übersehen wurde.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Daniel Hope und das Zürcher Kammerorchester
Antonio Vivaldi "Die vier Jahreszeiten" (u.a.)

Der Geiger Daniel Hope steht seit mehr als 30 Jahren als Solist auf der Bühne und wird weltweit für seine musikalische Kreativität und sein Engagement für humanitäre Zwecke geschätzt und gefeiert. Bereits mit 15 Jahren wurde er vom legendären Yehudi Menuhin gefördert und spielte mit diesem mehr als 60 Konzerte. In den 00er Jahren war er Mitglied der letzten Formation des bedeutenden Beaux Arts Trios. Er ist Exklusivkünstler der Deutschen Grammophon und arbeitet weltweit mit führenden Orchestern und Dirigenten zusammen. Seit 2016 ist er Music Director des Zürcher Kammerorchesters, und 2018 übernahm er dieselbe Position beim New Century Chamber Orchestra in San Francisco. 2019 wurde Hope zudem Artistic Director der Frauenkirche Dresden, und seit 2020 ist er Präsident des Bonner Beethovenhauses.

Seine Diskografie umfasst mehr als 30 Alben, die mit Preisen wie dem Deutschen Schallplattenpreis, dem Diapason d’Or des Jahres, dem Edison Classical Award und dem Prix Caecilia ausgezeichnet wurden und regelmässig den Beifall der Presse finden.

Nicht zuletzt ist Hope Träger des Verdienstkreuzes am Bande der Bundesrepublik Deutschland und wurde 2015 mit dem Europäischen Kulturpreis ausgezeichnet.

Daniel Hope stand bereits seit Jahren auf der Wunschliste des Vereins Klassikkultur! Wir freuen uns, dass es durch die fruchtbare Kooperation mit dem gVe nun endlich geklappt hat! Im Mittelpunkt des Programms für Klassik am Fluss stehen "Die vier Jahreszeiten" von Antonio Vivaldi. Zusammen mit "seinem" Zürcher Kammerorchester, das 2025 sein 80-jähriges Bestehen feiert, wird der Künstler auch noch Werke von J.S.Bach, Bartok, Schulhoff und Kilar intonieren. Die Vorstellung, diese Werke in dieser wunderschönen Umgebung von diesem Orchester mit diesen Ausnahme-Virtuosen als Solisten dargeboten zu bekommen, löst mit Sicherheit nicht nur bei uns allerhöchste Vorfreude aus!

Einlass: 18:00 Uhr

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Paul Spittler
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … Ayse Gülsüm Özel
Dramaturgie … Anita Augustin

Roland Horsak, Stefan Schneider, Bernhard Knüpfer, Armin Häfner tp;
Ingo Kürten, Paul Kunzmann, Benjamin Jung, Christine Harris tb;
Michael Binder, Matthias Zippel as;
Michael Reiß, Martin Köhrer ts;
Roman Fritsch bs;
Bernhard Pichl p; Gunther Rissman b; Stephan Schmeußer dr

Das Programm des Groove Legend Orchestra setzt sich hauptsächlich aus der Big Band Literatur der 60er Jahre zusammen. Hierbei kommen die Arrangements von so ziemlich allen großen Meistern dieser Zeit, wie z.B. Sammy Nestico, Bill Holman, Oliver Nelson, Thad Jones, oder Bob Brookmeyer zur Aufführung.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Der Verkauf startet in Kürze!

Die großformatigen und doch von besonderer Ruhe zeugenden Skulpturen von Ingrid Hartlieb sind aus unterschiedlichen Holzblöcken zu einer Rohform zusammengeschichtet, verleimt und mit der Kettensäge, Wachs, Beize und Firniss bearbeitet. Alle Werke - sie nennt sie "Räderwerk", "Rettungsring", "Abstandshalter" oder auch "Fluchtwerkzeug", um nur einige Titel zu nennen - unterliegen einem aufwendigen Arbeitsprozess, den die Künstlerin über viele Jahrzehnte sorgsam entwickelt hat.

Im Nachgang zu ihrem 80. Geburtstag würdigt das Museum Ingrid Hartliebs vielgestaltiges Schaffen. Neben zahlreichen Skulpturen und Papierarbeiten werden in der Ausstellung auch einige sogenannte "Prüfstücke" aus Blei und Papier präsentiert. Bis heute gilt die Künstlerin in Deutschland als eine der wenigen kraftvollen Holzbildhauerinnen ihrer Generation, die jedoch vom Kunstmarkt zu oft übersehen wurde.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Der Verkauf startet in Kürze!

15.07.2025 - Gregory Porter / Ina Forsman (Konzert unbestuhlt)

20:30 Gregory Porter

Gregory Porter ist als einer der beliebtesten zeitgenössischen amerikanischen Jazzkünstler bekannt geworden, dessen Musik zugleich zeitlos und doch absolut zeitgemäß ist. Porter festigt seinen Status als gefühlvollster Jazz-Singer-Songwriter seiner Generation, was seine letzten fünf Alben beweisen, die alle Top 10 in unterschiedlichen Ländern erreicht haben, wobei „Take Me To The Alley“ (2016), „Nat King Cole & Me“ (2017) und „All Rise“ (2020) sogar Top 5 in UK waren. Der Sänger und Songwriter ist zweifacher Grammy-Gewinner (Bestes Jazz-Vocal-Album für „Liquid Spirit“ (2014) sowie Bestes Jazz-Vocal-Album für „Take Me To The Alley“ (2017)), siebenfacher Grammy-Nominierter und hat insgesamt 1,6 Milliarden Streams angehäuft, Tendenz steigend. Im Laufe seiner bemerkenswerten Karriere hat Gregory Porter immer wieder seine angeborene Fähigkeit bewiesen, Genres zu überschreiten und eine Verbindung zu Zuhörern aus allen Gesellschaftsschichten herzustellen.

Wir sind sehr stolz den zur Zeit größten Star des Jazz weltweit für eines seiner wenigen Konzerte 2025 nach Erlangen gebucht zu haben. Neben Carnegie Hall und Royal Albert Hall kommt er zu uns zu "Jazz Am Fluss" 2025!


19:30 Ina Forsman

Ihre selbstgeschriebenen Songs sind Mix aus Soul, Blues, Jazz, R&B und Funk: „In dieser Art von Musik sind die Emotionen so lebendig, dass man sie fast mit den bloßen Händen greifen kann. Das ist etwas, was ich an der Musik und an anderen Künstlern schätze: diese Emotionen zu hören und zu fühlen und die Authentizität des Ganzen, wenn es nicht gezwungen oder zu perfekt und geplant klingt”, so die finnische Sängerin, die im Jahr 2019 ihre Heimat Helsinki verließ, um in Berlin ein neues Leben zu beginnen.
Forsman, die zuletzt 2021 das "Jazz Am Fluss"-Publikum begeisterte, wird ihr aktuelles Live-Album präsentieren. Sie ist genau so, wie eine herausragende Frontfrau sein muss: geheimnisvoll, ehrlich, leidenschaftlich mit einer enormen Bühnenpräsenz.

Einlass: 17:30 Uhr

Die großformatigen und doch von besonderer Ruhe zeugenden Skulpturen von Ingrid Hartlieb sind aus unterschiedlichen Holzblöcken zu einer Rohform zusammengeschichtet, verleimt und mit der Kettensäge, Wachs, Beize und Firniss bearbeitet. Alle Werke - sie nennt sie "Räderwerk", "Rettungsring", "Abstandshalter" oder auch "Fluchtwerkzeug", um nur einige Titel zu nennen - unterliegen einem aufwendigen Arbeitsprozess, den die Künstlerin über viele Jahrzehnte sorgsam entwickelt hat.

Im Nachgang zu ihrem 80. Geburtstag würdigt das Museum Ingrid Hartliebs vielgestaltiges Schaffen. Neben zahlreichen Skulpturen und Papierarbeiten werden in der Ausstellung auch einige sogenannte "Prüfstücke" aus Blei und Papier präsentiert. Bis heute gilt die Künstlerin in Deutschland als eine der wenigen kraftvollen Holzbildhauerinnen ihrer Generation, die jedoch vom Kunstmarkt zu oft übersehen wurde.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die großformatigen und doch von besonderer Ruhe zeugenden Skulpturen von Ingrid Hartlieb sind aus unterschiedlichen Holzblöcken zu einer Rohform zusammengeschichtet, verleimt und mit der Kettensäge, Wachs, Beize und Firniss bearbeitet. Alle Werke - sie nennt sie "Räderwerk", "Rettungsring", "Abstandshalter" oder auch "Fluchtwerkzeug", um nur einige Titel zu nennen - unterliegen einem aufwendigen Arbeitsprozess, den die Künstlerin über viele Jahrzehnte sorgsam entwickelt hat.

Im Nachgang zu ihrem 80. Geburtstag würdigt das Museum Ingrid Hartliebs vielgestaltiges Schaffen. Neben zahlreichen Skulpturen und Papierarbeiten werden in der Ausstellung auch einige sogenannte "Prüfstücke" aus Blei und Papier präsentiert. Bis heute gilt die Künstlerin in Deutschland als eine der wenigen kraftvollen Holzbildhauerinnen ihrer Generation, die jedoch vom Kunstmarkt zu oft übersehen wurde.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Flo liebt Brot. Jede Form von Brot: Als Kasten, als Laib, in Scheiben oder ungeschnitten. Am liebsten aber Vollkorntoast. Herrlich duftend, kernig im Geschmack und dennoch luftig.
Flo hasst alles was orange ist. Warum? Vielleicht, weil seine Eltern (Paula, ein Löffelstiel, und Fred, eine Brotdose) eben eine ganz andere Meinung von Ernährung oder besser einer gesunden und ausgewogenen Ernährung haben.
Das kann nur zu einem Konflikt führen. Flo bezieht Stellung und reißt aus. Immer auf der Suche nach seinem eigenen Weg durch die Welt der Ernährung. Eben dem besten Brot der Welt.
Dabei werden Themen wie die eigene Willensbildung, Gehorsam und Eigenverantwortung, Erziehung und Beziehung aufgegriffen, ohne vorgefertigte Meinungen und Denkmodelle wiederzukäuen.

Eine Geschichte für Kinder im Kindergartenalter mit viel Musik, packenden neuen, aber auch klassischen Volksliedern rund um das Thema Essen und Ernährung.

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

Es handelt sich hier nur um ein Upgrade auf das VIP-Paket, die regulären Eintrittskarten für das Konzert müssen separat erworben werden.
***************************************************************************

Buchen Sie hier Ihr exklusives VIP-Upgrade mit reserviertem Platz an VIP High Tables auf dem Veranstaltungsgelände!


Das VIP-Paket beinhaltet:

Schneller, bevorzugter Eingang am Einlass (ab 18:00 Uhr)
Keine langen Wartezeiten

Begrüßung in Bestform
•
Eleganter Sektempfang
•
Persönliche Begrüßung durch unser Service-Team
Pause auf VIP-Niveau
•
Raffinierte Häppchen und Fingerfood
•
Erlesene Weinauswahl
•
Erfrischendes Mineralwasser
•
Exklusiv reservierte VIP High Tables