Wer kennt sie nicht, seine großen Hits wie z.B.

„Hallo guten Morgen Deutschland“ - „Flieg junger Adler“ und viele mehr!

60 Jahre nach der Veröffentlichung seiner Debütsingle kann Tom Astor auf mehr als vier Millionen verkaufte Tonträger und drei Goldene Schallplatten zurückblicken. Er hat mit etlichen Weltstars gearbeitet (u.a. Johnny Cash, Willie Nelson, Dolly Parton) und war unzählige Male in der Country-Metropole Nashville zu Gast. Auch wenn er mit über 400 TV-Auftritten zwischenzeitlich zum Dauergast im deutschen Fernsehen avancierte, eine Goldene Stimmgabel sowie gleich 13 Mal den Preis als „Sänger des Jahres“ bei der GACMF-Gala in Empfang nehmen konnte, ist der bei den CMAs (2007) als „Global Artist“ Nominierte über Jahrzehnte hinweg bodenständig und vor allem sich selbst treu geblieben.

Zum 80. Geburtstag macht er sich und seinen Fans das größte Geschenk – wenn er nach fünf Jahren das nächste musikalische Kapitel aufschlägt.

ab 18:00 Uhr bieten wir Ihnen ein Buffet zum Preis von 25,00 €.

Einlass 18:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Plattenbau ist ein international besetztes Berliner Quartett, das Elemente aus Post-Punk, Noise-Rock und Wave zu einem dunklen, intensiven Gebräu verschmelzen lässt. Plattenbaus Sound kombiniert mechanisch klingendes Schlagzeug, goth angehauchte Basslinien, mystische Gitarren und paranoid klagende Synths zu einer Mischung, die an den Soundtrack eines 90s Horrorfilms erinnert. Zusammengehalten wird das Ganze von intimen, tiefen und düsteren Vocals. Das Ergebnis ist eine Soundwelt die zugleich chaotisch und sorgfältig komponiert wirkt – ganz im Sinne ihres Mottos: „Tight, loose and evil“.

Die Band wurde 2011 gegründet, inspiriert von der brutalistischen Architektur der postsowjetischen Landschaft Ost-Berlins. Als fester Bestandteil der Berliner Underground-Szene entwickelte sich die Band im Laufe der Jahre sowohl persönlich als auch in ihrem Sound weiter, bis sie ihre heutige Besetzung fand.

Seit 2021 veröffentlichten sie bei Oliver Ackermann’s (A Place To Bury Strangers / Death By Audio) New Yorker Plattenfirma Dedstrange ihre zweiten und dritten Studioalben „Shape / Shifting“ (2022) und „Net Prophet“ (2023), die sie auf ausgedehnten Tourneen durch Europa und den USA präsentierten – darunter auch Auftritte beim SXSW und dem New Colossus Festival in New York, inklusive dem Abschlusskonzert im Bowery Ballroom mit A Place To Bury Strangers.

„Held In A Curse“, veröffentlicht im September 2024, war die erste in einer Reihe neuer Singles, die noch tiefer in ihr paranoides Cyber-Universum eintauchen. Darauf folgte der bannerhissende Song „Revenge Body“ und zuletzt die aktuellen Single „Progress“ mit Gastvocals von Carmen von Berlins Kult-Darkwave-Trio „Die Anstalt“. Diese erschien als limitierte Split-7"-Vinyl, begleitet von einer Mini-Tour und Musikvideos beider Bands.

20:00

Stadtführung auf Deutschlands größtem Marktplatz

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Das Highlight der Führung ist die Besichtigung des Rathausturms.

Gruppenführungen bei der Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald-Plus-Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigung mit der SWP-Karte nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )

Fischer & Jung sind fleißig. Die beiden Schauspieler Björn Jung (u.a. bekannt aus Großstadtrevier, diversen TATORT-Folgen, Die Unsichtbaren) und Guido Fischer (langjähriger CAVEMAN-Darsteller), gründen 2004 das Fischer & Jung Comedy Theater. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Theater und Comedy haben sie sich in den letzten Jahrzehnten einen Namen gemacht. Kein Abend ist wie der andere. Jede „Panne“ wird zu einem Fest und man weiß nie genau, was als Nächstes passiert. In ihrem neuen Programm ziehen die beiden Männer ein urkomisches Zwischenfazit; schließlich wissen sie aus eigener Erfahrung, wovon sie reden. So werden im Laufe des Abends unter anderem folgende (über)lebenswichtige Fragen erörtert:

Werde ich Frührentner oder entwickle ich eine App?

Gehe ich fett essen oder lasse ich Fett absaugen?

Zu jung für die Midlife-Crisis, zu alt für eine YouTube-Karriere?

Wenn ich sterbe, brauche ich dann eine Übergangsjacke?

50 ist das neue 30 - gilt aber nicht für die Knie, oder?

Lade ich die Praktikantin zum Essen ein oder meine Frau?

Die in Frankreich erfolgreiche und bei der Durbacher NachLESE keine Unbekannte Sängerin und ihre Band werden das Publikum mit den großen Standards des französischen Chansons verzaubern. Sie präsentiert Piaf, Trenet, Aznavour und verwandelt das Schloss Staufenberg Durbach in ein Bistro am Place du Tertre in Paris.
Lassen Sie sich von diesen zeitlosen Melodien, die über die Grenzen hinaus bekannt sind, verführen und singen Sie mit ihnen die Refrains, die jeder über alle Generationen hinweg kennt.

Copyright: Virginie Schaeffer

Einlass: 15:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Ein Recital mit Sonaten für Violine und Klavier der Komponistentitanen Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms.

Der 21-jährige deutsch-spanisch-malaysische Violinist Elias David Moncado ist der jüngste Gewinner des 1. Grand Prix beim Internationalen Karol Lipinski Wettbewerb in Polen. 2021 gewann er innerhalb von zwei Wochen den 1. Preis beim Int. Valsesia Musica Wettbewerb in Italien sowie den 1. Preis beim Int. Vladimir Spivakov Wettbewerb in Russland. Moncado wirkte vielfach als Solist bei namhaften Orchestern, wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks oder dem Sendai Philharmonic Orchestra, und ist regelmäßig zu Gast bei den großen und renommieren Musikfestivals.

Aimo Pagin wurde 1983 in Strasbourg geboren. Ersten Unterricht erhielt er bereits im Alter von 7 Jahren. Im Jahr 2001 schloss er sein Solistenstudium am Conservatoire Supérieur de musique de Genève ab und wurde danach Meisterschüler beim legendären Pianisten Leon Fleisher in den USA. Weitere Anregungen erhielt Aimo Pagin u. a. von Radu Lupu, Murray Perahia, András Schiff und David Zinman.

Besetzung
Elias David Moncado, Violine
Aimo Pagin, Klavier

Programm
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr. 10 G-Dur Op.96
J. Brahms: Sonate für Violine und Klavier G-Dur Op.78
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr.9 A-Dur Op.47, »Kreutzersonate«

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Das Trio um den amerikanischen Singer-Songwriter und Gitarristen Brian Chartrand (Phoenix/Arizona), kommt wieder für einige Konzert Termine nach Europa.
Nach den großen Erfolgen Ihrer letzten Europa Tourneen und mit über 50 Millionen Abrufen auf Spotify, hat die Band mittlerweile eine treue Anhängerschaft, sowohl in den USA, als auch in Europa aufgebaut. Die Musik des Brian Chartrand Trios ist eine erfrischende Mischung aus Westcoast und Folk Rock, die zu einer beeindruckenden Einheit, mit den lyrischen Texten verschmilzt.
Die Songs sind von betörendem, dreistimmigem Harmoniegesang gekennzeichnet, der oft Vergleiche mit den Liedern von „Crosby, Stills & Nash“ und den „Eagles“ nach sich zieht.
Allerdings sind es gerade die üppigen Harmonien, die das Brian Chartrand Trio von den Scharen von Gitarrentroubadouren und Supergruppen der 60er und 70er, wie CSN, den Eagles oder Simon & Garfunkel unterscheiden.
Der Abend verspricht ein hochkarätiges Programm, vorgetragen mit viel Können, gespickt mit Humor und Erzählungen. Brian Chartrand wird von Alex Miller (Gitarre/Gesang) und Jeff Vallone (Percussion/Gesang) begleitet.

Einlass 17 Uhr

Ein Recital mit Sonaten für Violine und Klavier der Komponistentitanen Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms.

Der 21-jährige deutsch-spanisch-malaysische Violinist Elias David Moncado ist der jüngste Gewinner des 1. Grand Prix beim Internationalen Karol Lipinski Wettbewerb in Polen. 2021 gewann er innerhalb von zwei Wochen den 1. Preis beim Int. Valsesia Musica Wettbewerb in Italien sowie den 1. Preis beim Int. Vladimir Spivakov Wettbewerb in Russland. Moncado wirkte vielfach als Solist bei namhaften Orchestern, wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks oder dem Sendai Philharmonic Orchestra, und ist regelmäßig zu Gast bei den großen und renommieren Musikfestivals.

Aimo Pagin wurde 1983 in Strasbourg geboren. Ersten Unterricht erhielt er bereits im Alter von 7 Jahren. Im Jahr 2001 schloss er sein Solistenstudium am Conservatoire Supérieur de musique de Genève ab und wurde danach Meisterschüler beim legendären Pianisten Leon Fleisher in den USA. Weitere Anregungen erhielt Aimo Pagin u. a. von Radu Lupu, Murray Perahia, András Schiff und David Zinman.

Besetzung
Elias David Moncado, Violine
Aimo Pagin, Klavier

Programm
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr. 10 G-Dur Op.96
J. Brahms: Sonate für Violine und Klavier G-Dur Op.78
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr.9 A-Dur Op.47, »Kreutzersonate«

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Eine tänzerische Auseinandersetzung mit dem Möglichkeitsraum des Spiels und eine Einladung dazu, diesen zu gestalten.

Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen. Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden. Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber, wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn eine*r nicht mitmachen will? Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“: Wer gerade ein Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer. Wo gerade noch der Boden unberührbar war, robbt jetzt ein großer Wurm über die Bühne. Wer eben noch klein war, wird riesengroß und lässt die Muskeln spielen. Wer gerade noch gestritten hat, tanzt jetzt im Gleichklang.

CHOREOGRAFIE: Ceren Oran
TANZ: Jin Lee, Jihun Choi, Máté Ásboth
MUSIK: Gudrun Plaichinger
BÜHNE UND KOSTÜME: Sigrid Wurzinger

URAUFFÜHRUNG: 29.9. 2023, Hoch X Theater München

Dauer: 40 Minuten

Führung auf Deutschlands größtem Marktplatz & Freudenstadt-Film

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Im Anschluss wird im Kurhaus der Freudenstadtfilm gezeigt.

Gruppenführungen bei Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald Plus Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigungen mit der SWP-Karten nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )

Mama Shakers: Die »jungen Wilden aus Paris« bringen frischen Wind und neue Songs in Jazz & Blues!

Diese Mischung aus Hits der »Roaring Twenties«, obskuren Jazz-, Blues- und Country-Songs sowie den eigenen Chansons vom schwedisch-französischen Wirbelwind Angela Strandberg - garniert mit mehrstimmigem Gesang und einer unglaublich vitalen Bühnenpräsenz - ist einzigartig. Ihre Konzerte in ganz Europa werden vom Publikum und den Medien mit großer Begeisterung aufgenommen.

Bandleaderin und temperamentvolle Sängerin und Trompeterin ist Angela Strandberg. Sie wuchs in Stockholm und in Paris auf, wo ihre Mutter eine bekannte Jazzmusikerin ist. In Paris hat sie nun diese Band gegründet, deren Repertoire eine bunte Mischung aus tanzbaren Jazz- und Blues-Titeln der 20er und 30er Jahre, gewürzt mit schönen und wilden Songs aus dem Fundus des Jazz, Bluegrass-Swings und Blues ist.

Angela Strandberg - Trompete, Vocal, Washb.
Hugo Proy - Klarinette, Vocal
Baptiste Hec - Gitarre, Dobro, Vocal
William Ohlund - Banjo
Gabriel Seyer - Kontrabass

Mit Unterstützung durch die Sparkasse Offenburg/Ortenau und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Schloss Staufenberg in Durbach.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden schwäbischen Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Mundartkrimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schloss Staufenberg. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Autor Helmut Busam bricht aus dem Alltag aus und fährt den Jakobsweg mit einem alten Traktor.

Helmut Busam beschreibt in seinem Buch "Eine Reise zu sich selbst" und in Interviews mehrere tiefgreifende spirituelle Erlebnisse während seiner Pilgerfahrt mit dem Traktor nach Santiago de Compostela und weiter zum Kap Finisterre:

Momente der inneren Berührung:
- Tränen vor der Kathedrale von Santiago: Als Helmut Busam nach langer Fahrt vor der berühmten Kathedrale stand, war er so bewegt, dass ihm die Tränen kamen.
- Besuch der Reliquien des heiligen Jakobus: Der Zugang zu diesen spirituellen Symbolen war für ihn besonders berührend und löste eine tiefe innere Resonanz aus.
- Monte Irago - höchster Punkt des Jakobswegs: Auf 1.500 Metern Höhe erlebte er eine besondere Verbindung zur Natur und zum Weg selbst.
- Taufe seines Traktors mit Atlantikwasser am Kap Finisterre: Ein symbolischer Akt, der für ihn den Abschluss einer spirituellen Reise markierte.

Die Kraft der Entschleunigung:
- Durch die langsame Fahrt mit dem Traktor nahm er die Landschaft, Kirchen und Burgen intensiver wahr und fühlte sich der Welt näher.
- Er beschreibt, wie die bewusste Langsamkeit ihm half, sich selbst zu reflektieren und neue Perspektiven zu gewinnen.

Begegnungen mit Menschen:
- Die Offenheit und Herzlichkeit der Menschen unterwegs - spontane Einladungen, Gespräche und Gesten - empfand Helmut Busam als spirituell verbindend.
- Seine Aussage: »Wenn ihr keine Freunde habt, kauft einen Schlepper und fahrt nach Santiago« zeigt, wie sehr ihn diese menschlichen Begegnungen berührt haben.

Helmut Busam wählt einen sehr persönlichen, emotionalen Ton. Er schildert nicht nur Kilometer und Routen, sondern öffnet sein Innerstes und teilt Gedanken, Zweifel und Freuden. Kurze, bildhafte Kapitel in seinem Buch erleichtern den Lesefluss und schaffen Nähe zum Autor.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:30 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr