Frauen brauchen Männer und umgekehrt! Eigentlich eine Binsenweisheit. Doch wenn die Frau den Rasen mäht und der Mann sie mit Sonnenschirm begleitet, ist irgendwas nicht richtig. Aller Geschlechtergerechtigkeit zum Trotz sehnt sich auch die moderne Frau nach positiver Männlichkeit. Aber ohne primitives Macho-Getue à la „kannst Du mit Deinen kalten Füßen mal mein Bier kühlen“, sondern mit männlicher Klarheit, Zielstrebigkeit und Entscheidungsfreude.
Männer stehen heute dagegen morgens im Bad und denken: „Unterhose richtigrum angezogen –Tagesziel erreicht.“ Das Dilemma: ohne Männlichkeit und Weiblichkeit gibt es keine sexuelle Anziehung. Und so finden sich alle damit ab, dass neben der Siebträgermaschine mittlerweile auch der Dildo zum gut sortierten Haushalt zählt, während sich die Männer mehr mit Pornographie beschäftigen als mit ihrer Ehefrau. Gemäß dem Motto: „Appetit holen auswärts, verhungern zuhause.“ Wie haben sich doch die Zeiten geändert. Früher hatten wir keinen Sex vor der Ehe, heute keinen Sex in der Ehe. Kann man die Uhr nochmal zurückdrehen? Wie kommen wir zu mehr Zweisamkeit? Brauche ich dafür einen Helm?
Vieles ist durcheinander geraten in unseren Tagen, kein Stein steht mehr auf dem anderen. Früher waren die Leute smart und die Telefone blöd, heute ist es umgekehrt. Man denkt: „Herr lass´ Hirn vom Himmel fallen. Oder Steine. Hauptsache, Du triffst.“
Stephan Bauers neues Programm ist ein Lichtblick. Die aberwitzige Rettung vor falschen Genderidealen, überzogenen Glücksvorstellungen und Orientierungsverlust, den die Moderne heute mit im Gepäck hat.
Ein Mikrofon, ein Barhocker und zwei Stunden Pointen Schlag auf Schlag. Und für das Publikum zwei Stunden Lachen ohne Atempause. Ganz der „große Bauer“ eben.

Einlass 18:30 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 19.05.2025

Eine musikalische Fabel von Michael Ende für Menschen ab 4 Jahren

Seine großmähnige Majestät, der König Leo der 28., gibt seine Hochzeit bekannt und lädt alle Tiere zu seiner Hochzeit ein. Während die Köchin des Königs das Hochzeitsmahl zubereitet, erzählt sie die abenteuerliche Geschichte der Schildkröte Tranquilla Trampeltreu, die sich auf den für sie unendlich weiten Weg zum Hochzeitsfest in der Löwenhöhle gemacht hat. Inmitten ihrer Töpfe, Schöpflöffel und Pfannen erweckt die Köchin die Küchenutensilien zum Leben und nimmt ihre Gäste mit auf eine fantasievolle Reise, die sie vergessen läßt, das sie sich eigentlich in der königlichen Küche befinden.

Bildrecht: Cargo Theater

Einlass 15:15 Uhr

In einer zutiefst poetischen Montage verknüpft Amir Gudarzi (WONDERWOMB) Szenen europäischer Abschottungspolitik und Auswirkungen globaler Ideologien miteinander. Beschreibt er zunächst das Leben einer Minensucherin, werden wir parallel dazu in einen roten und schwarzen Fluss der Zerstörung hineingezogen, tauchen ein in mythologische Welten, begegnen Odysseus und Dädalus, werden mit der Frage konfrontiert: Wo ist unser gequälter Leib, unsere Landschaft jenseits des Todes? Kunstvoll verknüpft der Gewinner des Christian-Dietrich-Grabbe-Preises 2022 verschiedene Erzählstränge und baut ein komplexes Geflecht weltweiter Machtzusammenhänge auf. Dabei kommen die unterschiedlichsten gequälten Leiber zu Wort.
In Form einer poetischen Korrespondenz und dem Versuch eines metaphorischen Verweisungszusammenhanges nähern wir uns außerdem Heiner Müllers „Bildbeschreibung“. Ein weiterer Text voller Poesie und Zerstörung. Eine Versuchsanordnung. Eine Anordnung der Hoffnung.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die die Kraft poetischer Bilder lieben, dem Tod widerstehen wollen und gewiss sind, dass dieser nicht das letzte Wort haben wird.

In einer zutiefst poetischen Montage verknüpft Amir Gudarzi (WONDERWOMB) Szenen europäischer Abschottungspolitik und Auswirkungen globaler Ideologien miteinander. Beschreibt er zunächst das Leben einer Minensucherin, werden wir parallel dazu in einen roten und schwarzen Fluss der Zerstörung hineingezogen, tauchen ein in mythologische Welten, begegnen Odysseus und Dädalus, werden mit der Frage konfrontiert: Wo ist unser gequälter Leib, unsere Landschaft jenseits des Todes? Kunstvoll verknüpft der Gewinner des Christian-Dietrich-Grabbe-Preises 2022 verschiedene Erzählstränge und baut ein komplexes Geflecht weltweiter Machtzusammenhänge auf. Dabei kommen die unterschiedlichsten gequälten Leiber zu Wort.
In Form einer poetischen Korrespondenz und dem Versuch eines metaphorischen Verweisungszusammenhanges nähern wir uns außerdem Heiner Müllers „Bildbeschreibung“. Ein weiterer Text voller Poesie und Zerstörung. Eine Versuchsanordnung. Eine Anordnung der Hoffnung.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die die Kraft poetischer Bilder lieben, dem Tod widerstehen wollen und gewiss sind, dass dieser nicht das letzte Wort haben wird.

Grand Ukrainian Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

Schwanensee: Die Unendliche Magie eines Ballettklassikers
Eintauchen in die Eleganz des Balletts – dies ermöglicht Schwanensee, ein Meisterwerk, das mit seiner über 100-jährigen Geschichte immer Liebhaber weltweit verzaubert.

Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Grand Ukrainian Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das Grand Ukrainian Ballet erobert Europa
Unter der künstlerischen Leitung von Rimma Wachsmann vereint die neue Ballettkompanie das Beste des klassischen Balletts mit der Brillanz ukrainischer Tanz-Stars in Europa. Rimma Wachsmann, eine etablierte Größe in der Welt der darstellenden Künste, hat mit dem „Grand Ukrainian Ballet” mehr als nur eine Ballettkompanie in die erste Liga europäischer Ballettkunst geführt. Sie bietet den besten ukrainischen Balletttänzern und Solisten, die nun in der Europäischen Union eine neue Heimat gefunden haben, eine Plattform für ihre Geschichten, Träume und besonderen Fähigkeiten.

„Es ist für mich eine Ehre und zugleich eine Herzensangelegenheit, das „Grand Ukrainian Ballet“ zu Höchstleistungen zu formen", erklärt Wachsmann. Mit diesem Ensemble aus handverlesenen Tänzerinnen und Tänzern möchte sie nicht nur die reiche Tradition des klassischen Balletts feiern, sondern auch ein Zeichen der Hoffnung und des Neubeginns für die talentierten ukrainischen Stars in Europa setzen.

Eine Bühne für Träume
An der Seite von Rimma Wachsmann steht Marukyan Razmik, weltbekannter Balletttänzer und Co-Produzent der Tournee, der mit seiner Expertise und Leidenschaft für die Aufführungskunst das Projekt maßgeblich mitgestaltet. Das „Grand Ukrainian Ballet“ verbindet höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik zu einem Balletterlebnis der Spitzenklasse. „Wir sind überzeugt, dass die Kunst des Balletts eine Sprache spricht, die Menschen über kulturelle und geografische Grenzen hinweg verbinden kann", so Razmik.

Einlass 1 Std. vor Beginn

Es ist der 15. März 1947, Zarah Leanders 40. Geburtstag. Zarah Leander, schwedische Schauspielerin und Sängerin, galt einst als gefeierte und von allen umschwärmte Ikone – eine Diva.
Sie wartet auf die Geburtstagswünsche, die Gratulationen. Besuch bekommt sie allerdings nur von den Erinnerungen – die an ihre größten Erfolge, nicht zuletzt, weil der Nationalsozialismus ihr eine Bühne bereitete und sie ins rechte Rampenlicht rückte.
Das Ein-Frau-Musical lässt durch bekannte Ohrwürmer wie „Kann denn Liebe Sünde sein?“ oder „Ich weiß, es wird einmal ein Wunder geschehen“ die tragische Geschichte einer Frau Revue passieren, deren Drang nach Anerkennung, Ruhm und persönlichem Glück so überbordend war, dass sie selbst vor einem Pakt mit den Nationalsozialist*innen nicht zurückschreckte.

Für alle Musikliebenden ab 14 Jahren, die sich musikalisch mit einer Biografie und auch der Frage nach der eigenen Verantwortung auseinandersetzen wollen.

In der neuen Spielzeit 2024/2025 widmet sich LIVE IM STUDIO! einem Ort, der auch ein Gefühl ist: dem ZUHAUSE. Unter der Leitung von Matti Traußneck geht es um das Ausloten der Untiefen und das Versinken im Treibsand des Bekannten, immer auf der Suche nach einem Ausweg aus dem galoppierenden Desaster der Gegenwart. Zwischen Kitsch und Subversion treibt sie ihr Unwesen, treibt sie uns, suchen wir sie, sucht sie uns heim. In vier Episoden folgen wir ihr und versuchen, die Liebe zu lieben. Illustre Gäst*innen, satte Bässe und zarte Gedanken verschmelzen zu dem, was bleibt: die Suche nach Glück.

TERMINE: 07.11.2024, 13.02.2025, 22.05.2025, 03.07.2025

„Der will nicht nur spielen“
Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“ Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiss“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.
Doch wie gut, dass es HG. Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns! Und in einer Zeit, in der die Spaltung der Gesellschaft vorangetrieben wird, wagt HG. Butzko jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil, den Spagat auf schmalem Grat, und die Schublade, in die man ihn stecken will, ist aus dem Rahmen gefallen. Denn in einer durchpolarisierten Welt, in der sich zwei Seiten permanent gegenseitig anpöbeln, kennt der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher keine Verwandten und keine Gnade, schont weder die eine, noch die andere Seite, und schon gar nicht sich selbst. Und als Lohn dafür wird er von beiden Seiten angepöbelt. Oder mit anderen Worten: Wer mal am eigenen Leib erfahren will, wie sich ein Leberkäse zwischen zwei Brötchenhälften fühlt - Herzlich willkommen im neuen Programm von HG. Butzko, denn: Der will nicht nur spielen!

Einlass: 19:00 Uhr

Das neue Programm von und mit Birgit Süss - die sich wieder wortreich durch den Unsinn des Lebens buddelt.
Inzwischen in der Lebenshälfte angelangt, in der man nicht nur zusehends, sondern auch zunehmend älter wird und man von grauen Haaren an ganz unvermuteten Körperstellen überrascht wird, kommt sie aus dem Staunen nicht mehr heraus: Weil – früher war doch alles schöner. Aber isses jetzt besser?
Zeit, vielleicht doch langsam mal erwachsen zu werden - wo wir uns doch schon in der blauen Stunde des Lebens befinden.
Aber was, wenn Golfspielen trotzdem immer noch zu langweilig ist, ausgerechnet der Achtsamkeitskurs einen zur Raserei bringen kann und man sich außerdem still und heimlich in eine Crazy Cat Lady verwandelt? Die übrigens auf Instagram am liebsten Haien und Axolotl folgt. (Sie wissen nicht, was Axolotl sind? Kommen Sie vorbei, Birgit wird`s Ihnen erzählen)
„Das Graue vom Himmel“ - eine Fahrt ins Blaue mit grauen Strähnen - ein Hoffnungsschimmer am Horizont, wenn der Alltag mal wieder über einem zusammenschlägt und sich zu einem Kuriositätenkabinett entwickelt.
Und natürlich:
Es wird gesungen.
Noch mehr Chansons.
Noch schöneres Liedgut.
Übers Radfahren.
Und natürlich über die Liebe. Auf schwäbisch.
Mit dabei: Klaus Ratzek an Tuba & Kontrabass

Einlass 19:00 Uhr

ONE WOMAN PERFORMANCE
„HA"
Gastspiel

Die Stimme der Toten ist die allgegenwärtige Stimme. Die Stimme der Toten sammelt Geschichten unschuldiger Opfer und erscheint in den dunkelsten Momenten der Geschichte. Sie verkörpert Angst, Zorn und den Wunsch nach Rache, während sie den Frieden sucht, und hält der Gegenwart einen schonungslosen Spiegel vor. Eine Stimme, die keine*n Täter*in unberührt lässt. „Ha" ist eine 30-minütige Performance unserer georgischen Kooperationspartner*innen, Theatergruppe Haraki.

Der Text und die Performance wurden speziell für eine laufende Recherche zu „Hamlet" von der freien Theatergruppe Haraki erstellt.

In seiner neuen One-Man-Show „Realität kann jeder.“ mixt Christian de la Motte hochkarätige Zauberkunst, spontane Comedy und tiefsinnige Lebensweisheiten zu einer charmanten Herausforderung für Verstand und Lachmuskeln.
Hier verarbeitet er nicht nur seinen ungewöhnlichen Lebensweg vom Manager zum Magier, sondern inspiriert sein Publikum auch zum Nachdenken über den eigenen Lifestyle. Und damit das Ganze nicht zu tiefschürfend wird, sorgt Christian de la Mottes Improvisationstalent bei jeder Nummer für Lachkrampfpotential. Garantiert noch nie gesehene Überraschungsmomente inklusive!
Wenn Sie sich nicht zwischen verblüffender Zauberkunst, inspirierendem Kabarett und witziger Comedy entscheiden können, hier bekommen Sie alles zusammen: 100 Minuten Christian de la Motte. Sie werden begeistert sein!

Einlass 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Steinsgarten Gießen GmbH stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Steinsgarten Gießen GmbH das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Duo „Smith & West“ kennt die Songs der BEATLES wahrscheinlich so gut wie kaum eine andere Band. Seit Jahrzehnten spielen sie die Hits an ihren ganz persönlichen BEATLES-Abenden und lassen dabei die Stationen der eigenen Bühnenkarriere Revue passieren.
„Smith & West“ erzählen dem Publikum von ihren musikalischen Anfängen, von inspirierenden Begegnungen in Frankreich, von Heimatbesuchen bei Tante Anneliese im Pfennigsmoorweg zwischen den Erdbeerfeldern oder ihren Erlebnissen in Hamburger Absteigen und Hinterhofspelunken. Denn: Zu Beginn der 1960er-Jahre spielt das Duo in verschiedenen Hamburger Clubs und erlebt dort eine aufregende Zeit.
Doch eine Begegnung mit der Liverpooler Band, die ebenfalls in Hamburg ihre ersten Schritte zur Weltkarriere macht, ergibt sich nie. Trotzdem sind beide Bands enger miteinander verbunden, als das bekannt ist.
Stück für Stück lüften "Smith & West“ im Laufe des 30 Songs währenden Abends ihr Geheimnis...

Einlass 19:00 Uhr

Was Sie schon immer mal wissen wollten: Hiltrud Hufnagel, verwitwet, sieht aus wie Ende 40, ist beliebt, weiß alles und hat immer Recht. Sie kann gut mit Geld umgehen, singt wie eine Nachtigall bei Nacht und da sie noch dazu in jeder Lebenssituation das Richtige zu tun weiß, gibt sie fortan ihr Wissen auch noch gerne weiter.
Seien Sie gespannt auf ein Potpourri wertvollster Lebensweisheiten aus ihrem reichhaltigen Lebens-Erfahrungsschatz, garniert mit den schönsten Schnulzen!

Einlass 17:00 Uhr

Scharfzüngig, intelligent und charmant knöpft sich die aus TV-Sendungen bekannte und preisgekrönte Kabarett-Lady, WDR-Radiokolumnistin und alleinerziehende Mutter Barbara Ruscher („Nuhr im Ersten“, „Ladies Night“, „Mitternachtsspitzen“) erneut die brennenden Themen unserer Zeit vor. Es wird lustig! Zitat aus Programm: „Mein Sohn hat mich neulich gefragt, was Steuern sind. Ich habe 43% von seinem Schokoriegel abgebissen.“ Alle sind im Selbstoptimierungswahn, aber wer weiß schon genau, wer man ist? Ist man der Typ "Earth, Wind and Eier", mit Hang zur eigenen Hühnerhaltung, aber gegen Windräder, sobald sie vorm Wohnhaus stehen? Warum ist der Nachbar ein Natur-affiner Stand-up-Paddeln-Fetischist, hat aber vorm Haus einen Schottergarten des Grauens? Wir verhalten uns ambivalent und Mutter Erde hat langsam die Schnauze voll. Ein sehr lustiger Abend über Patchwork, Fleischkonsum, Cancel Culture, Familie, Alleinerziehende, als Event ausufernde Kindergeburtstage, Mobilitätswende im Liegerad-Modus, Klimawandel, Stand-up-Paddling, Rassismus durch Rapper und ungewollt im eigenen Hinterkopf. Barbara Ruscher ist Bestie und Beste zugleich – hemmungslos die Gesellschaft zerfleischend und zugleich beste Freundin des Publikums. Lassen Sie sich berauschen von versierter weiblicher Satire vom Feinsten. Herrlich böse, selbstironisch und vor allem unfassbar lustig.

Einlass: 18:30 Uhr

Unter dem Titel Traumwelten lädt das Eternum Saxophonquartett zu einer Klangreise in eine imaginäre Traumwelt ein. Das Programm verbindet impressionistische Klangfarben, neoklassische Strukturen und die tief emotionalen, melancholischen Klänge des Tangos. In der ersten Konzerthälfte erklingen ausschließlich Originalwerke für Saxophonquartett, darunter das bedeutende Saxophonquartett von Jean-Baptiste Singelée und Eugène Bozzas Andante und Scherzo, zwei zentrale Werke des klassischen Saxophonrepertoires. Den Abschluss der ersten Hälfte bilden zwei Sätze aus der Suite Ciudades von Guillermo Lago, eine faszinierende Klangbeschreibung der Städte Montevideo und Córdoba.

Die zweite Hälfte ist dem Tango und spanischen Melodien gewidmet. Manuel de Fallas Spanischer Tanz aus der Oper La vida breve bringt die feurigen Rhythmen und das Temperament der spanischen Volksmusik. Maurice Ravels Le Tombeau de Couperin folgt mit seinem subtilen und eleganten französischen Charme. Zum Abschluss erklingt Astor Piazzollas mitreißende Histoire du Tango, die eindrucksvoll die Entwicklung des Tangos widerspiegelt und dem Konzert einen emotionalen Höhepunkt verleiht

Einlass 15:30 Uhr

Peter Beck, vielen besser bekannt als der notorisch meckernde Hausmeister „Begge Peder“, ist zurück und treibt wieder sein Unwesen auf deutschen Kleinkunst-Bühnen. Mit Hornbrille, Arbeitskittel und gruselig schiefen Zähnen erzählt der hess(l)ischste aller Hausmeister im breitesten Dialekt von den Erlebnissen seines Alltags – und reißt dabei auch den letzten seiner Zuschauer vor Lachen vom Stuhl! Die Ideen für seine Auftritte kommen dem Kabarettisten Peter Beck im wahren Leben. Wenn er dann als Begge Peder auf der Bühne steht, nimmt der Hesse jedoch wirklich kein Blatt vor den Mund! Er lästert und nörgelt was das Zeug hält und hat an wirklich allem und jedem etwas auszusetzen! Nichtsdestotrotz haben die Zuschauer den schrulligen Hausmeister längst ins Herz geschlossen… Besonders Freunde der hessischen Mundart sollten einen Auftritt Begge Peders nicht verpassen. Sichern Sie sich jetzt Tickets und lachen Sie mit, wenn der grummeligste Hausmeister Deutschlands die Bühne betritt!

Einlass 18:30 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 12.05.2025

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit:
Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man
mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt?
Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und
was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen
seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?

“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die
Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute
Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme
dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner
nicht, dass der Mensch das Problem ist.

Einlass 19.30 Uhr