Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 15.05.25 / 19.30 h
Lizzie Doron und Alena Jabarine: Wir spielen Alltag und Der letzte Himmel
Moderation: Shelly Kupferberg
Saalticket 14 / 10 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Über das Leben in Israel nach dem 7. Oktober und die Suche nach Palästina davor
Alena Jabarine ist Journalistin und besitzt die deutsche und die israelische Staatsbürgerschaft. Lizzie Doron, vielfach ausgezeichnete Schriftstellerin, lebt in ihrer Geburtsstadt Tel Aviv und in Berlin. Sie sind sich bislang nicht begegnet, an diesem Abend aber werden sie beide ihre Bücher vorstellen. Doron erzählt in „Wir spielen Alltag“ (dtv) von einem normalen Dasein, das es nicht gibt, und einer traumatisierten Gesellschaf t in dem Land, für das sie ihr Leben lang gekämpft hat. Jabarine schreibt in „Der letzte Himmel“ (Ullstein) von Geborgenheit, Lebensfreude und Widerstand auf beiden Seiten der Mauern. Zwei Bücher, die den 7. Oktober, das Datum des Angriffs der Hamas auf Israel, umrahmen und uns die Menschen, die dort leben, ihre Träume, aber auch ihre Hoffnungslosigkeit vermitteln wollen. Durch den Abend führt die freie Journalistin, Moderatorin und Autorin Shelly Kupferberg.


Foto: Lizzie Doron © Dirk Skiba

Anka und Ole lieben Applaus – am liebsten würden sie jedes Theaterstück damit beginnen. Und sie lieben Geschichten, zum Beispiel die von Otto und Ada: Otto ist ein junggebliebener alter Mann, Ada ein noch recht junger Papagei. Und dann gibt es da noch die klingende Stehlampe Ehda. Und die Zeit, die vergeht wenn Ada Kiba trinkt und Otto am Fenster steht. Wo führt eine Geschichte hin, wenn sie an ihrem Ende anfängt. Vorwärts läuft die Zeit – Rückwärts ist ein Spiel mit Musik von Gitarre, Cello, Vibraphon und viel Gesang, das von Gestern auf Übermorgen, die Zeit einfängt und sie irgendwann fliegen lässt.

Foto: Christian Schuller

Christus (m/w/d). Eine Geschlechtergeschichte
Soirée am Dom
Do 15. Mai 2025, 19:30–21:30 Uhr

Gott, in Jesus Christus Mensch geworden. Aber warum als Mann? In seinem neuen Buch untersucht Anselm Schubert die Geschichte der Geschlechtszuschreibungen gegenüber Christus. Christusbilder konnten früher schon queer, androgyn oder weiblich sein. Welc
he Theologien stecken dahinter? Schubert plädiert dafür, die selbstverständliche Männlichkeit Christi zu hinterfragen.
· 
Prof. Dr. Anselm Schubert, Theologe, Kirchenhistoriker, Erlangen-Nürnberg

7 €/5 €

Programm
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 13 b-Moll op. 138

Johannes Brahms (1833-1897)
Streichquartett B-Dur, op. 67

- Pause -

Dmitri Schostakowitsch
Streichquartett Nr. 14 Fis-Dur, op. 142

Besetzung
Eliot Quartett
Maryana Osipova, Violine
Alexander Sachs, Violine
Dmitry Hahalin, Viola
Michael Preuss, Violoncello

Zum Konzert
Zwischen Februar 2024 und Juli 2025 wird das Eliot Quartett alle 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch in Kooperation mit der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen aufführen und sie mit Werken anderer Komponisten kombinieren, die thematisch mit Schostakowitschs Musik verbunden sind. In zwölf Programmen werden Schostakowitschs Kammermusikwerke wie in einem Prisma reflektiert, wobei verschiedene Themen und Epochen dargestellt werden. Mit diesem besonderen und sehr persönlichen Projekt feiert das Eliot Quartett sein 10jähriges Jubiläum.

Schostakowitschs Streichquartett Nr. 13 ist dem Bratschist und sein Streichquartett Nr. 14 dem Cellist des Borodin Quartetts gewidmet. In diesem Programm kommen daher die tiefen Streicher, die auch im Streichquartett op. 67 von Brahms eine bedeutende Rolle einnehmen, besonders prominent zu Wort.

Die Mitwirkenden
Das 2014 gegründete Eliot Quartett zählt zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das internationale Ensemble – die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland – ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe (Mozart-Wettbewerb Salzburg, Melbourne International Chamber Music Competition, Deutschen Musikwettbewerb, Karol Szymanowski-Wettbewerb). In seiner Heimatstadt Frankfurt am Main ist das Eliot Quartett fester Bestandteil des Konzertlebens und war dort 2019 erstes „Streichquartett in Residence“ der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen. 2022 gestaltete er sein eigenes Festival „Eliots am Main“. Das Quartett war zu Gast beim Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen sowie der Schubertiade Schwarzenberg. Seine Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Musikhochschule Frankfurt am Main bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere Impulse erhält das Ensemble in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett. Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ. Mehrere Einspielungen des Eliot Quartetts sind beim Label Genuin erschienen.

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Die Udo Jürgens Story – Tournee 2024
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“
2024 ist das Udo-Jürgens-Jahr. Am 30. September 2024 hätte die Musiklegende 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember ‘24 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal und ebenfalls im Dezember ‘24 sind genau 50 Jahre vergangen seit der Erstveröffentlichung des zeitlosen Hits „Griechischer Wein“.
Dass Udo Jürgens – sein Leben und seine Musik – unvergessen sind, zeigen auch die über 100.000 Zuschauer, die seit Herbst 2019 die „Die Udo Jürgens Story“ mit Gabriela Benesch und Alex Parker erlebt und bejubelt haben. 2023 war das Erfolgsjahr der Show. Über 120 Tournee-Orte standen auf dem Spielplan – eine der längsten Tourneen in diesem Jahr. 2024 werden erneut rund 100 Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Tourplan stehen.
„Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der aktuell bekannteste und wahrscheinlich beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise von Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „5 Minuten vor 12“, „Mein Ziel“ und vielen weiteren Hits. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lassen das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.
Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken. Mit 61 Alben- und über 400 SinglePlatzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit.
„Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch, die Udo Jürgens auch persönlich kannte, und ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken – ganz nach dem Motto: „Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“.

Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte.
Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Kabarettist, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kölner Künstlerin Suscha Korte ist bekannt für ihre Teller, die in perfekter Illusion einer Trompe l‘oeil gemalt sind. Indem sie Beton, Baumaterialien und teils Neonschrift verarbeitet, entstehen ungewöhnliche, spannende Kunstwerke, die den Betrachter staunen lassen. Direkt am Eingang des Bad Nauheimer Kurparks liegt der charmante Showroom der Galerie am Dom. Wir freuen uns sehr, mit Ihnen auf die wunderbaren Werke von Suscha Korte anzustoßen.

Preview: Freitag, 25. April 2025 ∙ 18 - 21 Uhr
Begrüßung: Bürgermeister Klaus Kreß gegen 18:15 Uhr 
Vernissage: Samstag, 26. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr
Kunst am Sonntag: 27. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr

Ort: SHOWROOM - Galerie am Dom, Bad Nauheim
Die Künstlerin ist zu allen drei Terminen anwesend!

Ausstellungszeit: 25. April bis 1. Juni 2025.

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45

Ist das Wald oder kann das weg?
Ein aktuelles Infotainment-Programm rund um den Wald

Mach mal Pause, leg an der nächsten Astgabel einen Stopp ein und komm runter.
Runter in den Schmierekeller.

Es wird unterhaltsam und faktenbasiert zugehen mit einem Hauch von Musik.
„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Infotainment-Bühnenprogramm zum Thema Wald von und mit der Schmiere-Macherin, Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Warum sind Bäume für uns überlebenswichtig – und dabei so verdammt uneigennützig?
Warum geben sie uns so viel von dem, was wir tagtäglich brauchen – und wir hauen ihnen dafür dauernd in die Fresse?

Und die wichtigste Frage von allen: Was hat das mit mir oder dir zu tun?
Komm in die Schmiere, es gibt Neues für dich aus dem Wood Wide Web.

„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Bühnen-Infotainment-Programm von und mit Effi B. Rolfs

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Das Literaturhaus Frankfurt im Schauspiel Frankfurt

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.
Freitag 16.05.25 / 19.30 h
Mandy Mangler: Das große Gynbuch
Moderation: Ariane Binder und Benno Hennig von Lange
Saalticket 24 / 12 Euro

Der weibliche Körper: Endlich – Überraschung! – aus weiblicher Sicht.
Prof. Dr. Mandy Mangler, Chefärztin der Frauenheilkunde und Geburtshilfe zweier Berliner Kliniken, sagt: „Die Frauenheilkunde ist noch immer stark patriarchal geprägt, mit konkreten Folgen für die Gesundheit und das Körperbild von uns Frauen.“ Deshalb hat Mangler ein Buch geschrieben, das alle gynäkologischen Themen konsequent aus weiblicher Sicht betrachtet. Und weil rund um die Gesundheit von Frauen und den weiblichen Körper noch immer zahlreiche althergebrachte Mythen, Irrtümer und eklatante Informationslücken existieren, bringt es das Literaturhaus auf die große Schauspielbühne. "Das Große Gynbuch" (Insel), unter dem Verlagsdach von Allende, Bachmann und Ferrante verlegt, ist anschaulich, einfühlsam und gut verständlich. Es geht um Brust-Awareness, Mamillen, gesundheitsfördernden Solosex, queere Menschen in der Gynäkologie, Samenleiterventile, Zyklen, Lust am Altern und Inseln der Selbstwirksamkeit. Das Gespräch moderieren die TV- und Kultur-Journalistin Ariane Binder und Benno Hennig von Lange (Literaturhaus Frankfurt).


Foto © Heike Steinweg Insel Verlag

Karten ab 10.4. über das Schauspiel Frankfurt. Literaturhaus-Mitglieder haben ein Vorkaufsrecht ab dem 7.4.

No Place for Hate!
Unter diesem Motto veranstaltet das Schanz 2025 das erste mal ein kleines Tagesfestival mit vier Punkbands!
No Place for Hate soll nicht nur einen Abend im Mai mit guter Musik und guten Gesprächen füllen, sondern auch aufmerksam machen auf das Erstärken populistischer Kräfte in Deutschland und der Bedeutung von Subkultur. Soziokulturelle Zentren wie das Schanz und andere sind vom allgemeinen Strukturwandel betroffen und sichere Räume diverser Subkulturen.

Am 16. Mai möchten wir das zum Ausdruck bringen und gerade den Blick auf Zentren in Ostdeutschland richten. Gerade in strukturschwachen Regionen haben es solche Zentren immer schwerer. Wir wollen ein kleines Zeichen setzen und überschüssige Ticketeinnahmen genau solche Zentren spenden.

Kauft euch jetzt euerer Ticket!

Mit dabei:
Moscow Death Brigade
Stage Bottles
Larrikins
Juicy Roadkill

Einlass: 18:00

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Kopf hoch, Brust raus!

Der Titel ihres sechsten Programms soll Anregung sein, nicht bei jeder Gelegenheit den Kopf hängen zu lassen, sondern das Leben mit einem Augenzwinkern zu nehmen und auch in problematischen Lebensphasen nach Gründen zum Lachen Ausschau zu halten.

Daphne de Luxe widmet sich mit gewohnter Heiterkeit den Tücken des Alltags und geht gesellschaftlichen Phänomenen auf den Grund, indem sie das Verhalten der eigenen Familie unter die Lupe nimmt. Authentisch beweist sie Humor und Haltung, wenn sie Themen wie Influencer, Ekelfaszination, Rollenspiele oder andere Kuriositäten im Leben ihrer – mal mehr, mal weniger – geliebten Verwandtschaft amüsant beleuchtet.

Die Meisterin der Selbstironie analysiert mit erheiternder Küchenpsychologie die seltsamen Hobbys der Familienmitglieder ebenso wie die merkwürdigen Berufswünsche innerhalb der jungen Generation, philosophiert über die mitunter widersprüchliche Art zu leben und führt auf höchst unterhaltsame Weise die Eigenarten ihrer Mitmenschen aus… Aber auch vor sich selbst macht sie nicht Halt.

Daphne de Luxe überzeugt durch die ihr eigene Mischung aus stilvollem Auftritt, amüsanter Unterhaltung, augenzwinkernder Selbstironie, kabarettistischem Tiefgang, bedingungsloser Authentizität und berührendem Gesang. Sie lässt das Publikum für mindestens zwei Stunden den Alltag vergessen und über die eigenen Herausforderungen des Lebens herzlich lachen.

Einlass 19:00 Uhr

Europäische mittelalterliche Volkslieder, Songs aus dem West-Afrika der 1960er Jahre, Nationalhymnen und vor allem Pophits wie „We are the champions” von Queen – Hymnen stiften Gemeinschaft, Verbundenheit und Identität. Sie schaffen imaginäre oder reale Gemeinschaften, auch wenn es nur von kurzer Dauer ist. Hymnen wurden für und von Familien, Nationen, Bands und Underground-Gruppen und -kulturen geschaffen, sie sind Zeit- und Erinnerungskapseln. Nach ihnen hat der bildende Künstler und Musiker Larry Bonchaka in den Archiven gegraben und sie zu einer musikalischen, szenischen Kompilation zusammengeführt. Seine multimediale Konzertperformance feiert zusammen mit dem Publikum eine temporäre Gemeinschaft, einen kurzen Moment der Utopie und Verbundenheit in schwierigen Zeiten.

Foto: Sopo Kashakashvili

Konzert statt Schule
Beethovens Orchester

Theo Plath freut sich auf Beethovens 2. Sinfonie

Delyana Lazarova | Dirigentin

Für Schulklassen der Jahrgänge 3 – 6


Während der Arbeit an seiner »Zweiten« war Beethovens Leben von großer Verzweiflung geprägt, über seine zunehmende Ertaubung wie wachsende Isolation. Nichts davon hört man jedoch in ihr – im Gegenteil: Sie ist von heiterem Charakter, teils überschäumender Ausgelassenheit. Grund genug, sich mit unserem Musikermoderator Theo Plath auf das Konzert zu freuen, indem das Orchester einmal genau unter die Lupe genommen wird. Dasa Konzert exklusiv für Schulklassen der Jahrgänge 3 bis 6 widmet sich dem Orchester und seinen Instrumenten zu Beethovens Zeit und es wird genau geschaut, wie er sie einsetzte, um Musik für die Ewigkeit zu schaffen.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung des Konzertbesuchs werden über das Netzwerk »Musik und Schule« zur Verfügung gestellt. Hierfür wenden sich interessierte Lehrer*innen bitte direkt an: musik-und-schule@hr.de.

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Die 20-Jahre-Jubiläumstour

Persönlich, nah und groovend komisch – ein Abend mit Michael Krebs ist ein Ereignis. Seit 20 Jahren steht der begnadete Songschreiber und Comedian mittlerweile auf der Bühne. Um das zu feiern, ist er nun auf großer Jubiläumstour.
Michael Krebs verspricht, dafür einen rauschenden Abend auf die Bühne zu bringen, prallvoll mit vielen seiner Hits und urkomischen Geschichten. Natürlich werden auch neue Lieder dabei sein. Schließich heißt der Abend „Da muss mehr kommen“ und nicht „Es ist genug“. Und weil der Exilschwabe den Kontakt mit dem Publikum und die Improvisation liebt, wird jeder Abend einzigartig.
Schon während seines Musikstudiums in Hamburg war Michael Krebs der Klassenclown.
Dass Musik und Ironie sein persönliches Dreamteam sind, hat der Songwriter aber erst auf der Bühne gelernt. Auf ausgedehnten Touren im deutschsprachigen Raum erspielte er sich den Ruf, ein mitreißender Livekünstler zu sein. Inhaltlich hat er sich über die Jahre sowohl musikalisch als auch inhaltlich deutlich weiterentwickelt. Zur verspielten Comedy der frühen Jahre ist mittlerweile deutlich mehr Tiefe gekommen und sein thematisches Spektrum hat sich ins gesellschaftspolitische erweitert.
Seine stilistische Experimentierfreude führte ihn von Auftritten beim Open Air in Wacken, bei Nightwash, dem 3sat-Festival bis hin zu Supportshows für Alligatoah und Alfred Biolek. Mit Marc-Uwe Kling und Julius Fischer gründete er die „Arbeitsgruppe Zukunft“. Krebs hat solo und mit seiner Band, den „Pommesgabeln des Teufels“, zahlreiche Alben veröffentlicht und über 20 Comedy-, Kabarett- und Musik-Preise eingeheimst. 2023 war er für den Deutschen Musikautor*innen-Preis nominiert.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.