Archora

Julian Steckel | Violoncello
Tabita Berglund | Dirigentin

Anna Thorvaldsdottir | Archora
Dmitrij Schostakowitsch | 1. Cellokonzert
Richard Wagner | Tristan und Isolde – Vorspiel
Jean Sibelius | 7. Sinfonie


Mythen faszinieren den Menschen, weil sie ihn überragen. So klingt auch die Musik, die Wagner für »Tristan und Isolde« geschaffen hat, so unglaublich groß. Nicht minder die, mit der Anna Thorvaldsdottir die Idee einer »Urenergie« in Töne fasst. Das sind Klänge von singulärer Spannung und Kraft. Mit einem Mythos aber gilt es aufzuräumen: Dass Sinfonien lang sein müssen, um bedeutend zu sein. Sibelius, der große Sinfoniker des Nordens, hat mit seiner »Siebten« bewiesen, dass in kaum 20 Minuten Ultimatives gesagt werden kann. Seine letzte Sinfonie ist wie eine Essenz, pur und intensiv, ohne Umschweife auf den Punkt gebracht. Bei all der Bedeutung, Überhöhung, Tiefe bietet dieses Programm aber auch Schostakowitschs 1. Cellokonzert: ein Werk voller Masken, Fassaden, Doppelbödigkeiten, skurril und dann doch auch wieder ernst. Die Kontraste können kaum schärfer sein zwischen breitem Moderato und hektischem Allegretto, zwischen Hell und Dunkel, Maschinenmusik und Anmut. Dazu hört und sieht man einen Solisten, der beinahe Comic-haft emsig beschäftigt ist – Julian Steckel übernimmt diesen hyperaktiven Part, ein Cellist, der von sich sagt: »Schostakowitsch kann ich nachts um 3 spielen.« Am Pult des hr-Sinfonieorchesters steht dabei die Norwegerin Tabita Berglund, auch sie eine ausgebildete Cellistin, die sich seit einigen Jahren aber auf´s Dirigieren konzentriert – besonders gern auf Musik aus nordischen Gefilden, auf diese besonderen Kraftwerke, die über das Normale hinauswachsen.

Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
___________

Myths fascinate people because they tower over them. This is why the music that Wagner created for »Tristan and Isolde« sounds so incredibly grand. No less so is the music with which Anna Thorvaldsdottir captures the idea of a »primal energy« in sound. These are sounds of singular tension and power. But there is one myth that needs to be dispelled: that symphonies have to be long to be significant. Sibelius, the great symphonist of the North, proved with his »Seventh« that the ultimate can be said in barely 20 minutes. His last symphony is like an essence, pure and intense, straight to the point. For all its significance, exaggeration and depth, this program also offers Shostakovich´s Cello Concerto No. 1: a work full of masks, facades, ambiguities, whimsical and yet serious again. The contrasts between broad Moderato and hectic Allegretto, between light and dark, machine music and grace could hardly be sharper. In addition, you hear and see a soloist who is almost comic-like busy – Julian Steckel takes on this hyperactive part, a cellist who says of himself: »I can play Shostakovich at 3 o´clock at night.« Norwegian Tabita Berglund will be conducting the Frankfurt Radio Symphony. She is also a trained cellist, but has been concentrating on conducting for some years now – especially on music from Nordic regions, on these special works of power that transcend the ordinary.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm original selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich knitzen Charme präsentiert.

Und jetzt ist es so weit. Heinrich wird Opa und viel wichtiger: seine Frau wird Oma! Darauf hat sie sich schon so lange gefreut! Die neue Situation stellt alles auf den Kopf, von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa, und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Opa hört sich für Heinrich schon alt an? Weil er fühlt sich definitiv noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Seine Gelenke machen da manchmal Geräusche...Aber seine Frau baut ihn immer auf und sagt, Du bist noch knackig. Seine Frau hat diese Sorgen gar nicht. Sie sagt Oma ist wie Mama - nur in schee. Überhaupt hat sich seine Frau um das Älter werden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.

Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst: „Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass: 19:00 Uhr

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 29.11.2024, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten (Erwachsene) für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis für nur 11,00 € an. Das Ticket beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag von 2,00 €.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2024 ist ein Jahr gültig (29.11.2025). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,00 € aufgebucht werden.

Es können maximal drei Aktionstickets pro Person erworben werden.

Keine Ermäßigungen mit Kurkarte!

Tickets gibt es ab dem 29.11.24 um 11 Uhr.

Written and performed by Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Killing Eve) and directed by Vicky Jones, Fleabag is a rip-roaring look at some sort of woman living her sort of life. Following a box-office record-breaking run in cinemas in 2019, the one-woman show returns to cinemas to the big screen this summer.

Fleabag may seem oversexed, emotionally unfiltered and self-obsessed, but that´s just the tip of the iceberg. With family and friendships under strain and a guinea pig café struggling to keep afloat, Fleabag suddenly finds herself with nothing to lose.

The hilarious, award-winning play that inspired the BBC’s hit TV series Fleabag, was captured live on stage from London’s West End in 2019.

Presented by DryWrite, Soho Theatre and Annapurna Theatre.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

doors open @ 7pm

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Noble Composition präsentiert: „One night with ABBA in großer Besetzung“

Die Grundbesetzung wird erweitert durch ein Streichquartett sowie Bläser. Eine mitreißende Show mit Stimmen, die ganz nah am Original sind !

„One night with ABBA“ ABSOLUT LIVE!!!

NOBLE COMPOSITION steht für eine Formation aus professionellen Live- und Studiomusikern der nationalen und internationalen Musikszene, die zu den erfolgreichsten Bands und Orchester in Europa zählen.
Sie lieben und leben die Musik von ABBA! Genau das ist der Grund, warum sie sich diesen musikalischen Wunsch erfüllt haben In ihrer aktiven Zeit zwischen 1972 und 1982 hat ABBA acht Studioalben und vier Kompilationen veröffentlicht. Ihrem Musiklabel Universal Music zufolge hat die Band bis heute rund 400 Millionen
Tonträger verkauft, womit sie zu den Interpreten mit den meisten verkauften Tonträgern weltweit zählt.
Anlässlich des Jubiläum der legendären Band „ABBA“ ( Gründung der Band 1972 ), ist dies für die Band der Startschuss in ein aufregendes Konzertjahr 2022 .
Zu hören sind die größten Hits von Abba : The Winner Takes It All, Dancing Queen, Thank You For The Music, Mamma Mia, Money, Money, Money,
Honey, Honey, Super Trouper, Knowing Me Knowing You, Fernando, Voulez-Vous,I Have A Dream, Chiquitita, Waterloo, Voulez-Vous u.v.m.
„Wir werden das ABBA-Comeback so richtig feiern und dazu engagieren wir die besten Musiker und
Frontsängerinnen für eine große Concert Show.“
Für das perfekte ABBA-Feeling sorgen die beiden Sängerinnen Linda Mikulec (Agnetha) und Simone Kerchner(Anni Fried). Linda sang bereits mit Schlager- und Popstars wie Helene Fischer, Unheilig, The Kelly Family, Vicky Leandros, Paul Potts und Robin Gibb und tourte mit dem ZDF-Traumschiff musikalisch über die
Meere. Simone eroberte nach ihrem Musikstudium die Musicalbühnen mit Hauptrollen in Evita, Marlene Dietrich oder Moulin Rouge und ging mit Chris de Burgh auf Tournee. Den Part von Björn übernimmt Florian Brettschneider, der mehrfach nationale und internationale Wettbewerbe als Gitarrist gewonnen hat. Benny wird von DD Döhrn am Piano verkörpert.. Komplementiert wird die Band durch Bandleader und Drummer Thomas Bleser, der zu den bekanntesten “Allround-Drummer“ in Deutschland zählt, sowie “BASSPROFESSOR“ Andreas Düro ( Bass ).
„Das ABBA-Fieber hat uns inspiriert und als Vollprofis machte uns die Entwicklung der Show einen Riesenspaß. Alle Songs wurden im Originalsound arrangiert und mit den kristallklaren Gesangsstimmen von Linda und Simone rücken wir verdammt nah an die Popgiganten aus Schweden ran“, verspricht Bandleader und Drummer Thomas Bleser. Natürlich verwandelt sich auch die Bühne in das ABBA-Design der 70er Jahre. Neoneffekte und das beleuchtete Showpiano von Benny setzen die Show ins rechte Licht, das Bühnenoutfit und die Choreographien machen den Abend perfekt. Es sind alle großen Hits von „Waterloo“ bis „Mamma Mia“ zu hören. „One Night With ABBA“ wird ein Konzerterlebnis für alle ABBA-Fans. Wenn jetzt noch die Fans im Look der 70er zum Konzert kommen, wird die
Party perfekt“.

„NOBLE COMPOSITION“ garantiert höchstes Niveau! Ihre Referenzen sprechen für sich.

Einlass: 19:00 Uhr

Archora

Julian Steckel | Violoncello
Tabita Berglund | Dirigentin

Anna Thorvaldsdottir | Archora
Dmitrij Schostakowitsch | 1. Cellokonzert
Richard Wagner | Tristan und Isolde – Vorspiel
Jean Sibelius | 7. Sinfonie

Mythen faszinieren den Menschen, weil sie ihn überragen. So klingt auch die Musik, die Wagner für »Tristan und Isolde« geschaffen hat, so unglaublich groß. Nicht minder die, mit der Anna Thorvaldsdottir die Idee einer »Urenergie« in Töne fasst. Das sind Klänge von singulärer Spannung und Kraft. Mit einem Mythos aber gilt es aufzuräumen: Dass Sinfonien lang sein müssen, um bedeutend zu sein. Sibelius, der große Sinfoniker des Nordens, hat mit seiner »Siebten« bewiesen, dass in kaum 20 Minuten Ultimatives gesagt werden kann. Seine letzte Sinfonie ist wie eine Essenz, pur und intensiv, ohne Umschweife auf den Punkt gebracht. Bei all der Bedeutung, Überhöhung, Tiefe bietet dieses Programm aber auch Schostakowitschs 1. Cellokonzert: ein Werk voller Masken, Fassaden, Doppelbödigkeiten, skurril und dann doch auch wieder ernst. Die Kontraste können kaum schärfer sein zwischen breitem Moderato und hektischem Allegretto, zwischen Hell und Dunkel, Maschinenmusik und Anmut. Dazu hört und sieht man einen Solisten, der beinahe Comic-haft emsig beschäftigt ist – Julian Steckel übernimmt diesen hyperaktiven Part, ein Cellist, der von sich sagt: »Schostakowitsch kann ich nachts um 3 spielen.« Am Pult des hr-Sinfonieorchesters steht dabei die Norwegerin Tabita Berglund, auch sie eine ausgebildete Cellistin, die sich seit einigen Jahren aber auf´s Dirigieren konzentriert – besonders gern auf Musik aus nordischen Gefilden, auf diese besonderen Kraftwerke, die über das Normale hinauswachsen.

Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
___________

Myths fascinate people because they tower over them. This is why the music that Wagner created for »Tristan and Isolde« sounds so incredibly grand. No less so is the music with which Anna Thorvaldsdottir captures the idea of a »primal energy« in sound. These are sounds of singular tension and power. But there is one myth that needs to be dispelled: that symphonies have to be long to be significant. Sibelius, the great symphonist of the North, proved with his »Seventh« that the ultimate can be said in barely 20 minutes. His last symphony is like an essence, pure and intense, straight to the point. For all its significance, exaggeration and depth, this program also offers Shostakovich´s Cello Concerto No. 1: a work full of masks, facades, ambiguities, whimsical and yet serious again. The contrasts between broad Moderato and hectic Allegretto, between light and dark, machine music and grace could hardly be sharper. In addition, you hear and see a soloist who is almost comic-like busy – Julian Steckel takes on this hyperactive part, a cellist who says of himself: »I can play Shostakovich at 3 o´clock at night.« Norwegian Tabita Berglund will be conducting the Frankfurt Radio Symphony. She is also a trained cellist, but has been concentrating on conducting for some years now – especially on music from Nordic regions, on these special works of power that transcend the ordinary.

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Das neue Programm von Monika Blankenberg ist wieder gespickt mit Anekdoten aus dem alltäglichen Leben. Authentisch, humorvoll und mit Lachfaltengarantie.
Und diesmal räumt sie der liebenswerten „Oma Anna“, die sich von nichts und niemandem unterkriegen lässt, sehr viel mehr Platz im Programm ein. „Oma Anna“, die ihre eigene Demo initiiert, sich über sehr spezielle Sternschnuppen wundert, sich gerne mit ihrem Arzt anlegt und mit ihrer Freundin Trude die tollsten Sachen erlebt.
Wer sagt denn, dass das Alter langweilig ist? Oma Anna sieht das Leben mit über 80 noch sehr optimistisch!

Monika Blankenberg und „Oma Anna“ - 2 Generationen - 2 x Lebensfreude!

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

Freitag, 21. November, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Deutsch-Punk-Veteranen zurück im Colos-Saal

Einlass: 19:00 Uhr

Ein neues Programm? Das kann man so nicht sagen.
Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen.
Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern.
Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet.

„Überholen ohne einzuholen“ hieß das früher im Sozialismus.
Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe.
Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren.
Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus
dem „Reich des Bösen“ hatten sie nicht gerechnet.

Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen.
Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe. Zündend und untragbar.
Das kann man so nicht sagen.
Egal.
Helmut Schleich macht es einfach.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 29.11.2024, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten (Erwachsene) für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis für nur 11,00 € an. Das Ticket beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag von 2,00 €.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2024 ist ein Jahr gültig (29.11.2025). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,00 € aufgebucht werden.

Es können maximal drei Aktionstickets pro Person erworben werden.

Keine Ermäßigungen mit Kurkarte!

Tickets gibt es ab dem 29.11.24 um 11 Uhr.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Belgian powerhouse SONS today release their new single ‘Do My Thing’, taken from their new
album ‘Hallo’, scheduled for release on September 26 through [PIAS] Recordings.
Groovy, infectious and highly danceable ‘Do My Thing’ proves that SONS dares to question its
hardcore punk sound and is not afraid to experiment. With the prospect of broadening their
musical territory for the follow up album to 2022’s ‘Sweet Boy’ the band contacted Dave
McCracken. Known for shaping the sexy groove of dEUS classic ‘The Architect’, the British
producer has an impressive resume having worked with Stone Roses’ frontman Ian Brown, A$AP
Rocky, Beyoncé and Depeche Mode amongst others. McCracken loved the band’s new demos
and, after having made several trips to their hometown to help whip the songs into shape,
invited them to record in London.
SONS greedily feasted on his skills and knowledge. “He took us completely out of our comfort
zone,” says singer/guitarist Robin Borghgraef. ‘Do My Thing’, the first single taken from the new
album, is based on an unforgettable night out with McCracken and is the fastest-written song on
the new record. “It’s about enjoying the moment and just doing your own thing. Sometimes our
songs are self-explanatory”, laughs Robin.
With ‘Hallo’, the Belgian four-piece enter a new era, one in which their explosive garage rock
gives way to songs that now also shine and sparkle. “Hallo” is the sound of youth unleashed. Of
lives lived and experience knocking on your door. “Hello, we are SONS!”

Einlass: 18:00 Uhr

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr