Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr

Seit Jahren schmettern Eros Falsoletti und Luigi Ramazotti allabendlich die berühmtesten italienischen Canzonen und Songs im Hotel Paradiso - und werden dafür von Bustouristen als Könige des Belcanto gefeiert. Doch Ramazotti hat genug von gediegener Abendunterhaltung und biederen Schlagern. Er will endlich Karriere machen. Schließlich ist er ein meisterhafter Klaviervirtuose und Kollege Eros ein Sänger, neben dem Caruso und Celentano klingen als wären sie im Stimmbruch. Und der schon für Italien beim Eurovision Song Contest angetreten ist – auch wenn er wegen der traumatischen Konsequenzen nicht gern drüber spricht … Ramazottis genialer Plan führt das Duo durch atemberaubende Turbulenzen in phantastische Höhen und immer wieder in den absoluten Ausnahmezustand. Doch plötzlich nimmt er Gestalt an: Der Traum von der ganz großen internationalen Karriere.

Eros & Ramazotti ist eine wahnwitzige musikalische Komödie voller Lust, Sehnsucht und Emotionen.
Erzählt mit den großen Hits Italiens – von Adriano Celentano, Paolo Conte, Lucio Dalla, Louis Prima, Mina und vielen mehr. Ein Abend, der das Herz aufgehen lässt. Gespielt, gesungen und getanzt von zwei Künstlern, die in Hamburg bestens bekannt sind: Tommaso Cacciapuoti und Dietmar Loeffler.

Tommaso Cacciapuoti:
Halber Finne, halber Italiener, aber eigentlich aus Berlin. Nach der Schauspielschule verschlug es ihn ans Theater am Kurfürstendamm, ans Staatstheater Schwerin, dann einige Jahre zum Hamburger Fernseh-Urgestein „Großstadtrevier“. In Hamburg spielt er am Altonaer Theater, im Winterhuder Fährhaus, Polittbüro und beim Hamburger „Jedermann“. Seit der Produktion „Männerbeschaffungsmaßnahmen“ von Dietmar Loeffler singt er sich mit demselben um Kopf und Kragen.

Dietmar Loeffler:
Vollschwabe aus Tübingen, der sein Herz an und in Italien verloren hat. Und glücklicherweise an das Theater. So schrieb und inszenierte er die Italo-Komödie „Pasta e Basta“ für die Hamburger Kammerspiele mit bisher 200 Aufführungen. Loeffler ist einer der vielseitigsten Künstler der deutschen Theaterszene.
Er ist Pianist, Schauspieler, Autor und Regisseur.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr
Fotocredit: Bernd Brundert

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Eine junge, unbescholtene Frau wird innerhalb weniger Tage zur Mörderin. Was hat zu dieser dramatischen Entwicklung geführt? Aufgrund ihrer zufälligen Bekanntschaft mit einem Straftäter und des Verdachts, ihm zur Flucht verholfen zu haben, gerät Katharina Blum in den Fokus der Polizei. In den Verhören versucht sie, ihre Würde zu wahren und den Mann, in den sie sich verliebt hat, zu schützen. Ein Journalist der „ZEITUNG“ macht sich darauf einen eigenen Reim und transportiert ein Zerrbild der Verdächtigten in die Öffentlichkeit. Die tendenziöse Darstellung und Verbreitung privater Details bedeuten nicht nur für Katharina, sondern auch für ihr Umfeld eine enorme Belastung. Gegenstand der viel beachteten Erzählung sind die Praktiken der Boulevardpresse, die durch offene Lügen, verdrehte Fakten und Vorverurteilungen die Meinungsbildung manipuliert. Hellsichtig zeichnet Heinrich Böll das Bild einer zutiefst patriarchalen Gesellschaft, in der Populismus und Sexismus destruktiv zusammenwirken. Die Verhältnisse von vor 50 Jahren haben sich im digitalen Raum weiter verschärft. Das Verhältnis zur Wahrheit hat sich derart verschlechtert, dass wir mit einigem Grund davon ausgehen, in einem „postfaktischen Zeitalter“ zu leben.

In seiner Erzählung, die er selbst als Pamphlet bezeichnet hat, schärft Böll den Blick für die Fragilität unserer Grundwerte und die Grenzen medialer Freiheit. Nur wenn ein Mensch seine Würde wahren kann, ist er wirklich frei.

Die Musik der Asian Dub Foundation ist ein Genre für sich. Ihre einzigartige Fusion aus Jungle-Rhythmen, Dub-Bässen und wilden Gitarren, die aus ihren südasiatischen Wurzeln stammen, kombiniert die Gruppe mit militantem Rap. Die Geschichte begann in den frühen 90er Jahren, als sich die ADF aus einem Musikworkshop im Osten Londons formierte, in der Institution, die immer ihre spirituelle Heimat geblieben ist: Community Music. Diese Anfänge prägten ihren Sound und auch ihre Bildungsziele, die sich in der Gründung ihrer Bildungsorganisation ADF Education und in ihren Kampagnen für Opfer von Justizfehlern widerspiegeln.
Mitte der 90er Jahre erarbeiteten sie sich einen beachtlichen musikalischen Ruf auf der Bühne. Sie erlangten weltweite Anerkennung, indem sie die Bühne mit Rage Against The Machine, den Beastie Boys und Primal Scream teilten. Auf ihren Platten arbeiteten sie mit Radiohead, Sinead O´Connor, Iggy Pop, Adrian Sherwood und Chuck D zusammen. Zudem gehören ADF zu den ersten Gruppen, die sich ernsthaft mit Filmkonzerten auseinandersetzten, angefangen 2001 mit ihrer Interpretation des Soundtracks des französischen Filmklassikers „La Haine“.
Die Asian Dub Foundation blickt auf 30 Jahre Karriere und Aktivismus zurück, geprägt von unvergesslichen Konzerten auf der ganzen Welt, 9 Studioalben sowie ikonischen Kollaborationen. Im Jahr 2025 wird die ADF weiterhin ihre Geschichte schreiben. Eine spezielle Tour in Europa wird die Solidität und Langlebigkeit der britischen Gruppe live würdigen.

Einlass19:00 Uhr

Die Ausstellung zeigt die facettenreiche Kulturgeschichte der Rose und stellt sie zugleich in einen größeren ökologischen und ökonomischen Kontext.

Die Rose besticht mit ihrer Blütenpracht, ihrer Sortenvielfalt und ihrem Duft. Sie fasziniert die Menschen seit Jahrhunderten. Es gibt kaum eine Blume, die eine größere Symbolkraft besitzt, sei es in der Liebe, der Mythologie, der Politik oder Religion. Sie inspirierte Generationen von Künstlern, Musikern, Dichtern und Denkern. Frauen wurden mit erblühenden Rosen gleichgesetzt, zum Beispiel in Goethes „Heideröslein“ – heute angesichts der „Me too-Debatte“ auch kritisch zu lesen. Die Ausstellung beschäftigt sich mit den dahinterstehenden Frauenbildern, die bis in die Gegenwart unser Denken und unsere Sprache beeinflussen.

Aktuell erregen Blumen als unverzichtbarer Teil des Ökosystems große Aufmerksamkeit. Als besonders schöne Blühpflanzen können Rosen für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. Die Ausstellung zeigt auch, wie die Rosenbestandteile zu Rosenwasser und Rosenöl verarbeitet und in Kosmetik, Nahrung und Medizin verwandt werden. Außerdem sind 42 Prozent der verkauften Schnittblumen Rosen. Die Ausstellung beleuchtet die Problematik von Anbau und Handel.

Geplant ist außerdem, die Innenhöfe des Museums über einen Blumenpfad in die Ausstellung miteinzubeziehen. Die Verbindung von Innen- und Außenbereich mit Duftstationen und Mitmachgelegenheiten einerseits und einer duftenden Bepflanzung der Höfe andererseits spricht die Sinne auf eine besonders intensive Weise an.

Gefördert vom MWK und Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank und vom Museumsverein in Celle e.V.

Di - So 11.00-17.00 Uhr

2024-09-29_Der ewige Spießer
2024-11-30_Achtsam morden
2025-02-15_Dinge die ich sicher weiß
2025-03-22_Rent a friend
2025-04-26_Warten aufn Bus

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Stellen Sie sich vor, es klingelte an der Tür, und der Typ, der davorsteht, sagt: „Guten Tag. Ich bin der Tod, und Sie müssen jetzt mitkommen.“ Genau das widerfährt dem Ich-Erzähler in Thees Uhlmanns Debütroman. Der Mann, dem der Tod derart menschlich ins Haus fällt, ist Ende Vierzig, Altenpfleger, Biertrinker und Fußballfan. Er hat einen siebenjährigen Sohn, den er seit sieben Jahren nicht gesehen hat, aber dem er jeden Tag eine Postkarte schreibt. Und nun soll es urplötzlich vorbei sein mit dem Leben? Der Tod ist fest entschlossen, den Erzähler ex und hopp ins Jenseits zu befördern, doch die beiden schwatzen sich fest. Und dann platzt auch noch die Ex-Freundin Sophia in das finale tête-à-tête. Wo eben noch ewige Stille drohte, entspinnt sich nun ein hinreißendes Wortgefecht, in dem es um Liebe, Freundschaft und Glauben, um den Lakritzgeschmack von Asphalt und das depressive Jobprofil des Todes geht. Doch damit nicht genug: Gemeinsam mit seiner ruppigen Exfreundin Sophia und dem Tod macht sich der Erzähler auf den Weg zu seiner Mutter und zu seinem Sohn. – SOPHIA, DER TOD UND ICH ist ein rasanter, hochkomischer, berührender Roman über all das, was im Leben wirklich zählt. Ein Roadtrip – wie gemacht für die Theaterbühne.

Verlobungsfeier im Hause Clench. Man lacht, trinkt und tanzt. Pauline und Alan küssen sich vor gelichtetem Buffett. Die kleine Gästeschar applaudiert. An der Wand ein Bild der Queen. Im südenglischen Seebad Brighton ist in den frühen 1960ern von Rebellion noch nichts zu spüren. Ehen werden aus wirtschaftlichem Kalkül geschlossen, auf alte Seilschaften ist noch Verlass. Hochstapler, Geizhälse und Kleinkriminelle gerieren sich als Ehrenmänner. So auch die Väter der beiden Verlobten: Charlie Clench, genannt „die Ente“, und der windige Advokat Harry Dangle. Ihnen macht es nichts aus, dass Roscoe, der ursprünglich erwählte Bräutigam, kurz vor der Verlobung zu Tode kam und Harrys Sohn Alan nun lediglich als Nachrücker zum Zuge kommt. Pauline soll es recht sein, ist Alan doch der, den sie wirklich liebt. Als die Party sich schon dem Ende zuneigt, betritt ein Überraschungsgast die Szene: Roscoes Leibwächter Francis taucht auf und erklärt, dass der totgeglaubte Bräutigam Einlass begehre. Eine aberwitzige Verwechselungskomödie nimmt ihren Lauf. – Der britische Dramatiker Richard Bean (*1956) hat Carlo Goldonis „Diener zweier Herren“ auf geniale Weise neu erfunden: spritzig, frech und im Sound der Golden Sixties. Ein Broadway erprobter Theaterabend mit Musik und viel Gefühl.

2024-09-29_Der ewige Spießer
2024-11-30_Achtsam morden
2025-02-15_Dinge die ich sicher weiß
2025-03-22_Rent a friend
2025-04-26_Warten aufn Bus

Mehr Sichtbarkeit für FLINTA*-Acts in der Musikbranche. Das ist das Ziel unserer Musikreihe „Lila Metamorphose“ im Kulturzentrum Pavillon. Auch 2025 geht es weiter mit einem fulminanten Auftakt in doppelter Besetzung!

Semia: Newcomerin semia aus Hannover steht für melancholischen Indie-Pop und -Rock, der von Herzschmerz und unerfüllten Träumereien erzählt, aber musikalisch so hyped, dass es einen fliegen lässt. Die Musik von semia ist wie mit Tränen in den Augen tanzen und endlich den letzten Crush vergessen - oder sich noch viel mehr reinsteigern.

Absteige: Eine dunkle Erscheinung steht im Nebel und verführt mit süßen Worten und lautem Gesang. Absteige bewegt sich musikalisch zwischen klassischer NNDW, Gothic Rock und Electroclash. Alles was von Dunkelheit umhüllt ist, nennt sie ihr Eigen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein namenloser Mann. An seiner Seite Antonia. Ein Paar, das sich nichts schenkt. Einst haben sie sich sehr geliebt. Davon ist wenig geblieben. Wer trägt die Schuld? Aus Antonias Sicht: der Mann. Er betrügt sie. Nicht mit einer Frau, sondern mit vielen. Der Mann möchte, dass seine Frau es ihm gleichtut. Antonia zieht mit – oder versucht es zumindest. Während er ihr täglich neue Kandidatinnen präsentiert, fällt es ihr schwerer, einen Liebhaber zu finden. Die Anforderungen an Frauen auf dem Datingmarkt sind leider Gottes ungleich höher. Zudem fehlt ihr das aufrichtige Interesse, tatsächlich einen neuen Partner zu finden. Ihre Strategie: emotionale Erpressung in Form einer Reihe kreativer Selbstmordversuche, die das alte Feuer des Ehemanns wieder auflodern lassen sollen. Wo einmal Liebe war, scheint inzwischen allerdings nur noch Achtung zu sein. Als sie dann doch einen jungen, gutaussehenden Professor kennenlernt, ist es mit der Offenheit des Mannes schnell vorbei. – Die gefeierte Tragikomödie von Franca Rame und Dario Fo zeigt die Ehe als emotionalen Kampfplatz, auf dem Antonia das bessere Ende für sich hat.

Die Beziehung liegt offen und mit ihr all die Gefälle und Ungleichgewichte, die Grenzen von Treue und Eifersucht, die Freiheiten, die man sich nimmt und die, die man bereit ist zu geben.

Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

 

Di - So 11-17 Uhr

Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein[1]Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox[1]Sound - welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt - sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.

"Kommt ihr bitte!?" - die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter - wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen "Jaahaa" erwidert, dass es fast wehtut. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever.

Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin war Bummelkasten als Resident das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen. Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Einlass: 16:00 Uhr

Die zweite Tanzperformance der Choreografin Yara Eid in der theaterwerkstatt hannover trägt den Titel "Traum". Gemeinsam mit der Tänzerin Natalie Aurora Speer lässt sie sich in diesem Projekt von Lin Hierses Debütroman "Wovon wir träumen" inspirieren. Der Roman besticht, weil er einen ganz anderen Weg wählt, die eigene Geschichte von Migration und Herkunft zu erzählen: "Die deutschen Behörden nennen ihre Reise Migration und meinen Hintergrund. Diese Reise gehört ihnen nicht. Sie gehört auch mir nicht." Im Gegensatz zu den aufgepeitschten öffentlichen Diskussionen fächert sich das Thema auf der Bühne aus - mit der kraftvollen Intensität des Tanzes!

Eine Eigenproduktion der theaterwerkstatt hannover.

Ob betreutes Flirten oder zwei Hochbetagte im romantischen Rückblicksrausch, ob letzter oder erster Schmatzer?
Egal - Hannover 98 spielt alles, was euch einfällt, rund um das Thema: Liebe und andere Kuriositäten.

Die Zeiten als Fluchbegleiter beim Voodoopriester und als Schlangenbeschwörer in der Herrensauna sind vorbei. Seit sie auf ihrem Acker, den sie „Pulko“ nennen, in ihrer Halle, die sie „Julia“ nennen proben, haben die drei ihre herzergreifenden Weisen mit noch mehr Weisheit gefüllt. Jetzt wissen sie: Weisheit kommt von wenig Sonne.

Also: Raus aus Halle Julia, runter von Acker Pulko und rein ins pralle Leben.
So oder ähnlich muss es gewesen sein, als die drei Waisen aus dem Gesternland beschlossen neue Lieder unters Volk zu jubeln. Ging es in ihren bisherigen Programmen stets um betreutes Scheitern, so geht es in ihrem neuen Programm genau darum.

Wie immer werden in ihrem Liedgut Themen thematisiert, die sonst kein Thema sind. Als Beispiel sei nur „Als Staubmilbe zieht man immer um“ oder „Ich kaufte eine Hose mit nur einem Bein“ genannt.

In gepflegter Mittelmäßigkeit führt das Programm musikalisch von Chanson bis Reggae, textlich von Gaga bis genial und optisch von Oje bis Oh Gott.

Einlass 19:00 Uhr

Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr