Wenn Christin Jugsch sich etwas vornimmt, dann zieht sie es auch durch. Auch wenn es manchmal etwas länger dauert. Kennt man ja!
Aufgewachsen in einem kleinen beschaulichen Dorf in Niedersachsen sind die Möglichkeiten begrenzt. Zwischen ihrem fünften und zwanzigsten Lebensjahr beschloss sie, ich muss hier weg. Mit sechs Jahren hätte sie es beinah einmal geschafft, aber dann kam der Bus zu spät. Zu oft stellte sie sich die Frage: Gibt es nicht auch eine Welt, in der man andere Traumjobs verfolgt als Vorsitzende der Landjugend zu werden? Getrieben von ihrer Unruhe und der Hoffnung auf ein facettenreicheres Leben verlässt Christin mit vierundzwanzig Jahren das Dorf und zieht in die Großstadt. Der Bus kam doch! Christins Plan: Endlich ein urbanes Stadtkind werden. In ihrem Solo-Programm „Plan A wird durchgezogen” erzählt Christin von den Dauerbaustellen ihres Lebens. Steuer, Dating & Selbstfindung. Also von all dem, was uns alle doch regelmäßig beschäftigt. Sie erzählt vom Kampf zwischen konservativen Dorfdenken und wokem Stadtleben und warum die Landjugendvergangenheit hinter vielen Ecken lauert. Doch es gibt keinen Weg zurück. Christin ist fest davon überzeugt, dass sie auf dem besten Wege ist, ein modernes City Girl zu werden. Denn auch wenn sie ihr Dorf und ihre Familie immer in ihrem Herzen mit sich trägt, in der Stadt gibt es eindeutig mehr Bars.
Christin Jugsch ist eine der Neuentdeckungen der letzten Jahre. Extrem sympathisch, mutig, Storytellerin und ein funny bone.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Oben oder unten: das ist eine Frage des Standpunktes.
Für den Stückeschreiber Bertolt Brecht (1898-1956)
nicht zuletzt eine Frage des Klassenstandpunktes. In seinem
Volksstück HERR PUNTILA UND SEIN KNECHT
MATTI bringt er die Herrschaftsverhältnisse eher mutwillig
in Schieflage. Als dramaturgischer Treibstoff dient
ihm hierzu der Alkohol, den er seinem Helden in einer
das Bewusstsein schädigenden Konzentration verabreicht.
Dieser Puntila braucht von allem viel: neben viel
Flüssigem auch viele Kühe, viele Bräute, viele Arbeiter,
viele Ländereien. Und alle müssen ihm zu Diensten sein.
Den Chauffeur Matti schikaniert er nach allen Regeln der
Kunst. Seine Tochter Eva verkuppelt er mit einem einflussreichen
Diplomaten – um die „befrackte Heuschrecke“ in
letzter Minute punschbeseelt vor die Tür zu setzen. Gewerkschaften
sind ihm ein rotes Tuch, lieber holt er sich
Zeitarbeiter ins Haus. Und das Recht versteht er so zu beugen,
dass es ihm nicht in die Quere kommt. Es ist noch
kein Wort gesprochen in diesem Schauspiel, da liegt der
Richter schon betrunken unterm Tisch. Mit seinem Personal
trinkt sich Puntila in eine immer neue Mitmenschlichkeit
hinein. Hoffend, dass am Ende keine Kluft mehr sei
zwischen schwarz und rot, arm und reich, groß und klein.
Doch verfliegt der Rausch der Gleichheit so schnell wie er
sich herstellen ließ. Die kapitalistische Logik tritt am Morgen
danach umso machtvoller zutage. Die Freundschaft
zwischen Herr und Knecht, so zeigt das 1940 im Exil entstandene
Stück, ist nur im Zustand künstlicher Bewusstseinstrübung
möglich.

Oben oder unten: das ist eine Frage des Standpunktes.
Für den Stückeschreiber Bertolt Brecht (1898-1956)
nicht zuletzt eine Frage des Klassenstandpunktes. In seinem
Volksstück HERR PUNTILA UND SEIN KNECHT
MATTI bringt er die Herrschaftsverhältnisse eher mutwillig
in Schieflage. Als dramaturgischer Treibstoff dient
ihm hierzu der Alkohol, den er seinem Helden in einer
das Bewusstsein schädigenden Konzentration verabreicht.
Dieser Puntila braucht von allem viel: neben viel
Flüssigem auch viele Kühe, viele Bräute, viele Arbeiter,
viele Ländereien. Und alle müssen ihm zu Diensten sein.
Den Chauffeur Matti schikaniert er nach allen Regeln der
Kunst. Seine Tochter Eva verkuppelt er mit einem einflussreichen
Diplomaten – um die „befrackte Heuschrecke“ in
letzter Minute punschbeseelt vor die Tür zu setzen. Gewerkschaften
sind ihm ein rotes Tuch, lieber holt er sich
Zeitarbeiter ins Haus. Und das Recht versteht er so zu beugen,
dass es ihm nicht in die Quere kommt. Es ist noch
kein Wort gesprochen in diesem Schauspiel, da liegt der
Richter schon betrunken unterm Tisch. Mit seinem Personal
trinkt sich Puntila in eine immer neue Mitmenschlichkeit
hinein. Hoffend, dass am Ende keine Kluft mehr sei
zwischen schwarz und rot, arm und reich, groß und klein.
Doch verfliegt der Rausch der Gleichheit so schnell wie er
sich herstellen ließ. Die kapitalistische Logik tritt am Morgen
danach umso machtvoller zutage. Die Freundschaft
zwischen Herr und Knecht, so zeigt das 1940 im Exil entstandene
Stück, ist nur im Zustand künstlicher Bewusstseinstrübung
möglich.

LIN ist eine Soloband. Gitarre, Drums, Synthesizer und Loop-Station werden hier zu einer beeindruckenden Live-Show zusammengefügt, die schon unzählige Menschen in ihren Bann gezogen hat. Egal ob Festivalbühne oder Club, LIN hat in den letzten Jahren hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Italien und Frankreich gespielt und dabei die Genre-sprengenden Power-Songs in die Nacht geschickt.
Die rasant wachsende Hörer*innenschaft folgt LIN auch für die klaren politischen Botschaften. In den Songtexten inszeniert die queere Berliner*in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. Nicht selten skandiert das Publikum bei den Shows gemeinsam Slogans wie „I am a feminist“ und setzt damit in Zeiten immer stärker werdender rechter Kräfte ein lautstarkes Zeichen.
Nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Gradient“ im Jahr 2023 arbeitet LIN aktuell an neuem Material, welches die zukünftigen Live-Shows prägen wird.

>> Mehr Sichtbarkeit für FLINTA*-Acts in der Musikbranche. Das ist das Ziel unserer Musikreihe „Lila Metamorphose“ im Kulturzentrum Pavillon – mehr dazu auf unsere Homepage unter Projekte

Einlass: 19:30 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Jack und Algernon führen ein Doppelleben, um der Enge
ihrer Welt zu entfliehen. Unter dem Namen „Ernst“ verlieben
sie sich dummerweise beide in zwei junge Frauen,
Gwendolen und Cecily, die ausgerechnet diesen Namen
unwiderstehlich finden. Die Herren verheddern sich in
einem Netz aus Lügen, Liebeleien und absurden Enthüllungen.
Als beide Damen plötzlich aufeinandertreffen,
fliegt das ganze Spiel auf – und die Männer müssen lernen,
dass Liebe, Identität und Wahrheit nicht verhandelbar
sind.
Doch ist BUNBURY mehr als eine Verwechslungskomödie
mit pointierten Bonmots: Es ist eine messerscharfe
Satire auf Rollenklischees und den gesellschaftlichen
Druck, jemand Bestimmtes sein zu müssen – gerade
auch in Zeiten von Tinder-Profilen und Self-Branding.
Nicht zuletzt ist Wildes Gesellschaftskomödie ein Stück
über Frauen, die sich nicht blenden lassen. Gwendolen
und Cecily stellen die Spielregeln der Männerwelt charmant
auf den Kopf. Zwischen Konvention, Eigensinn und
Selbstinszenierung zeigt BUNBURY, wie zeitlos die Suche
nach Echtheit ist – und wie absurd die Masken, die wir
dafür tragen. Intelligent, witzig, feministisch und erstaunlich
aktuell.
Wilde war ein gesellschaftlicher Grenzgänger in einer
repressiven Welt. Sein Spott über die Scheinheiligkeit ist
auch heute eine Einladung, Konventionen zu hinterfragen.
Und zu lachen: über andere und über uns selbst.

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Hinweis: Kindern unter 16 Jahren wird vom Besuch dieser Veranstaltung abgeraten.
Triggerwarnung: Dieses Stück enthält Szenen mit psychischer und körperlicher Gewalt und behandelt die Themen Suizid und sexuelle Promiskuität.

Live-Hörspiel: Amokspiel
nach Sebastian Fitzek
ein Live-Hörspiel von Josef Ulbig


Deutschlandtour: 11. bis 19. April 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Jack und Algernon führen ein Doppelleben, um der Enge
ihrer Welt zu entfliehen. Unter dem Namen „Ernst“ verlieben
sie sich dummerweise beide in zwei junge Frauen,
Gwendolen und Cecily, die ausgerechnet diesen Namen
unwiderstehlich finden. Die Herren verheddern sich in
einem Netz aus Lügen, Liebeleien und absurden Enthüllungen.
Als beide Damen plötzlich aufeinandertreffen,
fliegt das ganze Spiel auf – und die Männer müssen lernen,
dass Liebe, Identität und Wahrheit nicht verhandelbar
sind.
Doch ist BUNBURY mehr als eine Verwechslungskomödie
mit pointierten Bonmots: Es ist eine messerscharfe
Satire auf Rollenklischees und den gesellschaftlichen
Druck, jemand Bestimmtes sein zu müssen – gerade
auch in Zeiten von Tinder-Profilen und Self-Branding.
Nicht zuletzt ist Wildes Gesellschaftskomödie ein Stück
über Frauen, die sich nicht blenden lassen. Gwendolen
und Cecily stellen die Spielregeln der Männerwelt charmant
auf den Kopf. Zwischen Konvention, Eigensinn und
Selbstinszenierung zeigt BUNBURY, wie zeitlos die Suche
nach Echtheit ist – und wie absurd die Masken, die wir
dafür tragen. Intelligent, witzig, feministisch und erstaunlich
aktuell.
Wilde war ein gesellschaftlicher Grenzgänger in einer
repressiven Welt. Sein Spott über die Scheinheiligkeit ist
auch heute eine Einladung, Konventionen zu hinterfragen.
Und zu lachen: über andere und über uns selbst.

Oben oder unten: das ist eine Frage des Standpunktes.
Für den Stückeschreiber Bertolt Brecht (1898-1956)
nicht zuletzt eine Frage des Klassenstandpunktes. In seinem
Volksstück HERR PUNTILA UND SEIN KNECHT
MATTI bringt er die Herrschaftsverhältnisse eher mutwillig
in Schieflage. Als dramaturgischer Treibstoff dient
ihm hierzu der Alkohol, den er seinem Helden in einer
das Bewusstsein schädigenden Konzentration verabreicht.
Dieser Puntila braucht von allem viel: neben viel
Flüssigem auch viele Kühe, viele Bräute, viele Arbeiter,
viele Ländereien. Und alle müssen ihm zu Diensten sein.
Den Chauffeur Matti schikaniert er nach allen Regeln der
Kunst. Seine Tochter Eva verkuppelt er mit einem einflussreichen
Diplomaten – um die „befrackte Heuschrecke“ in
letzter Minute punschbeseelt vor die Tür zu setzen. Gewerkschaften
sind ihm ein rotes Tuch, lieber holt er sich
Zeitarbeiter ins Haus. Und das Recht versteht er so zu beugen,
dass es ihm nicht in die Quere kommt. Es ist noch
kein Wort gesprochen in diesem Schauspiel, da liegt der
Richter schon betrunken unterm Tisch. Mit seinem Personal
trinkt sich Puntila in eine immer neue Mitmenschlichkeit
hinein. Hoffend, dass am Ende keine Kluft mehr sei
zwischen schwarz und rot, arm und reich, groß und klein.
Doch verfliegt der Rausch der Gleichheit so schnell wie er
sich herstellen ließ. Die kapitalistische Logik tritt am Morgen
danach umso machtvoller zutage. Die Freundschaft
zwischen Herr und Knecht, so zeigt das 1940 im Exil entstandene
Stück, ist nur im Zustand künstlicher Bewusstseinstrübung
möglich.

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Dominic glaubt, dass Humor mehr kann als nur unterhalten – manchmal hilft er, Dinge zu sagen, für die es sonst keine Sprache gibt. In seiner Familie wurde wenig geredet – aber viel mitgeschleppt. Wunden ist sein Versuch, mit Humor und Ehrlichkeit auf das zu schauen, was uns prägt.
Er erzählt von einem Vater, der oft nicht da war, und von den stillen Nachwirkungen seiner polnischen Herkunft – zwischen Schweigen, Stolz und Themen, über die man selten spricht. Humor wird dabei nicht zur Flucht, sondern zu einer Form von Katharsis. Jede Show beginnt mit einem Crowdwork-Teil (Publikumsinteraktion) - einer echten Begegnung mit dem Publikum, bevor es persönlich wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken. Die Aldi Tüte, das Renault Logo, Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant, packend und vor allem macht sie richtig Spaß. Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt. Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder. Das ist die klassische Reaktion auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm „Meisterwerk“. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen, Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg.

PRESSESTIMMEN
„Schwerdtfegers Performance ist eine vehemente Liebeserklärung an die bildende Kunst.“ General-Anzeiger Bonn
„Seine Auftritte sind eine Mischung aus Theater, Comedy und – großer Kunst.“ Frankfurter Neue Presse
„So bewirkt der Kunsthistoriker, dass Kunstwerke auch für Laien verständlich werden und guckt gnadenlos und lustig auf die Hintergründe der Kunstwelt.“ Deutschlandfunk

Einlass: 18:00 Uhr

Jack und Algernon führen ein Doppelleben, um der Enge
ihrer Welt zu entfliehen. Unter dem Namen „Ernst“ verlieben
sie sich dummerweise beide in zwei junge Frauen,
Gwendolen und Cecily, die ausgerechnet diesen Namen
unwiderstehlich finden. Die Herren verheddern sich in
einem Netz aus Lügen, Liebeleien und absurden Enthüllungen.
Als beide Damen plötzlich aufeinandertreffen,
fliegt das ganze Spiel auf – und die Männer müssen lernen,
dass Liebe, Identität und Wahrheit nicht verhandelbar
sind.
Doch ist BUNBURY mehr als eine Verwechslungskomödie
mit pointierten Bonmots: Es ist eine messerscharfe
Satire auf Rollenklischees und den gesellschaftlichen
Druck, jemand Bestimmtes sein zu müssen – gerade
auch in Zeiten von Tinder-Profilen und Self-Branding.
Nicht zuletzt ist Wildes Gesellschaftskomödie ein Stück
über Frauen, die sich nicht blenden lassen. Gwendolen
und Cecily stellen die Spielregeln der Männerwelt charmant
auf den Kopf. Zwischen Konvention, Eigensinn und
Selbstinszenierung zeigt BUNBURY, wie zeitlos die Suche
nach Echtheit ist – und wie absurd die Masken, die wir
dafür tragen. Intelligent, witzig, feministisch und erstaunlich
aktuell.
Wilde war ein gesellschaftlicher Grenzgänger in einer
repressiven Welt. Sein Spott über die Scheinheiligkeit ist
auch heute eine Einladung, Konventionen zu hinterfragen.
Und zu lachen: über andere und über uns selbst.

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr