Wir haben es geahnt: viele große Hits der Popgeschichte sind geklaut. Abgekupfert von schwäbischen Songs aus dem vergangenen Jahrhundert. Vor allem US-amerikanische und englische Besatzungssoldaten nahmen mit, was ging. So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“ oder „Baker Street“, während die hiesige Original-Musik fast in Vergessenheit geriet. Was als cool anmutende englischsprachige Poplyrik gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. Die klare Aussage „Mein Vaddr war n harda Hond“ etwa ist jetzt das eher betuliche „Papa was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein). Das alles rückt die Franz Mayer Experience nun gerade! Alex Köberlein (Gesang, Flöte, Saxophon), bekannt von Schwoißfuaß und Grachmusikoff, begibt sich mit Ralf Trouillet (Bass, Gesang), Joo Aiple (Drums), Matze Reimann (Gitarre) und Steff Hengstler (Keyboard) auf die wohl größte Rettungs-Mission der schwäbischen Popgeschichte. Ihr Motto: „Welthits wieder im schwäbischen Original“.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Sie ist ein Garant für frisches Lebensgefühl, Vitalität und Sinneslust: die »Wiener Johann Strauß Konzert-Gala«. Seit 1996 zog der österreichische Exportschlager – das Original mit Kendlingers K&K Philharmonikern – mehr als 1,4 Mio. Liebhaber in 19 europäischen Ländern in seinen Bann – ein musikalischer Jungbrunnen, an dem selbst Könige und Kaiser ihre wahre Freude hätten – Kultstatus inbegriffen!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 17:30

Fatih Çevikkollu liest aus „Kartonwand“
Moderation: Fatih Özçelik

Als Fatih Çevikkollus Mutter starb, war das für ihn ein Wendepunkt. Sie litt an einer Psychose und war im Alter nicht mehr gesellschaftsfähig. Und er fragte sich: Gibt es einen Zusammenhang zwischen den psychischen Problemen und ihrem Schicksal als sogenannte Gastarbeiterin in den Sechzigerjahren in Deutschland?
Alle Arbeitsmigrantinnen und -migranten kennen sie, denn sie steht symbolisch für den Traum vom baldigen Glück in der Heimat: eine ganze Wand aus Kartons, in denen alles verstaut wurde, was schön und wertvoll war – für das spätere Leben in der Türkei. Willkommen war man in Deutschland nicht, doch was hält man nicht alles aus, wenn es nur von kurzer Dauer ist? Es lohnte sich weder, die deutsche Sprache zu lernen, noch sich ein Zuhause zu schaffen, schließlich sollte es bald zurückgehen. Die Kinder wurden als Kofferkinder hin- und hergeschickt. Was macht es mit Menschen, wenn sie irgendwann merken: Der Traum zurückzukehren hat sich nicht erfüllt?
Fatih Çevikkollu beschreibt sein Leben und das seiner türkischen Familie, die Träume und Enttäuschungen seiner Eltern, und er spricht mit Expertinnen und Experten über die Folgen der Arbeitsmigration, die bis heute in den Familien Wunden hinterlassen hat. Ein Thema, das bisher nur in Fachkreisen behandelt wurde und dringend in den Mittelpunkt der Debatten gehört.

Über Fatih Çevikkollu
Fatih Çevikkollu ist ein deutscher Kabarettist, Theater-, Film- und Fernsehschauspieler und Sohn türkischer Eltern, die in den 60er Jahren als Arbeitsmigranten nach Deutschland kamen. Er studierte an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin und ging dann ans Düsseldorfer Schauspielhaus. Im Fernsehen spielte er die Rolle des Murat Günaydin in Alles Atze. Für sein erstes Soloprogramm Fatihland wurde er 2006 mit dem Prix Pantheon Jurypreis ausgezeichnet.

Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit Bildungshafen e.V.

Bild: Buchcover

OANA unterwegs
Werner Schmidbauer Solo-Tour seit Oktober 2023

Seit 2017 war ich in weit über zweihundert Konzerten mit meinem Solo-Programm unterwegs durch Deutschland und Österreich, unterbrochen nur von einer umfangreichen SÜDEN II-Tournee mit meinen Freunden Pippo Pollina und Martin Kälberer. Wie so oft ließ der Tourneebetrieb kaum Zeit und Gelegenheit, neue Lieder zu schreiben. Auch während der Pandemie blieb meine „Feder stumm“.

Seit einigen Monaten aber fliegen mir, wie von Zauberhand, wieder neue Lieder zu. Ich sprudle vor musikalischen Ideen, verbringe Stunden, Tage und Wochen an meiner Gitarre, um an den neuen Songs und Texten zu basteln… herausgekommen ist ein Schmuckkästchen mit Liedern, die mir zutiefst am Herzen liegen und meine veränderungsreiche und umfassende Lebens-Wandlung der letzten 6 Jahre so ungeschminkt und authentisch wie möglich zum Ausdruck bringen.

Mittlerweile über sechzig, bin ich fernab von Altersmilde, Sattheit oder innerem Rückzug. Die politischen und gesellschaftlichen Veränderungen seit der Pandemiezeit und des Beginns der russischen Invasion in die Ukraine beschäftigen mich zutiefst. Die entstandenen tiefen Risse spalten unsere Familien, unsere Gesellschaft und unsere gemeinsame Welt.

Auch ich spüre Zweifel, Angst und auch Wut in mir, aber noch stärker den festen Glauben daran, dass wir es immer noch in der Hand haben, zusammen aufzustehen und gegen Angst, Zweifel, Spaltung und Zerstörung anzugehen. Dazu müssen wir aber begreifen, dass wir als Menschheit den wunderbaren Reichtum dieses Planeten schützen und das Leben auf der Erde friedlich und gerecht teilen müssen. Denn eins wird mir immer klarer: MIA SAN OANS!
Aus dieser Überzeugung heraus habe ich den Titelsong meines neuen Live- Programms und auch meines neuen Albums „MIA SAN OANS“ geschrieben. Um Mut zu machen, die Spaltungen zu überwinden, endlich zu begreifen, dass wir alle verbunden sind und es nur gemeinsam schaffen können, unseren Planeten und uns selbst als Menschheit zu retten. „Oa Leben oder koans.“

Und so bin ich seit Oktober 2023 wieder solo unterwegs, mit brandneuen Songs, aber auch mit vielen alten Herzensliedern, um mit meinem Publikum nahe, persönliche, aber auch und vor allem mutmachende, verbindende und lustige Konzertabende zu verbringen… denn ich bin wie immer wild entschlossen, jeden einzelnen Abend mit Euch zu genießen, denn: MIA SAN OANS!

Einlass: 19:15

Robert Schumann: Kinderszenen op. 15 & Symphonische Etüden op.13
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr.31 op. 110
Il Hoon Son (*1990): “Numbers and Figures”

Kann man mit klassischer Musik einen ganzen Saal rocken? Man kann! Jong Hai Park ist so ein Ausnahmetalent; die Presse bezeichnet ihn als Tausendsassa am Flügel und als einen Künstler, der mit rauschender Klangpracht sein Publikum zu Standig Ovations hinzureißen vermag. Keine Frage: Jong Hai Park gilt als einer der gefragtesten Pianisten der koreanischen Klassikszene.

Jong Hai – 1990 im südkoreanischen Seoul geboren – begann seine Musikausbildung im Alter von sechs Jahren, mit neun Jahren debütierte er. Seinen Abschluss machte er an der Korean National University of Arts und studiert bei Arie Vardi an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Er ist Preisträger etlicher prestigeträchtiger Wettbewerbe und gern gesehener Gast auf internationalen Konzertbühnen und Festivals: Zu seinen Konzerthöhepunkten zählt u. a. die Zusammenarbeit mit dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Musikkollegium Winterthur, dem Belgischen Nationalorchester, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie oder auch dem Hong Kong Chamber Orchestra.

Aus der Reihe der EARTHQUAKE Konzerte.


Bild: SangWookLee

Ein Insektenkrimi nach dem gleichnamigen Buch von Paul Shipton

Familientheater ab 7 Jahre im Theater Ravensburg

„Ich heiße Muldoon, Wanze Muldoon. Ich bin Schnüffler - Privatdetektiv, wenn ihr es genau wissen wollt. Nicht nur der beste Schnüffler im gesamten Garten, sondern auch der billigste. Jedenfalls der einzige, den man anheuern kann. Genauer gesagt, der einzige, der noch lebt.“
So stellt sich der Titelheld in dem Insektenkrimi Die Wanze nach dem Roman des englischen Autors Paul Shipton vor. Wanze Muldoon ist eigentlich ein ganz normaler Käfer und wie er zu seinem Namen kam, das scheint eine endlose Geschichte zu sein. Auf jeden Fall ist er - wie viele bekannte Größen seines Berufes - ein bisschen schäbig, aber schlagfertig und vor allem supercool. In seinem ersten Fall stößt er auf ungewöhnliche Vorfälle im Ameisenstaat, kann gerade noch einem vierköpfigen Wespen-Killer-Kommando entfliehen und gerät fast in die tödlichen Fänge der gefürchteten Spinne.
Die Wanze ist ein spannendes und auch witziges Erzähltheaterstück für kleine und große Krimifreunde auf der Bühne. Eine fesselnde Geschichte über Freundschaft und Feindschaft, Verschwörung, Rache und Intrige.


Regie: Marco Ricciardo
Schauspiel: Alex Niess
Livemusik: Andieh Merk
Bühnenbild: Werner Klaus
Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Gruppe ab 4 Personen (nur über die Theaterkasse buchbar)
Erwachsene 8.50 €
Kind 5.00 €

1988 wurde im Handschriftenarchiv der Preußischen Staatsbibliothek zu Berlin ein einzigartiges Zeugnis wiederentdeckt das Tagebuch des Peter Hagendorf, dessen Lebensgeschichte als exemplarisch für das Schicksal der Bürger während des Dreißigjährigen Krieges (1618–48) gilt. Hagendorf irrte als Landsknecht durch Deutschland. Seine Erinnerungen sind die Chronik einer tragischen Odyssee über 25.000 Kilometer quer durch Deutschland, Frankreich und Italien. Das Konzert begleitet Peter auf einer musikalischen Reise durch das Europa des Krieges.


PROGRAMM:

TEIL 1 - DIE LEIDEN DES KRIEGES

Johann Staden (1581-1634)
aus: Operum musicorum posthumorum (1643)
Pavana IV à 3

Anonym - Liederhandschrift, Kloster Seeon am Chiemsee (1646)
Es geht ein dunkle Wolk herein

Johann Staden
aus: Operum musicorum posthumorum (1643)
Pavana IIII à 3

Johann Hildebrand (1614-1684)
aus: Krieges-Angst-Seufftzer
V. Ach Gott! Wir habens nicht gewusst, dass Krieg eine Plage ist

Johann Erasmus Kindermann (1616-1655)
Grab-Lied

Heinrich Schütz (1585-1672)
Erhöre mich, wenn ich rufe (SWV 289)

Johann Staden
Sonata à 3 in C

Anonym, Liederhandschrift, Kloster Seeon am Chiemsee
Ach bittrer Winter

TEIL 2 - NEUES JAHR, NEUE HOFFNUNG
Heinrich Hammerschmidt (1585-1672)
aus: Musikalischer Andachten, Teil 3
Nun treten wir ins neue Jahr
aus: Erster Fleiss
Ballet à 3

Anonym - Johann Werlins Liederhandschrift, Kloster Seeon am Chiemse (1646)
Es geht wohl zu der Sommerzeit

Sophie Elisabeth aus Braunschweig-Lüneburg (1613-1676)
aus: Glückwünschende Freudendarstellung (1651)

- Pause -

TEIL 3 - LOCUS AMOENUS
Heinrich Schütz / Claudio Monteverdi
Güldne Haare (SWV 440)

Samuel Scheidt (1587-1654)
aus 70 Symphonies SSWV 371-440 und Musica Boscareccia (1621, 26 und 28)
Die VI. Symphonia aus dem G-moll
O Filli, schön und subtil
Die I. Symphonia aus dem G-moll
O Coridon, laß dein Schlamei
Die V. Symphonia aus dem G-Dur
Juch holla, freut euch mit mir
Die III. Symphonia

TEIL 4 - DER FRIEDEN KOMMT
Sigmund Theophil Staden (1607-1655)
Musikalische Friedengesänge (1651) IX. Fried und Freudenschals fröliche Post X. Friedens-Wunsch

Johannes Werlin (1588–1666)
Irenodiae Oder Friedensgesänge – Neue Geistliche Konzert O du Grimm deß Höchszen

Sophie Elisabeth aus Braunschweig-Lüneburg (1613-1676)
•Musikalische Friedengesänge XII. Abschied-Lied

Einlass: 16:45

SARDINIEN – Trauminsel mit Karibikfeeling
LIVE-Panorama-Multivision von Michael Fleck

Türkisblaues Meer, einsame Sandstrände, zerklüftete Felsformationen, jahrhundertalte Hirtenkultur und steinerne Zeugen der uralten Nuraghenkultur – diese Vielfalt macht Sardinien einzigartig in Europa.
Sie ist voller landschaftlicher Gegensätze und jeder Reisende wird hier seinen Lieblingsort finden. Die Strände sind so zahlreich, dass man für einen Tag auch mal eine „Privatbucht“ hat. Sport wird auf Sardinien großgeschrieben, es ist für Outdoorbegeisterte eine perfekte „Spielwiese“. Für Wind- und Kitesurfer bietet die Insel eines der besten Surfreviere im Mittelmeer. Kletterer finden in den steilen Wänden der Ostküste ihre Herausforderung in tausenden Kletterrouten. Wanderer können in die 500 m tiefe Schlucht von Gorroppu laufen und auf einsamen, naturbelassenen Wegen im Hinterland unterwegs sein.

Zwei Monate im Frühjahr und Spätsommer hat der Reisefotograf und Abenteurer Michael Fleck Sardinen bereist. Brillante Fotografien im 3:1 Panoramaformat und spektakuläre Videosequenzen, durch den Einsatz von Drohnen, nehmen den Zuschauer mit auf die Trauminsel.

In der lebendigen Hauptstadt Cagliari pulsiert Sardiniens Lebensfreude und einmal im Jahr kommen Trachten- und Folkloregruppen in die Stadt und verwandeln sie in ein buntes Schaulaufen des traditionellen sardischen Brauchtums. Nordwestlich von Cagliari liegt die zauberhafte Costa Verde: wilde Dünenlandschaft, Sand bis zum Horizont und aufgegebene Bergwerksanlagen. Zwischen den beiden schönsten Städten der Insel, Bosa und Alghero, verläuft die reizvollste Küstenstraße Sardiniens. Korallenverarbeitung hat in Alghero eine lange Tradition. In einer kleinen Manufaktur sehen wir, wie Schmuck und Kunstwerke entstehen. Am Capo Caccia geht es in die Unterwelt, 650 Stufen führen runter in die Neptungrotte. Castelsardo begeistert mit seiner exponierten Lage und der mittelalterlichen Stadtanlage. Die erodierten Granitfelsen am Capo Testa ganz im Norden ist eine der spektakulärsten Felsenlandschaften Sardiniens, skurrile Formen beflügeln die Fantasie.
Echtes Karibikfeeling haben wir auf einer Bootstour durch das Inselarchipel Maddalena. Hier sind die Strände noch weißer, das Wasser noch türkiser, da wünscht man sich nur noch die Palmen. Herausfordernd ist eine Paddeltour entlang der Ostküste unterhalb der steilen Felsen im Golf von Orosei. Riesige Karsthöhlen und der sichelförmige Strand der bezaubernden Cala Luna begeistern uns. Bei einer Wanderung auf dem Tafelberg der Gesturi sehen wir die letzten wildlebenden Pferde einer alten sardischen Rasse. Im UNESCO Weltkulturerbe Su Nuraxi tauchen wir ein in die Geschichte der Nuraghenkultur. Die kegelförmigen Festungstürme sind die Wahrzeichen Sardiniens. Nirgends auf der Welt gibt es Vergleichbares!