FELIX MENDELSSOHN Hebriden-Ouvertüre
CARL MARIA VON WEBER
Concertino für Klarinette und Orchester Es-Dur
Andante e Rondo ongarese für Fagott und Orchester
RICHARD STRAUSS
Duett-Concertino für Klarinette und Fagott mit Streichorchester und Harfe
ROBERT SCHUMANN Ouvertüre, Scherzo und Finale

Sabine Meyer Klarinette
Dag Jensen Fagott
Risto Joost Leitung

Nachdem Webers „Concertino für Klarinette“ bei seiner Uraufführung durch die Hofkapelle München ein derartiges Aufsehen erregte und einen grandiosen Erfolg verbuchte, war der Wunsch weiterer Bläser sehr groß, auch für sie Werke zu komponieren. Dem kam das Genie mit dem „Andante e Rondo ongarese für Fagott“ nach. Beide Konzerte gehören zu den schönsten Bravourstücken für virtuose Solisten. Die Grande Dame der Klarinette Sabine Meyer löst nun ihr Versprechen ein, nach ihrem Konzert vor 12 Jahren, wieder in Weingarten aufzutreten. Eine besondere Ehre ist es auch, dass sie zusammen mit dem erstklassigen
Württembergischen Kammerorchester Heilbronn auftritt, obwohl sie sich inzwischen der Kammermusik
verschrieben hat. Aber auch der norwegische Fagottist Dag Jensen ist eine Klasse für sich. Er hat nicht nur
den ARD-Wettbewerb gleich zweimal gewonnen, sondern spielte als Solo-Fagottist bei großen Orchestern wie z. B. dem Luzern Festival Orchestra.
Beide Stars konzertieren dann zusammen im Duett-Concertino von Richard Strauss, das von Andersens Märchen „Der Schweinehirt“ inspiriert wurde. Die Klarinette verkörpert die Prinzessin, das Fagott den Bettler – ein märchenhaftes Konzert.

© Foto: Christian Ruvolo

Einführung: 19.30 Uhr

Der Popmusiker, Pianist und unter seinem Pseudonym „Justice“ Mitgründer der A-Cappella-Comedy-Legende „Füenf“ wandelt nun auf den Solopfaden, die die Welt bedeuten.

Sich selbst am Klavier begleitend präsentiert er brandneue Lieder über Handwerker, Zimmerpflanzen, Grabreden und Spinnereimaschinen; diese wechseln sich ab mit Füenf-Hits, wie „Umdrehn brinx nix“, „Bring mir die Sonne“ und viel zu lange nicht gehörte Publikums-Highlights, allesamt aus eigener Feder und frisch arrangiert.

Ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und unerhörtem Comedy-Pop. Sanfter Gesang und absurde Klavier-Eskapaden im Wettkampf gegen die traurigsten Wahrheiten. Hier ist Um-die-Ecke-Denken das neue Schenkelklopfen.

christian-langer.com

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Atmosphärisch starke Flöz-Inszenierung mit der ganz eigenen Mischung aus Poesie und leisem Zauber – ein Märchen ohne Worte für Erwachsene.

In einem herrschaftlichen Haus am Meer soll eine Hochzeit stattfinden. Hinten, im dunklen Hof, herrscht große Aufregung: Es wird geliefert, gereinigt, aufgeräumt, bewacht und entsorgt. Dazu verurteilt, im Hintergrund zu stehen, kämpfen die Bediensteten im Trubel der Vorbereitungen auf das große Fest um ihre Würde und den Respekt der Starken und Reichen.

Plötzlich taucht eine fremde Frau auf. Hochschwanger und mit einem schweren Rucksack beladen, sucht sie Zuflucht im Hof. Im Tausch für Schutz und das Nötigste bietet sie diskret ihre Hilfe an und wie von Zauberhand verändert sich alles. Starre weicht der Flexibilität, unerfüllbare Wünsche werden Wirklichkeit und Panikattacken werden durch die Kraft des neuen Lebens besänftigt.

FESTE ist eine poetische Mischung aus bitterer Tragödie und Slapstick. Eine tragikomische Geschichte über die Jagd nach dem individuellen Glück.

„Man mag es kaum glauben: da stehen am Schluss tatsächlich nur drei Schauspieler auf der Bühne. (…) Wie eigentlich immer, wenn das Maskentheater Familie Flöz (…) gastiert, war auch dieses Mal das Publikum (…) hellauf begeistert. RP Online

Produktion: Familie Flöz
In Kooperation mit: Theaterhaus Stuttgart, Theater Duisburg und Lessing Theater Wolfenbüttel

Von: Andres Angulo, Björn Leese, Johannes Stubenvoll, Thomas van Ouwerkerk, Michael Vogel

Mit: Andres Angulo, Johannes Stubenvoll, Thomas van Ouwerkerk

Regie: Michael Vogel | Co-Regie: Björn Leese
Masken: Hajo Schüler
Kostüme: Mascha Schubert
Bühnenbild: Felix Nolze (rotes pferd)
Musik: Maraike Brüning, Benjamin Reber

Gefördert aus den Mitteln des Hauptstadtkulturfonds

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