Ein Spiel nach Ingmar Bergman

Theater der Keller
Heinz Simon Keller: Regie
Ulrike Janssen: Dramaturgie
Lara Hohmann: Bühne & Kostüm

Mit Barbara Fernández, Laura Janik, Jan Sabo, Valentin Stroh

Kann man eine Ehe kaputt reden? Zumindest kann Reden direkter und tiefer treffen, als manche physische Aktion – davon war Ingmar Bergmann überzeugt. In seiner sechsteiligen TV-Serie „Szenen einer Ehe“ von 1973 ließ er genau das seine Zuschauerinnen und Zuschauer an den Bildschirmen erleben. In sechs Folgen zerredete das Vorzeigepaar Johan und Marianne seine Ehe. Diese war eher eine Konvention denn eine Herzensentscheidung. Und so zeigte Bergmann die Ehe wie ein schlechtsitzendes Kostüm, das nie richtig passt. Die Serie schlug ein: Die Scheidungsrate in Schweden soll damals sprunghaft in die Höhe geschnellt sein.

Und die Ehe heute? Konventionen weichen mehr und mehr auf, fast alles ist möglich. Und so setzt das Theater der Keller bei der Neuinterpretation des Klassikers auf eine weitere Plage: „Wir sind immer schon viele, auch wenn wir glauben, zu zweit zu sein“ – so Heinz Simon Keller. Also spielen sich gleich zwei Paare durch die Bergmanschen Szenen, frisch und befreit von manch bleierner Beziehungsdebatte; sie probieren sich aus, beobachten, kommentieren, belauschen einander, wiederholen, variieren und spiegeln sich. „Szenen einer Ehe“– damals wie heute ein relevantes, tiefgründiges und absolut ergiebiges Thema.

Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause

Bild: Oliver Strömer

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Konzil in Konstanz wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Konzil Konstanz serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Sie ist wortgewandt, sie ist niederbayerisch und sie kann was. Das behauptet die Kabarettistin Teresa Reichl provokant im Titel ihres Debütprogramms „Obacht, i kann wos!“. Und sie hält Wort, wenn sie in Anlehnung an Ereignisse aus ihrem bisherigen Leben Fragen aufwirft, mit denen sie andere, aber vor allem sich selbst schmerzhaft auseinandernimmt.
Warum sind eigentlich alle Gedichte, die man im Germanistikstudium so liest, von Männern? Warum denken immer noch Leute, dass auf dem Dorf eh alle verwandt sind? Wie ist das Aufwachsen in einem 400-Seelen-Dorf, wenn ALLE den großen Bruder und die Eltern kennen? Was, wenn die Dorf-Jugend vorwiegend eines aus einem macht: eine hervorragende Lügnerin. Wann hört das Wort „Mädchen“ auf, als Beleidigung zu funktionieren?
Teresa Reichl befragt sich und ihr Publikum, ohne Angst davor zu haben, keine Antworten zu finden. Denn sie hat das Dorfleben mit in die Stadt und die klassischen Geschlechterrollen mit in die Emanzipation genommen und ist dabei herauszufinden, wie man denn so zu leben hat als Feministin, Rampensau, Studentin, Frau und Dorfkind – und wer eigentlich ein Recht hat, ihr irgendwas vorzuschreiben?

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Emmanuel Pahud, Flöte
Francois Leleux, Oboe
Paul Meyer, Klarinette
Gilbert Audin, Fagott
Radovan Vlatković, Horn
Éric Le Sage, Klavier

Ludwig van Beethoven: Quintett für Klavier und Bläser Es-Dur op. 16
Giuseppe Verdi: Bläserquintett e-Moll (Transkription des Streichquartetts)
André Caplet: Quintett für Klavier, Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott op. 8
Francis Poulenc: Sextett für Klavier und Bläser C-Dur op. 100

Die Besetzungsliste des Ensembles Les Vents Français liest sich wie das „Who’s who“ der internationalen Bläserszene: Mit Emmanuel Pahud, Francois Leleux, Paul Meyer, François Leleux, Gilbert Audin und Radovan Vlatkovic, haben sich fünf absolute Koryphäen ihres Instruments zu einem grandiosen Solistenensemble zusammengefunden. Zu ihnen gesellt sich für diesen Abend Pianist Éric Le Sage, der für die Poesie und Empfindsamkeit seines Spiels gerühmt wird.

„Französisch“ nennt sich dieses Bläserensemble nicht nur, weil es sich fast ausschließlich aus französischen Musikern zusammensetzt, sondern weil es sich auch mit besonderer Verve der Musik französischer Komponisten widmet. In diesem Sinne arbeitet Les Vents Français kontinuierlich daran, das Repertoire für Bläser zu erweitern, indem sie zahlreiche Werke zeitgenössischer Komponisten zur Uraufführung bringen.

Bei Warner Classics sind bereits sieben hochgelobte Alben erschienen, und die Fachpresse überschlägt sich. So zeichnete u. a. die britische Zeitschrift Gramophon das Ensemble mit seiner Editor’s Choice aus: „Das ist definitiv ein Dreamteam, das nicht nur den individuellen Geist der Musik einfängt, sondern dies offenkundig auch mit großem Vergnügen tut.“

Bild: WILDUNDLEISE

Die Sensation ist perfekt!

Seit 2018 ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in hunderten von Aufführungen viele tausend kleine und große Erdmännchenfans begeistern. Nun ist es an der Zeit für einen neuen Fall für die Erdmännchen.

Ab Oktober 2023 sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer weiteren Bühnenshow auf großer Deutschlandtour.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlöns. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan & Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres verschuldeten Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella.

Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt ihr hautnah in unserem neuen Musical für die ganze Familie. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt für Euch in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Nach der Vorstellung könnt Ihr Jan & Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

Martin Reinl (Puppenstars/RTL, Woozle Goozle/SuperRTL, Zimmer frei/WDR) brennt mit Leidenschaft für seine Werke.

Zahlreiche Preise sind der Dank für so viel Kreativität u.a. Kindermedienpreise Goldener Spatz, Der weiße Elefant oder Emil sowie mehrere Grimme-Preis Nominierungen.

Für die Bühnenversion von Theater Lichtermeer zeichnen sich Timo Riegelsberger und Jan Radermacher verantwortlich.

Timo Riegelsberger ist als künstlerischer Leiter für Text, Musik und Inszenierung zuständig. Außerdem führt er Regie.

Jan Radermacher ist bei Theater Lichtermeer als Autor, Puppenbauer und Illustrator beschäftigt. Außerdem schreibt er gemeinsam mit Timo Riegelsberger die Musik für die Musicals.

Spieldauer ca. 90min zzgl. Pause. Empfohlen für Menschen ab 4 Jahren.

Buch & Musik: Timo Riegelsberger & Jan Radermacher
Regie: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion 2023

Einlass Saal: 15:30 Uhr

Fatih Çevikkollu liest aus „Kartonwand“

Als Fatih Çevikkollus Mutter starb, war das für ihn ein Wendepunkt. Sie litt an einer Psychose und war im Alter nicht mehr gesellschaftsfähig. Und er fragte sich: Gibt es einen Zusammenhang zwischen den psychischen Problemen und ihrem Schicksal als sogenannte Gastarbeiterin in den Sechzigerjahren in Deutschland?
Alle Arbeitsmigrantinnen und -migranten kennen sie, denn sie steht symbolisch für den Traum vom baldigen Glück in der Heimat: eine ganze Wand aus Kartons, in denen alles verstaut wurde, was schön und wertvoll war – für das spätere Leben in der Türkei. Willkommen war man in Deutschland nicht, doch was hält man nicht alles aus, wenn es nur von kurzer Dauer ist? Es lohnte sich weder, die deutsche Sprache zu lernen, noch sich ein Zuhause zu schaffen, schließlich sollte es bald zurückgehen. Die Kinder wurden als Kofferkinder hin- und hergeschickt. Was macht es mit Menschen, wenn sie irgendwann merken: Der Traum zurückzukehren hat sich nicht erfüllt?
Fatih Çevikkollu beschreibt sein Leben und das seiner türkischen Familie, die Träume und Enttäuschungen seiner Eltern, und er spricht mit Expertinnen und Experten über die Folgen der Arbeitsmigration, die bis heute in den Familien Wunden hinterlassen hat. Ein Thema, das bisher nur in Fachkreisen behandelt wurde und dringend in den Mittelpunkt der Debatten gehört.

Über Fatih Çevikkollu
Fatih Çevikkollu ist ein deutscher Kabarettist, Theater-, Film- und Fernsehschauspieler und Sohn türkischer Eltern, die in den 60er Jahren als Arbeitsmigranten nach Deutschland kamen. Er studierte an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin und ging dann ans Düsseldorfer Schauspielhaus. Im Fernsehen spielte er die Rolle des Murat Günaydin in Alles Atze. Für sein erstes Soloprogramm Fatihland wurde er 2006 mit dem Prix Pantheon Jurypreis ausgezeichnet.
Moderation: N.N.

Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit Bildungshafen e.V.

Bild: Buchcover

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn