Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Der bezaubernde Winterpfad kehrt zurück auf die Insel Mainau!

Christmas Garden ist eine farbenfrohe Idylle unter freiem Himmel. Unzählige funkelnde Lichtpunkte, exklusiv komponierte Soundkreationen und jedes Jahr neue Lichtdesigns ziehen die Gäste in ihren Bann. Mit der Dämmerung beginnt die magische Reise in eine leuchtende, erklingende Winterwelt.

Bereits zum vierten Mal verwandelt sich die Blumeninsel Mainau auf einem circa drei Kilometer langen Rundweg in eine glitzernde Märchenlandschaft. Christmas Garden Insel Mainau wird auch Gäste aus den vergangenen Jahren immer wieder neu überraschen.

Der bezaubernde Winterpfad kehrt zurück auf die Insel Mainau!

Christmas Garden ist eine farbenfrohe Idylle unter freiem Himmel. Unzählige funkelnde Lichtpunkte, exklusiv komponierte Soundkreationen und jedes Jahr neue Lichtdesigns ziehen die Gäste in ihren Bann. Mit der Dämmerung beginnt die magische Reise in eine leuchtende, erklingende Winterwelt.

Bereits zum vierten Mal verwandelt sich die Blumeninsel Mainau auf einem circa drei Kilometer langen Rundweg in eine glitzernde Märchenlandschaft. Christmas Garden Insel Mainau wird auch Gäste aus den vergangenen Jahren immer wieder neu überraschen.

Bodensee Philharmonie – ehemals Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz

Gabriel Venzago, Leitung & Moderation

Die Südwestdeutsche Philharmonie als Bodensee Philharmonie in Friedrichshafen – das klingt neu und hat doch Tradition! Ab September 2024 erhält das kulturelle Aushängeschild von Konstanz einen neuen Namen, der bei so manchem Konzertbesucher und so mancher Konzertbesucherin Erinnerungen wecken dürfte. Denn von 1962 bis 1988 war das Ensemble unter dem Namen „Bodensee-Symphonie-Orchester“ weithin bekannt. Nun also findet der Bodensee namentlich zurück und macht deutlich, worum es dem Orchester geht: um die Verbundenheit rund um den See, um kulturellen Austausch und darum, für die Menschen einen Klangteppich auszurollen, der auch weit über die Region hinaus beachtliche Erfolge feiert. Mit seinen rund 60 fest angestellten Musikerinnen und Musikern erreicht das Orchester bei über 100 Konzerten pro Jahr immerhin rund 80.000 Menschen.

Und auch unter dem neuen Namen bleibt das Orchester einer schönen Tradition treu: Das Neujahrskonzert wird beschwingt! Dafür hat Chefdirigent Gabriel Venzago einen wunderbaren Strauß der schönsten Melodien für uns zusammengestellt: musikalische Blüten der legendären österreichischen Familiendynastie Strauss. Leichter und heiterer kann ein Jahr kaum starten.

Bild: Nicolaj Lund

Ein Spiel nach Ingmar Bergman

Theater der Keller
Heinz Simon Keller: Regie
Ulrike Janssen: Dramaturgie
Lara Hohmann: Bühne & Kostüm

Mit Barbara Fernández, Laura Janik, Jan Sabo, Valentin Stroh

Kann man eine Ehe kaputt reden? Zumindest kann Reden direkter und tiefer treffen, als manche physische Aktion – davon war Ingmar Bergmann überzeugt. In seiner sechsteiligen TV-Serie „Szenen einer Ehe“ von 1973 ließ er genau das seine Zuschauerinnen und Zuschauer an den Bildschirmen erleben. In sechs Folgen zerredete das Vorzeigepaar Johan und Marianne seine Ehe. Diese war eher eine Konvention denn eine Herzensentscheidung. Und so zeigte Bergmann die Ehe wie ein schlechtsitzendes Kostüm, das nie richtig passt. Die Serie schlug ein: Die Scheidungsrate in Schweden soll damals sprunghaft in die Höhe geschnellt sein.

Und die Ehe heute? Konventionen weichen mehr und mehr auf, fast alles ist möglich. Und so setzt das Theater der Keller bei der Neuinterpretation des Klassikers auf eine weitere Plage: „Wir sind immer schon viele, auch wenn wir glauben, zu zweit zu sein“ – so Heinz Simon Keller. Also spielen sich gleich zwei Paare durch die Bergmanschen Szenen, frisch und befreit von manch bleierner Beziehungsdebatte; sie probieren sich aus, beobachten, kommentieren, belauschen einander, wiederholen, variieren und spiegeln sich. „Szenen einer Ehe“– damals wie heute ein relevantes, tiefgründiges und absolut ergiebiges Thema.

Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause

Bild: Oliver Strömer

Musikalisches Feuerwerk mit dem “Hexenmeister”!

Mit gebührender Festlichkeit, venezianischer Leichtigkeit und „teuflischer“ Leidenschaft gehören die ersten Tage des Jahres diesem musikalischen Feuerwerk. Maurice Steger braucht kaum vorgestellt zu werden: Er hat sich international einen ikonischen Ruf als Blockflötist erworben.

Dieses Konzertprogramm geht gut vier Jahrhunderte in der Zeit zurück: In Europa – auch in Italien – grassiert noch die Pest. Gleichzeitig findet um 1700 eine Entwicklung statt, in der die Instrumentalmusik, gerade in Norditalien, ihre ganze Pracht entfaltet.

Vier Instrumente, Violine, Blockflöte, Cello und Cembalo eröffnen diese Musik-Welt, die erste Kammermusik entsteht, und eröffnet das Hervortreten jedes Einzelnen in virtuoser und gestaltender (improvisierender) Weise, ähnlich einer modernen Jazzband. Die Barockmusik gewährt dem einzelnen Musiker im Verbund mit den anderen stets größte Gestaltungsräume.

Der Teufel habe ihm die Musik im Traum vorgespielt – so lautet die Legende zu Giuseppe Tartinis Teufelstriller-Sonate. Das Dämonische, die barocke Lust am Ornament, diabolische Triller und die elegante Virtuosität – schon sind die Zutaten zu einem Klassiker der Violinliteratur gemixt.

Programm:
Antonio Vivaldi (1678–1741): Concerto D-Dur, RV 92 für Blockflöte, Violine und Basso ContinuoLa Follia, RV 63 für Blockflöte, Violine, Violoncello und Basso ContinuoThema Sarabanda mit 19 Variationen

Domenico Scarlatti (1685–1757): Zwei Sonaten für Cembalo solo
Tarquinio Merula (1590/95–1665): Canzoni per canti e bassi
Giuseppe Tartini: Sonate für Violine und Cembalo, g-Moll, “Teufelstriller-Sonate”
Arcangelo Corelli (1653–1713): Sonate Nr. 11, op. 5 in A-Dur für Blockflöte & Basso continuo

Mit:
La Ciaccona
Maurice Steger (Blockflöte)
David Castro-Balbi (Violine)
Andreas Fleck (Violoncello)
Sebastian Wienand (Cembalo)

Konzertabo
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