Atmosphärisch starke Flöz-Inszenierung mit der ganz eigenen Mischung aus Poesie und leisem Zauber – ein Märchen ohne Worte für Erwachsene.

In einem herrschaftlichen Haus am Meer soll eine Hochzeit stattfinden. Hinten, im dunklen Hof, herrscht große Aufregung: Es wird geliefert, gereinigt, aufgeräumt, bewacht und entsorgt. Dazu verurteilt, im Hintergrund zu stehen, kämpfen die Bediensteten im Trubel der Vorbereitungen auf das große Fest um ihre Würde und den Respekt der Starken und Reichen.

Plötzlich taucht eine fremde Frau auf. Hochschwanger und mit einem schweren Rucksack beladen, sucht sie Zuflucht im Hof. Im Tausch für Schutz und das Nötigste bietet sie diskret ihre Hilfe an und wie von Zauberhand verändert sich alles. Starre weicht der Flexibilität, unerfüllbare Wünsche werden Wirklichkeit und Panikattacken werden durch die Kraft des neuen Lebens besänftigt.

FESTE ist eine poetische Mischung aus bitterer Tragödie und Slapstick. Eine tragikomische Geschichte über die Jagd nach dem individuellen Glück.

„Man mag es kaum glauben: da stehen am Schluss tatsächlich nur drei Schauspieler auf der Bühne. (…) Wie eigentlich immer, wenn das Maskentheater Familie Flöz (…) gastiert, war auch dieses Mal das Publikum (…) hellauf begeistert. RP Online

Produktion: Familie Flöz
In Kooperation mit: Theaterhaus Stuttgart, Theater Duisburg und Lessing Theater Wolfenbüttel

Von: Andres Angulo, Björn Leese, Johannes Stubenvoll, Thomas van Ouwerkerk, Michael Vogel

Mit: Andres Angulo, Johannes Stubenvoll, Thomas van Ouwerkerk

Regie: Michael Vogel | Co-Regie: Björn Leese
Masken: Hajo Schüler
Kostüme: Mascha Schubert
Bühnenbild: Felix Nolze (rotes pferd)
Musik: Maraike Brüning, Benjamin Reber

Gefördert aus den Mitteln des Hauptstadtkulturfonds

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Die Young Scots Trad Awards Winner Tour 2025 bringt eine frische Folk-Brise von den Highlands nach Deutschland. Traditionelle Musik ist ein kulturelles Phänomen in Schottland und auf der ganzen Welt, dessen Ursprünge sich über Tausende von Jahren zurückverfolgen lassen. Auch heute noch ist diese Musik so beliebt und kulturell relevant wie eh und je. Neben den alltäglichen Livekonzerten und gemeinsamen Sing- und Tanzveranstaltungen finden eine Vielzahl an Festivals statt, die zu wahren Besuchermagneten geworden sind.

Der Nachwuchs in der schottischen Musikszene ist reichlich vorhanden. Viele junge Musikerinnen und Musiker beleben die Szene und verleihen dem traditionellen Folk ihre eigene Note. Bei prestigeträchtigen Wettbewerben wie dem "Young Traditional Musician of the Year Award" von BBC Radio Scotland werden jährlich die virtuosesten Musikerinnen und Musiker der schottischen Szene ausgezeichnet.
Seit 2018 präsentiert Concert Connections mit der Young Scots Trad Awards Winner Tour einige dieser phänomenalen Preisträgerinnen und Finalistinnen in Deutschland und einigen Nachbarländern. 2025 werden Eryn Rae an der Geige, Mairi McGillivray am Gesang und Ailish Sutherland an Dudelsack und Whistles in der ersten Programmhälfte ihr Können zunächst solo präsentieren. Sie werden jeweils von dem Ausnahmegitarristen Pablo Lafuente begleitet.

Im zweiten Teil des Programms werden sie gemeinsam die Bühne mit einem Feuerwerk schottischer Virtuosität erbeben lassen. Fans können sich auf einen mitreißenden Abend voller traditioneller schottischer Musik freuen, präsentiert von talentierten jungen Künstlerinnen und Künstlern, die die Zukunft des schottischen Folks maßgeblich mitgestalten.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Begleiten Sie uns auf eine heitere und spannende Zeitreise in die Geschichte unserer Stadt und erleben Sie Wangen von seiner genussvollem Seite.

Die Führung beinhaltet den Besuch verschiedener Stationen der Wangener Museumslandschaft mit Bezug zu Wirtschaft und Gastlichkeit (wie das Ostereiermuseum, den Münzschatz und die Badstube) und Gastronomiebetrieben in direkter Nähe.

Ein sehr tolles neues Angebot und wir sind sicher dass die Führung die besonderen Museen der Stadt mit der Gastronomie unterhaltsam miteinander verbinden wird.

Treffpunkt: 18.00 Uhr am Gästeamt in der Bindstrasse 10

Ein Stück Zuneigung,
geschrieben vom Club 4

Eigentlich ist Liebe schön. Eigentlich ist Liebe der Treibstoff, der uns wahrscheinlich weiterleben lässt. In heutigen Zeiten wirkt das natürlich häufig nicht so. Genau aus dem Grund wird es für den Theaterclub 4 Zeit, ein Stück über Liebe zu machen. Die Bedingung: alle schreiben, alle spielen und alle lieben.

Das klingt auf den ersten Blick sehr romantisch. Auf den zweiten Blick entdecken wir ein unglaubliches Potential für wirre Episoden, zusammenhangslose dramaturgische Idiotien und hysterische Amateurschauspieler*innen. Unterm Strich totales Chaos. Der Kenner aber spürt: wenn wir romantisch sein wollen, streben wir nach etwas Unerreichbarem. Die Perfektion des Scheiterns. Das Aufblühen von Gefühlen in Zeiten des Untergangs. Die Schönheit des Moments und den Mut, auf einer Bühne zu stehen mit Texten, die aus eigenen Ideen entstanden sind. BÄM!!!

Vielleicht wird es aber auch richtig blöd. Kann passieren. Deswegen macht man Theater. Deswegen steht man nackt vor anderen Menschen. Deswegen liebt man.

Leitung: Jutta Klawuhn & Alex Niess

Mit: Alexandra Abt, Tina Angermayer, Elisabeth Baumann, Kilian Behne, Geetha Frankenhauser, Dorothea Heicke, Sonja Hinsch, Mareike Krieger, Valerie Lach, Ronja Lang, Sina Leibensberger, Jonathan Lingen, Johannes Meyjohann, Marlene Mink, Flavia Reiff, Guido Schmid, Eva Walling, Valentin Waisbord, Malou Warncke, Hannah Welzel, Lukas Wild, Leo Wolff, Saskia Wölpern

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist, charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört.

Mit ihrem neuen Programm „Schön für dich" demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie frisch und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann.

Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn - das ist und bleibt der unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin eindrucksvoll beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht nur „Schön für Dich!", sondern für uns alle!

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

„Alles geht gut!“ tönt es aus dem Fernseher in der Wohnküche der siebenköpfigen Familie Hase. Mit dieser Hoffnung lebt auch deren unbestrittenes Oberhaupt: Mama Hase. Obwohl die Familie finanziell keineswegs auf Rosen gebettet ist, scheint doch wenigstens die Zukunft der inzwischen (bis auf Hase Hase, den Jüngsten) erwachsenen Kinder gesichert. Zunehmend brechen jedoch private und politische Ereignisse über die Familie herein, die selbst Mama Hase aus der Fassung bringen können. Die sich schließlich gefährlich zuspitzende Lage kann jedoch, nicht zuletzt dank Hase Hases „außerirdischen“ Fähigkeiten, nachhaltig entschärft werden. Dieses sich zwischen Realität und Science-Fiction bewegende Stück mit einem nach wie vor aktuellen Hintergrund ist voller Witz, Lebendigkeit und skurriler Situationen. Zusammen mit der gewohnten Spielfreude des Arbeitskreises Theater der Kressbronner Kulturgemeinschaft „Mixed Pickles“ sollten also alle Voraussetzungen für einen durchweg unterhaltsamen, stellenweise auch nachdenklich stimmenden Theaterabend erfüllt sein.


mit Getränkeverkauf vor und nach der Veranstaltung sowie Saitenwürste in der Pause

Bitte Parkplatz an der Festhalle nutzen

Einlass ab 19:00 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Bei seinen Auftritten und bei Wettbewerben überzeugt der junge Pianist Dongping Wang immer wieder aufs Neue mit der extremen Vielseitigkeit seines Spiels. Geboren 2002 in Qingdao, erhielt er seinen ersten Klavierunterricht im Alter von fünf Jahren. Seit 2019 studiert er an der Musikhochschule Hannover in der Klasse von Professor Igor Levit, seit 2021 studiert er zusätzlich historische Tasteninstrumente bei Professor Zvi Meniker.

Schon als Vierzehnjähriger trat er in seiner Heimatstadt im dortigen Grand Theatre vor über tausend Zuhörerinnen und Zuhörer auf. Solo-Auftritte führten Dongping Wang durch China und nach Europa. Und auch auf dem internationalen Wettbewerbsparkett ist er höchst erfolgreich: So gewann er 2015 den ersten Preis beim U-PLAY Klavierwettbewerb in Shanghai und 2017 den ersten Preis beim Internationalen Zhongsin Musikwettbewerb in Singapur. 2022 erhielt er ein Stipendium von Yehudi Menuhin Live Music Now Hannover und im gleichen Jahr gewann er als bester Teilnehmer unter 25 Jahren den EMCY-Preis bei der 5. PIANALE International Academy & Competition in Fulda sowie den Steingräber & Söhne-Sonderpreis – samt einer Einladung für ein Solorezital in Bayreuth im Juli 2023.

Aus der Reihe der EARTHQUAKE Konzerte.


Bild: Donping Wang

Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist, charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört.

Mit ihrem neuen Programm „Schön für dich" demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie frisch und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann.

Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn - das ist und bleibt der unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin eindrucksvoll beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht nur „Schön für Dich!", sondern für uns alle!

Einlass ab 17.30 Uhr, Sie werden platziert.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi (Musik) und Francesco Maria Piave (Libretto) nach Alexandre Dumas d. J.

Musiktheater Friedrichshafen e.V.
Pietro Sarno: Musikalische Leitung
Annette Lubosch: Inszenierung
Valerie Lutz: Bühne
Diana Leist-Keller: Kostüme
Elodie Lavoignant: Choreografie
Marita Hasenmüller: Chor
Michael Betz: Produktionsleitung

Mit Elisabeth Rauch, Vicent Romero, Nicola Ziccardi, Maria Helgath, Christian Sturm, Daniel Raschinsky, Raphael Sigling, Veronika Vetter und Torsten Frisch.

Jeder Tag im kurzen, wilden und unkonventionellen Leben von Violetta Valéry ist ein Abenteuer, voller rauschender Feste und leidenschaftlicher Begegnungen. In den Wirbel der Nacht getaucht, findet sie Trost und Vergnügen in den Armen ihrer Liebhaber. Violetta lebt als ob jeder Tag ihr letzter wäre und genießt dabei das Leben in vollen Zügen. Eines Tages jedoch begegnet sie der Liebe, mit der sie alle gesellschaftlichen Barrieren überwinden will. Allerdings nur bis zu dem Moment, bis sich ihre Familie gegen die Beziehung stellt. Erst im Rückblick, sterbenskrank, erkennt sie die Vergänglichkeit ihrer Existenz.

Musiktheater Friedrichshafen ist ein 1979 gegründeter Verein mit etwa 80 theaterbegeisterten Sängerinnen und Sängern, die meist alle zwei Jahre Musicals, Opern oder Operetten inszenieren. Die Mitglieder des Vereins stellen dabei den Chor und nehmen viele Aufgaben hinter der Bühne wahr. Orchester und Solistenrollen sind mit Profis besetzt.

Dauer: ca. 3 Stunden, inkl. Pause
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Bild: pcperle-AdobeStock