Hier ist es endlich - das neue Soloprogramm vom Rocker vom Hocker von RPR1.
Die Kinder sind zum Glück endlich ausgezogen, das schöne Leben steht vor der Tür.
Dachte er. Doch dann steht nur seine Frau vor der Tür … mit einem Hund! Grund für
den Rocker, ein Feuerwerk abzubrennen aus Geschichten über sein neues Leben, in
dem das letzte Kind jetzt also Fell hat... Früher war sowieso alles besser - da gab es
auch noch echte Kommissare und Tankwarte und seine Marotten waren noch nicht
soo schlimm. Und während er so über das Leben nachdenkt, will der Hund schon
wieder Gassi gehen!
Also: „Feuer frei!“

Einlass: 18:30 Uhr

Deniz & Ove
Looping Tour

Lange hatte man als Erwachsener beim Stichwort Kindermusik die immer gleichen Lieder im Ohr. Songs, von denen man hoffte, sie nie wieder hören zu müssen und wenn doch, dann wenigstens keinen Ohrwurm davon zu bekommen, der sich allzu tief in die Hörgeräte frisst.
Man wünschte sich, dass es Musik gäbe, die nicht nur für Kinder gemacht, sondern auch für deren Eltern hör- und genießbar ist. Hier kommen Deniz & Ove ins Spiel. Sie lösen ein, was andere Alben versprechen und dann nicht halten: Musik für die ganze Familie!
2021 führten die beiden Hamburger Musiker mit ihrem Debutalbum „Bällebad“ den Indie- Sound in die Kindermusik ein. Sie brillierten mit lässigen Texten und erstklassiger Musik und würdigten die Bandbreite kindlicher Themen und Emotionen mit witziger Alltagspoesie, die den kleinen Hörerinnen und Hörern auf Augenhöhe begegnete. Die Kulturpresse jubelte, die Kinder sprangen begeistert ins „Bällebad“ und die Erwachsenen atmeten erleichtert auf, wenn sie für eine der zahlreichen Liveshows von Deniz & Ove Konzerttickets buchten.
Nun erscheint das zweite Album „Looping“ und wie erhofft, knüpft es in Sachen Augenhöhe, Wortwitz und Qualität nahtlos an seinen Vorgänger an.
Da ist zum Beispiel die rührende Ballade „Inge“, in der ein Saugroboter und eine Mähroboterin für die große Liebe kämpfen. Oder das Lied über ein Baumhaus, das als ultimativer Rückzugsort gepriesen wird, und wo nervige Zeitgenossen keinen Zutritt haben. Der Opener „Batterien“, eine Ode an geräuschvolle und ferngesteuerte Spielgerätschaften, die manch genervte Eltern lieber aussortieren würden, strotzt nur so vor guter Laune. In der rockigen Hymne „Neunmalklüger“ wechseln Deniz & Ove vom Duett zum Duell und im mitreißenden „So vermisst“, einer sphärischen Backbeat Nummer, begeben sich Deniz & Ove auf die Suche nach einem entlaufenden Haustier.
Was macht die Songs von Deniz & Ove so anders und lässt sie doch ihren Platz in der Kindermusikwelt einnehmen? Zum einen ist es wohl die Tatsache, dass die beiden Musiker die Welt durch die Augen ihres inneren Kindes beobachten und dabei Dinge sehen, die sonst vielleicht nie im Fokus stehen würden. Zum anderen kleiden sie ihre Beobachtungen genau in die Musik, hinter der sie schon seit Jahren stehen. Sorgfältige Band-Arrangements, die auch abends im Club für erwachsene Fans funktionieren.
Stand-Up-Comedian Moritz Neumeier, bekennender Deniz & Ove-Fan, fasst die elterliche Erleichterung und Euphorie über das neue Album „Looping“ gut zusammen:
„Kindermusik ist die absolute Hölle. Ich weiß das – ich muss sie mir seit Jahren anhören. Weihnachtslieder, die mir den Spekulatius wieder hochkommen lassen, Fußballsongs, bei denen ich weder die Namen der Spieler, noch die Witze auf deren Kosten verstehe und die sich in das Stammhirn einfressen wie Computerstimmen von Schlümpfen, Gummibären oder verrückten halbnackten Fröschen – ich kann das nicht mehr. Deniz & Ove waren eine Offenbarung für mich. Die Freude darüber, dass man Musik mit seinen Kindern teilen kann, dass man zusammen tanzt, singt, zuhört und ein bisschen gemeinsam Fan ist – das ist das, was ich mir von Kindermusik wünsche. Und es war das einzige Konzert, das ich in den letzten 12 Jahren unbedingt besuchen wollte und ich musste meine Kinder nicht eine Sekunde lang überreden – wenn das nichts heißt, weiß ich auch nicht."
Deniz & Ove, das sind Deniz Jaspersen und Ove Thomsen aus Hamburg. Jaspersen spielte viele Jahre in der Indie-Band HERRENMAGAZIN, Thomsen war Sänger und Gitarrist der Band OVE. Kennengelernt haben sie sich im Zug auf dem Weg zu einem „Unter meinem Bett“ Konzert, einer Kindermusik-Sampler-Reihe, für die beide bereits unabhängig voneinander Songs komponiert haben.
Die Frage, ob es mehr Songs oder Hosen auf der Welt gibt, lieferte den Startschuss für ein gutes Gespräch und so wurde die Idee von Deniz & Ove noch im Zug geboren und zügig in die Tat umgesetzt.

Einlass: 13:30 Uhr

Begge Peder präsentiert „Neues und Gebrauchtes“ am 14. Januar im Congress Center Ramstein

Der Begge Peder ist aus seiner dreijährigen Zwangspause zurück und präsentiert sein Programm „Neues und Gebrauchtes“ am 14. Januar im Congress Center Ramstein.

Der Titel ist Programm und so zelebriert der Kult-Hesse neben neuen lustigen Geschichten aus seinem Rentner-Dasein und Familienleben, Klassiker aus den Anfangstagen seiner bewegten, über zwanzigjährigen Hausmeister-Karriere.

Meckern und schwadronieren lässt es sich immer noch am besten über Nachbarn, Freunde und Verwandte, wie den Wertstoff-Günter mit seiner Marlies, den Stinkbude-Schorsch und alle anderen Personen aus dem Begge Peder-Kosmos, oder einfach über seine Frau. Diesmal passiert sogar ein Autounfall, natürlich sitzt nicht der Begge Peder am Steuer. Und im Skiurlaub oder im Supermarkt geschehen die Peinlichkeiten selbstverständlich auch immer nur den Anderen...

Gerade deshalb kann auch das Publikum befreit über die Dabbischkeiten aus Peders Leben lachen und die eigenen Alltagssorgen einfach mal für zwei Stunden vergessen.

Einlass: 19:00 Uhr

HENRIK FREISCHLADER – KEEP PLAYING TOUR 2024

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2024 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders – es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Leon Mucke - Schlagzeug
René Pütz - Bass

Einlass: 19:00 Uhr

„Bonne Année!“ Das Sinfonieorchesters des Landkreises Kaiserslautern lässt in seinem traditionellen Neujahrskonzert im CCR mit einem mitreißenden französischen Programm, das von Georges Bizets „Carmen-Suite“ bis zu Jaques Offenbachs berühmten „Can-Can“ reicht, in diesem Jahr eher die Champagner- als die Sektkorken knallen!
Solisten des Abends im hochvirtuosen 2. Klavierkonzert von Camille Saint-Saëns ist die international vielfach ausgezeichnete Kaiserslauterer Pianistin Sandra Urba, Leitung und Moderation übernimmt Alexander Mayer. Ein musikalischer Jahresbeginn „à la française“!

Einlass ab: 16:00 Uhr

Mit „The Bohemians“ steht eine der besten europäischen Queen-Tribute-Bands live auf der Bühne. Die vier Musiker aus Großbritannien nehmen die Besucher für annähernd 2 Stunden mit auf eine musikalische Zeitreise. Und laden ein zu einer riesigen Queen-Live-Party, denn genau dies werden die Auftritte der Band regelmäßig diesseits und jenseits des Kanals.

Spätestens beim zweiten Titel hat Sänger Rob Comber, alias Freddie Mercury, das Publikum auf seiner Seite. Ab dann genießen Alt und Jung Seite an Seite die spektakuläre Show, die an keinem der unsterblichen Queen-Hits wie „Another One Bites The Dust“, „A Kind Of Magic“, „We Will Rock You“ oder „Radio GaGa“ vorbeikommt. Mercurys unverwechselbare Stimme und Gestik ist in der Rockgeschichte einmalig. „The Bohemians“ erweisen sich als dynamischste und aufregendste Queen-Tribute-Band, die derzeit auf Tour ist. Die Bandmitglieder sind von ihren Vorbildern kaum zu unterscheiden: Combers Persönlichkeit und seine Bühnenpräsenz machen ihn zum perfekten Freddie Mercury und Christopher Gregory sieht Brian May nicht nur verblüffend ähnlich, sondern er spielt auch die Gitarre wie sein Vorbild. Akustisch und optisch glaubt man tatsächlich, Queen auf der Bühne live zu erleben. Zahlreiche originalgetreue Kostüme und Requisiten machen die Illusion der Liveshow perfekt.

Mit Seeing schlägt Tord Gustavsen ein neues, komplexes Kapitel in seiner Reihe gefeierter Trioaufnahmen auf, die er 2003 mit dem heute als Klassiker geltenden Album Changing Places begonnen hat. Die neue Aufnahme mit ihren kompakten, konzentrierten Liedformen „spiegelt meine persönliche Entwicklung wider, ich werde älter und konzentriere mich mehr und mehr auf das Wesentliche im Leben und in der Musik“, sagt der norwegische Pianist. Mit fünf Eigenkompositionen, zwei Choräle von Johann Sebastian Bach, einem traditionellen norwegischen Hymnus sowie dem englischen Kirchenlied „Nearer My God, to Thee“ aus dem 19. Jahrhundert taucht Tord zusammen mit seinem langjährigen Wegbegleiter Jarle Vespestad am Schlagzeug und Steinar Raknes am Kontrabass tief in seine unverwechselbare Mischung aus Jazz, Blues, Gospel, skandinavischer Volks- und Kirchenmusik ein. „Die Melodien wertschätzend“, wie Tord es ausdrückt, schöpft das Zusammenspiel der Gruppe Kraft aus der Zurückhaltung und baut die Musik geduldig auf ihre Höhepunkte hin auf, während Gustavsen, ein wahrer Meister des Trio-Formats, das Ganze mit seinem feinen Anschlag und seiner ganz speziellen subtilen Gospel-Glut prägt.

Tord Gustavsen: Klavier, Elektronik 
Jarle Vespestad: Schlagzeug 
Steinar Raknes: Kontrabass

Tord Gustavsen Trio
Seeing
ECM 2820
Release: Sept 2024

Einlass: 19:00 Uhr

Nikita Miller
Im Westen viel Neues
„Mir will es scheinen, dass der uralte Aberglaube, Reichtum gewähre Glück, sich aufzulösen scheint.“ Tja, das hat Leo Tolstoi mal gesagt, der allerdings sieben Jahre vor Beginn der Sowjetunion das Zeitliche gesegnet hat. Nikita Miller ist sich nämlich sicher: Hätte der Typ noch ein bisschen länger gelebt, hätte er das bestimmt nicht gesagt.

Als Nikita als Fünfjähriger mit seinen Eltern aus der Ukraine nach Deutschland kam, musste er über die Jahre feststellen: Ein Mensch kann vielleicht die Sowjetunion verlassen, die Sowjetunion aber niemals den Menschen. Kein Wunder, dass Nikitas Opa nach jahrlangem, rigorosem Duden-Abschreiben heute immer noch kein Wort Deutsch spricht.

Die Erwartungen an den Westen waren groß, die Möglichkeiten schienen unendlich. Doch Nikita Miller hat verstanden: Zwischen zwei Kulturen zu hocken, ist furchtbar anstrengend. Die Familie zerrt an der einen, das neue Leben an der anderen Seite. Also hat er fleißig in seinem Gedankenlabor getüftelt, hier und da etwas zusammengemixt, dort etwas entnommen und noch ein bisschen Glitzer drüber gestreut.

Er hat das Beste aus Deutsch und Sowjet zusammengemixt und gelernt, beide Kulturen mit all ihrer Schönheit und Vielfalt, mit all ihrer Marotten und Unannehmlichkeiten, zu lieben und wertzuschätzen. Denn wir müssen uns alle doch mal eingestehen: Die Kulturen sind gar nicht so unterschiedlich. Pelmeni sind doch auch nur kleine Maultaschen.

Einlass: 18:30 Uhr

HOLE FULL OF LOVE
A TRIBUTE TO 70 ́s AC/DC
AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock ́n ́Roll. Sonst nichts!
Genau dieser Musik und Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, erster Sänger und Gründungsmitglied von AC/DC, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband buchte.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott. Man schließt die Augen und glaubt, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche Zeitreise mit Gesang auf den Punkt, 1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die genauso eingespielt ist, wie das Original. Kein Wunder: HOLE FULL OF LOVE tourt seit 1994!
High Voltage-Bühnenpower. Schweißtreibend, energiegeladen und mittlerweile legendär. Tourneen mit Foreigner, Rose Tattoo, The Sweet, Axxis, Gotthard und vielen anderen sind die beste Visitenkarte.
Let There be Rock! HOLE FULL OF LOVE hat hunderte Shows gespielt. In ganz Deutschland und halb Europa. In allen Top-Clubs, Hallen und bei unendlich vielen Festivals: Rock of Ages, Schlossgrabenfest DA, Hessentag, Museumsuferfest FFM, Signal Iduna Park Dortmund ...
Die größte Herausforderung? Bis jetzt wohl die weltgrößte AC/DC Convention in Wrexham (GB). Auch hier war das Feedback zu 100% positiv. Zur Vita gehören außerdem diverse Live-Auftritte in Radio und TV (HR3 Live Unplugged, seit 2011 regelmäßige Features bei Radio BOB, etc.). Das größte Abenteuer der Bandgeschichte war allerdings ein Trip nach Afghanistan. Gebucht von der Bundeswehr, zur ISAF Truppenbetreuung. Begleitet von RTL in einer mehrteiligen TV Dokumentation. Das war purer Rock ́n ́Roll - auf dem echten Highway to Hell.
Ein besonderes Highlight: Die AC/DC-Fanbase bewertet HOLE FULL OF LOVE in den Foren Daily Dirt, Dynamite Fan Club & Squealer.net als Top-Tributeband. Daraufhin wurden wir 2010 und 2018 als Headliner beim Internationalen AC/DC-Fantreff en in Geiselwind gebucht. Es war uns eine Ehre!
Einzigartig! HOLE FULL OF LOVE spielt auch alle Hits des AC/DC Topsellers Back in Black. Aber so, wie Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose Begeisterung.
Oft in der Presse, nie auf die Fresse. Metal Hammer, FAZ, Frankfurter Rundschau, Musixx, Focus, Journal Frankfurt, etc. haben über uns berichtet und dabei kein schlechtes Wort verloren. Im Gegenteil. Das Rock Hard Magazin schrieb: „DEUTSCHLANDS BESTE AC/DC-COVERBAND“. It ́s A Long Way To The Top ... aber genau daran arbeiten wir. Hart – seit 25 Jahren!
HOLE FULL OF LOVE
Dario Djurinovac (Bon Scott)
Karsten Kutscher (Angus Young)
Jason Fretz / Tony Clark (Malcolm Young) Ede Keiser (Cliff Williams)
Michael Schramm / Peter Zettl (Phil Rudd)

Einlass: 19:00 Uhr

Sascha Pazdera " Michael Jackson Tribute Live Experience"

Captured Live: Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück

Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen …
„Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein“, sagt Sascha Pazdera, „es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.“
Persönliche Zusammenarbeit mit Michael Jackson und la velle Smith jr.
Er muss es wissen, denn er hat selbst in Europa für den King of Pop gearbeitet, von ihm persönlich Tipps für den Moonwalk erhalten und das Vertrauen des Jackson-Freundes, Bühnenpartners und Choreografen
la velle Smith jr. gewonnen. Sascha Pazdera und seine „Michael Jackson Tribute live Experience“ sind das einzige Ensemble in Europa, mit offizieller Erlaubnis von la velle Smith, Original-Choreografien zu verwenden und die Einzigen, die von ihm selbst trainiert und choreografiert werden.
Im Programm sind Titel wie Beat It, Bad, Heal the World, Thriller Black or White oder Billie Jean. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Mehrfache Auszeichnung für authentische Live-Performance
Seit 35 Jahren ist Pazdera als Tribute Artist auf Europas Bühnen unterwegs und wurde dafür zahlreich ausgezeichnet: Mehrfach als „tribute artist“ und als „Künstler des Jahres“ 2007/2009/20012/2017: „Die größte Ehre für mich ist der Diamant des Jahres 1998 für die beste Michael Jackson live Performance“. Im Jahr 2024 wird er mit über 80 gebuchten Konzerten zu den erfolgreichsten Tribute-Künstlern weltweit zählen.
Die Liveshows sind Entertainment pur. Sascha Pazdera geht in der Rolle auf. Er singt tatsächlich wie Michael Jackson, bewegt sich wie der King of Pop und wird dabei keine einzige Sekunde zu einer Kopie. Die Strahlkraft und die Authentizität überzeugen jedes Publikum in Windeseile. Selbst die Skeptischsten unter den Zuschauern spüren: So wäre Michael Jackson vielleicht jetzt auf der Bühne zu erleben.
Aktuelle Botschaften und unvergessliche Emotionen
Die Chance dazu hatten auch zu Lebzeiten nicht viele. Die Michael Jackson Tribute live Experience macht diese Erfahrung möglich mit einer fantastischen Liveband, professionellen Tänzerinnen und beeindruckenden Background Sängerinnen, die auch jedes Solo beherrschen. Die Bühnenshow ist eine Symbiose aus Musik, Tanz, Worten und Ausdruck unverfälschter Emotionen. Ein Erlebnis, das so schnell nicht in Vergessenheit gerät. Wie auch die Musik des Ausnahmekünstlers immer bleiben wird. Und tatsächlich zählen noch immer seine Botschaften. Lieder wie der „Earth Song“ sind aktueller denn je!

Einlass: 18:30 Uhr

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Mit seinem authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan einen herausragenden Ruf in der internationalen Gitarrenszene erspielt. Joscho ist ein kreativer Visionär. Sein Spiel begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen. Insgesamt 4 Alben von Joscho wurden für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.
Inzwischen ist Joscho selbst ein gefragter Gast und wirkte unter anderem auf den aktuellen Alben von Peter Kraus und Daniel Hope mit. Auch in den USA begeisterte er mit Konzerten u.a. in Nashville, Chicago, San Francisco, Detroit oder im legendären Jazzclub Birdland und im Lincoln Center
in New York. Zu seinem aktuellen Trio gehören Sven Jungbeck (Rhythmusgitarre) und Volker Kamp (Kontrabass).

In dieser Besetzung ist das Trio seit 2018 unterwegs und hat seitdem zahlreiche Tourneen und Konzerte gespielt (u.a. in Deutschland, Italien, Portugal, Spanien, Ungarn, Kroatien, Schweiz, Luxemburg und Estland).
Im letzten Jahr begeisterte er mit seinem Quartett das Publikum im kuseler Horst Eckel Haus.

Einlass: 16:00 Uhr

„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."

Nachtschwester Lackmeier trifft Oma Frieda
Jutta Lindner diesmal in 2 Comedy-Kabarett-Rollen:
Zu Beginn als "Nachtschwester Lackmeier"
- Komisches,Kritisches,Kurioses aus dem Pflegeallteg.
Welche hartnäckigen Klischees haften Krankenschwestern an?
Wieviel Realitätsgehalt haben die unzähligen Krankenhausserien?
Wo werden die Geschlechterunterschiede bei Patient/innen am deutlichsten?
Wie kann man noch gegen den Pflegenotstand ansteuern?
Hilft bei all dem Berufsstress eine Reha oder ist man hinterher erst recht urlaubsreif?
All dem und noch mehr geht die Nachtschwester auf den Grund!
Nach der Pause geht es weiter mit der bekannten "Oma Frieda".
Trotz ihrer 89 Jahre ist Oma Frieda noch fit wie ein Turnschuh und erzählt mit vertrauter saarländischer Schniss von ihrem Seniorenclub "Fidele Rosinen",
dem Seniorenchor "Graue Stars", bemerkenswerten Mitmenschen, Erlebnissen auf dem Friedhof, Liebe und Sex im Alter und vieles mehr.
Highlights aus allen Oma-Programmen sowie Neues!

Einlass: 19:00 Uhr

Christine Prayon: Abschiedstour

Sie möchten wissen, was Sie für Ihr Geld hier bekommen? Natürlich, gerne. (Lesedauer: 9 Sekunden)

christine prayon wird kein kabarett im landläufigen sinne machen sie interessiert sich nicht mehr für die pure kritik am bestehenden wenn nicht gleichzeitig über alternativen und utopien geredet wird auch findet sie dass es an der zeit ist die welt zu retten das kann sie aber nicht alleine was sie übrigens auch nicht kann und noch viel weniger will ist am klavier sitzen und über sogenannte frauenthemen singen dafür ist sie ganz und gar die falsche falls sie das erwarten werden sie bitter enttäuscht also erwarten sie lieber nichts denn ihre sehgewohnheiten werden sowieso unterlaufen werden ach ja und birte schneider steht heute abend übrigens auch nicht auf der bühne wer ist das überhaupt.

Jetzt wissen Sie schon mal, was Sie nicht bekommen. Das ist für heutige Verhältnisse viel. A propos viel: Viel Vergnügen!

Christine Prayon, auch bekannt als Birte Schneider aus der heute show, ist bereits vielfach ausgezeichnet worden, u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis.

Einlass: 19:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Die Musikgeschichte muss neu geschrieben werden! Die Pälzer Cantry Bänd hat herausgefunden, dass zahlreiche Welthits bekannter Künstler ursprünglich auf alte Volkslieder, Balladen und Bänkelgesänge aus der Pfalz zurückgehen.

"Angefangen hat das Ganze mit dem ´Folsom Prison Blues´ von Johnny Cash" erklärt die Bänd. "Durch Zufall haben wir festgestellt, dass dieser Song nichts weiter als die englische Übersetzung des viel älteren ´Pälzer Bolles Blues´ ist." Angeregt durch diese Entdeckung forschten die vier Musiker ausgiebig in alten Lieder- und Gesangbüchern aus ihrer Heimat und fanden dabei noch etliche weitere Urfassungen weltberühmter Hits wie z. B. „Schorle Räh (Purple Rain)“, „Saarlänner in de Palz (Englishman in New York)“ oder auch „Kersche Kersche Määdsche (Cheri Cheri Lady)“. Diese pfälzer Originalversionen und noch vieles mehr präsentiert die Pälzer Cantry Bänd ihrem Publikum – augenzwinkernd, witzig, unterhaltsam und vor allem "konsekwent pälzisch".

Die Pälzer Cantry Bänd entwickelte sich in kurzer Zeit zum Publikumsliebling bei den Fans von "Pälzer Mussick" und gewann bereits mehrere Preise in Mundartwettbewerben. Ihre CD „Ferz mit Krigge“ wurde im Mundartwettstreit Bockenheim mit dem Sonderpreis für die beste Neuerscheinung im pfälzer Dialekt ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Gringo Mayer und die Kegelband
LaavTour 2025

Am 6. September erscheint die neue Single von Gringo Mayer. »Niemand wie du« ist der erste Vorbote des dritten und neuen Gringo-Albums »Laav«, das am 17. Januar 2025 veröffentlicht wird. Ein Lied, an dem man sich aufrichten kann – und das die gewaltige musikalische Entwicklung des begnadeten Songschreibers und Performers Gringo Mayer aufzeigt.

Damit wir das gleich mal geklärt haben: Der meint das absolut ernst! Also nur, falls irgendwelche Zweifel aufgekommen sein sollten. Gringo Mayer aus Ludwigshafen ist ein begnadeter Performer, ein mitreißender Interpret seiner Musik, ein absoluter Showmann und klar: Dieser Mann hat einen hervorragend süffisanten Humor direkt aus der Mitte des Lebens.

Aber Gringo Mayer ist kein Klamaukbarde, kein Novelty Act. Was er singt und was er textet bedeutet ihm nicht weniger als alles, sonst könnte er seine Lieder ja gar nicht mit dieser unvergleichlichen Inbrunst singen.

Auf seinem kommenden dritten Album „Laav“ wird das deutlicher als je zuvor. Nehmen wir die erste Single aus dem Album, „Niemand wie du“: Es begab sich im vergangenen Januar, da saß Gringo Mayer auf Teneriffa und arbeitete an neuen Songs. Die surreal schöne Natur der Insel stand für ihn in einem krassen Gegensatz zu der chronischen Überforderung, der wir alle inmitten der immer schnelleren Abfolge von Krisen ausgesetzt sind: Klima, Pandemie, Kriege, Fake News, Inflation – man hält das ja alles im Kopf nicht mehr aus.

»Niemand ist wie du« beginnt mit Indierock-Gitarren, einer sehnsuchtsvollen Keyboardmelodie, schließlich die vertraute Stimme: »Doktor, Doktor/Ich finde einfach keine Ruhe/Überall schepperts und ich merke keine Besserung«, singt Gringo Mayer – und wir müssen das jetzt hier ausnahmsweise mal auf Hochdeutsch aufschreiben, obwohl er es natürlich im Kurpfälzer Dialekt singt, weil diese Zeilen aber eben so wichtig sind.

Der Protagonist von »Niemand ist wie du« wird langsam wahnsinnig, weil permanent von überall her schlechte Nachrichten auf ihn niederprasseln. In dieser Situation wird ihm der Refrain des Lieds zu einer Art Mantra: »Niemand ist wie du«, versichert ihm eine Art höhere Instanz, »I love you/Ich kann nichts dazu.«

»Vielleicht bin ich überdramatisch, aber ich habe immer mehr den Eindruck, dass die Welt insgesamt unruhiger geworden ist«, sagt Gringo. »Und als ich dann auf Teneriffa selbst mal ein bisschen zur Ruhe gekommen bin, ist mir immer klarer geworden, was das mit den Menschen macht. Mit diesem Song ging es mir darum, ein Gefühl von Frieden zu vermitteln, eine musikalische Atempause.«

Und so verbindet »Niemand ist wie du« nun mit dieser wunderbar verführerischen Melodie das Eskapistische einer lauen Sommernacht auf Teneriffa mit Sehnsucht, ganz viel Liebe und Trost. »Vielleicht hilft das ja dem einen oder anderen, besser mit diesen ganzen Krisen und Kriegen umgehen zu können«, sagt Gringo, »weil man sich ja einfach permanent hilflos, machtlos und überfordert fühlt und das auf Dauer ja auch keinem was bringt.«

Auf seinem neuen Album »Laav« macht Gringo Mayer tiefgründig wunderbare Musik, an der man sich aufrichten kann, dafür ist die erste Single »Niemand wie du« der beste Beleg.

Überhaupt wird es ein grandioses Gringo-Mayer-Jahr: Nach einer gefeierten Deutschland-Tour im Frühling 2024 und Auftritten bei Das Fest oder beim Haldern Pop Festival, begibt sich Gringo mit der Kegelband ab dem 17. Januar 2025 auf große Tour. Es wird eine Feier des Lebens, der Liebe und des konstruktiven Zusammenhalts.

Einlass: 19:00 Uhr