von Yasmina Reza
Deutsche Übersetzung: Frank Heibert, Hinrich Schmidt-Henkel

Wer bin ich und warum bin ich der, der ich bin und warum ist es so schwer, das alles auch noch zu sein?
Identitätskarussell in der Fliehkraft der Ereig¬nisse, schwungvoll, atemberaubend in all seiner Lebendigkeit.

„James Brown trug Lockenwickler“, sagt Jacob (she/they/he) zu ihrem/seinem Freund Philippe, den she/they/he in der Psychiatrie kennenlernt. Philippe ist dort, weil er sich als Weißer für einen Schwarzen hält. Jacob ist dort, weil die Eltern hoffen, die Therapeutin könne she/they/he davon überzeugen, dass she/they/he nicht Céline Dion sei, wie she/they/he glaubt, sondern ihr Kind. Es entbrennt ein Kräftemessen zwischen den Identitätsentwurf, mit dem she/they/he glücklich zu sein scheint, und den konventionellen Vorstellungen der Eltern, die sich verzweifelt Normalität zurückwünschen. Die unkonventionelle Therapeutin ist in ihren Augen keine große Hilfe, akzeptiert sie doch das Selbstbild des jungen Menschen und rät ihnen, das gleiche zu tun, anstatt daran festzuhalten, ihr Kind „heilen“ zu wollen.

Identität ist ein Mosaik, das keine einfache, lineare Logik verlangt, sondern in seiner Vielfalt zu bestehen hat.
Dieser Clash verschiedener Identitäten zeigt auf liebe- und humorvolle Art die Dynamik zwischen Konstruktion, Selbstbild und gesellschaftlichen Normen. Zu entdecken ist: Diversität trennt die Menschen nicht voneinander, sondern führt zu mehr Freiheit – des Einzelnen und im Miteinander.

Regie: Sven Grunert

Es spielen:
Mutter: Katja Amberger
Vater: Stefan Lehnen
Jacob (she/he): Ines Hollinger
Philipp: Andrés Mendez
Therapeutin: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

von Sathyan Ramesh

Things to happen that could change your life...

Ein Hundehalsband.
Ein Kontakt.
Ein Briefwechsel.
Was soll da schon schiefgehen? (Antwort: Alles. Und das ist erst der Anfang.)

Eigentlich will Gerhard, ein etwas absonderlicher älterer Herr mit kauzigen Ansichten, nur ein Halsband für seine gerade verstorbene Hündin Oskarla bestellen. In der Halsband-Designerin findet er eine nicht minder eigentümliche Brieffreundin. Helene sitzt im Knast. Gegensätze ziehen sich an. Es entsteht eine wundersame Verbindung.

Denn: Das Leben ist eine Baustelle.

In einer Abfolge absurder Briefe, düsterer Geständnisse und überzogener Höflichkeiten entspinnt sich ein Spiel voller doppelter Böden. Jeder bleibt Gefangener seiner Konventionen – bis die Mauern zu bröckeln beginnen.

LÉLÉ ist eine moderne, schräg-komische Parabel über das, was nicht zusammenpasst und am Ende trotzdem zusammengeht. Eine skurrile Liebeserklärung an das Unwahrscheinliche. Ein Festschmaus an Schauspielkunst für Nicola Trub und Rudi Knauss.
Grotesk. Intim. Und mit einer Prise Wahnsinn.

Freuen Sie sich auf einen vergnüglichen, absurd-ironischen - und doch tiefsinnigen Theaterabend!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 75 Minuten
Foyer

Foto: Stefan Klein

ERINNERUNGEN AN HILDEGARD KNEF
GASTSPIEL

Ella Fitzgerald bezeichnete sie als die „beste Sängerin ohne Stimme“. Das rauchige
Organ, die präzise, schnoddrige, aber gefühlvolle Stimme und die von Klugheit und
lakonischer Ironie geprägten Texte – Hildegard Knef. Eine einzigartige Erscheinung in
der Welt der Unterhaltung. „Für mich soll’s rote Rosen regnen“, „Einem geschenkten
Gaul schaut man nicht ins Maul“, „Die Sünderin“. Hildegard Knef war UFA-
Schauspielerin, Nachkriegsstar, Hollywood-Diva, Malerin, Schriftstellerin und Sängerin,
verehrt und verachtet, gelobt und geradelt.
Die Knef kopieren? Schwierig. Sie karikieren? Lächerlich. Aber anhand ihrer Lieder,
anhand von Zitaten für Momente die Welt des Knef’schen Chansons berühren …

ES SINGEN UND SPIELEN:
SUSANNE VON MEDVEY
FRIEDRICH RAUCHBAUER

Spieldauer: ca. 90 Minuten mit Pause
FOYER

Foto: Adrian Schaetz

von Sathyan Ramesh

Things to happen that could change your life...

Ein Hundehalsband.
Ein Kontakt.
Ein Briefwechsel.
Was soll da schon schiefgehen? (Antwort: Alles. Und das ist erst der Anfang.)

Eigentlich will Gerhard, ein etwas absonderlicher älterer Herr mit kauzigen Ansichten, nur ein Halsband für seine gerade verstorbene Hündin Oskarla bestellen. In der Halsband-Designerin findet er eine nicht minder eigentümliche Brieffreundin. Helene sitzt im Knast. Gegensätze ziehen sich an. Es entsteht eine wundersame Verbindung.

Denn: Das Leben ist eine Baustelle.

In einer Abfolge absurder Briefe, düsterer Geständnisse und überzogener Höflichkeiten entspinnt sich ein Spiel voller doppelter Böden. Jeder bleibt Gefangener seiner Konventionen – bis die Mauern zu bröckeln beginnen.

LÉLÉ ist eine moderne, schräg-komische Parabel über das, was nicht zusammenpasst und am Ende trotzdem zusammengeht. Eine skurrile Liebeserklärung an das Unwahrscheinliche. Ein Festschmaus an Schauspielkunst für Nicola Trub und Rudi Knauss.
Grotesk. Intim. Und mit einer Prise Wahnsinn.

Freuen Sie sich auf einen vergnüglichen, absurd-ironischen - und doch tiefsinnigen Theaterabend!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 75 Minuten
Foyer

Foto: Stefan Klein

ERINNERUNGEN AN HILDEGARD KNEF
GASTSPIEL

Ella Fitzgerald bezeichnete sie als die „beste Sängerin ohne Stimme“. Das rauchige
Organ, die präzise, schnoddrige, aber gefühlvolle Stimme und die von Klugheit und
lakonischer Ironie geprägten Texte – Hildegard Knef. Eine einzigartige Erscheinung in
der Welt der Unterhaltung. „Für mich soll’s rote Rosen regnen“, „Einem geschenkten
Gaul schaut man nicht ins Maul“, „Die Sünderin“. Hildegard Knef war UFA-
Schauspielerin, Nachkriegsstar, Hollywood-Diva, Malerin, Schriftstellerin und Sängerin,
verehrt und verachtet, gelobt und geradelt.
Die Knef kopieren? Schwierig. Sie karikieren? Lächerlich. Aber anhand ihrer Lieder,
anhand von Zitaten für Momente die Welt des Knef’schen Chansons berühren …

ES SINGEN UND SPIELEN:
SUSANNE VON MEDVEY
FRIEDRICH RAUCHBAUER

Spieldauer: ca. 90 Minuten mit Pause
FOYER

Foto: Adrian Schaetz

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Ein sündiges Frauenleben
von Wilhelm Busch

"Ach wie ist der Mensch so sündig
Lene, Lene gehe in dich!
Fort! Du Apparat der Lüste
Hochgewölbtes Herzgerüste!"
ruft Helene wirft die einengende Korsage ins Feuer und wird fromm, nicht ohne vorher die süßen Früchte des Lebens gekostet zu haben. Natürlich stets im Rahmen bürgerlicher Hochanständigkeit! Helene probiert viel und kommt dabei zu Tode.
Ob aus jungen Huren immer alte Betschwestern werden und wie das Leben überhaupt so spielt darüber gibt es einen rasanten Abend ganz im Sinne von Wilhelm Busch. Barbara Kratz spielt die berühmte Geschichte von der "Frommen Helene", versetzt sie mit deftigen Kommentaren und singt dazu die besten Schlager des zwanzigsten Jahrhunderts: "Es geht eine Träne auf Reisen" "Abschied ist ein scharfes Schwert" "Solang wir jung sind" und vieles mehr. Sie begleitet sich dabei selbst auf der Concertina!
Sie ist Helene, Vetter Franz, Onkel Nolte, Schmöck der Diener, Jean und alle anderen bekannten Figuren der Geschichte. Ein Abend an dem kein Auge trocken bleibt ein Abend für Jung und Alt.

Eine Produktion des Freien Werkstatt Theaters Köln

Gespielt, gesungen und kommentiert von Barbara Kratz
Regie und Bühne: Diana Anders
Maske und Requisitenbau: Charlotte Anders
Kostüm: Hedi Kratz

Spieldauer: 85 Minuten ohne Pause

Kartenabholung für die Silvestervorstellungen:
Bitte alle reservierten Tickets bis zum 19.12.25 an der Theaterkasse abholen!
DIE VVK UND ABENDKASSE IST AM 31.12.25 NICHT BESETZT.

Foto: MEYER ORIGINALS

Ein sündiges Frauenleben
von Wilhelm Busch

"Ach wie ist der Mensch so sündig
Lene, Lene gehe in dich!
Fort! Du Apparat der Lüste
Hochgewölbtes Herzgerüste!"
ruft Helene wirft die einengende Korsage ins Feuer und wird fromm, nicht ohne vorher die süßen Früchte des Lebens gekostet zu haben. Natürlich stets im Rahmen bürgerlicher Hochanständigkeit! Helene probiert viel und kommt dabei zu Tode.
Ob aus jungen Huren immer alte Betschwestern werden und wie das Leben überhaupt so spielt darüber gibt es einen rasanten Abend ganz im Sinne von Wilhelm Busch. Barbara Kratz spielt die berühmte Geschichte von der "Frommen Helene", versetzt sie mit deftigen Kommentaren und singt dazu die besten Schlager des zwanzigsten Jahrhunderts: "Es geht eine Träne auf Reisen" "Abschied ist ein scharfes Schwert" "Solang wir jung sind" und vieles mehr. Sie begleitet sich dabei selbst auf der Concertina!
Sie ist Helene, Vetter Franz, Onkel Nolte, Schmöck der Diener, Jean und alle anderen bekannten Figuren der Geschichte. Ein Abend an dem kein Auge trocken bleibt ein Abend für Jung und Alt.

Eine Produktion des Freien Werkstatt Theaters Köln

Gespielt, gesungen und kommentiert von Barbara Kratz
Regie und Bühne: Diana Anders
Maske und Requisitenbau: Charlotte Anders
Kostüm: Hedi Kratz

Spieldauer: 85 Minuten ohne Pause

Kartenabholung für die Silvestervorstellungen:
Bitte alle reservierten Tickets bis zum 19.12.25 an der Theaterkasse abholen!
DIE VVK UND ABENDKASSE IST AM 31.12.25 NICHT BESETZT.

Foto: MEYER ORIGINALS

Ein sündiges Frauenleben
von Wilhelm Busch

"Ach wie ist der Mensch so sündig
Lene, Lene gehe in dich!
Fort! Du Apparat der Lüste
Hochgewölbtes Herzgerüste!"
ruft Helene wirft die einengende Korsage ins Feuer und wird fromm, nicht ohne vorher die süßen Früchte des Lebens gekostet zu haben. Natürlich stets im Rahmen bürgerlicher Hochanständigkeit! Helene probiert viel und kommt dabei zu Tode.
Ob aus jungen Huren immer alte Betschwestern werden und wie das Leben überhaupt so spielt darüber gibt es einen rasanten Abend ganz im Sinne von Wilhelm Busch. Barbara Kratz spielt die berühmte Geschichte von der "Frommen Helene", versetzt sie mit deftigen Kommentaren und singt dazu die besten Schlager des zwanzigsten Jahrhunderts: "Es geht eine Träne auf Reisen" "Abschied ist ein scharfes Schwert" "Solang wir jung sind" und vieles mehr. Sie begleitet sich dabei selbst auf der Concertina!
Sie ist Helene, Vetter Franz, Onkel Nolte, Schmöck der Diener, Jean und alle anderen bekannten Figuren der Geschichte. Ein Abend an dem kein Auge trocken bleibt ein Abend für Jung und Alt.

Eine Produktion des Freien Werkstatt Theaters Köln

Gespielt, gesungen und kommentiert von Barbara Kratz
Regie und Bühne: Diana Anders
Maske und Requisitenbau: Charlotte Anders
Kostüm: Hedi Kratz

Spieldauer: 85 Minuten ohne Pause

Kartenabholung für die Silvestervorstellungen:
Bitte alle reservierten Tickets bis zum 19.12.25 an der Theaterkasse abholen!
DIE VVK UND ABENDKASSE IST AM 31.12.25 NICHT BESETZT.

Foto: MEYER ORIGINALS

Ärzte-Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen"-Coverbands. Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Bands spielen, gibt es dagegen kaum. "Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand! Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedes Mal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen. So lange, bis "Alles unter Strom" steht!
Special Guest: Dirty Dogs
Beeinflusst von den Rock’n‘Roll-Legenden der 50er, mit einer deftigen Portion Punkrock haben sich die Dirty Dogs den Punk’n‘Roll auf ihre Fahnen geschrieben. Mit ihren powervollen Riffs, straighten Drums und dem mitreißenden Gesang über Rebellentum und Verzweiflung, gepaart mit der Wehmut vergangener Zeiten ziehen die vier Landshuter jedes Publikum in ihren Bann. Schnell, dreckig und laut! Ein Cocktail, dem keiner widerstehen kann.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Extreme Metal!
Alkaloid (D / NL, Extreme Prog Metal)
Alkaloid setzt sich zusammen aus hochdekorierten Veteranen des extremen Metal (u.a. Triptykon, Dark Fortress, Obscura, Hate Eternal, Necrophagist, Blotted Science, Spawn of Possession, Noneuclid). Ihre hochvirtuose Musik weist alle Stilschranken prinzipiell von sich; die Konzepte für Texte und Artwork bedienen sich vornehmlich aus aktueller Forschung in Kosmologie, Biologie und anderen Naturwissenschaften. Vor gut 10 Jahren von Hannes Grossmann und Morean in Nürnberg gegründet, treibt die Band seither ihren künstlerischen Höhenflug zu immer neuen Extremen.
Die Presse bejubelt zurecht diese außergewöhnliche Band:
“(E)in wahnsinnig komplexes und anspruchsvolles Stück Musik […], das in einzelnen
Songs teilweise mehr Ideen verarbeitet, als andere Bands in einer ganzen Karriere.”
(metal.de, 9/10)
Virial aus Italien (Südtirol) und Österreich (Tirol) verbinden melodischen Technical Death Metal mit atmosphärischer Tiefe und futuristischen Konzepten. Seit ihrer Gründung 2010 stehen sie für hochpräzise Kompositionen, komplexe, aber dennoch eingängige Strukturen und eine durchdachte künstlerische Vision. Ihr aktuelles Album Transhumanism vereint messerscharfe Gitarrenriffs, progressive Rhythmik, cineastische Interludes, Sci-Fi-inspirierte Texte – und eine geballte Ladung Blastbeats. Der Bandname Virial ist Teil des Begriffs “Virialsatz”, welcher in der Astrophysik und der Himmelsmechanik Anwendung findet. Der Begriff „Virial“ selbst stammt aus dem Lateinischen und bedeutet „Kraft“.
Ein Kollektiv musikalischer Persönlichkeiten, das zusammen eine Komposition interpretiert, kann Momente erschaffen, in denen Musik uns aufs Tiefste berührt. Das Instrumental-Trio Behind Closed Doors strebt danach, ein solches Momentum in seinen Kompositionen und seinen Liveshows entstehen zu lassen und dabei in ganz eigene kreative Gefilde vorzudringen. Die drei Musiker kommen aus den Niederlanden, Deutschland und Schweden. Ihre Mischung aus Gitarre, Bass und Schlagzeug, manchmal mit Synths und Streichquartett angereichert, erschafft ein einzigartiges Klangbild, das wilde Härte mit zarter Empfindsamkeit verbindet.
Einlass: 18 Uhr, Beginn: 19 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne
Foto: sethpicturesmusic

Einlass: 18 Uhr

Die Herzen der Bayern hat sie längst erobert und ihre beiden ersten Erfolgsprogramme haben Sara Brandhuber nicht nur begeisterte Zuschauer, sondern auch den bayerischen Dialektpreis beschert. Höchste Zeit für neue Herausforderungen! Darum hat sie kurzerhand beschlossen, sich neben Ihrer Gitarre künftig auch ein 20 Kilo schweres E-Piano für ihre Auftritte anzuschaffen und sich zum Schleppen dafür sogar ein paar Extramuskeln antrainiert…und Klavierspielen gelernt. Wie Pippi Langstrumpf hat auch Sara immer schon gemacht, worauf sie Lust hatte. Und nicht selten kam als Reaktion: „So ein Schmarrn!“. Wenn es sich jetzt aber um einen besonders schönen Schmarrn handelt, dann ist das fürs Publikum ein Hochgenuss, den man sich unbedingt mal gönnen sollte. Zum Glück fliegen Brandhuber die absurden Ideen von ganz alleine zu: Ob beim Frustshoppen im Baumarkt, oder im Krisengespräch mit der Giftnotrufzentrale, weil sie sich aus Versehen im Darknet die falschen Schwammerl bestellt hat. Da freut sie sich insgeheim, weil sie später mit diesen Geschichten auf der Bühne wieder eine Unmenge Geld verdienen wird.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne
Fotograf: Alexey Testov

Einlass: 19 Uhr

Cobario: Wiener Melange – das Neujahrskonzert!
1)
Musik und G’schichten aus Wien und der ganzen Welt - musikalischer Genre-Mix mit Jazz, Folk, Pop und Klassik
Wien! Das Wort hatte schon in Mozarts Ohren einen ganz besonderen Klang. Und noch heute klingt darin Weltstadt und Heurigengemütlichkeit, künstlerische Offenheit und grantelnder Schmäh, Melting Pot und Wiener Klassik, Sachertorte und Käsekrainer, Staatsoper und Schrammelmusik. Neben Alt-Wiener Walzern von Fritz Kreisler bringen Cobario das „Wiener Blut“ von Johann Strauss zum Kochen, bis spätestens beim Radetzky-Marsch alle mitklatschen und der Saal in eine rauschende Wiener Ballnacht verwandelt wird.
Im Mix der Stile, Nationen und Befindlichkeiten hat das Trio Cobario seine musikalische Heimat. Und von da treten die drei Vollblutmusiker ihre klingende Weltreise an, die ihren Ausgang im Wiener Kaffeehaus nimmt, eine Runde durch Osteuropa dreht, nach Südamerika jettet, um klanggesättigt wieder an den Donaustrand zurückzukehren.
Das Vagabunden-Dasein ist Cobario in die Notenblätter geschrieben. Lässig lassen sie ihre Sounds changieren zwischen großer, weiter Welt und gemütlicher Zentralfriedhofsatmosphäre. Eine geschmacksintensive Melange in echtem Wiener Kaffeehausstil eben – genau richtig für einen unterhaltsam-musikalischen Abend!
2)
Wenn Cobario zu ihrem Programm „Wiener Melange!“ einladen, dann liegt schon der herrliche Sound von zwei Gitarren im Zusammenspiel mit Geigenklängen in der Luft! Das mehrfach ausgezeichnete Wiener Instrumentaltrio präsentiert mit charmantem Wiener Schmäh eine exquisite Mischung edler Weltmusikperlen und Klassiker der Wiener Musik. Neben Alt-Wiener Walzern von Fritz Kreisler bringen Cobario das „Wiener Blut“ von Johann Strauss zum Kochen, bis spätestens beim Radetzky-Marsch alle mitklatschen und der Saal in eine rauschende Wiener Ballnacht verwandelt wird.
Eine genussvolle Reise vom Wiener Kaffeehaus über Osteuropa, nach Südamerika und wieder zurück. Der abwechslungsreiche und leidenschaftlich gespielte Genre-Mix begeistert mit Einflüssen aus Jazz, Folk, Pop und Klassik. Die drei Virtuosen reissen ihr Publikum spontan zu einem flotten, rhythmisch schwungvollen Vagabunden-Galopp mit und unterhalten lässig in gemütlicher Zentralfriedhofsatmosphäre mit sanft gezupften Melodien und Geschichten. Einfach die Augen schließen und forttreiben lassen!

Das preisgekrönte Trio Cobario tourte schon um die halbe Welt und sog dabei stets neue musikalische Inspirationen auf. Das klingt mal nach staubiger, südamerikanischer Wüste, mal nach tiefgrünen irischen Hügeln aber vor allem zwischen den Stücken auch immer nach dem klassischen Wiener Kaffeehaus. Seit über zehn Jahren begeistern die spielfreudigen Vagabunden Herwig Schaffner (Violine), Peter Weiss (Gitarre) und Giorgio Rovere (Gitarre) ihr Publikum mit melancholisch verträumten Weisen, energetisch treibenden Klanginstallationen und virtuosen Soli. Jeder ein Meister auf seinem Instrument und in der Improvisation, gleichzeitig im Zusammenspiel ein perfekt harmonierender Klangkörper.
Cobario starteten 2007 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schnell entwickelten sie einen ganz eigenen Stil, der vor allem durch die so unterschiedlichen Inspirationen geprägt ist, die man als Straßenmusiker rund um die Welt sammelt. Die vielen Geschichten und kleinen Abenteuer, die das Trio auf seinen Reisen erlebte, wurden in Musik verpackt und mit Wiener Charme präsentiert.

Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie ein Klassik-Highlight der besonderen Art: Die „Himmlische Nacht der Tenöre“ ist eine der ganz wenigen Tourproduktionen in Deutschland, bei der auf technische Verstärkung verzichtet wird. Hier stehen nur die Stimmen der drei herausragenden Opernsänger im Mittelpunkt – pure Kraft und emotionale Tiefe, ungeschminkt und unverfälscht.

Seit 16 Jahren entfachen die Sänger mit ihrer Leidenschaft für Musik wahre Begeisterungsstürme bei Zuschauern aller Altersgruppen. Das außergewöhnliche Konzert vereint die beeindruckende akustische Kraft der drei Tenöre mit der exquisiten Begleitung eines Streichensembles – alles ohne Mikrofone oder technische Verstärkung. Das Ergebnis ist ein atemberaubendes Hörerlebnis, bei dem die Stimme in ihrer reinsten Form spürbar wird.

2026 führt die Reise nach Italien, dem Land großer Opernkomponisten. Die hochklassige zweistündige Show entführt das Publikum in die Welt der italienischen Opern mit Klassikern von Giuseppe Verdi, Ruggero Leoncavallo, Ernesto De Curtis und Puccini. Momente wie „La donna e mobile“ oder „Passione“ werden durch die authentische Kraft der Stimmen zu unvergesslichen Erlebnissen.

Besonders bei dieser Tour steht die Musik im Mittelpunkt – frei von technischen Effekten, ausschließlich geprägt durch die herausragende Gesangskunst und die Natürlichkeit der Darbietung. Das Kammerorchester, von talentierten bulgarischen Musikerinnen gespielt, bildet ein harmonisches Klangfundament und ermöglicht es dem Publikum, jedes Detail der Stimmen und Bewegungen hautnah mitzuerleben.

Das festliche Programm verbindet die schönsten Werke der klassischen Musik mit bekannten Weihnachtsliedern und beliebten Arien – ein Galaabend der Extraklasse, der sowohl Herz als auch Sinne berührt. Ob in ehrwürdigen Kirchen oder renommierten Konzertsälen: Diese Live-Erfahrung ist ein Muss für alle Liebhaber authentischer Musik.

Die musikalische Reise führt sie in diesem Jahr nach Bella Italia, dem Mutterland großer Opernkomponisten. In einer fesselnden und mitreißenden, zweistündigen Show nehmen drei herausragende Tenöre gemeinsam mit ihrem Kammerorchester das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Werke von großen Komponisten wie Giuseppe Verdi, Ruggero Leoncavallo, Ernesto De Curtis und Puccini.

Die Tour startet im Januar 2026 und führt bis Februar 2026 durch zahlreiche Städte in Deutschland. Tickets sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie online erhältlich. Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket für einen einzigartigen Abend voller reiner Klangkraft!

Einlass: 18:00 Uhr

TribU2 - A Tribute to U2 aus Österreich verfolgen seit der Gründung im Jahr 2003 ein klares Ziel: eine möglichst authentische Reproduktion des einzigartigen Feelings, des unverkennbaren Sounds, der markanten Optik und der außergewöhnlichen Show der irischen Rock-Superstars von U2 auf die Bühne zu bringen.
Erlebe den einzigartigen U2-Sound und spüre den Vibe eines echten U2-Konzertes. Original Audio Backing Tracks, Original-Instrumente und -Equipment, intensives Soundtüfteln und jahrelange Bühnenerfahrung machen es möglich! Besonders eingeschworene U2-Fans schätzen ihre Liebe fürs Detail!
Special Guest: Frederic Levi & Band
„Happily singing sad songs“
Glücklich sein und traurige Songs singen, ist kein Widerspruch: charismatisch und raumfüllend performt Frederic Levi mit seiner einzigartigen Stimme Songs, die direkt aus dem Herzen kommen. Frederic Levi ist mit 23 Jahren ein bühnenerfahrener Vollblut-Musiker aus dem Raum München. Nach einer beachtlichen Jugendkarriere in der klassischen Musik, komponiert und performt Frederic sehr erfolgreich seine eigenen Lieder. Mit seiner fundierten musikalischen Ausbildung, der einzigartigen Stimme und dem besonderen Talent für das Verfassen von Songtexten, die direkt aus dem Herzen kommen, ist Frederic Levi auf dem besten Wege, die Musikszene zu erobern.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Spontane Boogie Woogie Lesung ohne Manuskript mit Christian Christl am Piano
Die wunderbare Welt des Barrelhouse- & Boogie Woogie Piano

Was zum Henker ist eine “Spontan-Lesung”? Christian Christl nimmt dich mit in eine Zeit, als die ersten Radiosender in Amerika noch Live-Konzerte übertrugen und Zugfahren modern wurde, als in den Kneipen noch Klaviere standen und Musiker von Stadt zu Stadt, von Dorf zu Dorf reisen konnten, um in den Barrelhouses, Kneipen und Spelunken Arbeit zu finden.
Christl erzählt aus dem Stegreif die Entwicklung der wohl rhythmischsten Musik, die je für das Klavier erfunden wurde (Zitat: Axel Zwingenberger). Die spannenden Geschichten unterstreicht er mit eindrucksvollen Beispielen am Klavier. Über 30 Jahre regelmäßige Radiosendungen haben seinen Redefluss reifen lassen. Anekdoten über Künstler, Songs und Biographien wurden durch unzählige Interviews mit Musikern und Historianern untermauert. Dass er nebenbei auch noch das ein oder andere Fachbuch gelesen hat kommt erleichternd hinzu.

Im Laufe der Jahre stand und musizierte er auf einer Bühne u.a. mit Ray Charles, B.B. King, Miles Davis, Buddy Guy, Angela Brown, Louisiana Red, Little Willie Littlefield, Memphis Slim und vielen anderen tollen und interessanten Musikern. Im Jahr 2017 wurde er für seine Verdienste rund um Blues und Boogie Woogie Piano mit dem „Pinetop`s Award“ ausgezeichnet.

Unschlagbar ist Christl`s Art des Erzählens. Geschickt versteht er es, die Geschichte des Barrelhouse- und Boogie Woogie Pianos als lustige, kurzweilige Anekdoten zu verpacken. Dass er nebenbei auch noch mit flinken Fingern die 88 Tasten des Klaviers zu bedienen weiß verleiht diesem Abend das Prädikat: „Eine spontane Lesung ohne Manuskript der ganz anderen Art“.

Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 18:00 Uhr

DAS BAYERISCHE ROTKÄPPCHEN

Eine lustige Märchenerzählung mit Musik von und mit
Stefan Murr und Heinz-Josef Braun.
Für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene, Dauer ca. 62 Min.


Herr Braun und Herr Murr präsentieren ihr fünftes Märchen: "Das Bayerische Rotkäppchen".
Nach dem Abenteuer "Der Bayerische Robin Hood" und der Radioshow "Radio Plapperzahn - Perlen der Tiermusik", haben sich Stefan Murr und Heinz-Josef Braun wieder ins bayerische Märchenland begeben.
Die beiden Autoren, Komponisten und Schauspieler erzählen „Das Bayerische Rotkäppchen“ wie immer in ihrer völlig eigenen bayerischen Art und mit vielen Liedern und schlüpfen selbst in alle Rollen.

Die Oma vom Rotkäppchen, die Trude aus Buxtehude hat ein Problem: Das Dach von ihrem Häuschen im Wald ist kaputt. Da hilft nur der Backwettbewerb mit seinem tollen Preisgeld. Aber nach einem Zusammenstoß mit ihrem Wachhund, dem Tiroler Bernhardiner Barbarossa hat sie sich die Hand verstaucht und kann nicht mehr backen.
Zum Glück gibt es ihre Enkelin, das Rotkäppchen. Sie geht sofort auf den Markt zum Einkaufen. Und obwohl der Jäger Meier Alarm schlägt, dass der böse Wolf in der Stadt ist, der furchtbar böse Wolf, flitzt sie los in den Wald zu ihrer Oma.
Doch der Wolf ist schon da. Er hat es nämlich auf die ganzen Würste in Rotkäppchens Korb abgesehen. "Würstl gern aa ohne Brot, gibts heid im Sonderangebot."

Wird es das Rotkäppchen schaffen, mit der Oma den Kuchen zu backen? Und wird es der Wolf schaffen, an die ganzen heiss ersehnten Würste dran zu kommen?
Man wird sehen, denn die beiden Ratten Brezel und Brötchen, der Wachhund Barbarossa und eine Wespe haben da auch noch ein Wörtchen mitzureden.

Unter dem Motto "Gemeinsam, miteinander" erlebt das bayerische Rotkäppchen ihr Abenteuer so auf eine für Jung und Alt spannende und lustige Weise.




Heinz-Josef Braun
Geboren 1957 in München, ist ein sehr beliebter und vielseitiger Schauspieler, Musiker und Autor. Nach seiner langjährigen Tätigkeit als Bassist bei Haindling zog es ihn vermehrt zur Schauspielerei. Neben seinen gefeierten Soloprogrammen und Eigenproduktionen wirkt er in zahlreichen Fernseh- und Filmproduktionen mit und erlangte schnell eine breite Bekanntheit durch Filme und Serien wie z. B. „Wer früher stirbt, ist länger tot“, „Schluss! Aus! Amen!“, „Hindafing“ und „Der Kaiser“.

Stefan Murr
Geboren 1976 in Bad Tölz, ist Schauspieler und Autor. Nachdem er die Otto-Falckenberg- Schauspielschule abgeschlossen hatte, zog es ihn sowohl zum Theater als auch zum Film. Stationen am Theater waren unter anderem das Münchner Volkstheater, die Münchner Kammerspiele und das Residenztheater. Bekanntheit erlangte er auch durch zahlreiche Fernseh- und Filmproduktionen, u.a. „Die Ibiza-Affäre“, „Marie fängt Feuer“, „Corsage“ und „Der Kaiser“. Seit 2009 ist er beim „Derbleckn am Nockherberg“ dabei.

Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 14:00 Uhr

Young Fast Running Man ist das Bandprojekt des Landshuter Singer-Songwriters Fabian Hertrich. Seine Songs zeigen eine Klangvielfalt, die von traditionellem, zeitlosen 60er Folk bis zu modernerem Bluesrock reicht, aber nie genau einem bestimmten Genre zugeordnet werden kann. Mit seiner aktuellen, dritten Scheibe „Off To The Moon“ (2022), haben Fabian und seine Begleitband ein weiteres, äußerst abwechslungsreiches Werk geschaffen. Denn analog zum Mond präsentiert auch das Album verschiedene Gesichter, was sich vor allem in der Vielseitigkeit der Stilrichtungen, Klänge, Instrumente und in den dadurch erzeugten Stimmungen zeigt. Diesmal finden sich neben klassischeren Folk Klängen ebenso Elemente von 90er und 00er Jahre Bands wie Oasis oder Kasabian wieder, die den Songwriter in seiner Jugend begleiteten. So hat sich der Sound vom Country-Blues auf dem Debütalbum hin zum Indie-angehauchten Folkrock entwickelt, aber stets die warmklingende Akustik-Gitarre als Grundlage und roten Faden beibehalten.
Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge’s Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana-Musik. Denn eben dort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die Vier ihre musikalische Inspiration. Und so pochen Midge’s Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, blutauthentisches Songwriting, eine Live-Performance, die wie die Studioplatte klingt, und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 70er.
Marian Redhox - Fingerstyle-Folk/Rock mit australischen Einflüssen
Ein Roadtrip entlang der Westküste Australiens inspirierte den Multi-Instrumentalisten aus Landshut zu seinem Soloprojekt Marian Redhox. In seinem Debütalbum Walkabout erzählt er von der Reise durch das atemberaubende Land aber auch von emotionalen Geschichten ausseinem Leben und wie er zu dem Musiker wurde, der er heute ist. Mit seiner charismatischen Stimme und einem ausgewählten Repertoire an 12-Saiter- und Slide-Gitarren, kombiniert mit einem komplexen Setup aus Amp, Effekten und Live-Looping, entsteht eine unglaublich fesselnde und dichte Atmosphäre, bei der es zeitweise schwer zu glauben ist, dass nur ein einziger Musiker auf der Bühne steht. Der Sound liegt dabei irgendwo zwischen The Lumineers und Xavier Rudd - akustisch, ehrlich und mit einem Hauch von Melancholie.
Veranstalter: Alte Kaserne
Foto: Franziska Lidl

Einlass: 19 Uhr

Wie der Girgl zum Wildschütz wurde
Ensemble um Johanna Bittenbinder spielt Premiere des Live-Hörspiels "Jennerwein"
Gabriele Blachnik
22.07.2021
Das statische Bild trügt. Das hochkarätige Ensemble erzeugt auch im Sitzen dramatische
Spannung: Yogo Pausch (von links), Stefan Murr, Johanna Bittenbinder, Heinz-Josef Braun,
Florian Burgmayr, Peter Tuscher und Leo Gmelch beim Jazzfest Passau, das in diesem Jahr
Landes-Jazzfestival Bayern ist. − Foto: Blachnik
Ärmliches Leben, Wilderei, Krieg und Liebeswirren in der zweiten Hälfte des 19.
Jahrhunderts – guten Stoff für ein bayerisches Volksstück liefert der sagenumwobene
Wildschütz Georg Jennerwein. In einer neuen Fassung nehmen drei bekannte
Theater- und Filmschauspieler sowie vier hochkarätige Musiker das Publikum mit ins
Leben des "Girgl" vom Schliersee.
Man erlebt, wie seine Mutter ihn unehelich zur Welt bringt, sein Stiefvater beim
Wildern erschossen wird und Girgl schon als 14-Jähriger im Wald den Holzarbeitern
hilft, wo ihn dann ein Schlüsselerlebnis selbst zum Wildern animiert. Man erlebt
seinen "guten Stand bei die Weiberleit", begleitet den Jennerwein und seinen
Kameraden Pföderl an die französische Front und wieder zurück in die bayerischen
Berge und wird schließlich Zeuge seines tragischen Todes.
Die Bilder dazu entstehen allerdings nur im Kopf. Denn die Schauspieler sitzen
nebeneinander auf der Bühne und lesen ihre Texte ab. Um sie herum agieren –
sitzend – die vier Musiker. Ohne Bühnenbild und in statischer Position vermittelt das
vorwiegend aus München stammende Ensemble die Geschichte nur mit Sprache und
Musik, so konzentriert und intensiv, dass jeder Ton, jedes Wort und jede Emotion
samt aller Zwischentöne und dramatischen Nuancen von Anfang bis Ende in Bann
ziehen.
Das Bravourstück war als Premiere der Sparte "Text und Ton-Labor" am Jazzfest
Passau zu erleben, das heuer zum Landes-Jazzfestival geadelt wurde. Heinz-Josef
Braun, auch Kabarettist und Musiker, hat zusammen mit Stefan Murr, u. a. vom
Nockherberger Singspiel bekannt, den nahtlos funktionierenden Sprechtext
geschrieben. Während beide in sämtliche Männerrollen schlüpfen – Murr dabei in die
Titelrolle des Girgl – übernimmt Johanna Bittenbinder die Frauenpartien. In
punktgenauem Timing interpretiert das starke Trio schnörkellose Dialoge in
kräftigem Bairisch und kurze verbindende Erzähltexte. Dabei entwickelt Braun eine
beeindruckende darstellerische Wucht, z. B. als zürnender Pfarrer oder eifersüchtiger
Kamerad.
Vier ausgemachte Musikspezialisten für szenische Vertonung machen die packende
Gesamtwirkung komplett. Ihre Zu- und Zwischenspiele sind so unaufdringlich wie
eindringlich. Gänzlich im Hintergrund bleibt dabei ihr feinfühliger Komponist
Florian Burgmayr an Akkordeon und Tuba. Und auch Jazztrompete-Professor Peter
Tuscher, Tiefton-Spitzenbläser Leo Gmelch und Schalk-Schlagzeugvirtuose Yogo
Pausch dienen ausschließlich der ungemein dichten Atmosphäre des Gesamtwerks.

Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 18:30 Uhr