Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Beim Besuch des Stadtmuseums entstehen Eintrittskosten.
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Beim Besuch des Stadtmuseums entstehen Eintrittskosten.

Ein ganz besonderer Tag im Leben einer jungen Frau. Er beginnt mit dem Zauber einer neu entstehenden Freundschaft und mündet in einen wunderschönen, mystischen Rausch der Bilder.

Es beginnt mit einem Traum: Jo, eine aufsässige und zugleich melancholische Teenagerin, schwebt – der Welt entrückt – über den Dingen. Kurz darauf stellt sie fest, dass sie wieder mal verschlafen und ihren Bus verpasst hat. Richtig sauer wird sie aber erst, als ihre genervte Mutter ihr die Hilfe verweigert. Der Schultag verläuft dann zunächst langweilig und ereignislos: Ihr Freund hat noch nicht gelernt, zu küssen, in der Klasse scheint sich niemand für irgendetwas zu interessieren und ansonsten wird viel über Banalitäten getratscht. Doch plötzlich hört Jo den engelsgleichen Gesang ihrer Mitschülerin Phaedra und wird in deren Bann gezogen. Als sich die beiden jungen Frauen wenig später zufällig in der Bibliothek begegnen, verabreden sie sich schüchtern zu einem Date für den Abend. Jo ist den Tag über freudig gespannt auf das Treffen. Aber das Schicksal will es anders.

Tanzen gegen die Trauer! Ein hinreißend witziger und temperamentvoller Film über eine ebenso temperamentvolle Frau.

Haru (Rinko Kikuchi) und ihren Mann Luis verbindet eine leidenschaftliche Liebe zum Tanz. Als Luis unerwartet stirbt, zieht Haru sich zurück. Trost findet sie allein in der Vorstellung, Luis besuche sie des Nachts in der Gestalt eines fantastischen Wesens. Als sie von ihrer Schwester zu einem Tanzkurs gedrängt wird, gibt Haru ihrer Schwäche für Rumba nach. Und dann entwi- ckelt sie gleich noch ein Faible – für den hoch attraktiven Tanzlehrer Fedir. – Angeführt von einer groß aufspielenden Hauptdarstellerin erzählt diese einzigartige Komödie mit einer grandiosen Kombination aus Musik, Tanz und Humor von der Kraft zum Neuanfang.

KI unterstützt längst nicht mehr nur unsere Arbeit, sondern prägt zunehmend Entscheidungen in Politik, Wirtschaft und Alltag. Doch welche Verantwortung wollen wir intelligenten Systemen übertragen? Und welche Fähigkeiten brauchen wir, um selbstbestimmt zu handeln? Der Künstler und Designer Raphael Arar und der Demokratieforscher Jonas Fegert diskutieren, wie KI Verantwortung, Teilhabe und Entscheidungsprozesse verändert. Wie kann eine zukunftsfähige Zusammen arbeit aussehen? Wo stoßen automatisierte Systeme an ihre Grenzen? Und wie lässt sich technologische Innovation so gestalten, dass sie demokratische Handlungsspielräume erweitert statt einschränkt?

Raphael Arar ist Künstler, Designer und Forscher. Seine Arbeiten untersuchen, wie Künstliche Intelligenz demokratische Prozesse, Zusammenarbeit und kollektive Entscheidungen verändert.

Moderation: Dr. Jonas Fegert leitet das House of Participation und ist Senior Expert für digitale Demokratie und Partizipation.

Sprache: Englisch

In Kooperation mit 1014 Deutschland

Mit dem Festivalpass kannst du alle Filmvorführungen unseres Festivals (ausgenommen Teile des Rahmenprogramms) besuchen. Der Festivalpass muss personalisiert werden und kann nur von einer Person über den Festivalzeitraum genutzt werden. Er ist nach dem Solidarischen Preissystem in 3 Preisstufen erhältlich. Mit dem Kauf des Festivalpasses erhältst du einen Code, mit dem du dich kostenlos in Einzelveranstaltungen einbuchen kannst. Trage den Code dafür in die Preisstufe "Festivalpass" ein, um das kostenlose Ticket freizuschalten. Festivalpassinhaber*innen können unsere Opening Night ohne Zusatzkosten besuchen.

Wir behalten uns vor, den Festivalpass stichprobenartig mit einem Ausweisdokument abzugleichen, um Missbrauch vorzubeugen.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Die 5er Karte ist insgesamt fünf mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf dem Ticket abgedruckten Code im Bestellprozess in das Feld "5er-Karte" eintragen. Hierdurch wird die kostenfreie Preisstufe freigeschaltet und ihr könnt die gewünschte Ticketanzahl in den Warenkorb legen.
Die 5er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Marine Atlans emotional packendes und wunderschön fotografiertes Liebesdrama über eine schicksalhafte Klassenfahrt, die das Leben aller Beteiligten für immer verändern wird. Eines der herausragenden Debüts der jüngeren Vergangenheit.

Eine französische Schulklasse macht mit der engagierten Lateinlehrerin Madame Mercier eine Klassenfahrt nach Pompeji. Schon auf der Zugfahrt beobachten Toni und Suzanne, wie ihre Freunde James und Angela in einem Abteil Sex haben. Und es reichen diese allerersten Bilder der Geschichte, um das kaum stillbare Begehren, aber auch die tiefen Ängste ihrer Figuren spürbar zu machen. Wir werfen einen tiefen Blick in die Seelen dieser Jugendlichen. Im Zentrum der Aufmerksamkeit steht dabei Toni: unglücklich verliebt in James, verstrickt in einen Dauerkonflikt mit der Lehrerin und durch seine, wie er denkt, aristokratische Familiengeschichte eng verbunden mit der Region um Neapel. Doch wie schön auch immer das goldene Licht Süditaliens sein mag – hier verbergen sich düstere Geheimnisse.
Dieser überwältigende Film gehört zu den besten Debüts der vergangenen Jahre. Er hat uns an Charlotte Wells’ ›Aftersun‹ erinnert, der für Paul Mescal ebenso der große Durchbruch war, wie ›La Gradiva‹ es für den fantastischen Colas Quignard (einen der Anwärter auf unseren Young Actors Award) sein könnte. Ob Marine Atlans Drama die Ewigkeit überdauern wird wie die Wandmalereien in Pompeji, von denen es handelt? Möglich wäre es.

FSK: 12

Die Verbrüderung der Generationen in Pink, Blau und Gelb! Ein alternder Musiker bekommt die einmalige Chance zu einem letzten großen Gig, doch ob auch seine Tochter ihn sehen will, ist ungewiss.

Früher war Pianoman ein kleiner Star in Bolivien. Doch das ist lange her. Heute spielt er in drittklassigen Clubs die Hits von einst und kaum noch jemand im Publikum hört ihm zu. Auch seine Frau hat sich längst von ihm getrennt, die Tochter will keinen Kontakt mehr zu ihm. Endgültig nimmt er sich daher vor, seinem Leben ein Ende zu setzen. Aber irgendetwas hält ihn zurück. Dann trifft er seinen alten Kumpel Gena im Hahnenkostüm und der erzählt ihm, dass der Inhaber eines berühmten Clubs ihn suche. Tatsächlich bietet der ihm einen Auftritt an. Nur leider hat jemand den Anzug gestohlen, mit dem Pianoman auf die Bühne soll. Und der hofft inständig, dass auch seine Tochter zu dem Event erscheint. – Seit Michael Manns ›Miami Vice‹ hat kaum mehr jemand in dieser Weise mit der digitalen Kamera experimentiert. Wir freuen uns sehr, diese Tragikomödie als Weltpremiere präsentieren zu können.

Ein junge Frau flieht vor ihrem Partner, stiehlt sich in die Leben einer fremden Familie und droht, sich dabei selbst zu verlieren. Fesselnd.

Tänzerin Tian probt in Marseille aufopferungsvoll für die Aufführung eines neuen Stücks. Der fordernde und kontrollsüchtige Choreograf Felix ist gleichzeitig ihr Partner. Als es im Privaten zu einer groben Grenzüberschreitung kommt, entscheidet sich Tian impulsiv zu einer radikalen Maßnahme. Nach einer Zufallsbegegnung sucht sie Zuflucht in der Trauergemeinschaft eines ihr völlig fremden Verstorbenen. Allmählich verstrickt sie sich so in ein immer dichteres Netz aus Lügen und Gefühlen. Während die Verbindung zu den neuen Menschen in ihrem Leben immer enger wird, verbirgt sie zu Hause ein düsteres Geheimnis. – Mitreißendes psychologisches Drama über eine faszinierende junge Frau, die in ihrer Sehnsucht nach Liebe und einem neuen Anfang völlig die Orientierung zu verlieren droht.

Als der junge Dujae in die Heimat zurückkehrt, spürt seine Kindheitsfreundin Jin zum ersten Mal, wie die Leidenschaft von ihr Besitz ergreift. Aber sie weiß noch nicht, wie sie damit umgehen soll.

Noch nie hat die 17-jährige Jin die Insel ihrer Herkunft verlassen. Hier kennen sich alle mit Namen, die See prägt den Rhythmus des Lebens. Eines Tages kehrt Dujae, Jins Kindheitsfreund, für die Beerdigung seiner Großmutter zurück und richtet sich in deren Haus ein. Er ist völlig auf sich gestellt, denn seine Mutter wurde von der Inselgemeinschaft verstoßen und reagiert nicht einmal mehr auf die Kontaktversuche ihres Sohnes. Sehr bald beginnt Jin nun, Dujae unter allerlei Vorwänden zu besuchen. Dabei scheint ihr zunächst selbst nicht ganz klar zu sein, warum sie das tut. Doch allmählich beginnt sie sich zu verändern und die altbekannte Welt und die Menschen in ihr mit neuen Augen zu sehen. – Einfühlsame Entwicklungsgeschichte, die eine junge Frau einmal nicht als Geliebte, sondern als Liebende und von Leidenschaft erfüllte Person zeigt. Die grandiosen Hauptdarsteller*innen entführen uns in die Welt der ersten großen Gefühle.

MATTHIAS LUDWIG | Spagat

In seinem ersten Soloprogramm „Spagat“ balanciert Matthias Ludwig geschickt zwischen widersprüchlichen Perspektiven, alltäglichen Absurditäten und provokanten Gedanken.

Dabei macht er weder vor Gott noch vor der Gürtellinie halt. Das kann weh tun, aber für einen Spagat muss man eben an Grenzen gehen. Wer genau hinschaut, erkennt, dass auch hinter den bösen Witzen mehr steckt als nur Provokation. Am Ende geht es um die Suche nach Wahrheit. Und wenn es nicht so ein Klischee wäre, vielleicht sogar… Liebe?

Matthias' Weg auf die Bühne begann als Akrobat, bevor er sich als Schauspieler und Stand-up-Comedian einen Namen machte. Er war bereits Gast in Felix Lobrechts Downstairs Comedy Club, stand auf den Bühnen des Comedy Clash und überzeugte beim Hamburger Comedy Pokal.

Copyright: Anna Zaremba

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Bewegendes Gefühlskino über die Liebe zweier junger Männer im Ersten Weltkrieg und die Frage, was Mut bedeutet. In Cannes mit dem Schauspielpreis ausgezeichnet und Belgiens Oscarkandidat.

1916: Pierre ist gerade an der Front angekommen und will seinen Mut unter Beweis stellen. Francis soll die Stimmung seiner Kameraden mit Theateraufführungen heben. Als sich die beiden hinter den Stellungen kennenlernen, liegt gleich ein Knistern in der Luft. Und während die Gewalt immer weiter um sich greift, versuchen die beiden Männer Wege zu finden, der Brutalität zu entkommen – und sei es nur für einen Moment. Oder mehr? – Regisseur Lukas Dhont (›Close‹) gelingt erneut ein Glanzstück des großen Gefühlskinos. Mit welcher Wucht und Schönheit hier das Genre des Kriegsfilms aus den Angeln gehoben wird, muss man gesehen haben.

Ein Alien in Gestalt einer verführerischen Frau streift durch Schottland und raubt einsamen Männern ihre Menschlichkeit. Ein existenzialistischer Science-Fiction-Trip.

Während Scarlett Johansson in ›Her‹ als verführerische Stimme einer KI zu hören ist, verkörpert sie hier ein Alien, das durch Glasgow streift und Männer verführt, die sie anschließend umbringt und auf visuell eindrückliche Weise verschwinden lässt. – Mit ›Under the Skin‹ zementierte Jonathan Glazer seinen Ruf als bedeutender Avantgarde-Regisseur. Er entwirft hier eine zutiefst unheimliche Klang- und Bildwelt, die uns Zuschauer in ihren Bann zieht. Eine Parabel über menschliche Identität, Körper und sexuelles Verlangen. Um Authentizität zu erzeugen, filmte Glazer mit versteckter Kamera, wie seine berühmte Hauptdar- stellerin nichtsahnende Männer in ihren Van lockte.

FSK: 12

2006 fand die erste Fight Night Mannheim in der Multihalle im Herzogenriedpark Mannheim statt. Am 14. November 2026 feiern wir das 20-jährige Jubiläum in der GBG Halle Mannheim.

19 Fight Nights, legendäre Ringschlachten, Welt- und Europameisterschaftskämpfe, offizielle K-1-Qualifikationen, nationale Titelkämpfe: Tausende Kampfsportfans wurden Zeugen großer Siege und bitterer Niederlagen. Legenden wurden geboren.

20 Years of Fighting Spirit: Friendship, Honour, Fairplay, Tradition, Excellence.

Seid dabei, wenn am 14. November die Kämpferinnen und Kämpfer der Mannheimer Gyms und Vereine diesen „Fighting Spirit“ wieder zum Leben erwecken. Wenn es wieder heißt: „Ring frei!“ und Muay Thai und K-1 die GBG Halle zum Beben bringen.

Tickets im Vorverkauf gibt es bei Reservix für 35 € (Tribüne) und 45 € (Ringside). An der Abendkasse kosten die Tickets 40 € (Tribüne) und 50 € (Ringside).

Einlass: 17:30 Uhr
Undercard-Kämpfe: 18:00 Uhr
Main Event: 19:00 Uhr

VIP-Tickets auf Anfrage unter info@tbm-sports.de.

Einlass: 17:30 Uhr

Unter Lebensgefahr soll ein deutscher Gefangener im Zweiten Weltkrieg streng geheime Informationen für das US-Militär beschaffen. Mitreißender Spionagefilm über Verrat, Moral und die Hoffnung auf ein besseres Deutschland.

Zweiter Weltkrieg, Ende 1944: Deutschlands Niederlage ist absehbar. Für einen Einsatz hinter der Front rekrutiert das US-amerikanische Militär Überläufer aus den Reihen der deut- schen Gefangenen. Sie sollen sich zu einem Wehrmachtsgeneral durchschlagen, der mit allen ihm Untergebenen vorzeitig kapitulieren will. Einer der Überläufer, ein idealistischer Medizinstudent (Oskar Werner), bekommt den Decknamen Happy. Er soll die Position eines Panzerbataillons ausspionieren, das sich der Teilkapitulation widersetzen könnte. Der lebensge- fährliche Weg zurück ins Heimatland konfrontiert ihn nicht nur mit seinen Landsleuten (u. a. Hildegard Knef) und ihrer jeweils unterschiedlichen Haltung zum Regime. Sondern auch mit seinem Gewissen, weil er im Verständnis seiner Zeit ein Verräter ist. Zielpunkt der Mission: das vom Krieg erschütterte Mannheim.

FSK: 12

Publikumsliebling in Sydney und Toronto, Regiepreis in Cannes, vielfacher Oscarkandidat! Ein Jahrhundertepos über das Schwulsein in Spanien.

Auf dem Höhepunkt des Bürgerkriegs gerät ein junger Mann, der ideologisch und sexuell seinen Weg sucht, zunächst zwischen die Fronten und dann in die faschistische Armee. Die Begegnung mit einem gefangenen Offizier verstrickt ihn in eine Jahrzehnte umspannende Geschichte über Sehnsucht, Begehren – und den Poeten Federico García Lorca. Das gefeierte spanische Regieduo „Los Javis“ verbindet die Schicksale dreier junger Männer vom Beginn der spanischen Diktatur über den Bürgerkrieg bis in die Gegenwart. Eines der intensivsten und bewegendsten Filmerlebnisse des Jahres. Mit dabei sind zwei Ikonen des Weltkinos – Penélope Cruz und Glenn Close.