»Was sich liebt, das fetzt sich.«
Eine turbulente Komödie von Noël Coward.

Amanda und Elyot, früher verheiratet, jetzt glücklich geschieden, reisen mit den neuen Ehepartnern Victor und Sibyl in die Flitterwochen. Just zur selben Zeit, just ins selbe Hotel, die Suiten Tür an Tür. Als die beiden sich nach drei Jahren plötzlich wieder begegnen, kommt es bei Mondlicht, Drinks und sentimentaler Musik zu einer ungeahnte Wendung.
Die alte Liebe flammt wieder auf und so brennen Amanda und Elyot kurzerhand nach Rom durch. Doch nach nur wenigen Tagen verglühen die Liebesfunken und es fliegen wieder die Fetzen.

Mit »DIE HOCHZEITSREISE« nimmt sich die Moreth Company Noel Cowards meist gespieltes und bekanntestes Stück vor, in dem grandioser Witz und dramatische Präzision zu einem komödiantischen Meisterwerk vereint sind.

Regie: Konstantin Moreth
Es spielen: Dagny Dewath, Michaela Weingartner, Philipp Künstler, Konstantin Moreth
Bühne: Franck Oskar Schindler/Konstantin Moreth
Kostüm: Bonnie Tillemann

copyright: SasKia Pavek

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Dieses Jahr mit dabei: Minnie Marks (Australien), Roxane Elfasci (Frankreich), Niwel Tsumbu (Kongo), André Cavalcante (Brasilien)



Die »Nacht Der Gitarren« versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert »Nacht Der Gitarren« eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Was wiegt schwerer: Das Leben Einzelner oder das Leben Vieler?
Gerichtsdrama von Ferdinand von Schirach.

Um zu verhindern, dass ein Terrorist ein von ihm entführtes Passagierflugzeug in die vollbesetzte Allianz Arena stürzen lässt, entscheidet sich der Bundeswehr-Pilot Lars Koch befehlswidrig, die Passagiermaschine abzuschießen - 164 Menschen wird das Leben genommen, um 70.000 zu retten.
Die große Strafkammer des Berliner Schwurgerichts verhandelt darüber, ob Lars Koch für den Mord schuldig gesprochen werden kann. Der Verteidiger beruft sich auf eine Abwägungsentscheidung, immerhin habe der Pilot mit seiner Handlung viele Tausend Menschen das Leben gerettet. Die Anklage wirft dem Piloten Befehlsmissachtung vor, aber vor allem habe er die Menschenwürde missachtet, da er durch seine Gegenrechnung von Menschenleben die Passagiere instrumentalisiert habe, die aber nichtsdestotrotz genauso ein Recht auf Leben haben wie alle anderen.
Das Urteil fällt das Publikum mit einer Abstimmung über die Schuld oder Unschuld des Angeklagten und damit über den Richterspruch.

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Das portugiesische Trio bricht mit traditionellen musikalischen Kategorien durch ihren einzigartigen Stil.

Ihr Stil ergibt sich aus der Mischung der Einflüsse ihrer drei Mitglieder.
Die Rhythmusgruppe, die auf einer engen Freundschaft basiert, begleitet normalerweise die großartige Fado-Sängerin Cristina Branco seit etwa einem Jahrzehnt auf Platten und auch auf der Bühne, in denen diese Instrumentalmusik entstanden ist. Diese Zusammenarbeit hat eine tiefe künstlerische Verbundenheit geschaffen. Die Mitglieder mit unterschiedlichen musikalischen Hintergründen, Bernardo Couto an der portugiesischen Gitarre, die Meisterhaftigkeit von Luís Figueiredo am Klavier und die bezaubernden Klänge von Bernardo Moreira am Kontrabass, schaffen ein Klanguniversum, in dem ihre individuellen Einflüsse und Leidenschaften verschmelzen. Copyright: marica_lessa

Theatermärchen mit Krallen, Fell und Federn mit Tierkonzert und Räubergesang nach den Brüdern Grimm

Esel Emil auf der Flucht. Die viel zu schweren Mehlsäcke hat er abgeworfen. Nur mit seiner Mandoline auf dem Rücken ist er davon getrabt. Gerade noch rechtzeitig. Der Müller hat schon den Metzger bestellt!
Auch Harald Hahn, Hund Kuno und Katze Karla soll es an den Kragen gehen.
Esel Emil weiß Rat: In Bremen werden doch Stadtmusikanten gesucht! Und etwas Besseres als den Tod finden sie überall.
In konfliktreichen turbulenten Proben rauft sich ein unschlagbares Notorchester zusammen. Es gelingt ihnen eine tierisch gute Musik. Auf nach Bremen!! Der Wegweiser zeigt in den dunklen Wald. Doch das Haus, das dort leuchtet, ist keine gemütliche Herberge: Es ist das Haus der wilden Räuber!

Spannend, mit einfühlsamer Komik und viel Musik zeigt theater mimikri den Weg der vier tierischen Ausreißer in ein eigenes Leben.
Mit Schauspiel, Maskenspiel, farbenprächtiger Kostümkunst und einem stimmungsvollen Bühnenbild wird das bekannte Märchen zu einem Augen- und Ohrenschmaus für kleine und große Zuschauer.
theater mimikri wurde bereits 2009 mit dem INTHEGA-Preis für künstlerisch wertvolles Kindertheater im deutschsprachigen Raum ausgezeichnet.

Familientheater ab 5 Jahren.
Dauer: 80 Minuten

Copyright: Jürgen Frisch

Verwandlungen - Metamorphosen, Paraphrasen
Solistin: Ying Li, Piano
Dirigent: Jonathan Darlington

Vielleicht sind sie das tiefsinnigste, ergreifendste und kunstvollste Werk von Richard Strauss: Die Metamorphosen für 23 Solostreicher - eine Musik der Trauer und der Klage, des Schmerzes und des Leids, komponiert unter dem Eindruck des in Trümmern, Schutt und Asche liegenden Deutschlands in der »Stunde Null« anno 1945. Beziehungsreich gekoppelt sind die Metamorphosen von Strauss mit Liszts Paraphrase über die gregorianische Melodie der Dies-Irae-Sequenz aus der Totenmesse. Jener »Tag des Zorns« wird mit einer wahrhaft diabolischen »Danse macabre« für Klavier und Orchester beschworen, dabei pianistisch klanggewaltig und von faszinierend furioser Virtuosität. In die Tasten greift die chinesisch-amerikanische Star-Pianistin Ying Li. Nach Totentanz und Trauermusik schafft den »glücklichen« Ausklang die erste der beiden Serenaden von Johannes Brahms, in der sich der deutsche Spätromantiker »aufgeknöpft« und in bester Laune zeigt. Happy End. Copyright: Torsten Hönig

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Natürliche Intelligenz - letzter Versuch!
Triple-A-Kabarett: Aktuell. Aberwitzig. Abgedreht.

Triple-A-Kabarett: Aktuell. Aberwitzig. Abgedreht.
Das ist vermutlich das letzte Kabarett-Programm der Menschheitsgeschichte, das komplett ohne Künstliche Intelligenz entstanden ist: Allein deshalb sollten Sie es sich ansehen! WDR 5 meint: »Robert Griess ist eine Weltsensation und der letzte seiner Art.«

Was haben wir mit unserer Natürlichen Intelligenz aus dieser Welt gemacht? Errungenschaften wie Krankenkassen, Karneval und dem Kamasutra stehen Kriege, Klimawandel und TikTok gegenüber. Wir haben Staatsschulden, Botox und E-Scooter erfunden, aber die Bundeswehr könnte momentan nicht mal einen Angriff der Hell´s Angels auf Hannover abwehren. Wer möchte angesichts der grassierenden Dummheit nicht ständig ausrufen: »Herr, schmeiß Hirn vom Himmel!«? Andererseits haben wir Menschen uns noch aus jeder Krise kreativ heraus schlawinert...

Robert Griess mobilisiert noch einmal alle Reserven der Natürlichen Intelligenz und zieht so unterhaltsam wie abwechslungsreich Bilanz. Dabei gibt Griess so lustige wie überraschende Antworten auf die großen Fragen: Seit wann sind die Zeiten im Bahnfahrplan nur noch Richtwerte? Weshalb werden unsere Kinder immer blöder, aber gleichzeitig machen immer mehr von Ihnen ein 1er-Abitur? Und wieso wird das gesellschaftliche Klima kälter, obwohl sich das echte Klima immer weiter erhitzt? - Am Ende müssen sich Analoge Oldies und Digital Natives bekennen: Wären sie lieber ein rundumversorgtes Huhn in einer Legebatterie oder einer der letzten vom Aussterben bedrohten Gorillas in Freiheit?

Griess´ Motto lautet: »Satire darf alles- außer langweilig sein!« Der sympathische Kölner schafft es wie kein anderer, sein Publikum mit Esprit und Relevanz zu unterhalten und die Verhältnisse mit unvergleichlichem Humor zum Tanzen zu bringen.

Copyright: Fotograf Felix Mayr

Ein wahnwitziger Hüttenzauber mit einem fröhlichen Gestöber der bekanntesten Weihnachtshits mit neuen, urkomischen Texten.

Statt familiärem Weihnachtszirkus mit garantiertem Nervenzusammenbruch setzt Hausfrau Doris auf »Friendsmas« mit ihren Freundinnen und freut sich auf Kamingeplauder, gutes Essen und viel Rotwein in den Bergen. Auch die werten Gatten sind gestattet und sollen sich direkt nützlich machen, um im Wald einen Tannenbaum zu schlagen.
Doch plötzlich zieht ein Schneesturm auf und dann wird auch noch der Rotwein knapp! Ist der alljährliche Nervenzusammenbruch etwa doch nicht zu vermeiden?

Angelika Mann, von Freunden und Fans liebevoll »die Lütte« genannt, schaut zurück auf ein bewegtes Leben. Auf eine erfolgreiche Karriere, die in den 70er Jahren im Osten Berlins begann und wo sie als junge Rocksängerin größte Erfolge z.B. mit ihrer Band »Obelisk« feiern konnte. Unvergessen ist bis heute ihre Zusammenarbeit mit Reinhard Lakomy, und auch die Kinder kennen ihre unverwechselbare Stimme aus dem »Traumzauberbaum«. Angelika Mann gilt als Prototyp der Berliner Sängerin und Bühnenkünstlerin. Klein an Gestalt, jedoch mit kaum zu zügelnder Berliner Schnauze, voluminöser Stimme und herausragender Bühnenpräsenz unterhält sie ihr Publikum als eine ganz »Große«.

Eine Revue von Tilmann von Blomberg, Carsten Gerlitz & Katja Wolff
Schauspielerinnen: Eva Brunner (als »Hausfrau«), Patricia Hodell (als »die Vornehme«), Bianca Karsten (als »die Karrierefrau«) und Martina Lechner (als »die Junge«)
Regie: Katja Wolff
Copyright: Robert Jentzsch

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Singen für alle. Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.

Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern.
Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe »Füenf « und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpretinnen und Interpreten.

Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten!

Copyright: Bernd Eidenmüller

Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach vier Bilder aus Henri Murgers »Scènes de la vie de bohème«. Musik von Giacomo Puccini.

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen umgeben von einem Kreis junger Künstler:innen, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden - genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank.
Den nostalgischen Ton des Librettos setzte der Komponist in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensembles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos »Che gelida manina« oder Mimìs »Mi chiamano Mimì«. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von »La bohème« in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. »Ich kennen niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in >La bohème

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Die große Kreativität und Verbundenheit der jungen Duett-Partner ermöglichen ein harmonisches und tiefgehendes Zusammenspiel.

Antoine Boyer lässt sich von den authentischsten Quellen des Gypsy-Jazz inspirieren, nachdem er bei Meistern wie Mandino Reinhardt und Francis Alfred Moerman studiert hat. Er war ausgiebig auf Tournee und stand auf den Bühnen zahlreicher Gypsy-Jazz-Festivals in ganz Europa und den USA dabei teilte er sich die Bühne mit Gitarristen wie Stochelo Rosenberg, Angelo Debarre, Raphael Fays und vielen anderen.
Antoine beherrscht den Gypsy-Jazz und ist zudem ein klassisch ausgebildeter Gitarrist, der 2015 den renommierten Montigny-Wettbewerb für klassische Gitarre gewann und von der angesehenen französischen Zeitschrift Guitare Classique mit dem Preis »Révélation Guitare Classique 2016« ausgezeichnet wurde. Sein vielseitiger musikalischer Hintergrund hat einen einzigartigen Spielstil geprägt, der verschiedene Gitarrentechniken, die er im Laufe der Jahre erworben hat, nahtlos miteinander verbindet.

Yeore Kim, eine Virtuosin auf der Mundharmonika, ist seit ihrer Jugend eine prominente Persönlichkeit in der koreanischen Jazzszene. Als Multi-Instrumentalistin beherrscht sie Trompete, Schlagzeug, Cello und Klavier.
Yeore hat einen Master-Abschluss der Seoul Music University und konnte Siege bei renommierten Wettbewerben wie dem Asia Pacific Harmonica Festival, dem Seoul Harmonica Festival und dem World Harmonica Festival. Sie hat ihr Talent in verschiedenen Musikgruppen eingebracht und umfangreiche Tourneen in Korea, Indien, Japan und zuletzt in Europa unternommen. Alle genreübergreifend von Jazz und Reggae bis hin zu Theaterkooperationen, Tango, Pop und Rock.

Die Wege von Antoine und Yeore kreuzten sich 2018 beim Gypsy Jazz Festival in Taipei, Taiwan, wo sie zum ersten Mal gemeinsam auf der Bühne standen. Als sie die Magie ihrer musikalischen Verbindung erkannten, beschlossen sie, ein Duo zu gründen - sowohl in der Musik als auch im Leben. Ihre musikalische Chemie kennt keine Grenzen und zieht das Publikum mit einem Repertoire in ihren Bann, das von Pop- und Jazz-Standards bis hin zu faszinierenden Eigenkompositionen reicht.
Vom Gitarren-Strumming bis zum seelenberührenden Klang der Mundharmonika entführt ihre einzigartige Fusion die Zuhörer in eine Welt, in der jede Note eine Geschichte erzählt.

Copyright: Antje Kröger

Mit Pjotr I. Tschaikowskys »Dornröschen« erwartet das Publikum eines der anspruchsvollsten und glanzvollsten Werke der klassischen Epoche.

»Dornröschen« gilt als eines der kostbarsten Juwelen der Tanzkunst. Selbst Tschaikowsky hielt die Komposition für eines seiner besten Werke. Es ist eine Geschichte voller Anmut und Eleganz, die von den Tänzern höchste technische Präzision fordert und Zuschauer jeden Alters in ihren Bann zieht.
Erzählt wird die faszinierende Geschichte der Prinzessin Aurora: Zur ihrer Geburt überbringen die guten Feen ihre Segen als Geschenk. Doch die böse Fee Carabosse, die nicht eingeladen wurde, erscheint ungebeten und spricht einen grausamen Fluch aus: An ihrem sechzehnten Geburtstag soll sich die Prinzessin an einer Spindel stechen und sterben. Glücklicherweise hat die Flieder-Fee ihren Wunsch noch frei und kann das Schicksal mildern: Aurora wird nicht sterben, sondern in einen hundertjährigen Schlaf fallen, aus dem sie nur der Kuss eines Prinzen erwecken kann.
Mit einer Fülle choreografischer Höhepunkte, prachtvollen Kostümen und der unsterblichen Musik Tschaikowskys entführt diese Inszenierung Kinder wie Erwachsene in eine zauberhafte Märchenwelt. Das Moldawische Nationalballett verspricht einen traumhaft schönen Ballettabend und einen unvergesslichen Genuss für alle Liebhaber des klassischen Tanzes.

Seit seiner Gründung im Jahr 1957 steht das Moldawische Nationalballett für höchste tänzerische Präzision und ein tiefes Stilbewusstsein im klassischen Repertoire. Mit großer Leidenschaft widmet sich die Compagnie der Pflege der bedeutendsten Meisterwerke der Ballettgeschichte.
Das Ensemble ist der großen Schule der klassischen Ballett-Tradition eng verbunden. Herausragende Solisten sowie eine technisch perfekte und darstellerisch mitreißende Interpretation haben dem Ensemble auf internationalem Parkett einen erstklassigen Ruf eingebracht. Unter der Leitung erfahrener Ballettmeister wie Elena Tarikov und Tamara Podaruev sowie des Choreografen Andrei Litvinov entwickeln die Tänzerinnen und Tänzer ein unverwechselbares künstlerisches Profil.
Kritiker und Publikum gleichermaßen loben die Energie und die stilistische Reinheit der Aufführungen. Nach erfolgreichen Tourneen durch ganz Europa und Asien begeistert das Moldawische Nationalballett auch in Deutschland regelmäßig die Zuschauer und gilt als Garant für klassisches Ballett auf höchstem Niveau.
Copyright: ART Stage

Auch 2026 tourt Philipp Poisel Solo mit seinen Adventskonzerten durch einige der schönsten Konzertsäle.

Für viele gehört zur Weihnachtszeit vor allem eines: Besinnlichkeit. Ruhige Tage mit den Liebsten, ein Spaziergang über den Weihnachtsmarkt. Für zahlreiche Musikfans auch die stimmungsvollen Adventskonzerte von Philipp Poisel. 2026 prägt der Singer-Songwriter erneut diese besondere Zeit mit einer Reihe ausgewählter Solo-Auftritte in einigen der schönsten Locations Deutschlands. Dann heißt es wieder: Philipp Poisel geht auf Adventstour - solo.
Im November und Dezember 2026 führt ihn seine Tour durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Luxemburg.

Was einst als kleine Idee und Geheimtipp mit wenigen Konzerten begann, hat sich längst zu einem festen Bestandteil der Vorweihnachtszeit entwickelt. 32 ausverkaufte Abende im Jahr 2025 zeugen von der besonderen Anziehungskraft dieser Konzertreihe. Auch 2026 versprechen Poisel Konzerte, die zwar als »solo« plakatiert sind, aber immer durch einen von Philipps versierten Bandkollegen mit einem ganz eigenen Touch an Spielkultur bereichert werden, Gemütlichkeit, Heiterkeit und einen Hauch Magie des Unaufgeregten. ein kleiner Moment an dem die Welt draußen stillstehen kann. In atemberaubenden Kirchen, gemütlichen Kinos und Theatern mit nostalgischem Charme kommen Menschen zusammen, um gemeinsam mit Philipp Poisel einen besonderen Abend zu erleben. Copyright: Sophie Seybold

Drei zauberhafte Wintergeschichten nach einer Idee von Hedwig Haberkern

Wenn es Winter wird, gucken die Kinder in den Himmel und warten auf den Schnee. Dort oben sitzen drei kleine Schneeflöckchen ungeduldig auf ihrer Wolke. Wann ist es endlich kalt genug, um hinunter zu schweben und Abenteuer zu erleben? Dann geht es plötzlich los!
Nacheinander wirbeln sie zur Erde und erfahren eins nach dem anderen die Geschichte von dem Jungen mit seiner Ziege im Schneesturm, die Fabel von den Tieren im Winterwald und das Märchen vom Schneemädchen, das eines Tages lebendig wurde...

Ab 3 Jahre.
Dauer: 45 Minuten

Weitere Vorstellung: 14.12.2026 um 10 Uhr.

Spiel: Christiane Weidringer
Regie: Harald Richter
Puppen: Bärbel Haage
Musik: Andreas Kuch

Copyright: Harald Richter

Drei zauberhafte Wintergeschichten nach einer Idee von Hedwig Haberkern

Wenn es Winter wird, gucken die Kinder in den Himmel und warten auf den Schnee. Dort oben sitzen drei kleine Schneeflöckchen ungeduldig auf ihrer Wolke. Wann ist es endlich kalt genug, um hinunter zu schweben und Abenteuer zu erleben? Dann geht es plötzlich los!
Nacheinander wirbeln sie zur Erde und erfahren eins nach dem anderen die Geschichte von dem Jungen mit seiner Ziege im Schneesturm, die Fabel von den Tieren im Winterwald und das Märchen vom Schneemädchen, das eines Tages lebendig wurde...

Ab 3 Jahre.
Dauer: 45 Minuten

Weitere Vorstellung: 14.12.2026 um 10 Uhr.

Spiel: Christiane Weidringer
Regie: Harald Richter
Puppen: Bärbel Haage
Musik: Andreas Kuch

Copyright: Harald Richter

Drei zauberhafte Wintergeschichten nach einer Idee von Hedwig Haberkern

Wenn es Winter wird, gucken die Kinder in den Himmel und warten auf den Schnee. Dort oben sitzen drei kleine Schneeflöckchen ungeduldig auf ihrer Wolke. Wann ist es endlich kalt genug, um hinunter zu schweben und Abenteuer zu erleben? Dann geht es plötzlich los!
Nacheinander wirbeln sie zur Erde und erfahren eins nach dem anderen die Geschichte von dem Jungen mit seiner Ziege im Schneesturm, die Fabel von den Tieren im Winterwald und das Märchen vom Schneemädchen, das eines Tages lebendig wurde...

Ab 3 Jahre.
Dauer: 45 Minuten

Weitere Vorstellung: 14.12.2026 um 10 Uhr.

Spiel: Christiane Weidringer
Regie: Harald Richter
Puppen: Bärbel Haage
Musik: Andreas Kuch

Copyright: Harald Richter

Basierend auf dem Film von Touchstone Pictures, geschrieben von Tom Schulman. Deutsche Fassung von Joern Hinkel und Tilman Raabke.


Tradition, Ehre, Disziplin, Exzellenz - das sind die vier Grundprinzipien, die seit jeher an der Welton Academy vermittelt werden. Doch mit dem Auftauchen des jungen Englischlehrers John Keating werden die starren Traditionen der Schüler des Jungeninternats plötzlich aufgebrochen. In seinem ungewöhnlichen Unterricht motiviert er die Schüler eine eigene Persönlichkeit zu entwickeln und den Glaubenssatz »Carpe Diem! Nutze den Tag!» zu verinnerlichen. Als sein Schüler Neil vom geheimnisvollen »Club der toten Dichter» erfährt, in dem Keating selbst einmal Mitglied war, beschließt er die Geheimgesellschaft wieder aufleben zu lassen.

Ursprünglich produziert durch die Classic Stage Company und mit besonderer Genehmigung von Adam Zotovich.

Die Aufführung von »Der Club der toten Dichter» erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH, namens und im Auftrag von Samuel French, Inc.

Regie: Lea Ralfs
Bühne und Kostüme: Ulrike Engelbrecht
Musikalische Leitung: Henrik Demcker
Dramaturgie: Stine Kegel

Copyright: G2 Baraniak

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Willkommen in der Villa Kunterbunt. Wer kennt sie nicht: Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Langstrumpf.

Pippi Langstrumpf, das stärkste und wildeste Mädchen der Welt, beweist seit über achtzig Jahren, dass in Chaos und Unordnung mehr Mut, Gerechtigkeit und Freundlichkeit stecken als im durchorganisierten Leben.
Neun Jahre alt, mit Sommersprossen, rotem Haar und abstehenden Zöpfen. Stark und selbstbewusst lebt sie in der Villa Kunterbunt mit ihrem Pferd und ihrem Äffchen.
Kultfigur für Kinder und Schreckgespenst für spießige Erwachsene - zum Beispiel für Frau Prysselius: ein Kind ohne Erziehungsberechtigten,
das darf nicht sein!
Doch alle Versuche, Pippis Freiheit einzuschränken sind zum Scheitern verurteilt.
Zusammen mit Annika und Tommi, den artigen Nachbarskindern, beweist Pippi, dass noch im Alltäglichsten wie einer Schulstunde ein Abenteuer steckt. Dass eine Portion Aufmüpfigkeit das Leben erst lebenswert macht. Und dass man nicht alles so machen muss, wie alle anderen Menschen auch. Das ist das wahre Abenteuer Freiheit.

Ab 5 Jahren und für die ganze Familie
Dauer: 80 Minuten

Weitere Vorstellung: 11.01.2027, 10 Uhr.

Copyright: Manuel Wagner

Willkommen in der Villa Kunterbunt. Wer kennt sie nicht: Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Langstrumpf.

Pippi Langstrumpf, das stärkste und wildeste Mädchen der Welt, beweist seit über achtzig Jahren, dass in Chaos und Unordnung mehr Mut, Gerechtigkeit und Freundlichkeit stecken als im durchorganisierten Leben.
Neun Jahre alt, mit Sommersprossen, rotem Haar und abstehenden Zöpfen. Stark und selbstbewusst lebt sie in der Villa Kunterbunt mit ihrem Pferd und ihrem Äffchen.
Kultfigur für Kinder und Schreckgespenst für spießige Erwachsene - zum Beispiel für Frau Prysselius: ein Kind ohne Erziehungsberechtigten,
das darf nicht sein!
Doch alle Versuche, Pippis Freiheit einzuschränken sind zum Scheitern verurteilt.
Zusammen mit Annika und Tommi, den artigen Nachbarskindern, beweist Pippi, dass noch im Alltäglichsten wie einer Schulstunde ein Abenteuer steckt. Dass eine Portion Aufmüpfigkeit das Leben erst lebenswert macht. Und dass man nicht alles so machen muss, wie alle anderen Menschen auch. Das ist das wahre Abenteuer Freiheit.

Ab 5 Jahren und für die ganze Familie
Dauer: 80 Minuten

Weitere Vorstellung: 11.01.2027, 10 Uhr.

Copyright: Manuel Wagner