Die beliebten Erdmännchen Jan und Henry kehren mit einem neuen Abenteuer auf die Bühne zurück!

Seit vielen Jahren ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in Hunderten von Aufführungen viele Tausend kleine und große Erdmännchen Fans begeistern.

Nun sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer neuen Bühnenshow voller Spannung, Abenteuer und Humor auf großer Deutschlandtour. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlönz. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan und Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt Ihr hautnah in einem neuen Musical für die ganze Familie.

Nach der Vorstellung können die kleinen Fans Jan und Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

„Jan & Henry “ – Der Schatz von Piepenschlönz“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Spieldauer ca. 90 Min. zzgl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2003
Buch und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher.
Künstlerische Leitung (Text, Musik, Inszenierung) und Regie: Timo Riegelsberger.

Einlass Saal: 14:30 Uhr

In den letzten, rauschenden Zügen der zu Ende gehenden goldenen 1920er Jahre werfen die Anfänge der 1930er Jahre die ersten Anzeichen der Wirtschaftskrise und der drohende Rechtsruck mit der daraus folgenden Nazi-Diktatur ihre Schatten auf die unsichere Demokratie voraus. Die 18-jährige Stenotypistin Doris verlässt ihre rheinische Provinzheimat, um im pulsierenden Leben Berlins ein „Glanz“ zu werden. Für ihren Traum von Liebe, Luxus und Karriere ist die Weltstadt mit ihren unerschöpflichen Angeboten an Kinos, Theatern, Tanzpalästen und Flanierstraßen das einzige Ziel, das in Frage kommt.
Nach dem Roman von Irmgard Keun mit Katarina Schmidt
Inszenierung: Leonie Rebentisch
Bühne: Dennis Krauß

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Mittwoch, 02. Oktober 2024 um 19 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Kleinen Saal der Lindenhalle nach Ehingen.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright Veranstaltungsbild: Felix Groteloh

Einlass 17:30 Uhr

In den letzten, rauschenden Zügen der zu Ende gehenden goldenen 1920er Jahre werfen die Anfänge der 1930er Jahre die ersten Anzeichen der Wirtschaftskrise und der drohende Rechtsruck mit der daraus folgenden Nazi-Diktatur ihre Schatten auf die unsichere Demokratie voraus. Die 18-jährige Stenotypistin Doris verlässt ihre rheinische Provinzheimat, um im pulsierenden Leben Berlins ein „Glanz“ zu werden. Für ihren Traum von Liebe, Luxus und Karriere ist die Weltstadt mit ihren unerschöpflichen Angeboten an Kinos, Theatern, Tanzpalästen und Flanierstraßen das einzige Ziel, das in Frage kommt.
Nach dem Roman von Irmgard Keun mit Katarina Schmidt
Inszenierung: Leonie Rebentisch
Bühne: Dennis Krauß

"Weltklassik am Klavier - Transzendentale Etüden und Don Juan - Mozart trifft Liszt!"

Franz Liszt
Études d´exécution transcendante S. 139
1. Preludio
2. Ohne Titel - Molto vivace
3. Paysage
4. Mazeppa
5. Feux-follets
6. Vision
7. Eroica
8. Wilde Jagd
9. Ricordanza
10. Ohne Titel - Allegro agitato molto
11. Harmonies du soir
12. Chasse-neige

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 19 D-Dur KV 576
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto

Franz Liszt
Réminiscences de Don Juan S. 418

Einlass 16:30

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Quintett „D. King´s Club Band” um die deutsch-amerikanische Sängerin Diane King zelebriert fulminant und virtuos eine exquisite Auswahl an Blues-, Soul- und Rock-Songs. Bekannte Klassiker, aber auch unbekanntere Songs von Etta James, Tina Turner, Aretha Franklin, Joss Stone, Beth Hart/Joe Bonamassa, Gary Moore und viele andere werden hautnah und in eigener Interpretation auf die Bühne gebracht.
Ein intensives Konzerterlebnis mit Gänsehaut-Garantie!
Diane King ist die Lead-Vocalistin. Ihre Power, ihre Performance und ihre fantastische Stimme muss man einfach live erleben!
Das Konzert für die Kleinkunstbühne im Jungen Schlosstheater Neuwied ist eine ganz besondere Premiere: zum ersten Mal wird die Band ein Konzert komplett „unplugged“ performen!

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Landhotel Ringelsteiner Mühle in Moselkern stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Landhotel Ringelsteiner Mühle das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Alles dorschenanner!
Kann man in solchen Zeiten noch Späße machen, wir haben Krieg, eine Inflation und
neuerdings auch noch ein Klima? Ja, kann man machen, wenn man es kann!
Kabarettist Ramon Chormann hält es für dringend notwendig, dass gerade in diesen
überlagerten Krisen die Menschen wenigstens einmal zwei Stunden abschalten,
herzhaft lachen und Stress und Sorgen vergessen.
Und das gelingt ihm, in dem er sich immer so furchtbar „uffreescht“ und die fein
gezeichneten Alltagsgeschichten so treffsicher auf den Punkt bringt, dass sich jeder
in diesen Schilderungen wiedererkennt.
Der Titel des 11. Bühnenprogramms „Alles dorschenanner!“ spricht für sich.
Es läuft drunter und drüber in der Welt, sowohl in der gesellschaftlichen Welt,
als auch in wirtschaftlichen, und in der politischen sowieso. Dinge, die bislang
völlig normal liefen, sind dorschenanner, die Menschen sind dorschenanner,
das Klima und das Wetter ist dorschenanner. Darüber hinaus würde der ganze
Dorschenanner in unseren Büros, Wohnungen, Schränken, Kellern und
Speichern noch ein Zusatzprogramm rechtfertigen.
Ramon Chormann bietet ein Wechselbad zwischen Kabarett, Satire und Comedy,
gespickt mit berührend tiefgehenden Liedern am Klavier mit seiner Singstimme, die
an Udo Jürgens erinnert. Er lässt mal wieder völlig leger und souverän die
gnadenlose Wahrheit vom Stapel und spricht seinem Publikum damit aus der Seele.
Hier wird mitgelacht, aber auch nachgedacht.
Alles dorschenanner! ab 02.05.2024 in den beiden Ramon-Chormann-Theatern und
auf Tournee.

Einlass: 19.00 - Freie Sitzplatzwahl!

Explizite Lyrik!

Mit diesem Album - für viele Fans immer noch das Beste - haben J.B.O. 1995 den Comedy Metal erfunden.
Nachdem die geplante Jubiläums-Tournee 2020 den Corona-Wirren zum Opfer fiel, wird der Spaß jetzt einfach nachgeholt. Da die Zeit ja immer schneller vergeht, jubiliert das Ding ja inzwischen auch fast schon das nächste Mal.

Weil die gerade beendete Tour zum 20. Geburtstag des ebenso kultigen Albums "Meister der Musik" für frenetische Reaktionen und ausverkaufte Häuser gesorgt hat, fangen J.B.O. die erneuten Jubiläumsfeierlichkeiten einfach mal ein halbes Jahr früher an. Das wird ja sowieso wieder verlängert, da muss man früh genug starten.
Ab September 2024 und wieder ab März 2025 also die "Explizite Lyrik" auf den Bühnen der Republik! Die ganze Platte von vorn bis hinten komplett live, mit allem Blöed- und Wahnsinn!

Wie das wird? Programmierter Abriss für alle, die es laut und bescheuert mögen! Ein Fest für alle Freunde von erigierten Schlafliedern, Symphonien der Schlümpfe und guten Tagen zum in der Nase Bohren. Metal zum Kuscheln, ka Alde zum Schreien und ultimatives Starten der Feier! Hoffentlich hat keiner neig´schifft...

Einlass: 19:00 Uhr

Marie Diot ist Liedermacherin. Sie macht Musik und Quatsch, oder anders gesagt: Eine Mischung aus Indie-Pop, Chanson und sehr viel Spaß. Ihre Konzerte bestehen aus verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die charmant und direkt, mit Wortwitz und Ironie Geschichten von Dingen erzählen, die so im Leben passieren. Es geht zum Beispiel um die Liebe und Fischvergiftung - manchmal passieren ja Sachen, die sind so verrückt, das kann man sich gar nicht ausdenken. Manches ist melancholisch und manches ist lustig, unter anderem ihre Frisur, oder so. Generell ist sie optimistisch, möglichst gelassen, immer auf der Suche nach den richtigen Worten und der besten Melodie, mit dem Wunsch, jemanden zu berühren. Was Marie zu sagen hat, versteht
man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach.

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass 18:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Joli ist ein Mädchen von gerade mal 8 Jahren und sie liebt es, in der Bäckerei ihrer Eltern auszuhelfen, denn sie backt für ihr Leben gern. Leider läuft die Bäckerei der Eltern nicht mehr so gut, da die Menschen lieber im Supermarkt einkaufen. Zudem scheint es niemandem außer Joli aufzufallen, dass immer wieder Süßigkeiten und Leckereien aus der Backstube verschwinden. Joli ist fest entschlossen, dem Dieb auf die Spur zu kommen und trifft überraschend auf den kleinen Drachen Floppi. Floppi ist ein junger und sehr quirliger Drache, der Süßigkeiten über alles liebt. Schnell freunden sich die Beiden an und Joli entdeckt, dass Floppi ein wahrer Meisterbäcker ist. Ob die beiden neuen Freunde die Bäckerei retten können?
Theaterstück mit Musik von Boris Weber

Joli ist ein Mädchen von gerade mal 8 Jahren und sie liebt es, in der Bäckerei ihrer Eltern auszuhelfen, denn sie backt für ihr Leben gern. Leider läuft die Bäckerei der Eltern nicht mehr so gut, da die Menschen lieber im Supermarkt einkaufen. Zudem scheint es niemandem außer Joli aufzufallen, dass immer wieder Süßigkeiten und Leckereien aus der Backstube verschwinden. Joli ist fest entschlossen, dem Dieb auf die Spur zu kommen und trifft überraschend auf den kleinen Drachen Floppi. Floppi ist ein junger und sehr quirliger Drache, der Süßigkeiten über alles liebt. Schnell freunden sich die Beiden an und Joli entdeckt, dass Floppi ein wahrer Meisterbäcker ist. Ob die beiden neuen Freunde die Bäckerei retten können?
Theaterstück mit Musik von Boris Weber

Seit den Neunzigerjahren hat Hugo Egon Balder die Unterhaltungsbranche als Moderator, Entertainer, Schauspieler und Produzent nachhaltig geprägt und dabei mit seinem Gespür für Komik, seiner Schlagfertigkeit und seiner Bühnenpräsenz beeindruckt. In seiner ersten Solo-Tour kombiniert er diese Erfahrungen und Fähigkeiten, indem er dem Publikum mit viel Ironie und Sprachwitz einen Blick hinter die Kulissen seines Lebens gibt. Er erzählt viele Anekdoten, vor allem aus seiner Zeit beim Fernsehen, aber auch aus seinem turbulenten Privatleben und seinen fünf Ehen.
Hugo Egon Balder beschreibt die Motivation zu seinem Solo-Programm mit einem ironischen Augenzwinkern: „Jahre meines Lebens haben mich Dramaturgen und Redakteure drangsaliert, Schauspieler belästigt, Autoren und Regisseure behelligt, Produzenten belogen. Mein Publikum hat mehr verdient: Mich. Mich, Hugo Egon Balder ohne alles.“
©Hugo Egon Balder

Joli ist ein Mädchen von gerade mal 8 Jahren und sie liebt es, in der Bäckerei ihrer Eltern auszuhelfen, denn sie backt für ihr Leben gern. Leider läuft die Bäckerei der Eltern nicht mehr so gut, da die Menschen lieber im Supermarkt einkaufen. Zudem scheint es niemandem außer Joli aufzufallen, dass immer wieder Süßigkeiten und Leckereien aus der Backstube verschwinden. Joli ist fest entschlossen, dem Dieb auf die Spur zu kommen und trifft überraschend auf den kleinen Drachen Floppi. Floppi ist ein junger und sehr quirliger Drache, der Süßigkeiten über alles liebt. Schnell freunden sich die Beiden an und Joli entdeckt, dass Floppi ein wahrer Meisterbäcker ist. Ob die beiden neuen Freunde die Bäckerei retten können?
Theaterstück mit Musik von Boris Weber

Diese Veranstaltung ist über das Ticket-Büro 02631 22288 oder per Mail an kasse@schlosstheater.de buchbar.

Die Bee Gees Tribute - Show mit zwei Originalmusikern

Die BEE GEES – eine Legende. MASSACHUSETTS – die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen.
Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.
Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für „Massachusetts“ begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnessbuch der Rekorde).
Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Einlass: 19:00 Uhr

Joli ist ein Mädchen von gerade mal 8 Jahren und sie liebt es, in der Bäckerei ihrer Eltern auszuhelfen, denn sie backt für ihr Leben gern. Leider läuft die Bäckerei der Eltern nicht mehr so gut, da die Menschen lieber im Supermarkt einkaufen. Zudem scheint es niemandem außer Joli aufzufallen, dass immer wieder Süßigkeiten und Leckereien aus der Backstube verschwinden. Joli ist fest entschlossen, dem Dieb auf die Spur zu kommen und trifft überraschend auf den kleinen Drachen Floppi. Floppi ist ein junger und sehr quirliger Drache, der Süßigkeiten über alles liebt. Schnell freunden sich die Beiden an und Joli entdeckt, dass Floppi ein wahrer Meisterbäcker ist. Ob die beiden neuen Freunde die Bäckerei retten können?
Theaterstück mit Musik von Boris Weber

Diese Veranstaltung ist über das Ticket-Büro 02631 22288 oder per Mail an kasse@schlosstheater.de buchbar.

Mit seiner neuartigen, energiegeladenen Performance hat Elvis das Publikum auf unvergessliche Weise begeistert und schnurstracks die Herzen von unzähligen Fans erobert. Sein Charme, sein sexy Hüftschwung und seine einzigartige Stimme gelten bis heute als unvergesslich. Kein Künstler besitzt mehr Sex-Appeal als der einzigwahre King of Rock´n´Roll. Während der zweistündigen Live-Show erleben Sie Elvis´ musikalisches Lebenswerk vom Gospel über Blues bis hin zu seinem hemmungslosen und geschichtsschreibenden Rock´n´Roll.

Der erfolgreiche Musical Produzent Bernhard Kurz trifft auf den erfolgreichsten Solo-Künstler aller Zeiten. Mit seiner fantastischen Musical Produktion zollt er dem King of Rock´n´Roll Tribut. Der gebürtige Irische Sänger Grahame Patrick vervollständigt neben den bis ins kleinste Detail dem Original nachempfundenen Kostümen, mit seinen erstaunlich originalgetreuen Gesangs- und Tanzeinlagen das Ensemble. Auch optisch sieht der Künstler seinem Vorbild verblüffend ähnlich und doubelt mit seiner Wandlungsfähigkeit den Elvis zweier Jahrzehnte mit energischer Authentizität und purer Lebensfreude.

John Wilkinson, der Gitarrist der TCB Band, die über ein Jahrzehnt Elvis Presleys Liveband bildete, ehrt den irischen Sänger Grahame Patrick humorvoll mit den Worten „er ist der wohl beste Elvis-Darsteller seit Elvis“. Freuen Sie sich also auf eine überzeugende Performance mit großartiger Bühnenshow und unvergesslichen Songs. Wenn dieser Künstler das Licht der Scheinwerfer betritt lebt der King of Rock´n´Roll weiter.
Quelle: Reservix

Einlass: 19:00 Uhr